夺命微笑2

作为服用盐酸舍曲林片的抑郁症患者，《夺命微笑2》堪称2025年最令我震撼的心理恐怖片。

这部电影以惊人的准确性具象化了抑郁状态下的认知体验，当主角期待在药效作用下产生思维阻滞时，我几乎在银幕上看到了自己的影子，那个即使需要保持清醒思考，但必须忍受服用抗抑郁药物后代码超过二十行就难以建立逻辑联系的破碎感。

恐怖片才是抑郁症患者的第1视角《夺命微笑2》电影日记_哔哩哔哩_bilibili与泛滥的jump scare堆砌型恐怖片不同，该片延续了前作《危笑》的心理写实基底，却精妙地完成了三重进化：首先将心理学理论探讨转化为更具象的视听语言，比如用镜头畸变模拟抗抑郁药造成的感知抽离，其次用精准的生理恐惧替代廉价的血浆刺激，主角的面部微表情比任何尖叫都令人战栗，最重要的是，它呈现了抑郁者独特的认知模式，那种在多线程思维崩塌后，世界突然陷入诡异宁静的悖论式安全感。

每当主角对着空气露出恍惚的微笑时，我都在想：这简直是我试图向朋友解释抑郁体验时最渴望拥有的影像说明书。

当常规恐怖片还在用夸张手法制造惊吓时，《夺命微笑2》已经用手术刀般的精确度，剖开了我们这些"微笑抑郁者"的神经元突触，那些被药物钝化的情绪风暴，那些在职场强撑专业表现背后逐渐崩解的认知链条。

这或许正是心理恐怖类型片的终极意义：让不可言说的精神困境获得具身化的表达。

今天是2025年3月31日，春天来了，但是北京停暖后的室内温度更加冷了，只能披着毯子来路这期电影日记了。

刚在地铁上补完《夺命微笑2》，趁着那股兴奋劲儿还没散，赶紧记下这篇电影日记。

作为一个重度恐怖心理惊悚片爱好者，这片子基本已经锁定我今年的最佳，当然，其他类型片还不好说，但至少在心理惊悚这个领域，它太对我胃口了。

第一部其实叫《危笑》，而续集却改叫《夺命微笑2》，我猜可能是为了引进国内做的尝试。

毕竟《危笑》当初没能在国内上映，这次换个名字，或许是想走另一条路？

可惜最后还是没成，这真的挺遗憾的。

如果能在电影院看，这片子的心理冲击力绝对会翻倍，那种压迫感、窒息感，在大银幕上只会更强烈。

这几年，国内院线确实放开了不少尺度，惊悚、恐怖甚至带点血腥的电影都能上了。

但即便如此，我觉得国内市场可能还是没准备好接受《夺命微笑2》这样的电影。

不是说它有多血腥，毕竟像《某种物质》这样的片子都在尝试引进，而是它的心理压迫感太强了。

《某种物质》探讨的是身材焦虑、容貌焦虑，尤其是健身博主的心理困境，但《夺命微笑2》做得更狠，它直接钻进你的大脑，让你觉得自己就是主角。

那种感觉太真实了，就像我日常陷入烦躁状态时，不得不靠药物，比如盐酸舍曲林来稳住自己一样。

电影里的情绪、那种被逼到边缘的窒息感，简直像是从我的脑子里挖出来的。

如果能在影院体验，大概会是一种既痛苦又过瘾的折磨吧。

可惜，我们暂时还没这个机会。

1.微笑瘟疫的媒介进化论如果要描述这部电影最触动我的地方，那就是它成功放大了第一部《危笑》里那些隐约闪现、但尚未完全成型的心理真实感。

第一部给我的感觉更像是一部"学院派习作"，镜头设计有想法但略显拘谨，叙事结构规整但稍显刻板，能看出导演帕克·芬恩刚从电影学院毕业的青涩痕迹，他的毕业短片《劳拉没睡着》正是《危笑》的雏形。

而到了这部续集，在获得大制片厂支持后，他显然完成了一次惊人的蜕变：既保留了作者性，又掌握了纯熟的商业叙事语法。

特别值得一提的是片中几段突如其来的音乐剧段落，女主角创作的歌曲很自然的融入剧情，这些歌曲不仅是角色焦虑症的外化表现，更构成了全片最精妙的叙事装置。

在东亚观众普遍对"说着说着突然唱起来"的音乐剧形式水土不服的背景下，也就是我们的音乐传统更习惯戏曲的表达，而非现代口语化的即兴演唱情况下，这些片段却处理得毫不突兀。

当女主角在跳起演唱会自嘲的歌曲时扭伤身体还强装自己没有在崩溃边缘，那种荒诞感与真实感形成了惊人的共振，这不正是抑郁症患者时常经历的认知失调吗？

明明痛苦到极致，大脑却突然必须播放对人友好的旋律。

从《劳拉没睡着》到《危笑》再到如今的《夺命微笑2》，帕克·芬恩已经跃升为我继温子仁之后最关注的恐怖片导演。

他证明了一件事：真正的心理恐怖不需要依赖廉价惊吓，当商业类型片的技法与精神病理学的洞察力完美结合时，银幕上的每个镜头都能成为照进观众内心的X光片。

当影片在万人演唱会的癫狂场景中落幕时，这个看似跳脱剧情的结局却意外地成立，这正是导演最高明的地方。

将主角从第一部的心理医生转变为流行巨星，这个设定调整精准击中了2025年最普遍的社会焦虑：在全民直播时代，"被看见"的渴望与"被评判"的恐惧形成的致命漩涡。

这让我想起《午夜凶铃》开创的"媒介传染式恐怖"范式，无论是录像带、网络视频还是恐怖传说都是消费主义产品推荐链条的完美隐射，但《夺命微笑2》将其进化成了更符合当代语境的形态。

当主角站在聚光灯下对着数万观众露出那个标志性微笑时，我们本能地战栗：这不就是移动互联网时代的"诅咒转发链"吗？

就像消费产品推荐必须发展下线才能存活，当代网红经济依赖这种病毒式传播实则背后是技术发展的全民动员。

甲亢哥的中国巡演，上海、北京、河南、成都，每个举着手机的路人都在参与这场大型社会实验，然而很少有人看到背后有整套文旅系统对现代网络技术的利用，这就导致一夜成名变成了很多人的执念。

我们正生活在一个诡异的悖论里：一方面，任何人都能随时架起手机成为"十五分钟明星"，比如我那些下班后埋头剪短视频的同事、独自在北京租房做影视解说的我；另一方面，这种"被看见"的普及化反而加剧了表演焦虑。

当女主角在演唱会上崩溃时，她展现的正是2025年最典型的心理图景：我们既渴望成为金城武、艾薇儿那样的传统偶像，又被迫在算法裹挟下扮演"抽象整活UP主"。

导演敏锐地捕捉到，当代恐怖已从贞子爬出电视机的具象威胁，进化成更隐蔽的精神感染，就像我媳妇孩子不在身边时，那些填充空虚的电影日记；就像文旅局们积极拥抱的网红经济背后，是无数人用自我异化换取流量认可的残酷现实。

《夺命微笑2》最恐怖之处在于，它让我们看清这个事实：在人人都有麦克风的时代，最可怕的诅咒不是死亡录像带，而是我们主动戴上、却再也摘不下的"微笑面具"。

2.粉丝经济的夺命共舞《夺命微笑2》最令我激赏的，是它果断摒弃了传统续集的套路，没有强行关联前作角色，而是直接将镜头对准了当下最具症候性的社会群体：被流量异化的明星。

如果说第一部《危笑》还停留在"心理医生的心理问题"这种带有学术探讨性质的设定，难免要搬出弗洛伊德的理论框架，那么续作则完成了一次漂亮的叙事跃升，尽管两部作品最终都滑向怪兽片的类型窠臼，但这丝毫不妨碍它们对社会病灶的精准穿刺。

此外，选角堪称神来之笔。

女主角那不断变换的发型，既非Taylor Swift式的精致，又比Lady Gaga多了几分脆弱感，带着被父亲干涉的贾登·史密斯特质的脸型轮廓线条、以及被家庭PUA时流露出的Justin Bieber式绝望，这些特质叠加起来，简直构成了一幅当代网红明星的基因图谱。

最令人心碎的是，她始终认为所有过错都源于自己："是我搞砸了演出""是我辜负了粉丝""是我让母亲失望"。

这种自我归罪的逻辑，与现实中那些被经纪公司、粉丝经济、家庭期待撕扯的艺人如出一辙。

当结局降临，她躺在手术台上要求医生实施心脏骤停疗法时，这个本应被塑造成反派的角色却让我产生了强烈的共情。

那不是恐怖片常见的癫狂，而是一种令人窒息的清醒，就像我吞下舍曲林药片的那些早晨，在化学物质的钝化中突然看清：原来我们都在用不同的方式，试图杀死自己体内那个被他人期待扼杀的怪物。

导演在此处展现了对精神分析理论的扎实理解，特别是关于"死本能"的呈现，但更珍贵的是，他把这些理论消化成了令人战栗的影像直觉，当女主角带着向死而生的觉悟走向最终手术时，银幕上闪耀的，正是这个时代最疼痛的自我救赎。

影片中那场签售会戏码堪称当代追星文化的精准切片，当女主角依次跟台下三个典型粉丝合影时，那个失去自我的低龄少女、情绪巨婴化的中年大叔、以及充满窥私欲的狂热追随者，我们看到的正是明星眼中粉丝群体的残酷镜像。

这甚至已经是最温和的呈现方式了，毕竟在商业逻辑里，这些面孔至少还能被换算成实实在在的票房数字和流量数据。

但影片更深刻的洞察在于：这种关系本质上是双向的异化。

粉丝们执着地将明星塑造成自己幻想中的模样，强迫合影、按自己意愿解读偶像行为，而明星则不得不配合演出这场荒诞剧，就像直播PK时那些精心设计的"逆袭剧本"，所谓"为爱发电"的打赏背后，不过是套现情感的专业演技。

导演用近乎残忍的直白告诉我们：当代偶像工业早已剥离所有温情伪装，剩下的只有赤裸裸的供需关系，你要情绪价值，我要真金白银，何必假装这是超越交易的精神共鸣？

这种清醒到刺痛的表达，正是《夺命微笑2》超越普通恐怖片的地方。

它撕开的不仅是微笑诅咒下的血腥伤口，更是整个注意力经济时代最不愿承认的真相：我们都在这个大型真人秀里，既是观众也是演员，既消费他人也被他人消费。

当女主角对粉丝露出那个标志性微笑时，那何尝不是所有内容创作者面对镜头时的职业本能，明知道是诅咒，却不得不继续微笑。

3.当现实成为恐怖片的取景框当影片展现女主角在创伤后逐渐扭曲的认知时，我看到的简直就是自己产后焦虑期的心理图谱。

那段日子，孩子刚出生时，我陷入了双重担忧的泥沼：既焦虑妻子的身体恢复，又恐惧新生儿可能遭遇的意外，比如一条毛巾引发的窒息。

这种过度警觉状态让我的神经像被调高了灵敏度，就像电影里那层层嵌套的恐怖幻象，我也在现实中不断编织着"如果...就会..."的灾难剧本，甚至把这种自我恐吓的逻辑强加给身边人。

医生给我的问卷里有个极具启发性的问题："最近1-2周是否感觉有人要害你？

"这个问法本身就在提醒：重点不在于客观事实，而在于创伤如何重塑我们的感知滤镜。

女主角的偏执状态，认为所有人都在榨取她，与我当时的心理机制如出一辙，明明亲友只是正常互动，在我解读里却成了别有用心。

这种认知扭曲最可怕之处在于，它会自我验证：当你开始用怀疑的眼光审视世界，任何善意都能被曲解为阴谋的证据。

《危笑》探讨的是现代社会强装镇定的集体伪装，"你必须微笑，否则就会被视为异类"，而续《夺命微笑2》作则深入展现了创伤者如何被自己的大脑背叛。

那些被诟病"不合理"的怪兽镜头，恰恰是精神崩溃者的真实体验，当不信任感到达临界点，理性认知就会坍缩成荒诞的妄想。

就像我现在回想那段黑暗时期，自己某些被害妄想到离谱的程度，其实朋友们始终如常，昨晚还和发小看了《制暴：无限杀机》，原来只是各自在缩减无效社交而已。

这部电影最珍贵的地方，在于它用视听语言具象化了这种心理过程：创伤如同给现实装上扭曲滤镜，将细微刺激放大成致命威胁。

而治愈往往只需要一样东西，时间，让过度敏感的神经慢慢恢复基线。

当女主角最终选择心脏骤停疗法时，那不仅是剧情需要，更是所有深陷创伤者都懂的那种绝望：有时候，我们宁愿物理性重启大脑，也不想继续活在自己制造的恐怖叙事里。

昨天在朋友家本想一起看完这部让我灵魂震颤的电影，结果换来一句"不看恐怖片"的婉拒。

于是我们吃着家常菜看完《乡村爱情》，晚上又去影院爽了把杰森·斯坦森的暴力美学，这种日常的温馨反而让我更确信自己走出来了。

毕竟三个月前的我，可能连这样普通的社交都难以承受。

这部电影像面镜子，照见了我整个康复历程：从最初怀疑所有朋友都在敷衍我，就像女主角怀疑每个微笑背后都藏着算计，到如今能清醒意识到，大家不过是在各自的生活泥潭里挣扎。

那些欲言又止的通话、刻意缩短的寒暄，不是冷漠，而是成年人之间心照不宣的边界感。

我甚至开始理解，为什么大部分选择用《乡村爱情》的烟火气来抵御现实的荒诞，而不是直面《夺命微笑2》那种血淋淋的心理真相。

现在我可以笑着说：盐酸舍曲林确实有用，但更有效的是时间赋予的视角。

当我能把这段经历写成影评而非求救信号时，说明创伤已经沉淀为可被言说的故事。

所以想对那段时间被我"乌云笼罩"的朋友们说声抱歉，也想说谢谢，你们的回避何尝不是种体贴，让我学会自己包扎伤口。

最后还是要说一句"这是部血浆恐怖片"的免责声明，很多人宁愿看一百部爆米花电影，也不敢正视自己内心可能存在的"微笑怪物"。

但如果你恰好需要这剂苦药，欢迎来我的观影日记里解读它，它像所有难以启齿的伤痛一样，安静等待被理解的那一刻。

反正，以上就是我对电影《夺命微笑2》的日记。

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/673eef1b8d1233fb0decde0f见缝插针聊一部观感十分惊喜的资源片，近期所有的院线片相关节目将随后陆续上线，敬请期待。

主播：Aki剪辑：Aki内容后期：Aki文案：Aki镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

节目每周三更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

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时间轴：00:00 01:16：影片信息介绍01:16 16:49：影片详细讨论提及影片：《危笑》《某种物质》

还记得你被电影中的“笑”支配的恐惧吗？

前有《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑癫狂一笑，让人为之震颤；后有《唐人街探案》里的思诺惊悚一笑，让人汗毛直立。

最近几年，一部充斥着笑容的R级电影席卷全网，成为了新的恐怖片顶流。

前不久，这部爆款电影续作回归，口碑和票房依旧强硬。

废话不多说，今天就来给大家聊聊。

夺命微笑2Smile 2导演: 帕克·芬恩编剧: 帕克·芬恩主演: 娜奥米·斯科特 / 罗丝玛丽·德薇特 / 卢卡斯·盖奇 / 迈尔斯·古铁雷斯-赖利类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖上映日期:/ 2024-10-18(美国)片长: 127分钟又名：危笑2

*本文有剧透《危笑》第一部上映于2022年，是当年风头最盛的恐怖电影，没有之一。

上映前，其病毒式的营销策略席卷外网，引发了无数观众的好奇和讨论。

上映后，这部成本仅1700万（美元）的电影，全球票房超过2亿，一举成为2022年恐怖片票房冠军。

片方在美国职业棒球比赛的观众席中安排的“危笑”赚到甜头之后，派拉蒙趁热打铁推出续作《危笑2》，再次成为年度爆款。

截至目前，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.9，均超越前作。

票房方面，目前全球票房已突破1.3亿美元，再次赚得盆满钵满。

《危笑2》中的故事衔接前作，也延续了第一部的设定。

影片中的恶灵是一种超自然的存在，它如同诅咒般寄生于人类身上，以吸取受害者的精神创伤为食。

被诅咒的人会出现各种幻觉，勾连出遭受创伤的记忆，精神错乱并在七天之内面露奇怪微笑自杀身亡。

而目睹这场自杀的人，会成为恶灵的下一个诅咒目标，开始新一轮的自我屠杀。

没有人知道恶灵从何而来，也没有人知道如何才能将其消灭。

唯一能够化解的方式，就是在被诅咒之后去杀死他人，并且确保有第三者看见，以此将诅咒转移到第三者身上。

第一部的结尾，女主角用尽办法依旧未能逃避厄运，最终在前男友面前自杀。

而第二部一开始，此人也被诅咒附体。

他设法转移了诅咒，却意外死于车祸，而那个被转移的人名叫路易斯，是一名毒贩。

出于职业的特殊性，路易斯会认识各种各样的人。

路易斯的一名客户叫斯凯，是一名女歌星。

她曾经酗酒、身染毒瘾，过着极其堕落的生活，并在一场车祸中间接害死了丈夫，接二连三的打击让她崩溃到退圈。

如今洗心革面归来，斯凯再次成为当红偶像，她住豪宅、发唱片、办签售会、出席公益晚会，过着最闪耀的顶流生活。

但那场车祸让斯凯留下了背痛的病根，她为了拿止痛药不得不再次找到路易斯。

可就在路易斯家中，斯凯见到了瘆人的一幕：路易斯面露诡异微笑，随后用健身器材把自己活活砸死。

没错，恶灵再次完成了诅咒转移，斯凯成为了新的受害者。

在恶灵的控制下，斯凯开始出现精神错乱的现象。

她屡屡看见死去的路易斯在身边出现，随后又在生活中看到露出奇怪微笑的路人，这诡异的一切折磨着斯凯脆弱的神经。

随着时间的推进，斯凯看到了更多幻象。

她看到与自己冷战的闺蜜，看到对自己掌控极其严格的母亲，看到被自己害死的丈夫……与之相关的记忆和创伤也不断浮出，让斯凯一次次陷入崩溃边缘。

斯凯的生活被彻底扰乱，她甚至开始分不清现实与幻象，在悲痛和恐惧的交织之下被推向更绝望的境地……

作为爆款续作，《危笑2》有不少升级之处。

首先是对“微笑”这个概念的深化。

在前作中，微笑只是一种外在的、违背传统表情含义的恐怖符号，并无特别的象征意义。

但在续作中，将女主角设定为女明星，“微笑”多了一层内涵，那就女性在面对事业和生活上的压力时，对于上层资本和社会规训的无奈假笑。

片中的斯凯在年轻时性格放荡不羁，有着诸多离经叛道的行为，这让她吃尽苦头。

重新回归之后，她戒掉了这些不良行为，也学会了妥协与假笑，这是对当代女性，尤其是一名从事公众瞩目事业的女性处境的真实写照和辛辣讽刺。

其次，《危笑2》在恐怖氛围营造和视听呈现上也进行了升级。

片中的“jump scare”并不比前作少，此外还大量运用了旋转和镜面反射的镜头。

旋转暗示着斯凯在现实和幻想中来反复颠倒、来回切换；而镜子起到了反射内心的作用，让观众看到斯凯被诅咒附体后，一步步被腐蚀的全过程。

这些视听层面的变化，不仅能巧妙地推动剧情，也进一步将观众的不安与恐惧层层累积。

最后，《危笑2》的结局也堪称大胆，也是本作最大的亮点之一。

被诅咒附体的斯凯，在人山人海的演唱会舞台上当众自杀。

从前恶灵一对一的转移方式，会因为一对多的转移而让局面变得不可收拾？

还是说其中的转移原理另有门道？

这些谜题为观众留下了思考和拓展的空间，也为下一部续作的展开埋下重大伏笔。

在这些升级之外，《危笑2》也存在许多问题，让这部影片的观感和口碑都大打折扣。

最大的问题在于剧本和故事层面，相信每个看过前作的观众，对于这部续作的期待都是进一步拓展这个超自然恐怖故事、探究恶灵根源，并且让主角寻求解决的方法。

但影片对于这些关键问题仍然没有交代，只是换了一个新的主角，将前作的故事又重演了一遍。

即便片中出现了一个试图对抗和阻止恶灵继续传播的角色，但是这条线也只是昙花一现，并未继续深究下去。

这种旧瓶装新酒的创作和拍摄方式，并不能让观众满意。

其次，《危笑2》在节奏上十分冗长拖沓，十分影响观感。

片中有大量的歌舞排练和歌舞表演的镜头，多到大可不必的程度。

顺带一说，主创专门在Spotify上创建了一个和片中主角同名的角色，并上传了其在片中演唱的歌曲。

这些操作的确能增强观众的代入感，增加影片的讨论度，但也在客观上因为片中过多、过长的歌舞割裂了影片的节奏。

更不消说主角在片中动不动就喝水，让芙丝矿泉水品牌疯狂露出的行为，这些操作都极大影响了影片的观感。

最后，《危笑2》在创作层面的一个问题，是大量依靠“幻象”。

诚然，被诅咒后的人出现“幻象”，是影片中的一个关键设定，但在《危笑2》中对于幻象的使用却显得过满。

视听层面，要依靠幻象来进行惊吓，但幻象过多却有着创作上的偷懒之嫌，也会容易让观众厌倦。

故事层面，也要依靠幻象来实现反转、揭露真相，但幻象过多就会让观众和片中的主角一样，分不清现实与想象，甚至模糊了基本的叙事逻辑。

幻象虽好，但一旦太满，就过犹不及。

总的来说，《危笑2》是一部优点和缺点都十分明显的电影。

它延续了前作新颖的概念与设定，但却并未进一步深挖，也没有追寻问题的起源和答案。

它在恐怖营造和视听层面可圈可点，但也存在节奏冗长等问题，极大影响了观感。

或许最没有争议的，是女主演娜奥米·斯科特精彩而准确的表演，她为这部影片增色不少。

从影片结局来看，这部电影应该会继续推出续作。

而“续作必扑”对于热门恐怖片IP来说，永远是高悬头顶的达摩利斯之剑。

希望创作团队能够在本作的票房和口碑大获成功之后，进一步吸取经验和教训，认真沉淀和打磨后续的作品。

否则“续作必扑”就会像片中的诅咒一样，只会缺席，但终将应验。

电影中的音乐表演片段很美，这是在其他恐怖片里少见的。

女主的造型让我想到了Lady Gaga。

女主的巨星，然后和巨大的生活落差让我想到了邓紫棋之前的抑郁状态。

他可以视为是一个公众人物。

面对自己的过去的一种投射，是一种夸张和扩大了的负面情绪。

一伙人跑到思凯家就好像一剪贴画，还挺适合做壁纸。

她妈就是一种老奸巨猾的感觉，控制欲很强，劝说他女儿去一直表演也在有自己的利欲熏心。

用他自己的事业和人生和经历。

她说用这些牺牲一切来支持自己女儿的演唱事业，这其中当然掺杂了她的个人成分。

到最后因为电影的呈现还是给观众，然后观众是分不清什么时候是她的幻觉，什么时候不是。

这里其实已经有一些审美疲劳了。

母亲的死其实只是加剧了女主尽快解决真正的根源性的问题，是一种让催化剂让女主去尽快找到那个老头儿。

所以母亲这里起到的是一个工具性、功能性的作用。

然后就是明明都发生了杀人的案件，但是她却只想自己处理但不出所料又处理不好，这也是很不合逻辑的地方。

可以视为精神分析影片来看，还有一部是《幻影凶间》。

抢警察枪这段好像有点不真实。

警察真的会放任不管吗？

反反复复的切换，虚实的界限已经被模糊。

破肚开膛，然后蹦出一个血呼呼的人形状的生物，想起某种物质。

重复的单调的比较刻板的一个恐怖气氛的元素来塑造。

还像怪奇物语里的大boss那种感觉。

而且鬼怪的这个模样呢，也就是人的变体吧。

女主感觉更适合当一个歌手。

而且之前老头不是告诫过女主吗？

就是这个邪恶之物，他是要看到宿主在目睹者面前死去那么才会有新的养分，现在在演唱会期间，成千上万的人都是目睹着，所以这就意味着什么呢？

邪恶之物会不断的发展下去，这是一个比较有意思的设定。

看来又一个《危笑》宇宙要形成了，在经历了一系列难以置信的恐怖经历、令人绝望的求救过程、和最终崩溃的惨痛自救后，经由演唱会成千上万人的传播，这种类似于病毒的魔鬼完成了最大限度上的传播。

可想而知第三部就要讲一下这种魔鬼的由来，以及第一个被传播的人是何等倒霉了。

影片的大场面要超过第一部，两个小时的时长丝毫不觉得漫长，反而意犹未尽，第一个设计出这个诡异笑容的人的确有功。

一惊一乍的恐怖效果虽然老套，但配合上诡异莫名的笑容又平添心慌效果。

有一个技术上的问题，很多恐怖片或者惊悚片都喜欢用突然撞车制造悬念营造氛围，就是像影片开头男人跳窗逃走继而被车撞飞的长镜头是怎么做到的，到底是特效还是真撞？

按着男护士的说法，刘易斯是被警察传染上的，那么开头这个撞车片段说的就是这二位。

歌手坐在好友吉玛的车上，却接到了吉玛的来电，这个类型的都市传说实在是有够古老却永恒经典。

整个故事就是弥漫在这样的疑惑中，最终折磨疯了歌手。

无法信任每一个人包括自己、无法信任每一段经历以致求救无门，极致的折磨就是一次次毁灭一个人对世界的认知，让怀疑和无助将他的勇气消磨殆尽，最终向魔鬼臣服。

可以说整个故事都存在于歌手的大脑里，不仅仅是求救好友亦或者杀死母亲，甚至是凭空出现的号称可以解决魔鬼链的男护士，都不过是魔鬼打碎歌手心防的一环而已。

一场大型的剧本杀存在于歌手的脑子里，只不过这次有进无出，是一场无解的谜题。

这一次真的可以大喊：还有什么是真的？

到底还有什么是真的？

于是故事当真要从歌手看见刘易斯死去开始，从这时起其实她的身体和心灵已经彻底被分割成了两面：身体如同傀儡一般在练舞、交际、生活，而心灵早就开始地狱之旅。

歌手的歌和大量颠倒城市的画面也是细节，在她唱着：我有着坚强外表，但内在却已掏空时就喻示了结局。

关键歌手从未知晓自己的身心早已割裂，因为魔鬼给了她幻觉：只要自己思想足够强大就能控制幻觉，于是有了不会开车的她毅然开车识清闺蜜自救之旅。

像传染她的刘易斯那样做了什么自己根本不记得，整部影片都是魔鬼为了大快朵颐而在她的脑子里开party。

若是将这种魔鬼理解为一种病毒更加容易，病毒不能独立生存和繁殖，必须依赖活细胞才能进行复制和生命活动，而进入宿主产生新的病毒细胞是它的终生使命。

但是作为恐怖片这么想很容易失去恐怖效果的痛点，也就是将其简单归于一个精神病人的臆想世界，所以还是很期待这种繁殖欲旺盛且智商在线的魔鬼能有一个牛逼克拉斯的宗教背景、或者无限悲惨且不可重复的可怕过往，方能配得上那无限循环的洁白笑齿。

近些年无论是高概念电影，还是恐怖惊悚片在创意和表达上的油尽灯枯都是显而易见的，更别说二者结合的产物了，基本都是一些自恋创作者仅仅为了博眼球的平庸之作。

《危笑》第一部当时之所以成为巨大爆款，也正是因为其颇具吸引力的基础概念。

令人产生不适感，甚至恐怖谷效应的笑，其实是人类潜意识里共同惧怕的元素，但是如何利用电影的视听语言和设计将这一概念最触及观众心理防线的方式展示出来，其实是很考验创作者的。

第一部将“危笑”这个设定写为童年梦魇和畸形原生家庭阴影的象征以及具象化表现，“危笑”者在女主角生活中的出现，代表着被搁置多年的心魔重新回潮，女主角不得不直面破碎的过往（难以直视的危笑），和恶魔抢夺身体的主导权。

但坦白讲，这种将恐怖设定和主角B故事扣合对照的方式屡见不鲜，电影在恐怖类型元素的运用上也差强人意，尤其是被严重诟病的无逻辑跳吓堆砌，手法的笨拙让《危笑》第一部的成片质量很难称得上高水准。

而第二部无论是在主题表达、社会指涉、类型技法上都有了非常显著且成功的提升，影片也从B级cult片升咖为成熟的准A级电影。

首先在“危笑”的象征意义上，电影不再局限于前作的小格局叙事，而是捕捉娱乐圈中已然约定俗成的假笑共识，将受到诅咒后的不得不笑，和为了名利扮演人设时的不得不笑相对应，让被假笑所束缚的歌星女主角直面危笑背后的恐惧。

其实或揭露，或批判，或讥讽娱乐行业内所有人披戴虚伪面纱的现象，但其实话说尽了无非也是对于贪婪、伪善、造神运动的泛泛之谈，实际没有什么太大意思。

本片主创显然是意识到这一点的，因此虽然全片所有的惊悚桥段设计都围绕女主角因为娱乐明星所获得的梦魇展开，但是电影却不曾屑于说教、指点江山地谈论对于当下娱乐行业的真知灼见。

而是专心于对恐怖和暴力本身的刻画，用突破观众承受的类型奇观，无形中完成文本以外的表达补充。

（在此必须拉踩沙马兰的《陷阱》）

而惊悚场面的设计，本片相较于前作也进步了许多，最显学的方面当然是不再完全依赖跳吓的画面与配乐，靠一惊一乍让观众打起精神。

导演不再会因为同一场戏内一个恐怖元素的重复凝视而不自信，也不再使用机械化、功能性的配乐辅助视觉传达（当然也是经费充足之后请得起高水准配乐师了）。

影片中大量利用画面中的镜子、镜面、反射面制造主视点之外的不安感，在所有女主角独自念白的场景中，几乎都有这些丰富画面细节的元素出现，以似有意似无意的方式入画，挑逗式地提醒观众，是否在下一个场景里，其中就会映射出惊悚的画面。

影片中大量无声的、静默的、去环境音的设计也很精彩，虽然在电影中忽然出现的无声场面主要也起到邀请观众一起屏息凝气，提高观影临场感的互动作用，但是一般常见于体育片燃点爆发前的慢动作蒙太奇中，往往预示着正面的高亢情绪即将喷涌而出，希望观众可以摩拳擦掌，为下一刻的欢呼雀跃积攒能量。

而本片多次让观众将这种“屏息凝气”的代入感回退到“倒吸一口凉气”的感受中，危笑者幻觉的出现可以是无声的，这反而更贴近女主角被反复折磨、几近疯魔之后的心理状态，无法摆脱、无能为力、反复被侵扰、如溺水般难以逃离的窒息感瞬间扑面而来。

而“危笑”的出现时机，以及出现方式，相较于前作而言，也和电影的主题，以及人物心境的转变更加扣合，“危笑”这个总概念在全片中的符号分野，执行得更加严肃和认真了。

女主角被危笑毒贩的自杀传染梦魇这个设计乍看平常，其实很有趣。

女主角现实中噩梦的开始正是因为一年前的毒驾，事件导致她同为明星的情人死亡，自己的身体也多处烙下伤痕，难以恢复到全盛时期，轻松完成唱跳业务。

但实际上，车祸之后女主角已经成功戒毒，重新联系毒贩只是为了购买超剂量的止痛药，来扼制身体的伤痛。

她再次将自己出卖给娱乐圈，出卖给他者，重新用牺牲自己健康的方式服务公众，满足外界对自己的期待，这才是真正的“毒瘾”。

而这种“毒瘾”的回潮，才是女主角梦魇的真正起点，被娱乐至死的绑架才是“危笑”背后真正的恶魔。

在毒贩自杀后，恶魔先通过几次制造僵尸毒贩的幻觉的方式提醒女主角，如果继续如今的生活方式，和娱乐圈这个真正的魔鬼做交易，才是真正苦难和危机的开始，但是女主角拒绝相信，拒绝承认，拒绝直面自己的本心，拒绝拷问畸形的生活为何如此。

因此，梦魇接下来相继“上身”了她签售会上的支持者们、她交通事故后绝交的闺蜜、她死去的明星情人、为她勤恳付出的助理、操纵并逼迫她的经纪人母亲，以及最终以一年前车祸现场的自己本人的方式压轴出场。

这一切危笑的载体，都是构成、搭建、围困、压迫女主角成为如今她自己都无法喜欢，无法认可的自己的人。

梦魇让她们虚伪的面貌极致展现为“危笑”的模样，也是对女主角的暴力唤醒，如果不敢以最坏的预期揣测他们参与自己的人生，给予自己认可的真正缘由，如果不敢承认他们也是大娱乐时代中唯利是图的贪婪者，那么此局永远牢不可破，女主角也永远无法获得真正的救赎与自由。

但女主角被长期PUA导致的软弱，以及其实已经明显出现的抑郁、躁狂带来的潜在自毁心理，都让她只向内摧毁，而不向外发泄和拷问。

恐怖片中常见的逻辑bug是，主角明明已经遭遇了非常严重的鬼怪侵袭，但是却格外能忍，以至于最终事件无限升级成难以解决的模样。

而本片通过大量细节解释了女主角为何在已经遭遇了如此严重的幻觉侵扰的情况下仍然不向外界求救。

不仅是因为明星的完美人设不容有瑕，以及吸毒前史的存在会让别人先入为主地认为她是旧疾复发，导致复出计划搁浅。

影片给出的内在原因是，已经被娱乐圈规则驯化的女主角完全丧失了向她人表露真实感受的能力，并且产生了程度极深的内耗情绪。

拔头发当然很具象，而且也符合本片的身体恐怖片定位。

但砸浴室，吞玻璃，以及最后（幻觉中）脚底扎入玻璃渣后依然驾车。

都是女主角习惯性向内毁灭的佐证。

看到本片中浴室的场景搭建，以第三幕“共生体”的设计，以及片尾最后大底的执行，都很难不让人联想到今年另一部爆款恐怖片《某种物质》。

《某种物质》将浴室选定为全片最重要的场景，不仅是因为在此空间内完成幻体、展示裸露更合理，自己家中的浴室也是每个人最最私密，可以完全独处的空间，在这里你可以和自己对话，因此在自我凝视所产生的焦虑发生时，在此地诞生出一个“世另我”简直再合适不过了。

同时，浴室也是梳洗、化妆的空间，是自我凝视程度最高的空间，甚至到了不得不凝视的地步。

《某种物质》中女主角赴约老同学前越描越黑的化妆戏也是发生在浴室，而《危笑2》中女主角在浴室的躁狂也是因为繁琐的化妆品难以整理导致的（被“服美役”困住），其中女主角的浴室甚至连地板都是镜面的，更是女主角不得不时刻被动审视自己，自我消耗的程度大大加深。

两部电影最终的落点也都是，女主角最大的恐惧本身都是自己的另一面，都是自己的人生可能派生出的另一种可能。

而相较于《某种物质》中对于年轻女主角纯反派的单薄塑造，其实《危笑2》中天花板上坠落的“战损”女主表意更丰富一些。

因为其实在回忆的闪回片段中便可知，车祸发生之后的瞬间，其实就是女主角的“梦醒时刻”，她曾在巨大的痛苦面前不得不被拉回现实，直面血淋淋（物理）的现实，直面被娱乐行业扭曲（物理）的自己。

但结局我们是知道的，在一年的“调理”之后，因为一切对女主角的盘剥和操控再次渗透进她的生活，她再一次选择重回娱乐圈这片坟场，继续“染上毒瘾”。

因此，在现实的痛苦无法击碎女主角的逃避和逆来顺受之后，“危笑”这个概念神出现了，用更加严酷和惊悚的手段将女主角笼罩和吞噬。

除了女主角家中“危笑”大军群魔乱舞的街舞式动作设计之外，在女主角工作时的戏份里，还有很多精彩的符号使用。

例如影片反复拍摄她巡演的出场方式，是从一个茧状的机械装置中登场。

这一造型自然是“信息茧房”的具象化表达，茧房是追随者、同行者和上位者共同为女主角搭建的（双重），整个行业生态是如何让女主角在被动中被形塑成他们所期待的角色这一过程也被完美展示了。

因此，本片结尾的设计在我看来着实比《某种物质》高级很多。

女主角以为母亲被危笑控制自杀，结果却发觉是自己产生幻觉杀死了母亲，其实本来（如果不是梦中梦的话）是一个女主角终于听到了危笑的感召，被动反抗且成功的时刻。

她终于杀死了该死之人，击碎了茧房的一面墙壁。

但接下来她的所作所为却正是印证了，为何她会被困于幻境，无法真正夺回身体的主导权。

在一次反抗之后，她却依然选择了自毁的方式结束梦魇，她找到神秘民科，希望使用非常危险的自杀式方法终结痛苦。

说明她显然并没有真的觉醒，在外耗和内耗之间仍然不假思索地选择后者（闺蜜也是在她说出目的地之后现形的）。

女主角完成彻底的自我否定与毁灭的动作也和《某种物质》撞梗，都是用粗粗的针管扎进身体（此前反抗母亲的开端是拔针）。

不同于《某种物质》的养成系自毁，《危笑2》中女主角打下一针后很快就被带回了现实，逃避可耻且没有用，梦魇给出的机会已经耗尽，所有的路都已经走到头（舞台），除了在现实中自尽已别无他法。

于是，在女主角的视角中，一年前差点有机会脱离既定的生活方式，获得自由的自己再次出现，她撕开女主角自己不愿直视，不愿揭开的，被娱乐行业烙上的伤疤，其中生出了巨大的怪物，将自己吞没。

而后，现实中的女主角完全被危笑控制，她对观众们露出机械且恐怖的“职业假笑”，机器人一班举起话筒，作出要演唱的姿态，这是所有凝视她的人最喜欢的她的样子，但如今却变得如此惊悚。

紧接着，她在众目睽睽之下，将麦克风砸进了自己头颅，将危笑传递给了在场凝视的所有人，这是堪比《咒》结局力度的一幕。

女主角在被梦魇夺舍之后，这具身体终于拥有了正确归因问题的能力——我快要死了，但最该死的另有其无数人。

导演在全片中都抓住所有危笑时刻，竭力展示身体恐怖的残忍度、血腥度，疯狂放大自残的痛感，但却在电影最重磅的一场戏放弃了展示，转而将镜头对准台下的观众，这显然是非常强烈的作者表达。

即便台上所发生的事情再惊悚，观众们再恐惧再尖叫，却还是忍不住凝视着这一切目不转睛，这一幕的惊悚性要远超对于血腥暴力场面的刻奇性展示。

正是这一幕在揭示，本片此前的每一分钟都是为何发生的。

最后，如果要展望这个系列的未来，除了娱乐行业，假笑最盛行且被默许的场域就是政坛和服务业了，只不过如今川普当选，他的嬉笑怒骂倒大概都是真的，那便应当把镜头对准第三产业的螺丝钉们了。

外卖员每天甚至会被企业APP定时定点地提示，上线进行假笑服从性测试，以及假笑礼仪的完成度。

他们每天面带危笑地敲开每一扇门，门背后的人又何尝不是形塑危笑，自得其乐的更加“该死之人”呢？

而且这其中的伦理问题更加复杂，相较于可能可以分出是非对错的娱乐行业问题，服务者与被服务者之间的矛盾往往并非是由于哪一方的强烈主观意愿导致所产生的，服务享受者也是相对无辜的存在。

尤其是如今服务行业暴徒也屡见不鲜，通过从事服务行业报复社会的现象亦有，对于被服务者而言，那些微笑其实是不是真的也是一种危笑，也很有探讨价值。

但总归，在这个大家越来越难以发自内心地笑出来的时代，《危笑》这个系列用非常锋利和直观的方式将笑的多重维度剖开，形成的现实反思，其具有的价值或许比看起来大很多。

很久没给恐怖片打五分了，这部确实不但超越前部，也比大多数同类型片好。

首先，我认为所有借助声效吓你一跳的手段都是作弊，这部基本都是“安静的jump scare”，我很喜欢🤗；然后，恐怖场景的设计有创意且恰当，比如舞群“危笑”的桥段，舞者们弹性灵动的肢体语言本身就很适合表达诡异的气氛，虽然让我想起《釜山行》，但不会觉得导演需要用“致敬”来找补他的不足，因为这段安排得很合适，符合主角的心理和视角；本来还想称赞使用血浆很克制，最后主角彻底失败后脑内血肉横飞的场面让我瞬间有点看轻编导，但转念想，“病毒”终于得见真身，人家本尊就长这样，咱也不好多说啥不是😌，所以，0.5分又保住了😏；导演硬生生用创意压制了急于“肤浅”地吓唬观众的念头，不得不说，是条好汉👍🏻。

整个故事的构思也是逻辑严谨的，我一直以为主角的身份就是想让观众从明星五彩斑斓的生活中得到视觉和听觉的满足，但结尾说明不全是这样。

单线传播的“病毒”只要被识破就能被一击致命，可以说是弱爆了，只有被千万人注视才能发挥病毒几何级增长的特长呀，那还有什么比一个流行巨星更适合的增长点呢？

非常好的结尾，想想还有点小激动，给第三部铺好路了，这都接不好就说不过去了哈！

🤩🥺

从得知有续作到搜索片源看完全片不到三个小时。

总体节奏和铺垫跟前作一模一样，就连最后那怪物吞人都是一样的安排。

看过众多恐怖片的我看到女主是个明星基本就猜出来最后的结局了。

加之里面插叙的jump scare毫无新意，一点也不吓人，甚至有点俗套。

化妆/特效很强也没有太恶心吧，总体太冗长了，两个小时全是在给女主做铺垫，部分逻辑还没讲通，比如闹矛盾的女闺蜜和他出车祸时候那个死亡的男司机哈德森纯纯工具人，如果说这俩配角不解释的话可以，那最后拯救她的那位男医生莫里斯出门干啥去了？

然后就不交代了留给续作了呗？

还有最后演唱会母亲出现的话那就是说病房里她没有杀人。

那她身上血迹和助理看到她叫大夫以及夺枪直到开车去冷库这一段全是假的呗？

那反推她是因为脑震荡住院的，她住院也就是假的了？？！

那么，从女主去酒吧见莫里斯开始的一小时的剧情全是假的。。

只有登台演出是真。

加上前面粉丝签售会上的磕药男和小女孩这几个凑时长人物，幻想部分描写也太多了。。

知道恶灵的幻想才是恐怖元素可描写的地方，但一旦多了就容易让观众分不清现实和幻想，而且恶灵一会儿刘易斯一会儿变闺蜜一会儿变助理一会儿又变母亲最后还得造景让女主以为自己见到了莫里斯执行了计划，恶灵真的好忙啊。。

费劲心血煞费苦心。

第三部看来来波大的了，全社会狂杀，饼画了这么大很期待编剧们怎么圆。

到时候可千万别剑走偏锋搞什么大屠杀人类灭绝之类的，再或者出现个离谱设定。

和第一部一样，Jump scare略多，却又合理。

歌手女主见到的诸多幻象，比如腿部受伤、各种微笑脸等，以及因为这些幻象而产生的的反击行为，比如撞倒主持人，杀死母亲等，都让观众感到讶异。

本片真实与幻象交织，营造出的惊悚氛围不错。

但邪灵还是过于强大了，女主遇到男护士，从抗拒他的医治方式到主动寻求医治，可见她的心理转变过程。

名望、母亲的生命都被邪灵毁掉，所以她要奋力一搏，试图控制自己，但最终失败，还是被头脑中的邪灵控制。

女主最后在舞台上变成微笑脸，表明她的一切努力都白费，给人深深的绝望感。

我觉得女主在冷库等待男护士是真实的，随后邪灵现身、与女主直接搏斗则是幻象，接着女主登上舞台，以及在舞台上变成微笑脸并自杀，都是幻象。

但这样的话，邪灵没找到新的寄宿体，第三部不知道怎么编，除非这个女主还未真实死掉。

假如女主在舞台上变成微笑脸是真实的，那他微笑自杀被那么多观众看到了，岂不是很多人都要被邪灵寄宿，这和之前的设定有矛盾。

临时起意想去billie eliesh演唱会 刷了一会儿没刷到票打算去MSG的box office碰碰运气 路过就被路边搭帐篷的粉丝吓到 到了问了问没票就转头去隔壁amc看smile 2了 没想到错过的演唱会在电影院补上了大半 极其直白又颇具艺术感的血浆镜头 夹杂着pop star唱唱跳跳 轻轻松松把我吓得半死故事很少见的围绕一个年轻巨星展开 她光鲜亮丽的出现优雅地给粉丝签名 为了马上开始的巡演负伤努力排练 晚上回到家纽约华丽的夜景和空荡荡的高层房间衬出她的空虚和孤独 深夜作痛的伤口让她去找老朋友开止痛药 却不幸成为了smile这个诅咒的一环 电影中每一次城市颠倒的镜头 都预示着一次混乱的开始 女主的灵魂其实已经被带入恶魔的世界 很多糟糕的事情其实都不再是真实的 而是恶魔为了击垮女主得到她的肉体躯壳而制造的梦魇 女主和去世的男友毒驾自己死里逃生男友却在面前惨死的不堪回忆 身为巨星时刻担心自己被人发现毫无隐私的窒息生活 亲生母亲所谓为自己星途付出一辈子的道德绑架 都成了击垮她梦魇的养料 初中一整晚熬夜看完电锯惊魂全集 自认为对恐怖片血浆片的承受能力都算强 遗传厄运 咒 都可以比较淡定看完的程度 这部却能在几个瞬间让我害怕到几乎掉眼泪 后来意识到 我只是完完全全代入了女主全部的不安和焦躁 她被恶魔抓住弱点肆意玩弄 一次次当众出丑 周围人时不时出现的诡异微笑 被捉摸不透似真实似幻觉的虚虚实实淹没 误以为杀害了自己的亲生母亲的混乱和崩溃 随着女主终于被一点点击溃心理防线 我此时显得过于强大的共情力也让我陷入一种极度脆弱的状态 此时的任何一个jump scare 都比平时来的更加有力 当女主唯一可以依赖信任的朋友Gemma一个电话打来表示自己才收到她的留言 女主小心翼翼看向身边那个正在一边开车一边关切看着她的”Gemma” 毛骨悚然这个词从未如此贴切过 结尾恶魔得到了女主的肉身作为寄生 而台下的每一位粉丝都因此进入了smile的诅咒 结束后我窝在座位上很久都无法平静 心里又闷又憋 想哭哭不出 女人的尖叫夹杂各种让人不适的诡异声音组成的片尾曲在播放 我盯着根本没吃几口就毫无胃口的爆米花 不敢看旁边戴着帽衫的其他人 生怕他们转过来的脸是夸张的微笑… 恐怖片爱好者大多对jump scare过多的作品不屑一顾 但我认为这部的跳吓有很妙 女主是唱跳歌手 排练歌舞的镜头出现并不奇怪 但很多次这些镜头显得有些过长 当你开始有些出戏开始思考有必要要唱跳这么久吗我是不是在看演唱会啊的时候一个jump scare突然出现 威力意料之外的大我说真的 还有一个印象深刻的是女主收到陌生号码的视频点开play播放 镜头转为第一人称将放大的手机屏幕作为主角 视频里的人对着黑暗的角落呢喃 there, can you see? 你情不自禁睁大眼睛想要看清楚的时候 再给你一下 这手段卑鄙到让人想起那种看起来是个普通短片突然蹦出来个鬼的恶搞视频 恨的人想对屏幕竖中指 又不得不服 不像是第一部 观众被带着随主角去一起揭开关于smile这个玩法的设定 smile 2在开始的时候大部分观众已经了解游戏规则 此时如何依然能让剧情扑朔迷离 扣人心弦 其实是相当难的一件事 剧情 音效 导演的镜头语言 巧妙的虚实结合 包括女主情绪张力十分丰满的演技 缺一不可 （一个小彩蛋 skye riley在spotify可以搜到 仿佛一个真实存在的歌手 很喜欢new brain这首）