大追捕

付梓刊行的文字给人的第一感觉往往很神秘，能让读者在浓墨重彩的铅字中充分发挥自己的想象，为它配上独有的个性化映像。

所以，那些利用文字技巧吸引目光的文本一旦被改编成影视剧，就揭去了这层氤氲的面纱，在观众眼中变得真切而又平淡起来。

相反，我们更容易在所见所识的影视剧里发现若干似曾相识的plot，映射出它们的文字出处。

没错，在《大追捕》中，就有《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》、《雾月邸杀人事件》、《全部成为F》这些日本推理小说的影子，而电影的结构安排又比较类似于《喋血双雄》等。

当然，香港警匪电影或多或少都遵循了双雄决斗、双线推进的叙事方式，而故事内核也经常契合到人性的拷问上。

那么，既然在故事和结构上都不算出彩，《大追捕》的胜场又是什么呢？

其实看看演员阵容就能大概宽下心来，不过只靠演技一项便弥补这部电影其他不足的人就只有张家辉了。

09年的《证人》让这个在香港影视圈打拼二十年、几乎没有在一部作品中担任真正主角的边缘喜剧型演员七度封帝，创造了香港电影圈男演员仅凭一部电影就斩获最多重大奖项的记录，直接导致香港电影“张家辉时代”的到来——虽然早期确实接拍过很多烂片，但张家辉很少贡献出烂角，在经历多年的演技沉淀后，转型反派而大获成功的《证人》才真正让他的实力和坚持展现在世人面前。

不需要太多的语言，不需要夸张的肢体方式，单看他的一只瞽目（眇眼）、一条瘸腿，以及因冷笑而堆积起来的眼角皱纹，就是活脱脱的邪魅恶徒。

到了《大追捕》中，张家辉饰演的王远阳甚至没说一句台词，就凭着那大张着的空洞喉咙挤出来的喑哑颤音震住了全场，在琴房见到心爱之人而泪如泉涌的真性情更是撼人心魄。

所以可以说《大追捕》的卖座，一半的功劳都得落在张家辉身上，而饰演正派警察的任达华，则跨过《证人》中谢霆锋的劲爆热血，多了几许苍老而又无奈的现实意味。

其他如王敏德、文咏珊、窦骁等人的本色演出，把电影的煽情性提上了更高的一级台阶，让已为人父母的人不禁心有戚戚进而飙泪。

编剧杜致朗的企图昭然若揭，只不过在细节的处理上又难免落于窠臼，没把全部的实力发挥出来。

电影多处情节过于巧合、某些疑点略去未谈，这在上述提到的那几本推理小说中几乎是不可原谅的漏洞。

当然，我们自然不能将本片当做推理片来看待，只是若要擦边悬疑，似乎又有欠力度，剧情发展偏于平稳，很少有起伏跌宕的地方，最后王远阳的坠楼看得反而让人觉得心酸了，电影配乐也只能说是差强人意。

倒是在拍摄技术（蒙太奇剪辑、远近景切换、广角航拍）、光线色调（暗黄、墨黑）、打斗场面（缆车）、镜头语言上，有叫人眼前一亮的地方，这是导演周显扬的功力。

香港电影一贯有自己的style，烂片多了也能是招牌。

近些年的萎靡只不过是转型时期的阵痛，没必要热脸凑冷腚，邯郸学步来抢内地诸如穿越、后宫、同性元素的一杯羹。

前几年的《杀破狼》横空出世着实叫香港电影人神气了一把，《大追捕》虽然没有明显的救市之姿，但至少秉承了纯正的香港电影血统，用冷峻的实力展示着未来的无限可能。

话说回来，初看张家辉时，你觉得他是证人，还是凶手呢？

要我说，他是变色龙。

在我心中，香港警匪片的翘楚应该是属于“银河映像”那帮糙老爷们。

杜琪峰、韦家辉或者游达志。

他们双手插袋，姿态寥寥的行走在霓虹破败的街头。

夜色渐暗，路灯一盏盏亮起。

也许在狭窄楼道里擦肩而过的时候会不经意看你一眼，眼神中无尽的冷清与哀愁。

然而我已经失去这种味道很久很久了，尤其是在《夺命金》和《高海拔之恋2》的水准失常之后。

也许会有很多人惊呼《夺命金》的成熟剪辑和表现当下社会窘状的眼光是多么的珍稀难得。

我也只能说，他们错过了香港电影某一段最好的时光。

现在我们只能通过它模棱两可的样子去揣测当年的风头无两。

好比这部《大追捕》。

它的剧情对熟悉日本推理小说的人来说应该非常熟悉。

毫不客气的说，情节设置完全照搬东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》。

而又远没有原著的细密精巧。

任达华饰演爱翻查旧案的警官，起因是妻子难解的自杀谜团。

原以为该情节能够在后篇得到交代甚至奢求一下反转。

却不想就这样悄无声息的结束了。

也许只是为了给警官家庭生活的不幸福充当一下无谓的由头。

张家辉饰演的角色相对应的是《嫌疑犯X的献身》小说中的达摩石神。

一样的爱人心切，一样的数理天才。

但这两方面在电影中都没有得到突出的表现。

甚至他温情脉脉的表演一开始就让电影泄了底，让他是否为杀手凶手这一贯穿始终的线索没了任何的悬念。

而片中对他数理天才的推论竟然也幼稚到，认为有这样天赋的人不可能出狱后没有任何打算，安于过一天算一天的潦草日子。

影片的硬伤在于编剧对小说《嫌疑犯X的献身》推理情节的极度喜爱和不能完全照搬的两难。

一方面希望能够将该小说完全移植到现代香港，但优秀推理小说“不可轻易改编”属性让这一举措变得不伦不类。

另一方面，简化后的情节让张家辉一出场就赚足同情分。

所以余下的戏份里唯一可以称得上悬念的是，为什么两个养女会长的这么的想象。

而如此狗腿的悬念是无论如何也不可能撑足100多分钟的。

于是导演一方面逮到空处就玩命煽情，光从不同角度男主角翻过阳台的镜头就反复播出了无数次。

另一方面为了营造出“步步惊心”的效果就只能在音效和镜头剪辑一惊一乍上下文章。

情节不合理到女主角受到惊吓后会脱光了跑去洗澡。

营造洗一下怕一下的这种伪希区柯克式惊悚。

张家辉上一次出演该类型的影片是林超贤的《线人》。

其实他表演的方式非常雷同，一样沉默寡言力大无穷心里有主意特不爱说光闷着还属于情圣那一型谁也别怀疑的范儿。

这放在警匪片里是非常可怕的，因为大家都知道下一步会发生什么，那还看个什么劲。

导演当然能意识到这一点，所以狂靠血腥劲爆的动作场面来补缺，于是在观看的过程中不论是拍的人还是看的人都非常焦虑。

真希望他们能停一停，去看看银河映像的《暗花》，感受一下什么才是悬念，什么才是四两拨千斤。

对于熟悉港式警匪片的观众而言，《大追捕》是种全新体验，导演周显扬与编剧杜致朗一文一武，分工明确。

演绎了港式警匪片的全新体验。

　　 　　实际上，杜致朗此番的故事是这部影片令人耳目一新的灵魂。

虽然从某种意义上讲，在这位女编剧的故事中并不算最新奇爆裂重口味。

但是这部戏依旧遵循了让主角们背负着故事行走，成为“有故事的人”这一“杜氏编剧”的准则。

一警一匪两条线索的齐头并进，你进我退间故布疑阵，使得影片直到最后一刻依旧吸引人。

这也是影片能够区别于传统警匪片的根本所在。

虽然没有了常见的热血火爆，却足够依靠峰会路转的剧情取胜。

看后个人觉得剧情非常一半看到20多分钟就猜到了最后的结果故事果然是爸爸杀了女儿，内容空洞！

半小时的戏拍了1个多小时唯有看看张家辉的演技了。

片名：《大追捕》来源：网络，看的不是盗版感受：走进真相，靠近父爱-剧透时间：2013年10月28日 晚豆瓣上有人说，难看，阴暗，剧情狗血。

很疑惑，片子原本不错，为何在豆瓣的评分才6.8分左右？

很奇怪！

我承认，整个影片一直显得沉闷，节奏缓慢，尤其在缓缓的钢琴曲的映衬下，显得格外静谧。

让观众进入这种状态（和所谓的能量场和气场一样吗？

是不是氛围或者感觉的营造？

），故事结局由一条短信出现才终被解开，也许正是导演如此设计的原因所在。

以上算是对于一些大多数豆友批评此片的一些观点的回应，也可以称之为“狡辩”。

好了，下面说说电影。

接下来有严重剧透和故事情节的描述。

没看过的请绕行！

在狱中，4个恶棍都在其“钢条”般的身体下，险些丧命。

电影就从这里展开。

外表冷酷的他，为什么要这么做？

不知道！

也许是要保护他的女儿（徐雪）。

徐翰林则是著名的音乐指挥家，占有欲极强，心理变态，对养女看管甚严，酒后屡屡施以家暴。

王远阳（梁家辉饰演）与徐依云本是情侣，在徐依云19岁的时候有了身孕，所幸孩子安然出世。

一个雨夜，徐依云趁机给王远阳打电话，想一起带着孩子出走。

但是被其养父发现，并对其暴打，跌倒之时被利器刺死。

而这位位高权重的名人音乐家则伪造现场，打开房门，录制现场，嫁祸给了王远阳。

顺理成章，没有寻找真相（无知）的警察很快让他进了监狱（重型，逼供，王远阳也从一开始的“喊冤”走向了“认罪”；对于这样的硬汉，逼供有一定用处，但绝不会动其意志。

唯独能让他认罪的也就是让他能在狱中得以生活的希望—他的女儿）。

入狱后，王远阳从起初的自杀，再到后期的自练筋骨，1:4打到4个杂碎，成了狱中无人敢惹之人。

在监狱中他学习知识，上网，学会很多。

所以说，人还是要有个目标，有个希望，有个依托才好。

20年后，他出狱了，被相关部门安排在一个琴行工作（上学时各科目优秀，而且很有音乐天赋，也是亚洲象棋冠军，算是很高智商，一步看几步，策划谋定思维应该不错了）。

经历了家人的分离，必然总要相聚的。

王远阳偶然的机会发现了他的女儿--徐雪。

此时，徐翰林依旧将其当做是女儿，和以前一样，徐翰林还是有着家暴和一颗变态的心。

王远阳在对面的山上租了房子，以此监视徐翰林家，想复仇，我想是的。

不过，最为重要的是保护他的女儿。

生活总有那么多的巧合，何况电影呢。

徐翰林再次对徐雪施以家暴，这次和20年前不同，徐雪被打时，反抗了，而徐翰林不慎踩到玻璃渣之后跌下楼，摔死了（这算是正当防卫嘛？

求解）。

王远阳赶到，悄无声息的处理了尸体，而这也正是在电影刚开始的时候一个人在黑夜毁尸的镜头。

此后，则是这位嫌疑人（王远阳）一步步将警方吸引到自己的视线，故意引来警方，留下纽扣等的物证。

为的是什么？

因为他是她爸爸。

没有一句话，父爱却在悄无声息的表达。

看完片子，我在想，在名人头顶的背后，究竟有着怎样邪恶的心？

为什么总有一些官和警员急于抓捕，找到证据？

早期的案件，会不会有贿赂？

无从得知！

电影中任达华饰演的林正忠警官一样，他让我敬佩，他爱思考，他善于判断，还有他的操守，以及他说的话：办案的目的是为了（接近）真相。

也许林正忠不是一个称职的父亲，这一点让他的女儿来判断，但是作为警官来说，这才是应该追求的目标。

办案并非为了结案，为了让人入狱，而是靠近真相，公平正义-我很敬佩。

当然，这是我的看法。

对此，豆友有不同观点。

豆友说林正忠的老婆的片段过于多余，而且冗长，看不懂，和整个影片没有任何关联。

个人理解是，如果没有林正忠老婆的自杀，就不会有他一直追寻了这一长达5年的案件（林正忠不相信会自杀，是他杀）的原因。

因为追求真相，才会翻出多年前的案子，才会引出本电影的这一案件，看似没有关联的片段和整个影片的连接就是这样巧妙设计。

不是吗？

为了说明情况，我在门背后用画笔画了一张人物关系图和重要事件的图示，这才发现了一些迹象。

我喜欢看电影，也喜欢分析画图分析其中的缘由，我认为这样才更加接近影片内外的人物和角度。

其实，每个影片如同每个人一样，总有优点，也有不足。

如果总将眼光放在评判好与不好，或者导演如何狗血，剪辑如何差劲，色调如何……也许这也是一种角度的思考，但是这不是我的思考方式。

我一直认为，任何事物始终可以发现亮点，而这恰恰可以帮助我成长，我也可以从中学习、借鉴的东西，而这已经是影片，或者是人物带给我的收获，这已经足够。

自认为这是一篇非常糟糕的文章，是的，非常糟糕，因为写出来花了半小时多，改写却花了近1个小时，改了N多次，总达不到想要的效果。

也许是好久没有写文章，也许太多思考而无法顺着一个思路写出来，也许好文章原本就是一气呵成，并非改成的。

但是，既然写了就贴出来，人生总需要一些真实的元素，即便不完美，或者说是糟糕。

【完】老A仲先生 于 深圳

啱好睇完电影之后睇TVB新闻时有关于少年警校既报道，作为嘉宾采访左张家辉，先发觉自己不知不觉睇住张家辉从一个愣头青到而家影帝级既成长。

系本片中张家辉既台词比窦骁仲要少，但表情演绎确系张力十足，唔声唔声咁抢走左十足风头，任达华不得不沦为陪衬。

呢出戏都算系悬疑情节，但系放大左人物表现既同时，情节却稍嫌不足——人物同情节好难同时兼顾。

最后的结局，我在第一次出现与徐雪一样样既依云、同埋徐太第二次洗地既时候我就大概估到了。

觉得其实依云既情节系侦探期间、而非而家一开始就揭露，会比较好。

当然，为左保持悬疑既感觉，电影都用左好多办法——背景的音乐、鬼魅一般出现的张家辉等，好歹将谜底保持到最尾。

作为例行打明星牌既港片，呢出戏既剧情算系上乘之作。

《大追捕》這部影片如果就從故事角度來看，還是非常感人的一個片子，整個影片的基調，總讓我想起《傷城》，當然這兩部影片並沒有任何關聯。

想說說影片比較出彩的地方，張家輝沒有一句對白，整個人物角色卻刻畫得這麼出彩，影帝的演技似乎日趨成熟。

影片開頭，冷酷帶點血腥的打鬥畫面，很成功地為王遠陽塑造了一個冷血殺手的感覺。

然而，當王遠陽初次看到小雪時，和林SIR首次見面對談時，以及面對林SIR墜樓自殺時，那些個招牌的笑容還是很成功地幫助人物進行轉型，以致最後真相昭然若揭時，王遠陽的慈父形象變得合情合理。

而這些笑容的背後，多多少少還是會讓人想起了早期張家輝的各種影片里，那個負責嬉皮笑臉的小混混角色，雖然張家輝現在的年齡感覺已經不再適合那些角色，或者說不再需要他飾演這些角色。

如果說張家輝是片子的一個重要賣點，那另外一個賣點當然少不了任達華。

影片一開始，任達華飾演的林正忠，林sir就刻畫出一個典型疼愛女兒，卻因為辦案工作繁忙而無法過多陪伴女兒的父親，不曉得這裡導演是有意還是無意刻畫這樣一個角色性格，然而這裡的鋪墊，使結局王遠陽墜樓前，兩個父親之間的交談，及王遠陽墜樓后，林SIR收到其信息后的痛哭顯得合情合理。

畢竟，如果從一個警察的角度看來，林SIR的表現似乎有點不合情理，然而，從一個父親的角度看來，林SIR的表現就為警察的身份平添了一絲溫暖。

但是如果從推理的角度而言，整部影片還是相對差強人意。

有人拿這部片子和東野圭吾的《 嫌疑人x》做對比，兩部片子的確有一點類似的地方，但就推理角度來說，後者似乎就出彩太多了。

影片著重強調林SIR是一個喜歡翻舊案的人，甚至不惜以林SIR老婆自殺身亡多年原因不明，來進一步渲染林SIR喜歡翻舊案的查案喜好，似乎這就合理化了林SIR找到最新這宗徐雪父親兇殺案和二十年前王遠陽兇殺案的關聯。

不曉得現實中警察辦案的情況如何，但總覺得不至於推理不出這樣簡單的案犯嫌疑人，這樣一種推理，似乎只要是簡單排查徐父的仇人，就可以推出王遠陽是其中一個嫌疑人。

此外，林SIR在追查王遠陽背景時，提及了當時審理王遠陽案件的警察是一個非常討厭強姦犯的警察，似乎是爲了合理化王遠陽被誤判入獄找到一個理由。

但這一部份，也提及了林SIR當時看到了審案過程的嚴刑逼供，這一部份的刻畫，作用為何，或者說是否有必要，值得商榷。

而徐父過世后，徐母面對警察詢問時，以心臟病逃過詢問，似乎也非常牽強。

此外，屍體無故不見了，徐母徐雪竟然可以在面對警察時沉著應對，未免也太不符合常理。

另外，故意襲擊女警阿瑩，然後撥通林SIR的電話，如果王遠陽的目的是爲了警告辦案警察，襲擊已經達到這種結果，撥電話這裡似乎就顯得多餘。

最後，王遠陽墜樓的情景延續了所有捨身為人，捨身取義的墜樓墜崖的唯美場景，雖然稍顯造假，不過爲了迎合觀眾情緒，似乎也是很必要。

但是，關於這部影片，最不滿意的并不是這一塊，而是王墜樓后，竟然還有很冗長的一段情節，徐雪自首，林SIR說“我在你眼裡看到了良知”，後面這些其實都沒有必要交代。

畢竟，就算林SIR不對徐雪說要記得王這個人，然而，王墜樓前將其親生母親的照片掛住徐雪脖子，以及徐母其實深知這背後的所有事情，都不難想像，日後，徐雪還是有機會瞭解自己的身世及王的背景。

然而，還是不得不說，這部影片，還是讓觀眾感受到父愛的偉大，王遠陽墜樓后給林SIR的信息里，那一句“我真的很想知道，親眼看著自己女兒長大是什麽感覺”，還是讓人感到無限唏噓。

最後一句，被父親親眼看著長大的感覺，真幸福。

一直以来，我对港片都情有独钟，只要是喜欢的导演、制片或演员的作品，一般都会第一时间观看。

即便是在港片靠‘不是女人’以烂俗狗血商业片独立支撑的那个年代也不例外。

而近年来，港片似乎突然焕发了第二春，各种高质量影片（当然，这也存在口味和角度问题，在我看来的高质量影片可能别看看来是一炮无也说不定。

）迭出。

而在众多港片中，最吸引我的则是‘银河班底、黄秋生和任达华’包含这三元素任何之一的影片。

但是在看过本片后，我觉得应该要再添加一个元素了，那就是杜致朗。

对于杜致朗，我算是属于后知后觉了，看完《大追捕》后，才突然想去百度下编剧，结果发现居然是《江湖》《罪与罚》和《不能说的秘密》的编剧，《江湖》虽然不算好看，但是里面的叙述性诡计的运用却非常的娴熟，当然，叙诡是推理小说用语了，在电影里可能不这么叫。

《罪与罚》因为与同期上映的外国影片《孤儿院》内核撞车，所以也没有获得应得的评价。

至于《不能说的秘密》则算是我心目中的五星神作了，在没看过任何介绍的前提下，把这部电影当成校园青春伤痛电影看的我，在结尾时着实被震撼到了，而这个震撼，远比《搏击俱乐部》《致命ID》来要来得强烈。

通过这四部影片，我可以很清楚的感觉出来，杜致朗绝对是一个悬疑推理小说的铁杆粉丝。

看到一些影评，很多人说本片中流露出的感情以及无私奉献这个主题，都和《嫌疑人X的献身》很相似，这点我也确实承认。

不过如果静下心去思考的话，本片中所表露出的情感，应该比《嫌疑人x》中要更出色一些。

在《嫌疑人X》中，石神的付出与情感是理想化的，是高度升华的。

而在本片中，这种奉献与情感，则是完完全全真实的。

也正是因为真实，所以可能才让人感觉平淡，不够过瘾。

每个人都暗恋过别人，因此大家都很愿意把暗恋这种情感升华，提高到一个无限高的境地，这也是大家都对《嫌疑人X》中石神认同的根本原因。

至于本片中的情感，老爸为了女儿牺牲，天经地义，所以也就显得不是多么伟大了。

而这两种情感，到底哪种更伟大，我最文章的最后，会单独的进行一下阐述。

其实提到亲情，本片的意境还和另一部小说《永远是孩子》很相似，但是仅仅是指感觉而已，其他部分并无什么雷同的地方。

而这本书（也有同名日剧）因为相比《嫌疑人x》要冷门很多，所以不太被推理爱好者之外的普通观众所熟悉，因此在大家的影评中，很少看到有人提到。

除了‘亲情’之外，本片的另一个主题就是‘复仇’。

本片中，无论是被关押了几十年的囚犯，还是因为多年前的一段回忆引发惨案等诸多元素，都和《老男孩》（韩国）非常的相似。

只不过一个主题是黑暗绝情，一个是温暖感人。

不过，虽然本片非常对我的胃口，但是平心而论，这部片子在以青年观众为主力的电影观众群中，以及以豆瓣为首的一大批文青聚集地中，肯定不会得到很高的评价。

因为本片的主题——父女情——对于这些文青来说，有些遥远。

虽然同样都是亲情，但是从子女的角度与父母的角度去体会，感受会是截然不同的。

所以，对于本片我想说的就是，如果让那些亲眼看着自己的孩子在喜怒哀乐中渐渐长大的家长去看，评价应该会更高一些。

好像片中那个让人感到可怕的‘杀人犯’，在床边爱不释手的亲吻着女主角的脸颊，手背甚至脚丫的时候，如果不是为人父母者，是真的体会不出这些举动所包含的情感的。

而片中王敏德对于‘女儿’的情感，很多人都觉得很虚假，而很多年轻观众应该还会向着很不和谐的方面去理解。

在这里，我只能说你们日本的小说和影视看多了。

现实生活中，我碰到过很多温文尔雅知书达理的家长，有时遇到孩子不听话的时候，还会暴怒得不分青红皂白的乱打一气，更何况片中经过艺术加工且患有狂暴症的王敏德呢。

所以，无论是占有欲还是家暴，都是真实存在于现实生活中的普遍现象，并非什么过分夸张的暴力行为和乱伦之爱。

在《大话西游》中，唐僧曾经对悟空说过，“有一天，当你明白了舍身取义这个道理后，自然会回来和我一起唱这首歌……”。

而在这里，我姑且套用一下这句话作为这篇影评的结尾：“有一天，当你们为人父母的时候，如果有机会再重看一下本片，自然会和现在的我一样，把评分改成五星……”http://movie.douban.com/review/5349620/?start=100#comments

从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。

一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。

事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？

但近期的市场却给出了一个否定的答案。

时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。

而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。

片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。

这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。

杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。

张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。

而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。

随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。

而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。

同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。

香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。

如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。

《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。

许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。

叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。

无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。

当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。

一部融合了韩国悬疑情节 日本恐怖片段 香港警匪手法的片子 我无法不直呼 扮演哑巴的张嘉辉不是影帝了 片子情节很深沉 背景的钢琴曲一再贯穿两小时的故事 结尾给予了所有的答案 是添足 也是交待 女主角很像@梁緣同學 清澈得让人难忘 很赞的一部电影：《大追捕》推荐大家去看。

有多少人坐到影片最后的最后，听完了片尾曲《向阳花》？

如果没有听完为整部片子画上一个相对圆满的句号的这首歌，或许您并没有为这部片子打上一两颗星然后大放阙词说“这片子极烂极不值得看”的理直气壮。

坦白承认，这部电影的剧情真的简单的不能再简单——家暴殴打女儿徐雪（文咏珊 饰）的父亲徐翰林（王敏德 饰）在重击、焚石、沉海等恐怖手段之下“离奇死亡”，警探林正忠（任达华 饰）开始着手调查真相。

电视开始30分钟后就已然看出：徐雪是二十年前惨死的徐依芸（文咏珊 饰）的女儿，而当年被指控奸杀徐依芸获罪入狱的王远阳（张家辉 饰）必然无辜含冤，而且他极有可能正是徐雪的爸爸。

所以电影要解决的主要问题有两个，一是徐翰林到底是怎么死的，犯人究竟是不是王远阳；二是二十年前的案子到底是怎么回事。

最终电影呈现给我们的剧情是：徐翰林的死是因为他在殴打女儿徐雪时被女儿推倒意外跌落露台摔死，而这一切被出狱后一直默默关心（监视/偷窥）女儿的王远阳从望远镜里看到，于是他主动出击，用重击、焚石、沉海等恐怖手法将徐翰林毁尸灭迹。

在尸体被意外发现后，他不断地引导警察，企图替女儿背下这个黑锅。

在警探林正忠通过追查二十年前徐依芸案的疑点来调查徐翰林案，就快要确定真正的“凶手”（徐雪），并已将王远阳“逼”入楼顶绝境询问时，不会说话的王远阳发了一封说明当年真相的短信给警探，同时用死亡来为一切画上了句点。

父爱如山。

在王远阳对林正忠笑了笑，张开双臂从屋顶跌落时，不断落下的眼泪证明了这四个字的重量。

而这部片子最为主要的内涵，父爱如山，完全凝聚在了片尾曲《向阳花》中。

在影院里听这首歌的时候，伴随着汪峰略带沧桑的歌声，就觉得是王远阳在对女儿徐雪低语呢喃，诉说着父亲对女儿的爱和希望。

“虽然这大地很悲伤，虽然这世界有一点点脏，也许你会感到荒谬疯狂迷失方向，如同爸爸我曾经历过的那样，不要难过也不要悲伤，曲折的生命才充满意义。

如果你可以，如果你能够，希望你是那纯洁的向阳花，你要成为那美丽的向往花，在布满创痛的凄风苦雨中，坚韧地辉煌地绽放。

”这是深爱着女儿的父亲在女儿睡梦中的喃喃低语，这是期盼看着女儿一点点长大，长成一个无忧无虑的小公主的父亲的深情叮咛。

只可惜，王远阳从没有机会，再没有机会对女儿亲口说出这些话。

通过“悬疑”来展现父爱题材的片子拍起来并不容易，但幸好《大追捕》整体上没有“烂尾”，算是大体做到了善始善终。

任达华和他女儿的那条线处理的比较不尽如人意，略显鸡肋——虽然合理的铺垫除了他看完张家辉短信后的痛哭，然而总的说来并没有对剧情起到什么作用，颇为鸡肋。

至于谢安琪和任达华的“打情骂俏”，处理的比较讨巧，引出笑点的同时不至于令人反感，甚至为沉重的剧情抹上了几点亮色，使剧情不会太过压抑沉闷。

作为“悬疑片”来说的话，片子的悬念处理手段颇有些向希区柯克致敬的味道，无论是多次眼睛特写，还是浴室惊恐那段，都有些模仿的痕迹。

然而剪辑真的有些把模仿变“戏仿”的意味，明明悬念设置还能做的更好，硬生生被拉低了一个档次，从悬疑片变成了“名侦探柯南”式的毫无挑战性的推理游戏。

片头的打斗有够带感，水与血的融合向来最能代表暴力美学，何况张家辉还专门练了一身腱子肉，视觉冲击很到位。

然而后来听狱卒说起那一段时，那几个闪回镜头选的真不知该如何评价。

同时每到关键时刻，总有些不合时宜的停顿和蒙太奇跳接，真的让人一头雾水——悬疑片不是通过故意让人看不懂来达到悬疑的目的，然而《大追捕》中某些剪辑真的让人不敢恭维。

至于剧本，这种披着推理外衣歌颂父爱的情节也不少见，或者说隐忍的父爱总是给人推理的感觉？

总之剧情不算糙，总的来说几条线都颇有存在感（除了之前提到的那条仅仅服务于任达华人物塑造而且只塑了一般的任家父女戏以外）。

但剪辑有硬伤，所以也有些拉低剧本表现水准。

配音的话没说的，因为主演是个哑巴，所以很多地方情节的表达都借助了音乐，相对来说是很不错的。

尤其配上张家辉的演技，人杵在哪儿，配上合时宜的音乐，就已经是一出内涵丰富的戏了。

最后再提几个散点：1、片子始终是要公开放映的，所以最终还是把被父亲欺辱的女儿的身份指向了“养女”，也就是没有血缘关系，不构成社会契约定义层面上的父女乱伦。

这么一来，虽然养父欺辱养女在道德上还是有乱伦含义的，但始终是削弱了其所带来的冲击感。

同时，也削弱了本来可以形成极端对比的两组父女关系——王远阳同女儿，徐翰林与女儿——所带来的讽刺意味。

2、香港的父辈与子辈关系，在香港电影里一直都得到反映。

从《新警察故事》里把儿子阿祖逼上邪路的督察爸爸，到《宝贝计划》里为了死去的儿子发疯的财阀爸爸，又或者《大追捕》里能为了孩子舍命的警察父亲、“犯人”父亲，有反面，也有正面。

香港社会“港童”的泛滥造成父母的不堪重负，而孩子们在父母忙于工作，从小菲佣带大（一部分），竞争如此恶劣的环境又要如何生存，如何赡养父母，都将会是香港电影里继续反映下去的议题。

3、这电影里或多或少还带有些香港人的身份认同反思。

那些不停强调的1988，不停强调的洋人警长，不停强调的当年的冤假错案，不停强调的屈打成招，实在借“戏剧化”讽刺现实，还是借“过去的真实”讽刺现实，当真值得把玩。

4、张家辉一直在吃雪糕，是因为女儿叫小雪吗？

笑还有，张家辉，你最后那里笑个屁啊，你一笑，我就哭了。

这电影看懂了真是挺虐心的。

我会记得那首歌，记得王远阳最后那个笑容。

记得去成为一朵向阳花。

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