招魂

《招魂》，2013年恐怖电影，温子仁导演。

影片前3分钟是最恐怖的，因为恶灵尚未显露真身，所以观众需要时刻警惕，谨防恶灵突然出现。

半小时后躲在壁橱上的恶灵首次现身，从而恐怖感也就稍微减轻一些。

不过，作为恐怖片大师温子仁，全篇只死亡了一条狗和一只鸽子的情况下， 在一座古宅里驱魔的恐怖片也能节奏掌握到位，恐怖感十足，还是很了不起的。

作为一个恐怖片爱好者却并没有看过多少恐怖片的我，颇有些叶公好龙的意思，所以在选择看恐怖片的时候通常会犹豫很久。

而《招魂》，是朋友推荐给我的，说是很适合我这种胆子小又想寻求刺激的人。

朋友的推荐没错。

如果问我这个电影恐怖吗？

我可能会说恐怖又不恐怖。

不恐怖指的是并没有多少可怕的镜头，没有厉鬼狰狞面目，没有无尽绝望暗无天日。

而恐怖指的却是影片结束后回想起的不寒而栗毛骨悚然。

故事框架很老套，荒野小屋闹鬼事件，这些套路在我所看的不多的国产恐怖片里时有出现。

但是招魂的导演却很有想法，这个故事还是依旧精彩。

罗杰夫妇二人带着五个孩子搬去了郊区的大别墅。

那里曾经是一个绝望的女人的房子，她的房子被抢走了。

所以她杀了自己的孩子向魔鬼献祭，最后吊死在门前的大树上，以获得诅咒占有房子的人的能力。

夫妇和他们的孩子在那里遇到了很多可怕的事，自动响起的八音盒，停止的钟表，柜子里的拍掌声，小女儿看到的死去的男孩身影……直到最后，驱魔人夫妇和主人公一家齐心协力赶走了厉鬼。

整部电影没有几个直白的视觉冲击的画面，更多的是留白渲染，以留给观众无尽的想象空间。

记得最深刻的三个镜头:1:女主人收衣服时，床单被风吹走，不知挂到了什么东西，渐渐勾勒出一个人形，床单慢慢渗出红色。

女主人忐忑惊恐的表情，音乐戛然而止。

乌鸦嘎嘎飞过，一切都静下来。

2: 女主人和孩子玩捉迷藏的游戏，当她去找孩子时听到了衣柜里的击掌声。

于是她很高兴的说着“终于找到你了”，打开柜子，里面却空无一人。

3:小女儿在睡觉时，忽然觉得有人拉她的腿，她被弄醒，眼睁睁看着虚空里的力量拖着她的腿要把她拉下床！

这个场景让我很长一段时间晚上睡觉时不敢把腿露在外面，必须用东西盖住。

这三个画面都没有狰狞的鬼出现，但看到时都会有一股寒气从脚底冒出，下个画面会是什么？

想象脑补是会让人记得更深刻的，这些个画面才是最恐怖的。

影片高潮是驱魔人夫妇来到小屋驱魔。

小女儿被厉鬼拖着在屋子里乱甩，一家人手忙脚乱地去救她。

女主人被魔鬼附身，想要杀了她的孩子，她却一直用坚强的意志和魔鬼做斗争。

驱魔人夫妇在地下室里的相依相助，危险里的温情不需要语言描述，一个眼神一个动作就知道他们彼此信任。

就算厉鬼再可怕，那个时候所有观众都知道了，这一场斗争，驱魔人们会赢。

最深刻的恐惧固然让人害怕，但人性的温暖让所有人都有信心。

这并非“邪不胜正”说的套路安排，而是自然而然的众望所归，想要让恶魔远离美好的孩子，想要让驱魔人夫妇历经风霜雪雨后都能好好活着相伴一生，这样才能让这部电影在恐怖的氛围里不让大家恐怖。

我看过几部温子仁导演的恐怖片，个人认为温子仁的恐怖电影在情节安排、光线、声音和氛围上都极其巧妙且高明，在此挑出《招魂》中三个恐怖时刻进行解析。

1.鬼拍手37:09时，出现撞击声、相框碎裂声及女孩笑声。

38:08.母亲听到拍手声，声音来自地下室，母亲前往时，镜头转为手持拍摄，并且有轻微的晃动。

这种晃动并不是随着母亲的脚步晃动，而是一种独立的、在母亲身后的窥视角度的晃动。

38:53.母亲到达地下室门口。

这里的镜头切换很有意思，地下室窥探视角下的母亲开灯、母亲视角下黑暗的地下室，都在给观众强烈的心理暗示。

39:21.门关，母亲跌入地下室。

39:56.一个球从暗处扔出，同时灯灭并伴有女孩笑声。

这个从暗处扔出的球其实有误导作用，让观众潜意识认为鬼在地下室深处。

母亲划着火柴。

现在的情况下，观众肯定能意识到，火光照亮的地方只有母亲的前方与后方，那么就代表鬼一定会在母亲的前方或后方出现。

由于前方被火柴照亮面积较大，加上前面扔球的误导，观众会下意识认为鬼会出现在前方。

其实从镜头的转换来看，暗示还是很明显的。

40:33.终于一双手凭空出现，气氛爆发。

2.柜上鬼.41:03.姐姐发现梦游撞柜的妹妹。

妹妹撞柜这个举动会给观众带来心理暗示，对衣柜产生防备。

42:00.带走妹妹后，衣柜仍发出撞击声，姐姐就去查看。

这一段包括前面的镜头都是很稳定的，是风暴欲来的平静。

衣柜的声响再次给观众心理暗示。

镜头切换，在姐姐前有轻微晃动，面对衣柜却很稳定。

加大观众心理压力，同时也会让观众提高对衣柜的警惕。

以妹妹的视角看去，姐姐打开衣柜却并无异样。

不错，如果就这样简单的把惊吓藏在衣柜里，那就不是温子仁的风格了。

衣柜的作用不过是虚惊一场让观众放松警惕。

42:39.于是就在观众放松的一瞬间，惊吓来临。

3.衣罩鬼男女主秀恩爱，极大放松观众警惕。

注意这是场景中的光线还是明亮的暖色调。

1:07:04.风起，风铃动，衣衫动。

相信大家都能看出来，恐怖片的光线总是会很暗，那是因为恐怖元素在一个明亮、暖色的场景根本无法发挥优势，而且也无法营造氛围。

因此，在这里风吹的同时，从风铃开始整个场景都变为冷色调，光线变暗，开始塑造压抑氛围。

鬼显形。

这一段其实配上音乐惊吓度并没有那样高，与前两个相比缺少了一些细节烘托。

但我个人很欣赏这一段巧妙且新奇的安排。

以上分析若有雷同，实为巧合。

欢迎指点与讨论。

2013年是好莱坞的恐怖片大年，一众惊悚题材作品都从市场赚得盆满钵满。

而其中最为人所瞩目的，自然是好莱坞新晋恐怖片大师——华裔导演温子仁。

一年之内，James Wan连续两部超自然恐怖题材电影接连上映，分别是7月的《招魂》与9月的《潜伏2》。

两部电影都是投资2000万以下的低成本，而北美首周开画成绩却都在4000万美元以上。

温子仁也成为继奥卓斯基姐弟（《骇客帝国》2、3）之后，第二位一年之类连续两部电影北美开画成绩在4000万美元以上的导演。

目前，《招魂》的全球票房已经超3亿美元，《潜伏2》也已过亿，且其海外票房之旅依然在继续。

而一众超自然恐怖电影中，论及影响与票房表现，《招魂》毫无疑问都是个中翘楚。

人为何会恐惧？

心理学证明，人的恐惧来自于天性使然或后天经验，是一种对危险状态的本能应激。

死亡、灾难、疼痛体验，都会让人感到害怕。

但人区别于动物之处，在于会对“不存在”之事物产生恐惧，即大脑思维也可能成为恐惧来源。

这种对不可知的害怕，往往会产生比其它恐惧源更深的影响。

正因为“不存在”，于是成为了“无处不在”，思维将细小的因素无限放大，恐惧便由内部萌生，侵蚀人的情绪。

而这种情绪，更借由话语、文字、影像等媒介，得以在人际间传播，让个体的恐怖体验成为群体性的感受，所以京极夏彦借京极堂系列小说，将普通的话语定义为一种咒术。

而所谓超自然恐怖题材电影，便是贩售这种刺激体验的文化产品。

作为一个源远流长的电影类型，恐怖片在形式上的创新已经越来越难，手法的重复，元素的堆砌，让所谓“未知”变成了可预见的程式化符号，而倦怠的恐怖片作者捧着不多的预算，更乐于去做拼贴和戏仿，鱼目混珠、泥沙俱下，使得观众们的免疫力也越来越强。

当日式改编在好莱坞日渐式微，伪纪录风格泛滥成灾，血浆喷洒被一再调侃。

回归传统的《驱魔》重新祭出内心恐怖的旗帜，美式粗狂外壳下，包裹的却是亚洲恐怖的细腻内核，并以此打通文化的隔阂，在全球电影市场取得了认可和成功。

虽然有“真实故事改编”的噱头，但遥远的70年代，美式的宗教驱魔，依然难让国内的观众产生代入感。

以题材及情节走向而言，《招魂》基本仍是套路化模式，出现的各种恐怖元素也难称新鲜，一早已被《林中小屋》讽刺了个遍。

这么多年，鬼片吓人的套路早被观众所熟悉以至厌倦，温子仁的高明之处，在于能够发挥亚洲人特有的敏感和细腻，从细节和情绪入手，停摆的钟表、吱呀作响的门、无征兆出现的身体淤青、被封闭的地下室，将一切无形之物都赋予鬼魅之气，以此营造出丰富而有层次的恐怖氛围。

而观众们大概能猜到恐怖会以哪种形式出现，却完全无法把握导演的叙事节奏：夜晚被鬼拉脚的姑娘将头探向床底，并没有俗气地突然从黑暗中冒出个死人头；而此前还是温情的夫妻对话，转眼天色骤变，被风吹走的白色床单赫然被勾勒出人形，就紧靠在女人身边，这样意料之外的松一口气与突然惊吓在片中不断交织出现……温子仁就是凭借着对恐怖气氛的层层叠加递进，一步步将观众引入预设情绪之中，最终展现恐怖。

而节奏感几乎成为了《招魂》得以成功的最重要法宝。

可以看到，电影之中，角色并没有纠结到底有没有鬼这种在观众看来简直是犯二的无聊情节（鬼片没鬼这种事情基本是祖国特色），除了必要的情绪堆积和细节表现，电影情节全程处于高速推进之中，而在展现恐怖桥段时，温子仁又非常聪明地在舒缓与紧张间做适时地停顿与切换，使得即便观众可以预期到某种恐怖情景的发生，却始终无法预料到具体的时间点，通过把持得当的急缓变化节奏，让观众在观影期间一直保持着紧张情绪，不敢有片刻放松。

温子仁的另一个成功之处，在于对电影画面的细心营造，几段长镜头让影片显得“高级”不少，无疑也加快了观众进入情境的速度。

而镜头将封闭场景的逼仄感展现无遗，又在明暗交织的画面中保留了恐怖发生的可能。

很多时候，鬼并未真正出现在镜头里，但是场景的陈设变化甚至是单纯的黑暗都成为了惊吓的代言。

比起很多老美不解风情地喜欢在片中大撒血浆（没错，说的就是你！

新版《鬼玩人》），温子仁的借物传递手法显然更加高明与实用。

毕竟回到此前的论点，不可捉摸的恐惧始终比直接呈现鬼怪更加让人内心惊慌。

遗憾的是温子仁在这方面未能贯彻坚持，片中也出现了直接描写恶鬼的段落，可能基于视觉冲击力而言能让观众觉得惊吓，但对于整部电影蓄意营造的那种若有若无的恐怖氛围而言，无疑是种消解和弱化，这大概也是导演为顾及影院效果而不得已为之的妥协。

因此到了电影高潮部分，驱魔仪式已完全依靠声画支撑，紧张刺激有余，但此前累积的恐怖感觉反而一扫而空。

值得表扬的是，作为一部好莱坞恐怖电影，《招魂》在血浆上始终保持着克制，所谓恶灵现身的镜头，全片实则也只三两处而已，无论篇幅和比重都不算重。

更多时候，电影终究还是发力于情绪的建造与传递。

特别要称赞的是，在以一个光明结尾成功完成主线剧情后，自以为熟悉导演的观众都做好了再来一个俗套又必然的反转结局的准备，可是温子仁偏偏就让影片干净利落地结束了。

于是这部被誉为真实历史上，两位驱魔人经历的最可怕最棘手的灵异事件，以当事人零死亡的结果，完美收关。

这，算不算得上是另一种出乎意料？

Ps:1. 以恐怖片配置而言，《招魂》的卡司算是星光耀眼。

2. 温子仁接下《速度与激情7》，要暂时离开恐怖片，杀向更广阔的领域了。

3. 片中的那位亚裔演员，确定不是导演的亲戚？

4. 比起中国天师捉鬼的威猛，美式驱魔感觉总是感觉过于软弱，疗效似乎也不明显。

5. 本片以某种正版形式得以引进国内，实在是一个伟大进步。

分了两次看完这部电影，第一次是昨天晚上，作为一个恐怖片爱好者，看前30分钟的时候居然很紧张，中途还暂停了离开去洗衣服平静一下心情。

当下开始质疑到底我是老了还是胆子小了啥的，不由得还联想一下农历七月才刚开始之类的。

不过直到看到那个鬼魂趴在衣橱上时，我彻底松了口气，然后开始各种轻松自在看电影，那种感觉好像是苦等了半年你终于出来的样子。

之后我开始思索为什么会这样。

最后得出了一个非常老套的结论：对未知事物的恐惧。

一旦这个东西显形了，好像就找到原因了，再怎么想要害怕，这货就是摆在那儿了，左摇右摆。

想通了这点之后我才知道为什么当年看电锯惊魂一的时候觉得这个是经典了，因为一直到最后一刻老头才显形啊。

于是一直紧张着，一直有悬疑。

不过这部招魂确实节奏强大啊，最后的字幕，说童话是真实存在的，魔鬼也是真实存在的，上帝也是真实存在的，完全颠覆了我的逻辑。

以前感觉东方多是道士和尚驱魔，西方一般都是求助上帝。

我就一直觉得如果不信上帝，自然也不会感觉到魔鬼的影响，所以作为互补品，这两者一般是共同出现的。

结果剧中主角，并没有宗教信仰，一样遭遇了毒手。

所以他们是不管你信什么，或者不信什么，都会找上门的。

所以我把这部电影定义为：宗教宣传剧。

结论就是你总归要去信上帝的，而且早信早好。

取材自真實事件被搬上大銀幕的電影不少，但是觀眾多半都是在電影播映到最後才得以一窺當事者的廬山真面目，例如《亞果出任務》與《打不倒的勇者》等。

但是《厲陰宅》竟然用逆向操作的方式，讓當事人在宣傳的「《厲陰宅》真實檔案中現身，等於直接告訴觀眾：《厲陰宅》的故事是真的。

《厲陰宅》的故事敘述42年前，佩倫一家人搬進了一座位於羅德島，屋齡超過三百年的房舍，全家人原本以為這將會是幸福的開始，但事實上，這是間被猛鬼佔領的房子，從1863年開始，這裡就發生過許多不幸的事件，導演溫子仁表示，佩倫這一家七口的案子，是美國知名的超自然現象研究專家華倫夫婦經手的四千件案件中最棘手的一件。

這個事件在佩倫全家人的心底隱藏了三十年，直到五個姐妹當中的安德莉雅將家人的經歷出版成書，她們的經歷才被攤在陽光下；她回憶：「當時她的父母親只想給她們一個安身立命的家，但是這間超過三百年歷史的農舍在過去至少有八代的人曾經住在這裡，許多人過世之後拒絕離開這個地方。

」在這一世紀之間，這間農宅的靈異事件頻傳。

她們在搬進這個「新家」的第一天就已經感覺有許多異常的現象，媽媽卡洛琳甚至說：「你可以看見他們，你可以聞到他們，就算你看不見、聞不到，你還是可以感覺到除了我們一家七口人之外，還有很多『人』住在房子裡面。

」安德莉雅說：「在我們住在那間房子的十年裡，我只下去地下室一次，那次的經驗告訴我，絕對不可以再到地下室。

」而五位姐妹中年紀最小的愛波，甚至親口證實跟其中一個年紀幼小的鬼魂當朋友。

世界首屈一指的超自然研究專家-羅琳華倫，透過此影片，親身介紹她驅魔收藏的靈異博物館，館中所有的物品不像遊樂園的鬼屋般，只是嚇唬人的道具，每一件物品都是華倫夫婦真實驅魔過後的收伏品，這些收伏品也都需要定期請神父來鎮壓。

羅琳華倫 表示：館中最令人毛骨悚然的依舊是電影【厲陰宅】中的那「安娜貝爾」玩偶，她曾經做過太多傷害人的壞事，到現在她還是絕對不會再正視她一眼!!!「 如果有一天，我們的故事被拍成電影，我想佩倫家族事件，會是一個很不錯的題材。

」這是已經過世的艾德華倫，在有生之年唯一提過的案例，儘管他們夫妻在過去用超過50年的時間處理過數千件的靈異事件，其中2部還被拍成電影(《陰宅》與《康乃狄克鬼屋事件》)但是唯一讓華倫夫妻倆念念不忘的就是30多年前發生在佩倫家族的事件，也就是由導演溫子仁執導的這部《厲陰宅》。

在電影拍攝前，工作人員搭建了一座透明的博物館，裡面放了許多模仿羅琳女士自家靈異博物館的道具，當她第一次到現場探班時，立刻感覺到異常的擾動，她指著數十公尺遠的靈異博物館告訴導演：「那個地方讓我不舒服。

」導演溫子仁說：「怎麼會，這個博物館場景只蓋好3個月，裡面只有道具。

」她說：「道具裡有古董，附著不太好的東西，尤其是一個舊的娃娃，負面能量非常強。

」這個娃娃後來在華倫女士的堅持下，不讓它在鏡頭上出現，她說：「接觸到這個娃娃的人，只會招來噩運。

」薇拉法蜜嘉說：「以往電影殺青後，總會有人向導演要求帶走片場裡的一些小道具回家做紀念，但這次卻是罕見的沒有人願意把任何東西帶回家。

」

当我们夸温子仁的时候，是说他东西合璧，融会贯通，既有东方的底蕴，又能有西方的皮相，更熟知好莱坞那一套工业化体系，也就是既能排个吓人的电影，又能做到行文逻辑，让被吓到的观众不觉得如鲠在喉的不适。

但当我们这么夸他的时候，很多人会自然而然的以为温子仁，这位亚裔恐怖大师，是在西方拍东方的故事，即便角色、故事背景等都是美国人，但不会有抵触，观众还能代入其中，被惊吓到。

然而实际上，这么多称赞声中的温子仁，并不是总是在用所谓的亚洲思维在拍片。

说实话吧，其实《招魂》在这里，在中国，能吓到几个人？

即便把里面的真实背景全都细细看一遍，很多人其实依旧难以代入其中。

简单来说，《招魂》体现的是温子仁西方恐怖片的功力，是从《驱魔人》里传承下来的风格，所以他结局不能反转，因为如果驱魔没有成功，西方的观众会怀疑故事的真实性，进而愤怒不屑多余害怕。

这就是文化的隔阂问题了。

在你观看这边片子之前，要问三个问题：你信所谓基督教么？

你相信自己本身有原罪么？

你又了解多少基督教对邪恶的定义？

我们被《死寂》的舌头吓到，被《招魂》的阴灵吓到，是因为我们作为动摇的唯物主义者，坚定的不可知论者，潜意识的相信这些东西是有可能存在，且有可能遇到的。

但是相对的，你又不相信基督教，你又不相信自己有原罪，更不明白有些事情怎么就是邪恶的了。

就好像这部电影：我们也有官方认证的宗教人士，但你相信官方认证的驱魔人么？

你相信一个女鬼要害你，仅仅是通过附身？

而你唯一能做的就是通过驱逐么？

难道不是应该直接消灭么？

这部电影的唯一的东方的味道就在于事情发生了，没有像其他欧美恐怖片一样，总要用几个镜头叙述一下邪恶反派的来龙去脉，而是直接告诉你这种事情就是不小心踩到的口香糖。

暑期档的恐怖片一般都猛料十足, 特别是那些R级的, 其实R级的恐怖片一直要比PG-13的更纯粹, 多出来的不只是血腥, 更是把黑暗元素玩到底. 1月的德州电锯杀人狂 杀戮之后与家人团聚, 4月的鬼玩人 用过量的血浆体现魔鬼的顶级变态, 5月的 人类清除计划 将杀人合法化, 也让以暴制暴有了合理的借口. 7月等来了James Wan的新作《招魂》, 一部海报(英国地铁广告)上打出”看完几天睡不着觉”的媒体评论以及仅仅是因为太恐怖而获得R级定级的恐怖精品. 　　 　　驱魔类题材的恐怖片已经形成了一种固有模式: 搬家, 撞鬼, 招法师, 仪式.《招魂》的故事情节也是非常简单: 闹鬼的房子+新房客+ 招魂夫妻. 而这对夫妻, 是历史上真实存在的两个人, 影片自称是改编自他们有史以来最恐怖的一次驱魔经历. 不管观众信不信这一套, “根据真实事件改编”贴在任何一部影片的海报上都会是一个不错的标签. James Wan 应该是做足了功课, 在场景布置, 人物服装, 道具 都能把观众带回到上个世纪70年代, 视觉风格类似《美国恐怖故事》. 可是作为一部112分钟的恐怖电影, 《招魂》情节上令人惊叹的大转折偏少, 于是导演把吓人的东西都藏在了暗处, 屋子里的一些生活用品成了恶灵显现的介质, 处理受害者家庭成员之间的关系也是简单明了, 值得称赞的是那个倒霉的爸爸没有花半点时间装作理智地跟见到鬼的小孩争吵, 因为这一次的恶灵太会吓人了, 小孩的可怜样, 没人敢说是在恶作剧. 　　 　　黑暗空间在《招魂》里表现的特别“声”动, 音效和配乐制造出很持久的恐慌感, 让每一个一惊一乍的镜头都显得特别精神, 有一种被吓到但却很爽快的感觉. James Wan 这次更是把摄影玩出了新花样, 第一人称视角拍摄 (增加真实感), 静物特写(渗透一种诡异的感觉), 室内快速移动拍摄(让高潮戏变得激烈, 节奏也跟着加快) 这些都让角色和凶宅里的恶灵之间的互动显得诡秘却不失呆板. 　　 　　总体来说,即使有经典的鬼上身吐血的驱魔元素, (导演把它处理得没有那么直接, 但恐怖效果丝毫未受影响) 《招魂》依然不是一部重口味的恐怖片, 但足够吓人, 点子够多够新鲜, 主角家里藏了一堆恶灵, 感觉还有太多东西可以拍,希望可以成为一个很酷的驱魔系列, 让那些过气的杀人狂电影休息一下吧.

夏日炎炎，心燥体热，何不看点恐怖片消消暑呢？

但恐怖片千千万，不是所有都能起到如此功效，那种袒胸露乳的只会让你更加燥热不安。

在这里，我隆重推荐温子仁，我认为他的片子是消暑祛燥的不二良方，谁都和他没得比。

温子仁，又叫詹姆斯温，马来西亚华人，成长于澳洲，多年来一直在美国拍恐怖片。

他作品不多，仅有两部《招魂》、一部《死寂》、两部《潜伏》，以及两部《电锯惊魂》，但是每一部都在好莱坞恐怖片领域有着举足轻重的地位，尤其他开创的电锯系列，是恐怖片绕不过去的丰碑，jigsaw的著名台词“let's play the game”在恐怖片领域就跟"may the force be with you”在科幻片里一样，是有如圭臬的金玉凉言。

当然，恐怖片毕竟是属于少部分人的爱好，真正让温子仁名声大噪的是《速度与激情7》，在华票房破20亿元人民币，不少中国人都认识了他。

但今天我不推荐《电锯》，我推荐《招魂》和《潜伏》，因为这两部片子足够阴森，祛暑效果好。

温导的恐怖片不靠华丽的特效、浮夸的表演和大面积的露肉，而是靠紧抓人心的镜头、音乐来营造阴森的氛围。

同样是鬼，西方导演镜头下的鬼很外向，大白天就披头散发出来吓人，而且他们分门别类，不同种类的鬼很少有走错片场（《林中小屋》除外）。

而温导的鬼很含蓄，千呼万唤才出来吓一下你，平时都养在深闺人未识——只有通灵人士才能有缘得见，普通老百姓往往死到临头都不知道怎么回事。

所以其他导演拍完就去吃牛排喝红酒睡大觉，而温子仁则仍沉浸其中不可自拔，甚至跌入到影片的情境中去——据称拍《招魂》的时候他在片场遇到过诡异的事情。

招魂这种事情在天朝已经司空见怪，西南地区流传着很多可以和死人沟通的办法，比如跳大神，关神之类的，就算我家那样的东部靠海村子里都有，所以和大多数人相比，我不仅有过耳闻，甚至还有幸目睹过招魂的现场。

正因如此，从小到大，林正英的僵尸片在我眼里都是渣渣，因为太假了。

而《招魂》和《潜伏》不一样，温导把通灵和驱鬼这件事情搞得很具体，比如用特制的录音机、摄像机检测环境，然后还要上报教会，得到主教准许才开始招魂。

整个过程有条不紊，你会觉得不是在看恐怖片，而是在看《走近科学》或者《人与自然》。

所以在这几部片子里，我不仅感受到了真实感，而且他们的招魂程序看上去很有可信度，把我小时候崇拜的那些神棍甩得远远的，所以我看完之后很满意，有种童年阴影一扫而空的快感。

事实上两部《招魂》都是根据1970年代的真实事件改编，第一部是罗德岛黑屋事件，第二部是恩菲尔德吵闹鬼事件。

这两件事都有明确的书面记载，科学解释不了，警方无法结案，只能束之高阁。

温导遵从了故事的真实性，无论是上述的检测手法，还是影片的镜头语言，都尽量生活化，这恐怕也是为什么他弃用特效和血浆。

除此之外，温导的故事也讲的很棒，这一点主要体现在两部《潜伏》上。

第一部的有些细节，比如男主角下楼到底遇到了什么，最后妻子到底在照片里看到了什么，温导都没有解释，而在第二部里，他又回过头来补充第一部的空白，严丝合缝，完美无缺，让我想起《她比烟花寂寞》，上下部分别从两个人的视角展开剧情，像木榫一样契合。

即使在同一部片子里，细节上的前后呼应也很多，所以整个片子很绵密，密不透风，喘不过气，初看平淡无奇，越到后面越来劲，由内而外的吓出一身冷汗。

最后说说温导出色的吓人手段，这是恐怖片的匠心所在，吓人也要吓出新意，像天朝的恐怖片那样，噪音从头响到尾，女主角颤抖着两坨肉四处跑——那就真的太恐怖了！

温导是怎么吓人的呢？

通过一些人人都能经历的生活细节，比如捉迷藏，做梦，开门关门等，你不会和小伙伴去鸟不拉屎的山里或者海边野营（住的还是不知道谁留下来的破房子），不会去捷克斯洛伐克旅游的时候住App上找不到的风情酒店，但这几个片子里的事情，你几乎天天都在做，因为实在是太生活化了。

以后当你上厕所的时候，请假想客厅有只鬼在沙发上看电视，当你吹头发的时候有只鬼在吊顶上探出脑袋看你，当你扫地的时候它在厨房拿头撞墙，当你睡着的时候有人拉你被子，而最应该担心的是衣橱，当你挑衣服的时候可能会伸出一只惨白的手来抓住你，然后你再自己配上本片的音乐，就能度过一个凉爽的夏天了。

以上，我推荐：《招魂》和《潜伏》。

《招魂》只能看第一部，第二部还在北美热映，把《魔兽》干趴下了，据说壮得像头牛的大汉都给吓得像小女生一样尖叫。

《潜伏》有三部，但是第三部和温子仁没关系，不建议观看。

如果你看了这几个片子还觉得不够凉快，那么请继续观赏《死寂》，巩固一下避暑的效果。

微信：野评人20160618 07:05

受鬼魂题材所限，在北美大卖的《招魂》无缘我国院线。

一部R级恐怖片有何魔力，竟能在群雄逐鹿的暑期档杀出一条血路，令我十分好奇。

本想等出了蓝光碟后再找答案，恰逢出新片迅速的腾讯视频送了观影券，画质挺上乘，于是提前一睹了这匹黑马的成色。

互联网上关于该片的评论已经铺天盖地，想来多得是和我一样耐不住性子的恐怖片迷，一个有趣的现象是，近年来的闹鬼、驱魔类恐怖电影，无论在国外的imdb还是国内的豆瓣、时光，大都徘徊在5-6分的及格线上，连大放过异彩的《鬼影实录》也三而竭四不举，而《招魂》如有神助，在各大网站都跃过7分高杆，且大有一路看涨之势，究竟凭什么秘诀，俘获了审美疲劳的观众的心。

粗看下，这不过是闹鬼流水线上的另一部成品。

结构上，开头一个吓人小高潮，接着一家子搬进大宅的序曲，随后诡异事件夜夜升级，直到驱魔大典的终极对抗，恶灵不敌亲情力量，结尾仍不忘留个惊悚伏笔，一切都按部就班。

具体到吓人元素，暴死的狗，身体伤痕，停摆的钟，鬼魂拉脚，自动开关的门，儿童笑声，积满灰尘的地下室，画框跌落，鸟群乱飞，天气突变，窗内人影，以及温子仁导演在《电锯惊魂》、《死寂》中用到炉火纯青的木偶……也没有一样属于原创。

《招魂》精通的是拼贴功夫，好比同一套太极拳，高手使出来，威力远胜菜鸟。

大多数恐怖片有点像投机的炒股者，总想着最短时间吓死人不偿命，三板斧用完之后，后继乏力，《招魂》懂得克制，知道何时该积累紧张，何时该适度释放。

有一段情节，小姑娘深夜被拉脚，四处寻找，最后望向床底，有经验的观众看到这里，无不做好承受乍然一惊的准备，但温子仁却聪明的没有爆发，将他们的心提在喉头不松手。

而在母亲进入地下室找人一场，他却毫无征兆的安设了异灵作祟，让观众尖叫成一团。

古老的惊吓伎俩使用得当，效果不俗。

影片基本抛弃了“突如其来一声惊”的老招数，印象深刻的音效包括电视机的雪花声、挂钟走时声、拍手声、报时声、衣柜不断开闭声，绵延不断，持续增强，如无法逃避的噪音扰乱心神，逐渐瓦解观众对于恐惧的抵抗力。

《招魂》中难得有不弱智的一群主人公，异像尚在第一阶段便知事情不妙，积极求援，而不是老拿疑神疑鬼、“科学解释”做当心理挡箭牌，不需要观众替他们干着急。

许多同题材作品，整个前两幕都是主人公饱受折磨，在将信将疑中搜集证据，到了第三幕才揭竿而起反抗恶魔，看着委实窝囊。

《招魂》第二幕人类就主动出击，虽然受虐不减，但对抗指数大增，避免了一边倒的被动和单调。

前半段故事用了不少长镜头，随着人物活动，镜头四处游走，犹如玩主视角冒险游戏，将空间布局交代的一清二楚，深宅大屋的空间之大，房间之多，楼梯走廊之错综交杂，遍布藏污纳垢的阴暗角落，正是恶魔匿身、作祟的绝佳场所。

几场激烈的人魔交锋，都是借助复杂的房间、楼梯环境得以实现。

此外，晃动的跟拍镜头，也催生媲美伪纪录片的即时观感。

看过《招魂》后，愿意住到偏僻的乡间大宅的美国人，怕是要大大减少了。

影片改编自真实事件，并未装进新瓶里，仍旧放在70年代的时空上演。

那是恐怖片承前启后的黄金时代，多种社会思潮风起云涌，也不再有海斯法典的制约，恐怖片的题材和尺度比此前有了很大改观，而且还未陷入80年代后的血腥肢解同质化，诞生了一大批对后世影响深远的杰作。

《招魂》场景不多，人物也限于十几个，无需太大成本，就能在布景、服饰和装扮上复原70年代的风貌，画面质感也十分复古，只有演员念台词的节奏和口音不地道，一听就不是70年代说话的方式，但不管怎么说，《招魂》冒充老片，比《艺术家》冒充默片更能似模似样。

影片第二幕中驱魔小组用电子设备捕捉恶灵踪迹，颇有《捉鬼敢死队》的况味，足够恐怖片死忠YY一阵，如果捉鬼敢死队诞生在70年代初，就该是这么工作的吧。

（文/方聿南）