恶魔之地

这个按人种来搞魔法垄断太搞笑了白人色老头欺负黑人女仆，导致自己血脉扩散，给了男主他们争夺魔法垄断权的机会。

然后最后女主啪的一下，联合工具亚洲妹，剥夺所有白种人使用魔法的权利，也开始搞魔法垄断。

但是吧，就女主和男主，也没有很黑的样子。

所以这个所有白种人不能用魔法，指的是多白的白种人呢？

其实不让白种人用也就是搞黑人垄断呗，工具亚洲妹甚至不算人，没有人权。

整了一个亚洲妖怪还特么九尾狐狸精，还通过和男人上床才杀人，然后才能提升修为。

就硬往easy girl上靠，还是祖传的easy girl。

这个美其名曰的爱手工之地，与其说克苏鲁，不如说在蹭爱手工的热度。

克苏鲁世界观的部分，少得可怜。

无法忽视的，是在剧情各个角落的福音教导。

黑姐和白女boss的感情被证明是吹弹可破的虚伪联盟。

男主爸爸想救初恋一命，被劝说后回归家庭，初恋小哥被反复鞭尸。

男主这么老大个人，一把鼻涕一把泪的说爸爸你可别不爱我，太怪了。

亲人们必须被烧死，爸爸必须一直深柜，不然刚怀上没几个月的孙子就不存在了呀😂反正就算只有一个受精卵也是人命，不生下来就不行。

爸爸对男主说“反正托马斯（初恋）也就是我为了你儿子能出生，所牺牲无数人中的头一个罢了”，只能说一切为了家人了。

然后就是通篇的黑白大战。

当我想看克苏鲁的时候，我想看人精神崩溃，我想看不可名状。

涉及美国种族问题的也不是没有好作品。

这部剧人物形象太脸谱化。

而且挂羊头卖狗肉，克苏鲁就几个眼睛多的大狗，和毛蜘蛛。

白女boss的剧情，就很迷。

我不知道她说的哪些是真的。

但又好像每一句都是真的。

直到最后大战之前，还挺工具人的，而且她，真的不种族歧视。

她谁都看不起，谁都能利用，就想搞魔法。

女主真是人赢，死了能复活，买破房子鬼魂来帮忙，卖队友换刀枪不入，最后男主也死了，她垄断魔法书。

不过我没明白她为啥从楼上掉下来没死。

总结就是别人的爽片，还是慎看，我不想被教育某个人种都是人上人，都是神仙啦。

第一集整体做了一个很好的铺垫，种族歧视的大环境，克苏鲁式的神秘元素，身世之谜，但是第二集讲了个什么破玩意，整体节奏拖沓，叙事晦涩，所有人的行为都缺乏动机，剧情推进和过家家一样，明明是个带着惊悚元素的片子，硬是把我看睡着了，照着么个节奏下去，后面是什么鸟样真的想想干脆别拍了，省点粮食吧

今天聊聊美剧《恶魔之地》。

片名Lovecraft Country (2020)，别名恋伪镇惊逃(港) / 逃出绝命村(台) / 洛夫克拉夫特之乡。

HBO黄暴污台在2020年8月推出了一部新剧《恶魔之地》，新剧凭借开场1分钟的爆浆血腥和克总（克苏鲁）惊鸿一瞥，吸引了无数克苏鲁文学爱好者的目光。

能够又一部大厂出品的剧集专门讲述克苏鲁，粉丝们想想就很激动。

这意味着克苏鲁文化在影视化过程中迈出了一大步。

《恶魔之地》改编自马特·拉夫（Matt Ruff）2016年所写的奇幻小说。

小说发生的故事背景是美国1950年代，实施《吉姆·克劳法》期间，一群黑人同志向白人特权说“不”的故事。

在他们的奇幻冒险过程中，这群人遭遇了各种各样的奇异事件，其中就包括克苏鲁元素。

下面从克苏鲁文化、剧集译名、故事时代背景和内容表现四个方面简单介绍一下。

【克苏鲁文化】克苏鲁文化是一种和奇幻、科幻纠缠在一起小众文化，深入了解的人很少，知道皮毛的人略多，没听说过的人是绝大多数。

美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft，1890年8月20日－1937年3月15日）一生短暂且低调，但他在上世纪30年代时写了一篇短篇小说《克苏鲁的呼唤》，提出了“克苏鲁”这个经典邪神形象，创作了一系列小说。

洛夫克拉夫特死后，人们发现了克苏鲁的价值，开始二次创作，进一步充实克苏鲁的世界观。

洛夫克拉夫特也被视为二十世纪最具影响力的恐怖小说家之一。

就这样克苏鲁成为了一种“克苏鲁体系”，所有爱好者们共同创造完善内容，形成了一套架空传说体系。

克苏鲁诸多经典形象成功破圈，成了爱好者们口中的“克苏鲁神话”（Cthulhu Mythos）。

“克苏鲁神话”有属于自己的一套世界观。

人类的认知外存在着各种强大、不可名状的神祇，主角通过探索研究意识到这些神祇的存在后，往往会无法保持理智，产生“克苏鲁式绝望”。

人们会绝望的发现，人类所有的创造和成就都被彻底否定，世界完全没有依据人类来运作。

克苏鲁的经典形象就是不可名状的章鱼怪，“祂隐约带有人的轮廓，却长着一个像八爪鱼似的有众多触须的脑袋，身体像是覆着鳞片的胶状物，长着巨型的脚爪，身后还有一对狭长的翅膀……它有著臃肿肥胖的身体……淌著粘液，巨大的绿色身躯蹒跚著从那黑暗的开口中拥挤而出，走进人们的视野......好似一座山岭行走于天地之闲。

”神秘绝望是克苏鲁的特质，包括我的朋友圈封面也是用的Q版的克苏鲁形象。

克苏鲁可以嵌入各种体系中。

从科幻的角度来解释，人类就像从三维空间仰望高维空间生物，从低等文明仰望高等文明。

＂主都知道，主不在乎＂。

简单类比就像人类看待蚂蚁一样，蚂蚁在你面前拼出两个字母“SB”，你可能会将一壶热水倒进蚁穴，蚂蚁又在你面前拼出两个字母“NB”，你可能哈哈一笑，然后又倒了一壶热水。

你并不在乎。

从神学的角度来解释，就像不同体系的神明聚在一起，信徒们只是神明谈资中的注脚，你不会知道哪天就会被哪个神明捏死。

克苏鲁的多元性使其产生旺盛生命力，衍生作品层出不穷，但凡带有“克苏鲁式绝望”的作品都可以视作广义的克苏鲁文学。

【剧集译名】《恶魔之地》的英文原名是《Lovecraft Country》，意译翻成了《恶魔之地》，而如果采用音译，直接翻译为《洛夫克拉夫特之乡》反而更能符合原意。

Lovecraft指的就是克苏鲁体系缔造者霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特。

如果仅仅翻译为恶魔，那就将邪神形象弱化了，反而不能表现出原旨。

小说以一系列短篇小故事，表现主人公的各种冒险活动，可以说是很克苏鲁了。

【故事时代背景】《恶魔之地》时代背景是《吉姆·克劳法》实施期间。

《吉姆·克劳法》(Jim Crow laws)就是美国实行种族隔离制度的法律。

1876年至1965年间，美国南部各州以及边境各州对有色人种实行种族隔离制度。

法律规定公共设施必须强制种族隔离使用，从交通运输、婚姻、教育、餐厅、娱乐活动、住宅等各方面进行隔离，基本涵盖了衣食住行各方面。

表面看起来隔离遵循平等原则，种族隔离被解释为不违反宪法保障的同等保护权。

但实际执行时，黑人能享受的内容明显较差，歧视意味明显。

剧中花了不少篇幅描写种族隔离的情形。

观众们可以很直观的看到黑人遭受到的歧视待遇。

【内容表现】洛夫克拉夫特创造的克苏鲁体系中带有明显的白人至上主义，这也是他日后备受诟病的一点。

《恶魔之地》采用克苏鲁元素，讲述了一个黑人平权、黑人之上的故事，正说明了克苏鲁体系的无限可能。

故事一开始，男主角黑人阿提克斯·布莱克（Atticus Black）要穿越美国大陆，寻找失踪多年的父亲。

陪着他一起的还有他的女友利蒂夏（Letitia）和叔叔乔治（George）。

种族歧视盛行的年代，三个黑人要穿越不同政策的地区，整个过程堪比一次大冒险。

尽管他们怀揣《绿皮书》，但仍然阻止不了那些对他们恨之入骨、虎视眈眈的白人至上主义者。

表面看起来，阿提克斯一行人是向各种妖魔鬼怪发起挑战，冒险过程中穿插了各种各样的奇幻、科幻故事。

而骨子里，《恶魔之地》是在用黑人们的行动表明黑名贵（BLM）思想。

如何让这些能力并不出众的黑人具有挑战一大票白人至上簇拥，就成了本剧的看点。

而其实方法也很简单，那就是不同的给阿提克斯加buff。

你也别管阿提克斯这些人怎么就突然猛了起来、刚了起来，问就是设定。

剧中多次出现玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）的配乐。

玛丽莲·曼森走视觉系路线，本身就带有强烈的邪典性质，多首歌曲更是著名的反基督先锋。

用他做配乐直接戏剧效果拉满。

可以说《恶魔之地》是一部送给黑人的意淫脑洞作品。

打着平权旗号的人，满脑子想的都是特权。

你无法看懂阿提克斯、利蒂夏等一票人的行为动机，他们基本是想到哪里就做到哪里，做到哪里就想到哪里，毫无计划和章法，就能把对手策划多年的事情搅黄。

既然现实中，黑人大哥无法呼吸，那就让剧里的白人老哥也无法呼吸；既然在现实中，黑人憧憬着变成白人，那就让剧中的白人成为黑人的舔狗。

反正怎么脑补得开心怎么来，只要黑人有特权了就行，至于黄种人，谁管你？

在《恶魔之地》中，观众可以一次性地看到《国家宝藏》《古墓丽影》《夺宝奇兵》《波斯王子》、平行宇宙、变形记等多种设定，简直就是奇幻、冒险、科幻、恐怖、血腥、情色的集大成者。

当然也可以叫大杂烩。

正如小说介绍所言，这部堪称“超级缝合怪”的小说被誉为“集异璧之大成”。

里面杂糅了克苏鲁神话、黑人剥削、恐怖、奇幻、复古等等元素。

不过，“缝合怪”也要看手艺。

献给粉丝的《头号玩家》还能被很多非粉丝鸡蛋里挑骨头，这部小众文化的《恶魔之地》想要做到自成体系，那可就是难上加难了。

如果不能好好讲故事，专注于堆砌各种元素吸引眼球，缝合怪自然捞不到好名声。

如果能够讲好故事，又能加入大量粉丝喜闻乐见的梗，缝合怪自然会赢得口碑。

披着克苏鲁外衣的BLM，幻想特权易主的YY。

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洛夫·克拉夫特是种族主义者吗？

这个问题的答案是肯定的，洛夫·克拉夫特（以下简称爱手艺）在其创作的克苏鲁作品里并不掩饰种族主义的观点，相信看过《美杜莎的卷发》等作品的克迷都不会反对这一点。

爱手艺1890年生于美国罗德岛州普罗维登斯，保守的家庭教育与普罗维登斯排外环境为爱手艺的种族主义思想提供了土壤，在其有限的提到黑人和外来移民的作品里，他们的形象都偏于迷信、愚昧、未开化、低人一等的种族主义色彩。

但爱手艺的种族主义思想在当时的美国白人社会并不特殊，他成长的年代距离南北战争结束不过二三十年，而当时的美国社会尽管科学日新月异，经济繁荣昌盛，但整个社会都充斥着社会达尔文主义，黑人被认为是低人一等的种族，因此爱手艺在其作品中也带有这样的观点。

如果说爱手艺对黑人的偏见与歧视还能用时代局限解释，但其本人对种族通婚与混血的反对则是毋庸置疑的（详情可参见纪录片《未知的恐惧》），其笔下的混血儿比黑人的形象更加糟糕，用爱手艺本人的话来说就是“你看见了禁忌的画像，不应存在的怪物，诡异的宗教，还有个人在你面前被杀，而你觉得这一切都不如一个混血儿糟糕。

”，以致于读其作品时能总结出一个规律：一旦有邪教登场，必定会有混血儿教徒。

反洛主义随着时代的发展，爱手艺的种族主义思想愈发受到批评，其中近几年最热的便是反洛主义，反洛主义或者说反洛夫·克拉夫特主义并不是反爱手艺文学作品或者反克苏鲁文化，而是对爱手艺及其作品里种族主义思想进行批评与反思，进而重新解构并表达自己的观点，goodreads对反洛主义作品的定义是：有意识地试图挑战和颠覆洛夫·克拉夫特早期的克苏鲁神话小说中的种族主义、性别歧视和保守派/右翼观点的作品。

简而言之就是：取其精华，弃其糟粕。

恶魔之地《恶魔之地》根据同名小说《Lovecraft Country》改编而成，设定在种族隔离背景的1954年，主角是二十二岁的黑人青年阿迪克斯。

阿迪克斯是朝鲜战争的退伍军人（这一细节可从剧中阿迪克斯给南韩打电话可以看出），其父在一日跟一名陌生白人男子离开后便失踪了，阿迪克斯猜测父亲追查母亲家族史有关，为了追查父亲的下落，阿迪克斯与是《黑人安全旅行指南》（电影《绿皮书》里的绿色小册子）编写员的伯伯乔治以及好友蕾蒂夏前往母亲祖先的居住地阿德姆（来源于爱手艺笔下邪神现身的阿卡姆）。

《恶魔之地》整体聚焦于黑人种族问题，借由克苏鲁神话背景来批判白人至上主义，是一部典型的反洛主义作品。

制片人乔丹·皮尔则运用其执导恐怖片的经验（前作《逃出绝命镇》和《我们》）为其添加了许多B级片元素，断臂残肢、血浆飞溅等场景自然必不可少，在保持反思基调的同时又带来了畅快的视听体验。

近期非常喜欢的类型片，题名的Lovecraft country涉及的并不是克苏鲁元素，而是爱手艺的白人至上主义，letitia的演技尤其出彩，特别是在被Haunting的屋子里召唤死去的黑人同胞共同对抗海勒姆的鬼魂时，惊恐、愤怒、迫切等情绪完全融合于表演之中。

并没有感觉到所谓的高开低走（即使imdb的评论也是如此），第一集像是一个引入片段，2-9集虽关注的重点主角不同，但也都紧紧牵绕在种族的主线上，包裹在外部的奇幻壳做的也很有吸引力，包括鬼宅、探险、多维空间、咒语…… 最后也没烂尾，剥夺白人的魔法为黑人单独享有以及Dee的暴虐很可能衍生出下一季的题材，很多人对C姐的死亡觉得很难以接受，但一方面编剧解释“ I wanted to show the uncomfortable truth that oppressed folks can also be oppressors”，另一方面C姐并不是完全的无辜者，救Dee是出于ruby的请求和让Tic自愿献祭的等价交换，将“Letitia妈妈的遗产”寄给Letitia再引导她购买鬼宅，实际目的也是为了获得天轨仪，黑人对于她来说更多是一个工具，一些由于她血缘无法获取到的补充条件。

本剧里面也没有完人，Tic在朝鲜战场上手底下鲜血无数，Letitia只有在要钱的时候才找Ruby帮忙， Montrose更是集家暴与酗酒于一身，George很可能是Tic的亲生父亲。

当然，本剧最精彩的还是豆瓣评论，我国是有色人种大国，又是歧视有色人种大国，awesome.

好不容易看个剧，没想到又是关于黑人议题的，真是防不胜防啊，这两年的黑人议题都快看吐了。

名副其实的一个大预告骗，这哪是什么奇幻类，这就是一个二十一世纪寓言故事，还是讲种族歧视的，一集一个小故事，就差把“黑人劳苦功高”写在脸上了，主线讲的乱七八糟，视角转换堪比时空穿梭……还宣传什么克苏鲁风，你明明是讲圣经新人类的，克什么啊克，全剧加起来克式风格都没有二十分钟，克你大爷！

该死的虚假宣传。

曾经在某讯新闻平台下有一个关于某地区人的新闻，新闻的内容忘了，应该是一个案件。

在一个当地人的评论下面惊现这样一条回复：你越是这样喊，别人越是歧视你。

我很不能理解这种逻辑，这种“伪第三方超脱视角”，这句话是想说明什么？

其实我只听出来两个字：闭嘴可是到底谁有对谁说“闭嘴”的权力呢？

是谁给了你这样的权力呢？

其实很难去确定，因为宪法没给你这种权力，宪法说法律面前人人平等，人人都有表达的权力，宪法从来没说一个种族一个民族一个地区有让另一个种族民族地区的人闭嘴的权力，可是现实是有人有这种权力，而且他还拥有拥趸者，那么请问这种权力的来源是什么？

我不知道美国是怎样，至少中国的改革开放是牺牲内陆的发展，一起帮助沿海地区打入世界市场。

可是这群打入世界市场的人，拿到第一波的人以及他们的后代秉持着怎样的价值观呢？

显然这句“你越是这样喊，别人越歧视你”大概能解释。

故作自己是第三方视角，其实就是用这种“假理性”去打压别人。

在看到这句话这一刻，我就明白了，白人歧视黑人并不是单纯因为想要歧视，而是一旦他们不歧视，他们就要把现在既得利益进行出让，这才是他们最不能接受的美国社会总是有一群假精英会说出这样的话“虽然，我个人是一个完全的反种族主义者，但是黑人由他先天的问题，虽然，我个人是一个反种族主义者，但是黑人的行为太过暴力”，这种“婊子发言”，到了国际社会上就是“阿富汗因为有塔利班，所以所有的伊斯兰人都是恐怖分子，我要解放他们”“中国是发展太过于膨胀，他们侵害了美国国家的利益，不是我们政府有问题，是华为有问题，是华为的人有问题，是你们这些人不守规矩”可是，我万万没想到的是，这一套流氓婊子逻辑，居然就被类似于许可馨这种人所接受，而且中国居然不止她一个人，而且是一个阶层的共识。

这就让我不得不感叹，日本人当年的眼光还是比较毒的，他们看到了我们文化中必然会产生的那种阶层壁垒，所以就有了伪满洲国，就有了汪精卫政府的诞生，不得不服的是，文化学习我们的国家，对我们国家的文化真的是研究透了可是日本可能自己也没想到，自己居然成为了法西斯，在世界反法西斯的斗争中，他们可能也想不到，有一天自己会被孤立，而现在的日本人可能怎么也想不到，自己的社会可能并没有比现在的中国好到哪里现在有一群“城市无脑小资产阶级”反感“政治正确”，其实我个人认为政治并没有必要正确，毕竟大家都是各过各的生活，那还需要什么共同的纲领准则呢？

需要什么区位的划分呢？

需要什么共同的交通共同的通讯共同的市场共同的税收······？

这些都不需要，甚至我觉得甚至没必要劳烦我们的人民军队。

只是，我一直在考虑一个问题，明朝开国皇帝朱元璋出生低贱，他不满当时元朝的欺压，和各路造反军队一起打败元朝，建立明朝时候，他们喊的到底是什么口号？

我觉得考虑到元朝是蒙古族政权，是不是有几分反种族主义的意味呢？

可是为什么过了三百年多年后，他的子孙自吊于故宫的歪脖子树上，被满人夺取了政权？

而这个外族政权居然还存在了几百年。

而当辛亥革命来临时候，似乎这种反种族主义也是其中一条，但是就是这样的一群喊着“民主民权民生”的人，却被人民撵出了大陆。

是孙先生错了吗？

背叛，有时候是一个很难发现的事情，因为生活的琐碎会占据你整个大脑，当你被各种观点方法冲击时候，你可能觉得那不是背叛所以怎么办才能把你从梦里拉回来呢？

恶魔之地给出了一个答案：亮出你的獠牙

喜欢这部剧在以黑人立场叙述的同时掌握好了布局的平衡，并没有强加不必要的过于zzzq的情节，关于那个时代种族歧视与自我反思的部分衔接的很自然，部分情节有种在看《隐藏人物》和《绿皮书》的感觉，总体优秀，而且前半段和后半段完全不是一个风格，后半段感觉是真探和绿皮书合体，情节很感人，真的低估这部剧了，按照预期如果后期不高开低走估计2020下半年最佳（上世纪的设定加上配乐摄影情节布局让人感觉在看电影，台词也有一定的深度和反思性，推荐）

首先我要说，本剧的画面、演技都可圈可点，观赏性很好。

与之相比特效略显廉价，有时候我觉得B级片还是配低画质会比较合适，对于《Strange Thing》我也有类似的感觉，但是这次更明显。

虽然此片制作质量上乘，但是我依旧没能看下去，从第三集开始快进，到第五集放弃，一方面是因为如很多人所说，节奏实在是拖沓，二是因为剧情的不适感实在太强烈了。

最极端的就是鬼屋最后驱魔的场面，人鬼围成一圈共同驱赶凶手的恶灵。

这一幕在我看来是非常具有侮辱性质的。

无论你生前是什么样的人，无论你的性格看法是什么，在那一刻，你所允许佩戴的标签只有“反白人”。

对我来说，这就是这部片子的内核，也是如今黑人社区精神状态的通病。

本来我不想把剧情和现在的社会问题联系起来，因为，尤其是恐怖故事，社会背景可以仅仅是背景，可以是完全架空的，就像僵尸片里烂大街的疯子科学家，即便脱离现实也并不影响大家的接受和观感。

但是如果你要这样反客为主，把社会背景问题变成主旨，而恐怖元素只是作为点缀，那恕我直言，您为什么不去拍纪录片呢？

毫不否认，我就是冲着爱手艺来的，制作者也很清楚，如果不带上爱手艺，他所要拍的东西，很难吸引我这样的人。

为什么？

因为那些东西就是很无聊，是与幻想和自由完全背道而驰的。

对着一个喜欢《火星公主》的读者说：“你知道吗？

其实主角的身份政治不正确。

”全片说白了就是在做这样一件事情，什么反洛主义，什么重新解构，什么反思……其实总结起来就三个字——煞风景。

在这样的精神状态下，又能创造出什么新东西呢？

用狭隘的种族主义把自己囚禁在狭小的视角里——没错，我就是认为美国黑人是目前最种族主义的一帮人，他们的文化几乎一半都建立在对白人的歧视上，而且没有缓和的趋势。

当奴隶主已经不在，但是你的精神依旧把自己当作奴隶，你就只能把一个一个已经作古的魔鬼从坟墓里挖出来，重新鞭笞一番。

而在这场以批判爱手艺为目标的鞭笞当中，我看到的是，即便以当今的拍摄手法和政治正确加持，在一部B级剧里，能够被批判的东西也只是如此而已。

往后继续一百年的创作，爱手艺的想法和创见依旧会不断启发更多的人。

而《恶魔之地》这样的作品是不会的，寄生物，是我对这样的作品能想到最恰当的描述。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处枪林弹雨，沙土飞扬。

一名士兵刚刚从壕沟中爬出来，准备大战一场。

但当镜头升起来的时候，战场上的景象却令他愕然——近处有巨型细腿机器人激光扫射，远处有外星飞船在那biubiubiu，偶尔还有长着章鱼腿蝙蝠翅膀的怪物飞过...宛若高科技版的地狱场景。

一只尖牙锯齿，满脸触手的怪物也随之出现在士兵面前。

满满的克苏鲁风。

然而，下一秒，啪——怪物被从天而降的棒球手一棒锤成了爆浆。

这就是HBO新剧的开头。

讲道理，克苏鲁的电影电视我已经看了不少。

但玩得这么新潮的，还真是第一次见——《恶魔之地》Lovevraft Country2020.8.16.美国

本剧改编自美国作家马特·拉夫所著的同名小说。

制作阵容其实还蛮豪华的——米莎·格林（《斯巴达克斯》）担任总制作人及编剧。

奥乔丹·皮尔（《逃出绝命镇》《我们》）和J.J.艾布拉姆斯（《西部世界》《迷失》）监制。

丹尼尔·沙克海姆（《绝命律师》）、大卫·彼特拉克（《权力的游戏》《大西洋帝国》）等五位导演共同摄制。

再加上是HBO出品。

一如既往地又黄又暴力，要怪兽有怪兽要肉体有肉体要爆浆有爆浆。

尺度是什么？

对不起风太大我听不清。

开头那个被打爆的怪物摆明了告诉你，这是一部有克苏鲁元素的恐怖剧。

却又不同于我们常见的克苏鲁。

你可能也发现了，上述图片里的角色大多都是黑人。

开头的场景也并不是真实的（就目前来看），而是源自于黑人小伙阿提的梦。

乔纳森·梅杰斯 饰 阿提梦醒之后，镜头后拉。

阿提正坐在一辆小巴上，坐在"有色人种专用区域"。

这便是这部剧的特别之处——克苏鲁+恐怖+种族歧视。

而如果你稍微了解一下克苏鲁的历史就会发现，这样的设置极具讽刺意味。

这个我们后面再说。

先来看看故事。

阿提是一名从朝鲜战争刚刚退役回来的士兵。

可是还没等他回到家，五年没有和他说过话的父亲突然失踪了，还给他寄来了一封信。

信中提到一个叫阿德汉姆的地方，还说在那儿有关于阿提母亲祖先的秘密。

作为后代，阿提在那还有一项秘密遗产。

尽管被父亲的突然来信搞得很懵，阿提还是决定去一探究竟。

但问题来了——这个故事发生在美国的20世纪50年代，那还是吉姆·克劳法的时代。

美国很多地方对于黑人仍存在极大的偏见。

吉姆·克劳法(Jim Crow laws)泛指1876年至1965年间美国南部各州以及边境各州对有色人种（主要针对非洲裔美国人，但同时也包含其他族群）实行种族隔离制度的法律。

而要想去信上提到的阿德汉姆，就得经过一些不知道是否有种族隔离制度的地区。

阿提叔叔乔治不放心他一个人去，决定陪他一同前往。

而乔治作为当时"绿皮书"的编写员，也正好可以趁此机会扩充一下手上的地图。

考特尼·万斯 饰 乔治有没有想到了前两年的那部奥斯卡最佳影片，《绿皮书》？

事实上，剧集第一集的前半段和那部电影的确很像。

同样是几人开车经过一些地方。

只不过在剧中是阿提、乔治，以及阿提的好友莱蒂蒂亚。

朱尼·斯莫利特 饰 莱蒂蒂亚同样是几人在各地遭遇了白人的不公对待。

但剧集既然都叫《恶魔之地》了，自然也不像电影中那么温和。

去镇上吃饭，却被闻讯而来的种族主义者飞车追杀。

后来又在路上碰到一个白人警官。

他提着把散弹枪，饶有意味地笑着告诉阿提，这是个落日郡——在白天，郡里会尊重人人平等的基本准则。

但只要太阳落下地平线，清剿黑人就全看警察心情。

而此时黄昏将尽。

当然得赶紧跑。

可是这白人警官却很骚，默不作声地跟在阿提的车后面，不紧不慢地开着。

目的是为了防止阿提飙车逃跑——超速了，那对不起，我得把你拦下来。

没超速，那就全看天意让阿提能不能在这几分钟之内开出本郡了。

而当阿提好不容易20码激情竞速，虎口脱险之后，白人警官却反悔了。

出小镇没多久，一群警察就拦在了阿提的必经之路上。

也许白人警官并没有反悔。

也许他之前所作所为只不过是因为觉得好玩。

而如果说前半段是为了种族歧视的话题在铺垫背景。

那么从这儿开始，剧集就算正式进入了克苏鲁恐怖剧的节奏。

诡异的事情开始一件接一件发生。

几位白人警察把阿提一行人带到树林里，准备就地正法。

然而树林中却冲出了一群怪物。

长着一张血盆大口，身上满是眼睛，行动异常迅猛。

几名警察还没反应过来就被撕成了两半。

至于之前的那位白人警官，虽然没有当场暴毙，却在被咬之后变了异。

但就在阿提等人被怪物团团围住的危急时刻，树林里却响起了奇怪的哨声。

怪物就像听到了命令一样，竟然乖乖地四散而去。

这还不是最奇怪的。

劫后余生的阿提等人步行来到了信中提到的地点。

映入眼帘的是一座极其豪华的古堡。

而正当阿提上去准备敲门时，一名白人却先一步打开了门。

不仅满脸笑容，还对阿提说了句"欢迎回家"。

阿提一脸懵逼。

他不知道，这趟旅程根本就是诱他前来的一场规划好的阴谋......

其实，这部剧的中文名用直译来看或许比较容易理解。

Lovecraft country，即洛夫克拉夫特之乡。

洛夫克拉夫特，很多人应该都知道。

他是克苏鲁神话的缔造者，在全世界范围内都有很多粉丝和拥簇。

但这都是他去世之后的事了。

他在世的时候过得并不开心，甚至不妨说过得很苦。

8岁死了父亲，31岁死了母亲，一生穷困潦倒，饱受各种病痛折磨......这可能也是他作品中那种虚无感和挫败感的来源之一。

人类在那些古老存在的面前不堪一击，而那些存在根本就不在乎人类。

人类之于它们，就像蚂蚁之于人类。

而洛夫卡拉夫特之于命运，大概也正是如此。

洛夫克拉夫特图源网络他肯定想不到，近一个世纪后，自己当初不受重视的构想竟然火了。

经过后人不断为其添砖加瓦，最终发展成了如今完整成熟的克苏鲁神话体系。

也辐射和滋养出了无数耳熟能详的经典——游戏里的《血源诅咒》《辐射》，电影里的《异形》《迷雾》《闪灵》等。

里面都有克苏鲁的元素。

归于源头来看的话，这些作品的出现，洛夫克拉夫特功不可没。

《迷雾》但，洛夫克拉夫特有个饱受诟病的缺点——他是个坚定的种族主义者。

他不仅发表过种族歧视的言论："每个民族都有各自的习惯和癖好，真的在生物学上劣于其他种族的，只有黑人和澳洲原住民而已，应该对他们执行严格的种族分类政策。

"而且就算是在他的小说创作中，种族歧视的思想也随处可见。

黑人通常是一笔带过，且基本都是以未开化、愚昧的形象出现。

因此，也渐渐诞生了一种反洛主义（Counter-Lovecraft）。

值得注意的是，反洛主义并不是指反对洛夫克拉夫特，也不是反他的作品。

而是针对洛氏作品中核心的种族主义、性别歧视等观点，试图进行颠覆和重构。

这部《恶魔之地》就是典型的反洛主义作品。

所以剧集开头出现了克苏鲁巨兽。

甚至在故事的叙述上，前两集依然是典型的克苏鲁怪谈风格。

主角遇到谜团，前往神秘的地方进行调查。

且阿提这个角色本身就是洛氏文学的忠实粉丝，台词里也总是透露出对其的致敬。

只不过这一次，黑人成了主角，白人成了配角。

主要矛盾也变成了种族歧视、女性歧视等问题（女主莱蒂蒂亚的加入就是因为后者）。

这种模式在影视领域其实还挺新颖的。

洛夫克拉夫特之乡，充满着形形色色的怪物。

这是虚构里的恶魔之乡。

而现实中，这充满偏见的世界又何尝不是黑人们的恶魔之乡。

剧中的故事发生在20世纪50年代。

而如今半个多世纪过去，情况有所好转，但歧视现象还依然存在。

就像第二集开头的那段情节——乔治和莱蒂蒂亚被下了咒，忘了昨晚被怪物追杀的恐怖经历。

而乔治的房间里全是他爱看的书。

莱蒂蒂亚的房间里则全是她喜欢穿的衣服，还都是她的码。

不知道这是原著中就有的，还是现在拍成剧后新加入的。

看到这段的时候，联想起前段时间轰动全美的警察跪杀黑人事件，不免让人唏嘘。

所谓的太平盛世，人人平等，不过是表象罢了。

时代在进步，但真的还没到理想中的程度。

种族歧视问题，性别歧视问题，乃至于很多少数群体的歧视问题。

平权之路都还道阻且长。

文/钱老板