依然是移民题材。
从广义来说,哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说,我们都是移民,我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。
但,完成了那些,我们的心真的安定下来了吗?
属于那里了吗?
我不知道答案。
因为我一直在迁徙,每到一个地方,连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。
去年和今年两部很棒的移民题材影片,都用水生植物作为比拟。
《米纳里》里把移民比作水芹菜,生命力旺盛,有水的地方就能生长。
这部里面把越南移民比作水百合,看似无根,水下的根却扎得很深。
片中的越南移民,虽然生活在美国,家中的摆设、饮食、风俗都是越南人的样子,除了女二会说英语。
她把自己比作水百合,再贴切不过。
说到底一个是想扎根新的土壤,一个是已身在新的土壤,根依然在家乡。
很多年前就在思考,以后我们不断迁徙的一代人,还有根吗?
有几个还会选择落叶归根。
上个世纪的台胞在寻根,这个世纪的年轻人拼命离开。
扯远了。
很喜欢这部《蓝色海湾》。
情感真挚,从第一个镜头就让人感到满是悲伤,结局更是虐出鼻涕眼泪分不清。
除了想要谴责美政府移民法、“丑化”美警察又让另一个好的美警察挽回形象的段落,过于刻意和脸谱化之外。
其它都非常喜欢。
越南女二的支线、男主对母亲思念的很诗意的拍摄、生命逝去与新生的互文、亲人究竟是血缘还是在一起重要。
都是我个人喜欢的议题。
好看又有意义。
电影以这样特别的比例从开始到结束。
(左侧留有黑边,实际上不会影响观看)聚焦美国外来人口、移民政策和寄养家庭问题。
这真就是现实,总有人无奈挣扎,每天活在生存惶恐之中。
也总有一些人有恃无恐,抢夺“权利”,威逼那些远比自己弱小的人群。
每一个基于生存的故事,总有善人,一定也有恶人。
其实剧情也有决斗资本的意味。
与命运抗衡,知其不可而为之!
韩裔男主面临被逐出境,既要继续賺钱,急于处理听证会那些不可预知的事。
又不得不面对隐藏已久的被收养的秘密。
这种时日,是恍惚度日,且五味杂陈。
被迫于 置于死地而后生…The End?
故事真会轻易结束?
问题却仍在延续 蔓延 扩散p.s. 人物情感驾驭地恰到好处!
电影氛围又是死死地抓住了观众情绪。
一家人面临的可不是一星半点的困难!
角色刻画的非常好,将一些琐碎的事情串在一起多方面的展示了男主背景文化性格等。
反派角色的刻画也很深入,加大矛盾点,从一开始的一次偶遇到频繁的报复骚扰滥用职权,侧面衬托了主人公的无奈。
少一颗星是因为整个故事离大陆老百姓太远,代入感不强导致共情会差一些。
最喜欢的一段是小女孩和爸爸在河边刷闹的一段戏,小女孩一直纠结爸爸有了自己的骨肉新妹妹就会差别对待自己,但是男主打自心理的善良和父爱影响着小女孩看似很琐碎的剧情放在大屏幕,温馨极了
3星,片子朴实真实,代入感比较好,缺点就是节奏太慢,刻意煽情。
其实这些年的移民片子已经超多了,大家都知道怎么回事。
过的好有归属感,过不好别说归属感了连安全感都没有。
移民发达国家实现所谓的梦想, 说白了都想过好日子,直接吃现成的 资源,梦想就是一步登天。
头些年流行移民成功人士的片子,这几年反过来了,失败的多,苦中作乐的多。
说白了移民成功人士还是少数,失败移民经历, 更容易激发共情和同感。
一部男主自编自导自演的美国电影,讲述的是关于被驱逐出境的艰难,男主从小被领导来美国,可成长经历很坎坷现在也没有稳定工作,跟妻子和她女儿一起生活,其实男主很爱这两个女人,还有自己马上要出生的孩子,但自己与众不同的样子被人仇视也惹上了麻烦,发现文件不合格要被驱逐出境,为了留下来和家人一起,他又偷盗也没办法让其他人信服自己是对社会有用的人,更悲剧的是审判当天被围殴,这些阻碍了男主留下来的机会,不过一家人的爱是真的,他决心让家人过上好日子也是真的,只是在社会偏见的存在下很难实现,影片带着独立电影的特质,无论是镜头还是配乐都很私人化,不过是不错的处理和呈现。
外壳是美式叙事手法,内里夹杂亚洲电影的情感描述,不过混杂太多,有点塞得太满,不断制造阻力和冲突将故事推向高潮,用的套路并不高明,但是反映的社会现实,还有拍摄运镜和音乐营造的氛围确实会触动观众。
韩国电影内外开花,好莱坞掀起韩国热,连坎妹都参演韩国移民电影了。
几十年前被美国人收养的韩国人,从小生活在美国,到三十多岁的时候,他的思维是美国人思维,语言是英语,内心归宿是美国,他就是实质上的美国人。
但是,因为收养手续不全,美国移民局要把他驱逐出境。
他在美国有妻子女儿,有好友同事,有割不断的情感,有忘不了的回忆,但他不得不离开他的故乡,去到完全陌生的韩国。
看起来匪夷所思,但实际上这就是真实发生的事情。
人生痛苦的原因有千万种,可是痛苦的本质都是一样的。
而且,有时候爱也不能减缓这种痛苦,反而会放大。
最后与女儿的分离有点过了,其它还好。
全知泰,之前暮光之城里的小鲜肉,变成了导演,挺梦幻的。
本片全程16mm胶片拍摄,看得出来片子预算确实不够。
导演处女作拍成这样,已经很可了,处处体现着对电影的热爱。
全片影像上的风格除了浓浓的胶片味儿之外,另一个或许就是那梦幻的三角形焦外光斑了。
这是导演有意为之的,因为在安东尼奥和老婆船上的对话和紧接着安东尼奥重操旧业的时候,焦外光斑是圆形的。
开篇第一个镜头明显用了特殊的显影胶片,好像是一款红外胶片,能把绿色拍成紫色,这里想必就是安东尼奥潜意识里的blue bayou。
安东尼奥的半辈子其实就是在寻找自己那片蓝色海湾,就是他与亲生母亲分别的地方,也可以称之为家。
当然在影片的开头他找到了,他有老婆,两个孩子,还有那片隐秘的沼泽。
但是命运又再一次把他和蓝色海湾分开。
在电影原声专辑的最后一首名字是leaving blue bayou……影片在男主和妻女分别的时候结束,但是我觉得导演其实给了我们结局了,男主和家人最终一定会再见的,至少在成功之前不会放弃努力。
答案就藏在blue bayou这首歌的歌词里……
提前介绍一下影片的故事背景:没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返,据不完全统计,目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养,他们可能没有公民身份。
而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年,届时将会有32000-64000的人面临这个问题。
被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。
如果没有特殊必要的条件,被收养的人要面临被遣返回原来的地方,尽管你已经在美国生活了20几年,这就是影片中男主角面临的困境。
被收养有时候像拆盲盒,遇到好的家庭就结束了孤儿生活。
但是,男主角的养父有暴力倾向,养母和他经常被揍,不得已他选择离开收养家庭。
如今他有了自己的幸福家庭,当然不愿意接受被遣返回韩国,于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。
引用片中睡莲这个比喻,看上去漂浮异国人生不需要根的支撑,可一旦丢掉了根,他们便也失去了生存的机会。
英文片名
《蓝色海湾》胜在节奏的流畅,手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感,恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。
影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理,而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众,从一个具体的小家庭为出发点去打动观众,并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。
影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”,秘密的水湾是根依赖生活的地方,也是男主角选择死亡与新生的地方。
身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感,从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。
这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。
相比起整体的节奏不拖泥带水,最后的离别戏显得有点拖沓,刻意渲染情绪,但就能把我狠狠感动了一把。
《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演,同时,今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。
该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想,被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。
从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》,再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。
在我印象中,这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。
2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集,2022年的计划是25部,《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。
滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片,不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。
借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径,《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。
Netflix吸收了目标市场的用户,韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。
而我们呢,有一套成熟的内循环生态系统,形成完美闭合。
原创[低俗影迷]:点击查看原文
美国自由、美国人权,怎么能拍出这样的片子呢?
这是赤果果的谎言。
好在这是美帝的小跟班的片子,且看着吧。
美国自由、美国人权,怎么能拍出这样的片子呢?
这是赤果果的谎言。
好在这是美帝的小跟班的片子,且看着吧。
美国自由、美国人权,怎么能拍出这样的片子呢?
这是赤果果的谎言。
好在这是美帝的小跟班的片子,且看着吧。
如果没有机会选择在哪里出生,他们能做的只有适应这方土地……如果不是影片最后放出的数据,对于故事的感动还只是停留在艺术层面,而现实所发生的一切,留意更多的还是这些可怜的孩子。
痛苦最能带给人力量,无论处于何种状态,都会迫使你思考,而那些鲜明的冲突,对比之下,更加牵动旁人的心。
被抛弃、领养、殴打的具有犯罪前科的无稳定收入的非公民男子,在维持家庭上遭遇的压力并不是最大的问题,关于蓝色的记忆却是烙印在脑海深处的噩梦。
当男主骑着摩托冲向水中的时候,他已经克服了那份恐惧,向曾经的自己、向生母及家庭和解。
如此善良的人,如此唏嘘的经历,偶遇也好,鼓起勇气面对也罢,只要爱与被爱着,一切都是最好的安排,不是吗。
有句话叫,我们是否需要用一个谎言来推翻另一个谎言?
本片能入围戛纳电影节一种关注单元,就是因为美国移民局对这些被收养孩子的公民权的剥夺。
片尾有这些当事人的照片。
然后我们再来看看本片主角的照片。
你非要选择这样一个角色才能讲好这个故事吗?
亚裔移民是他妈美国公认的“模范有色人种”,平均收入和受教育程度都远远超出其他人种。
这些被收养的人好好工作、好好生活、没有作奸犯科,最后也落得被驱逐的下场,这才证明美国政府对待有色人种的歧视行为。
结果不要!
你非要树立一个作奸犯科、浑身纹身的边缘人,这是为了给美国政府的行为树立一些道德基础吗?
还是你他妈还想打破“模范亚洲人”的刻板印象?
最无语的就是主角去和一个越南家庭实现了民族大团结。
越南老爹说,“你们韩国人和我们越南人都经历过战争,这使我们的内心更强大。
”我的天哪!
韩国人会诧异地问,“请问你说的是韩国和越南人之间的战争吗?
”因为大量韩国人当年直接参加了越战,这是韩国国民的集体记忆。
导演作为韩裔竟然完全不知道。
这真是皈依者狂热,我就没见过比这更种族主义的了。
主角还和老婆说,这一刻我感觉回到了“亚洲”。
哥们儿,在亚洲人看来,没有“亚洲”这个说法。
你是有多想告诉美国人我们亚洲人都一个样。
你万幸是没找个日本人家族一起吃饭,日本老爹说,“我们都经历过战争,我们内心更强大。
”这种对本民族地区历史的无知真是令人震惊。
我真是受不了这些亚裔对自己本民族历史文化的无知却又要利用这个身份赚取少数族裔利益的龌龊行为。
我看有个人说起赵婷的《无依之地》,那电影里是一个有色人种都没有,白人要是导演能被白左吊路灯。
这一公一母可以并称美国最种族歧视亚裔了。
可能有人会说我前面写的没有建设性。
就按照一个努力工作但突然被告知身份有问题而出现财务问题的好父亲、好丈夫写下去:他为这个国家工作了20年,然后突然有一天这个国家不要他了。
他平静地生活就此天翻地覆:突然就因为身份问题被归到了不受欢迎的人,被迫离职、无法工作、账户被冻结的窘迫境地。
白人前夫会依此来抢夺孩子的抚养权、即将到来的孩子也让他的经济状况更加捉襟见肘。
他要搬离曾经的中产阶级社区、被迫打黑工,从令人敬仰的专业人士变为非法移民。
他毫无本国语言的能力,还要重新开始认识自己的民族文化和语言,而本国人对他毫无本国语言和文化基础也嗤之以鼻。
他开始对自己到底是谁产生了怀疑,世界之大竟无他容身之处。
他谨小慎微,深怕因为一点违法行为就被提前驱逐出境。
一切都依照程序,依法依规,官司要拖很多年,可他已经弹尽粮绝,只得先行离开……
有点刻意,但也是感人的,身份认同问题只有经历过才懂吧唉
起先会觉得氛围做得很好,状态也都不错。不过整体还是太戏剧性,太刻意了一些,反而削弱了本身的力量。
拍得很乱男女主表现得也混乱,男主有时像有心理问题与周围环境格格不入,说着不能分离却没表现出试着抓住0.01的希望,说着爱家人又容易急躁和一意孤行。女主看着警察前男友针对他也没试着去沟通,两个人说与做都有分裂感,结尾强行圆回来一些善良。
Alicia演的我好心痛
#Cannes74一种关注(1.5)实在有些太刻意了,没那么好,剧本打磨上想必是尽可能地把所有冲突都往里边塞满。值得好评的是电影的质感和异域风情。
除了过于戏剧化以外,导演很认真的在讲一个故事,并不觉得比无依之地差
剧本太烂了 有的细节还可以
剧情虽然模式一些,但是拍得很棒啊,氛围,摄影都不错。看到三分之一我猜到不会有好的结局,但最后一幕分别,真的忍不了,快进了。心脏真禁不起拉扯。
用力过猛,苦情过头,对女儿和男主的描写虎头蛇尾。人物都太扁平了~欧美拍底层人民能离开种族和毒品吗?
没感觉.............
我對你的愛永不後悔
小女孩真可爱啊,移民苦泪史
美国移民政策之殇。其实挺没劲的。同情那些被驱逐的外国人。
太残酷了
感情挺到位的,不难看。
配角人物基本都立不起来。女主串戏妆发跳脱的厉害。但还是很值得期待的导演。
收养者被驱逐出境,没有得到身份的原因应该在于他们的收养者父母,这也从侧面说明被收养者并不幸福。
不是我的菜
拍的如此矫情的片子,可惜了女主的付出。导演的问题,自娱自乐
与我无瓜,却被戳中每一个点。