黄雀在后！

『黄雀在后！

』有种《全民目击》减配版的既视感，采用相同的模式完成故事叙述以及接连的反转，不管是主演陶红、黄觉、冯绍峰、黄梦莹，还是几个年轻演员的发挥都是正常的，几场催泪戏也是演技在线，但剧情逻辑太过薄弱，父母一通操作猛如虎，结果不知未满16岁意外致人死亡不受刑事责任？

【6分】

『黄雀在后！

』有种《全民目击》减配版的既视感，采用相同的模式完成故事叙述以及接连的反转，不管是主演陶红、黄觉、冯绍峰、黄梦莹，还是几个年轻演员的发挥都是正常的，几场催泪戏也是演技在线，但剧情逻辑太过薄弱，父母一通操作猛如虎，结果不知未满16岁意外致人死亡不受刑事责任？

【6分】

如果说万有引力是解释宇宙运行规律的基石，那么人性的本能就是人类社会的万有引力，这个力就是驱动人类开展社会活动的原始动力。

母亲的本能是保护孩子，父亲的本能是保护家庭，影片中所讲述的其实是三个父母为保护各自的孩子而选择牺牲自我的故事。

徐刚为保护孩子而成为杀手，关秀英为保护孩子而勒索他人，肖亚珍为保护孩子而成为凶手。

这些发自本能的原始动力就像失去制动功能的高速列车一样连环相撞，最终的结果就是车毁人亡。

显然，这就是影片要表达的第一个主题，那就是父母对孩子的爱是一种自我牺牲的本能。

三个人的命运看起来好像都别无选择，犯罪是他们命中注定的唯一选项。

人性的弱点驱使他们做出了最坏的选择，造就了最严重的悲剧。

其实，悲剧在一开始就已经注定，如果徐刚不吸毒，如果关秀英不陪酒，如果郑卫不赌博，这一切就都不会发生。

到这里影片的第二个主题已经很明显了，那就是劝诫大家珍爱家庭远离黄赌毒，据不完全统计，人类社会百分之八十的家庭悲剧几乎都来自黄赌毒。

然而，在厄运降临之前难道就没有办法可以避免了吗？

假如徐刚选择戒毒，假如郑卫选择戒赌，假如关秀英选择从良，勇敢的面对现实而不是破罐破摔自我放弃，这一切悲剧也不会发生。

当然，戒毒，戒赌，从良都很难做到，它需要超越常人的勇气和毅力。

时至今日能够做到的也没有几人，因为懦弱是人类的本能，而勇敢则是人类最缺少的品质。

从剧情上讲，这部电影，属于一部典型的，用一个犯罪去掩盖另一个犯罪的犯罪悬疑片。

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹而我发现，这部电影中的多数视角其实并不是让观众站在“上帝视角”去审视整个事件的，多数时候，是以一个类似“跟班儿”的视角，去跟随电影中的一个人物的。

而这个人物，我认为恰恰是贯穿全片的一位很重要，在关键情节上既起到了加分的作用，却在重要戏份上，虽然没有抢其他人戏份，但莫名给我留下很深印象的这么一个角色。

这个角色，就是冯绍峰饰演的警官袁文山。

首先，我几乎没怎么看过冯绍峰演过的影视作品，知道这个人物也仅通过他是演员、明星，自然曝光带来的知名度。

其次，作为一个不吹不黑的路人，当我看完这部电影之后，竟然第一反应，会觉得他本人还挺适合演片中“警官”这一角色的。

为什么这么说呢？

原因是，在影片中，会有他和他的属下一起搭档去找寻线索，问询嫌疑人，共同破案的戏，这些表演上的很多设定，让我觉得他很像一位现实中警官和同事之间会有的模样。

另外，可能是我个人认为，冯绍峰本人在饰演警察的气质这一块，很好的拿捏住了吧。

说回整部电影，让我个人很喜欢的点也在这里。

就是随着剧情的推进，当我慢慢沉浸到电影的剧情中的时候，作为观众，会有种跟着电影中的这位警官，在一点点搜集线索，挖掘嫌疑人供词中蛛丝马迹的漏洞，去一点点抽丝剥茧、侦破案件。

随着线索越来越充分，最后揭开一层层谎言背后，犯罪案件的真相的快感。

喜欢玩推理向剧本杀的朋友，应该能懂我的心情。

如题。

如今可以用多低的成本就能拍一部电影？

或许是，一个农家乐饭店 + 一个审讯室布景+一个雨景+两三个样板房+四五个怼脸直拍都无需太多肢体动作的电视剧演员就能完成吧……或许场景廉价也不是什么问题，讲个好故事比什么都重要是吧。

那么或许是，发现肖亚珍说被抢劫后直接去现场例行检查下案发现场呢，辣么一切答案就有了不需要峰哥眉头一皱，发现蔡处偷腥。

再眉头一皱，发现海哥撒谎。

再三眉头一皱，发现陶虹演戏。

最后眉头一皱，发现这里还特么有个关键的手机？？

总之…剧情的推进都在峰哥的眉头里你可以这么理解，一皱眉头一反转，导演组好像认为，皱眉就是深沉，深沉就会发现背后那惊天的秘密与人性…所以峰哥全片贡献的演技高光就是似笑非笑的随地大小深沉和那张没太消肿的脸当陶虹认罪的时候，我媳妇问我，为啥她认罪了，但是猫眼广告语上写的是，“儿童犯罪，父母死刑”呢……我看了一下手表，再看看片长，还有20min左右的时长……霍操！

这该死的反转，他终究还是会来到…刚才说的是剧情对吧，就算剧情很简单但是演员演技卓越，也能化腐朽为神奇对不对。

峰哥贡献的演技就是一个深沉到底，仿佛啥都看得透想的深，却在破案过程中总都是被动发现还有个这？

陶虹夫妇主打一个低配版误杀，还会修改记忆，制造思维错觉，那个牛啊。

然后，进门立即就坦白要的就是一个智商下线的很随意，另外，结尾字幕狠抽丫脸，你儿未满16你不知道？

法律不懂微博不看？？

当刘献坤的脸在地下摩擦的时候，那摩擦的是我们观众的智商…想知道现在拍这种类型片子拿补贴的政策啥时候下市啊？

新能源补贴都快没了唷，不行也来整顿下低智影视行业吧突然又开始接受陈思诚了我…哦，还忘了说，不要总是一煽情就放歌吧…然后一放歌就哭…哭NMM

一位母亲为了保护自己的孩子杀害了另外一位孩子的母亲，情节很老套，这样的电影数不胜数。

虽然开头的拍摄和剪辑方法已经够悬疑了，但是从开头就已经猜到了七七八八的真相。

黄觉饰演的父亲在发出那声痛苦的咆哮时是不是在想：如果我当时不去赌博，是不是这些事情都不会发生了，如果我不教孩子学开车，这一切是不是都不会发生了。

那远去的车，本是父母对孩子长大勇敢面对世界的殷切期望，却变成害人害己的无妄之灾，包庇、伪装，伸出的恶魔之手与教育孩子的美好初衷背道而驰，一念之差造成了无法挽回的悲剧。

而孩子远比父母想象的坚强勇敢，甚至比自己还要坚强勇敢，父母啊，不要用自己单方面的“为你好”，自认为的保护，为之计深远的爱把孩子推入罪恶的深渊了。

黄梦莹饰演的母亲，你爱自己的孩子，想凑钱得到孩子的抚养权，那你的孩子是孩子，别人的孩子就不是孩子了吗，你对孩子的这种爱是自私的扭曲的，但凡真的以一个母亲去换位思考陶虹饰演的母亲，你也不会利用她所爱的孩子勒索了吧。

当看着对方把刀子捅入自己身体时的错愕和不可置信，你不理解为什么自己只是要钱，却遭来杀身之祸，而你同样以一个母亲的身份去换位思考就能理解另外一位母亲的癫狂了。

而且你已经勒索王处长了，为啥还要勒索另外一位母亲，为了双重保险，还是为了不劳而获用另外一百万让自己和孩子过上好的生活？

贪欲害了自己…本影片再一次警示我们不要沾染赌博、毒品，因为一点点欲望而一旦沾上，接下来的就只有无尽的痛苦和悲剧。

本影片也再一次告诫我们知法懂法守法。

犯错了就要承担后果，付出代价，逃避是不可能的，终将得到惩罚，而且也许是更大的惩罚。

（影片的警示意义也是多打一颗星的原因）

今年的清明档，几部电影不谋而合，无论是《坠落的审判》、《草木人间》还是《黄雀在后》，都将镜头对准了罪案之中的家庭。

相比于前两者的文艺表达，《黄雀在后》作为曾在北影节创投获得最具商业价值项目奖的影片，显得更加接地气，用够曲折够悬疑的故事，从开头就牢牢吸引了观众的视线。

在给人酣畅淋漓的观赏体验之后，又带有很强烈的后劲，它的案件够奇，但其中蕴含的人情又如此具有普适性，足以让每一个为人父为人子的观众深思。

由于是悬疑电影，在这里我不便过多剧透，但单从预告片，电影就透出诱人的剧情钩子。

偏僻隐秘的黄雀山庄外，歌厅小姐关秀英被勒死在汽车里，公路旁断臂的心碎妻子被神秘摩托车骑车人莫名抢劫。

到底谁是真凶？

谁又是在后的黄雀？

在警官袁文山的调查中，原本看似简单的案件，却像漩涡一样，将小镇三教九流的人物全部卷入其中。

离婚的中年夫妻、歌厅小姐、装修队包工头、财政局老干部、饭店厨师、社会流氓等悉数登场，各执一词。

小小的黄雀山庄，短短的一个晚上，竟像一个舞台一样，容纳了三组家庭，被害的关秀英，竟是为了拿回儿子抚养权孤注一掷的勒索者，去谈离婚的夫妇，原来也有为钢琴家儿子与命运负隅顽抗的苦痛，连看似路过的摩托流氓，也并非简单路过，而是肩负着超出想象的沉重前史。

作为近几年少有的原创犯罪悬疑电影，《黄雀在后》的故事叙述平实，基本以警官探案为主视角穿针引线，但平实的写法之下，导演却抽丝剥茧张弛有度地引出了一个层次极其丰富，剧情曲折离奇的故事，足见其剧本叙事的功力。

牵涉三个家庭，七八个嫌疑人的复杂故事，导演没有做太多插叙倒叙，就是按照警察的破案顺序，把不同人物的信息碎片拼凑起来，就让观众很容易地明白了案件真相，把复杂的故事做得一点也不烧脑，这一方面展示出编剧和导演极强的叙事功力，另一方面也展示出导演的谦卑和不卖弄。

通过非常丝滑的叙事处理，主创有意降低了悬疑故事的理解门槛，从而让观众把更多的精力关注于其中的人物和人情。

但故事好看还不是本片的最大优点。

悬疑电影的魅力就在于，除了发生了什么之外，观众还格外想知道故事是怎么发生的。

在悬疑的故事外壳下，导演通过几次审讯的案情闪回，巧妙地把观众的注意力从“谁是凶手”转移到“为何行凶”再到“何至于此”的感叹，再联想到现实中的种种案例，每个人都会有不同的感慨。

《黄雀在后》在塑造人物的最大特点，就是每个人的身不由己，几乎都不是因为他们本身，而是因为他们的家庭角色。

故事中，关秀英的敲诈勒索，是因为她是母亲；而黄觉和陶虹饰演的离婚夫妇选择反击，是因为他们是父母；连受雇行凶的混混，也是作为父亲给孩子最后的托举，连冯绍峰饰演的探案警察，也是一位父亲。

相比于坠落审判聚焦的精英高知家庭，《黄雀在后》表现的三组家庭更加符合中国基层国情。

如果说精英家庭的艰难是平地起风波的话，那《黄雀在后》则直接是风雨飘摇，千疮百孔，从家庭组建的那一刻就注定要坠落了，甚至在组建家庭前就已经是两个残破的灵魂了，而当已经深陷泥潭的灵魂又带来一个新的生命，又试图用自己自身难保的泥菩萨身型保护孩子，悲剧结尾基本上就成了每一个中国式残破家庭的偶然之中的必然。

如果说跳楼的丈夫能让一个精英家庭从高处掉到平地，那《黄雀在后》的三组家庭就是轻而易举地在命运的摆布下从深渊坠到地狱。

捉襟见肘的经济基础，欠赌债和有毒瘾的父亲，被狮子大张口的前夫迫使卖淫的母亲，这样的社会基底已经奠定了家庭破碎的悲剧底色，这让人物在如此恶劣的环境中奋力向上，却反倒越陷越深的结果，甚至变得不那么令人惊讶。

这种悲剧就是千千万万个贫贱夫妻百事哀的家庭中的必然。

由于故事涵盖了很多的信息和人物关系，导演巧妙地把片中所有人的行为动机都做成了为了孩子，这是最有效也最能说服中国观众的动机，也是能够让所有中国人都特别能感同身受的动机。

为了孩子，这四个字简简单单，却黏黏腻腻，困住了多少做孩子的时候的我们，又逼疯了多少作为父母时的我们。

再夸张再荒诞的行为，也能被这四个字解释，再简单的道理，也能在这四个字之下变得模糊不清。

好像为了孩子，发疯也对，走后门也对，敲诈也对，杀人也对，一切法律黑白分明的准则，就在“为了孩子”这四个字面前变得情有可原了。

很有意思的是，同样的题材，在同一档期被一位男导演、一位女导演和一对夫妻档导演同时演绎，在后者的故事里，我很神奇地看到了男性和女性两种视角，既有颓废的男性对家庭悲壮的献祭式托举，也有女性在被不靠谱的男人逼到泥足深陷后迸发的巨大能量，还有子女在其中的发声，这无疑是仅属于夫妻档导演的独特视角。

比如，我极少见地看到了在片中作为丈夫的赌徒痛哭着忏悔自己对妻子和家庭的拖累和不作为，也极少见地看到了作为母亲的施暴者看到受害者的幼子照片时心绪复杂的悔恨。

这些作为人的情感爆发时刻，是以往的悬疑犯罪电影中很少见到的独特角度。

导演徐伟在做导演前曾担任多年的摄影指导，拍摄的作品风格多变，入行几十年练就扎实的基本功让这部电影的视听风格老练圆熟。

从1999年拍摄何伟导演作品《胖墩夏令营》开始，他先后与张律、章明、韩杰、杨福东、乔梁、程耳、吕乐等导演合作，拍摄了《赖小子》、《豆满江》、《十三棵泡桐》、《结果》、《边境风云》等作品。

这些影片有的朴素，有的热烈，有的商业感十足，有的艺术性极强。

而何文超导演则从学生时代就与徐伟合作，她的处女作《甜蜜十八岁》也是由徐伟担任的摄影指导。

相比起来，何文超的风格更偏独立电影，擅长在复杂剧情中展现人性的幽微变化，无论是她之前拍摄的SK2互动广告，还是与张译、梁静合作的短片《盲钻》，都能感受到她在新奇的叙事中，对人性的深刻洞察。

在这部电影的筹备期间，两人的孩子也慢慢长大，生活上的体验和感悟也被放置在电影之中，甚至造就了整部电影后半段的重大情绪转折，也正是这个转折让整部电影的情绪在伤痛宣泄后拨云见日。

我个人很喜欢这样的处理，它仿佛为中国式亲情这个无解的死结提供了一种解决方案，每个人除了为人父为人子的家庭身份外，还是一个独立的个体，也许当新一代年轻人主动站起来的时候，那个黏黏腻腻的死结就被打破了。

从两位导演的作品身上，我也感受到了电影市场一股新的力量，新一代的电影人，已经可以通过对故事的细致描画，展现出一种迥异于传统的柔和力量。

既不是对父辈的彻底推翻，又蕴含一些深刻的社会反思，和性别思考，而这样的力量恰恰是目前中国的电影市场最需要的，也是可以与当前世界影坛的新思潮平等对话的。

这几年烂片太多，难得一部情节流畅，虽缺乏新意，还是四星鼓励。

疲惫的中年男女生活看不见出路，唯一能在意的只有子女，面对意外，拿自己糟糕的人生交换，倒也复合逻辑。

全员恶人，做恶皆有因，做恶皆有报，没有故意洒一堆狗血。

算的上悬疑，虽然稍显平淡，也能自圆其说。

母子抱头痛哭，尽显世事无常，强行催泪，明知套路也难免入瓮，值得四星

原本打了数百字狠狠吐槽了导演的叙事能力、随时随地演MV和冯绍峰面瘫演技等等槽点，最后还是删了想把重点放在在地化研究的批判。

潮乎乎的南方沿海小镇似乎已经成为了华语悬疑片的爆款宝地，而黄雀在后！

虽然全片塞入了大量熟悉的闽南实地取景但对在地化研究明显诚意不足。

设置在2010年代的剧情但服装却是闽南8、90年代的风格，方言口癖和闽南语的使用也是蹩脚且尴尬的。

放在短视频平台重点宣传的游神堵车情节更是经不起推敲：在闽南游神路线一般是固定的，在轿辇和官将首等游神队伍巡游路线的两边都会聚集大量群众围拜。

在游神过程挡路是被视作不吉利的行为要惹众怒的，所以即使没有官方封路司机也一定会绕路走，“神”给主角让道从旁边窜过去也就只有这电影敢这么拍了。

联想到导演在上月收获骂声一片的灿烂的她同样也因为不做乱做功课饱受诟病，这份傲慢普通观众实在无福消受，仅代表自己避雷该导演的后续作品。

最后还是要夸夸饰演晓童的05年演员陈禹同，虽然戏份不多但演技爆发力真的很棒，也是我最后能打到及格分的主要原因，希望他在华语影坛能有更好的发展。

提前剧透看着还有意思吗？

淘票票？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

什么样的职业才算是离电影最近？

关于这个问题，不同的人肯定会有不同的答案。

导演掌控一部电影，编剧决定它的故事，摄影师调整它的美学……当然，离电影很近的还可以有很多其他的职业，一盏灯，一碗茶水，一块米菠萝，都有着它们无限接近电影的时刻。

想到这个，是因为注意到《黄雀在后！

》的导演是徐伟和何文超，关注他们有些时候，这对非专业导演出身的电影人，在一开始也算是各自以自己不同的方式，进入了电影。

比如何文超原本是学音乐的，很偶然被挑中做了演员，演了《花腰新娘》，才算是进入电影圈。

后来当了导演，拍了处女作《甜蜜十八岁》，窦唯在看过电影以后，答应给她做了音乐。

而徐伟则本来是摄影师出身，扛着机器，寻找那个最“对”的节奏，是他很长一段时间以来与电影相处的方式，直到2016年，才拍了他的导演处女作《冰河追凶》，主演梁家辉在里面坠入冰河，冷到“讲对白都口会抖”。

他们各自的风格都很不同，于是，如今他们作为联合导演的这次合作和过往的经历，就变得有某种参考性。

比如这种不同要如何融合？

又比如，起点和风格都如此不同的他们，又是要怎么样站到同一条线上，去靠近电影？

这些经历不一定能回答开头的那个问题，但或许可以令我们，离这个答案所拥有的多种可能性，更近一步。

徐伟的摄影风格，几乎可以匹配你能想到的、风格差异最大的导演。

比如吴宇森《赤壁》里兵器的冷光和水战的火影，又或者是程耳《边境风云》中埋藏在绿意里的疯狂。

但他同时又可以捕捉下《十三棵泡桐》里的那种时代青春。

徐伟自己的话或许可以解答这种差异化，他说，“摄影与导演之间的合作需要做到一种准确的暧昧”，那份准确而又暧昧的“距离感”，或许就是他与导演，也与电影之间的距离。

换句话说，徐伟需要在不同导演的作品里，实现不同的作者性，但又要在其中，为自己保持某种作为摄影师的独特性与辨识度。

徐伟的确做到了，那种独特性与辨识度，如果要总结的话，就是雪，或者说，其他形态的雪：海、雨、寒气或者冬天。

《赤壁》出生在四川的徐伟仿佛很擅长拍下“北方的冬天”，他1999年从电影学院毕业，隔年就给张律的第一部短片《11岁》做了摄影指导。

从这部14分钟的短片里，我们就能看到他与张律的契合之处，与其说徐伟选择“做了什么”，倒不如说他选择“不做什么”——让摄影机停在那里。

这种敢于“不做什么”的笃定，反而是徐伟对要拍什么已经了然于心的透彻。

在那些固定的，用人物来实现调度的长镜头里，我们已经能看到张律成熟期风格。

这里的冬天，是孩子视角下还有融雪，可以玩乐，与煤渣有着高对比度的残冬。

《11岁》到了张律此后的《豆满江》里，这里的冬天又是脱北少年眼中一江之隔的不同世界，这里雪看起来似乎也更加自由，会和工厂排烟形成一种地与天的呼应。

《豆满江》而在徐伟自己的导演处女作《冰河追凶》这里，徐伟则又拍了另一种雪。

它带有更多冰的特质，罪犯将尸体头朝下沉在冰水中，警察和犯人们在冰封的河面上追逐，之后再掉入冰洞。

这里的雪始终在冰与融的状态当中摇摆，也不再像它视觉上看起来那么干净，它带着血色和罪恶，带着当地化工厂私自排污导致婴儿畸形的现实。

你很少能在华语犯罪片中，看到一个南方人拍出这么彻骨的“冷”。

视觉里白色的雪与冰，在他的镜头下，也可以是感性上的肮脏与黑暗。

《冰河追凶》至于《灿烂的她》里的海边故事，当然也可以被看做另一种形态上的雪与冰。

那片蔚蓝色的大海冰封住了奶奶对于儿子去世的不甘，也溶解了李斯然野蛮生长造就那份不安全感，当然，它还冲刷着出了那些靠拉家常就能把海村的事儿办了的海女群体们身上的烟火气，也默默看着独生子女政策下长大的一代青年人们，是以何种与长辈不同的方式来看待海洋。

关于何文超，印象很深的是她在导演处女作《甜蜜十八岁》上映时说到的一段经历。

那时没有特别好的条件，制片人的办公室白天要上班，晚上可以借给她剪辑，她就每天坐着公交车去那里，一直剪到凌晨天蒙亮，八个月，每天都是这样子。

有一天差不多定剪了，凌晨四五点，她出去透口气，就蹲在空荡荡的马路边上，那些平时因为车流、人群和灯光而没能注意到的树影，就那么投在自己脚下面前，她觉得，“好漂亮，像水墨画一样”。

但等她掏出手机、相机想要拍下来，却怎么样都没办法还原出自己眼睛看到的那个样子。

那一刻，她才意识到，好像以前期望的用影像、用故事去还原对生活的体会，有时候，确实会因为能力达不到，而没办法完全还原。

电影的表达，和真实的创作感受之间，或许存在着某种“渐近线的距离”，你只能尽量去靠近它，但或许永远无法完全实现它。

但何文超似乎在一点点收束那条渐近线。

比如《甜蜜十八岁》的时候，因为自己也学音乐，她一开始就想找窦唯做配乐，窦唯也看过剧本，但一开始并没答应她。

直到片子出来，看过粗剪，窦唯才答应为影片写音乐。

如今再回头去看，《甜蜜十八岁》依然是带着惊艳感的处女作，它带着某种直觉，片中那些少女忙着在18岁之际去指认成人世界，并最终还是指认回自身的疼痛，有一种青春的音色，它的调刚好没那么准，但也正是这一点点偏差，反而造就了某种属于女性的、叩问性别的流动与暧昧。

《甜蜜18岁》上映的时候 ，何文超才29岁，从制作期算，她开始这部作品的时间更早。

她就像是那个稍微成熟一点的女性，但又夹在青春的缝隙之间，为片中的主角何娜彰显着某种未来的样子，也以自己的创作，一点点接近自由，更靠近电影。

《甜蜜十八岁》在《甜蜜十八岁》和《黄雀在后！

》中间，何文超也拍了不少短片，其中必须要提及的，是《夜的出口》，我们或许可以把它叫做“属于女性视角的广告创作”。

它虽然是部汽车广告，但主角却是刘雅瑟饰演的网约车司机和李梦饰演的女乘客，这个身份设定，其实就已经决定了这部短片的女性视角。

在大众的认知里，汽车品类广告往往属于男性，那是他们领域，也在更多的时候完全被 男性占有。

但一台网约车，似乎也不属于这两位女性中的任何一个，就像《史密斯夫妇》也会让朱莉在抢过开车权时讽刺丈夫“这是主妇车”，在这部短片里，我们也看到了两位女性一起合作，用千斤顶换备胎的情节。

当她们与寒夜中靠在车后，叹谓道“你以为家庭主妇就只会带孩子吗”的时候，我们也才回过神来，原来这是女性创作者才能发现的女性细节。

《夜的出口》与这份夜的温柔相比起来，何文超在短片《盲钻》里的视角，则又显得有些“狠”了。

悬念和反转其实并不是这个故事的重心，人们不同的身份才是。

有片刻闲暇将自己置换为主人公的保姆，误以为眼前人看不见才收起杀意的水管工，都同那个面目不详的真正女主人一样，是这座都市里被欲望折磨着的人们。

他们也就像钻石的多面体一样，可以在不同的场景里被折射为不同的自我，可以是父亲，也可以是女人，可以是杀手，也可以就仅仅是自己。

于是，我们也就能发现《黄雀在后！

》里与他们两人相关的更多特质了。

比如影片的故事发生在一个雨夜，徐伟所擅长的那种“隐晦的寒气”，从这个雨夜的污水蔓延开来，中式父母在教育中过度保护的安全网也挡不住它，泼溅到了片中几乎所有人的身上。

而故事中不管是陶虹饰演的母亲，还是一开始就已经成为被害人的关秀英，都身处被家庭吸血却又不自知的困境中，这种中国式家庭的生态描摹，自然也来自何文超的女性创作者视角。

肖亚珍和关秀英，是里面作为生者和死者的女性对照体。

从表面上来看，肖亚珍好像是个捍卫者，一开始是捍卫自己离开婚姻的自由，在之后的进一步真相里，这种捍卫变成了一种过度保护。

而这种状况，在肖亚珍和关秀英身上，其实也同时存在着。

我们甚至可以说，“母亲”的身份在此时高于了一切，成为了某种伟大的、悲凉的但又是禁锢的“最高法”。

这使得她们可以越过一切伦理律法，去维护自己的孩子，甚至不惜牺牲自己婚姻和亲密关系的社会形象，用来构成假象。

那场肖亚珍与丈夫郑卫合谋，故意让同事目睹自己捉奸离婚的戏，表层是计中计的悬疑，里层，却是女性作为牺牲品的现实。

它底层的逻辑是人们认为，一次目睹丈夫“性爱婚”体系崩塌的耻辱，已经足以让这个女人当场提出离婚。

这时她的身份，是妻子，是女人，但或许不够是自己。

肖亚珍和丈夫之间争论谁是最终出门实施计划的牺牲品的抉择，关秀英因为孩子被威胁而造成的多米诺骨牌效应，都是身为女性的软肋，成为了某种程度上的“帮凶”。

我想这也是何文超所带来的女性视角所染上的一种悲悯——在某几个镜头里，我们甚至能感受到，虽然肖亚珍和关秀英之间是威胁者和被威胁者的关系，但其实，她们之间还存在着某种微妙的同病相怜。

于是，《黄雀在后！

》所抵达的女性困境，还有它所剖开来的家庭内部权力关系，都指向了这些年来我们所最关注的那些现实议题。

它甚至触摸到了一些非常大胆、在现实中隐晦发生但很少被提及的规则和龃龉。

那些包裹在表面命案下的环环相扣，以悬疑和戏剧为镜，映照出的，是这对创作者想要为观众们捕猎出的真相。

这个故事还是剧本阶段的时候，曾在2019年北京电影节上拿到最具商业潜力奖，那时候它的名字还叫做“烈日之寒”。

烈日与寒冰之间的距离，黄雀和它前面猎物的距离，或许也就像电影人同电影之间的距离一样，有时候暧昧，有时候也很确切。