穿普拉达的女王

好啦，在看电影之前，我甚至不知道这部电影的英文叫“the devil wears PRADA”，光看到Gaumont外面挂的巨幅海报就知道这是美国人拍的喜剧了。

作为一个热爱电影的超过20岁又身在Paris的女人，看这部电影肯定会是愉快的，因为有Meryl Streep，有Anne Hathaway，当然还有PRADA，CHANEL，DIOR，CK，HERMES，等等等等。

别说这是根据全美畅销小说改编的，就算剧情烂得一匹也可以当美女展示片，演技教学片，还有时尚教育片来看。

所以一上片就毫不犹豫地买票进去了，事实也证明这个选择是不错的。

Anne Hathaway甫一出场，我以为眼花，又看到《公主日记》里那个土到一滩的平民公主，Anne确实长得太古典，横竖看也不时尚的样子，但难道这个大眼妹就这么像灰姑娘？

如果这样Hollywood不要浪费了，干脆找她去翻拍辛德瑞拉好了。

就那个毛茸茸的头发，大一号的毛衣，配上长两寸的衬衣，就是随意如我这样的懒女人也不好意思穿去时尚杂志的HR面试的。

更何况是在New York长大的女孩，还是名牌大学毕业，被杂志社挑中做assistant的，如果成天穿成她那个样子，长再漂亮也铁定会在学校里被同学排挤死，美国人到要夸张的时候，对自己的社会文化倒是一点也不手软。

相比之下，一头时髦的银色短发，金边眼镜，身着PRADA的Meryl Streep的出场无异于是在教导小姑娘们：别以为年轻就是多大的本钱，嗯哼，女人是时光雕刻成的钻石，没听说过这句谚语吗？

意思是除了时光积累之下的气质之外，还要有金钱堆积之下的牌子，不然怎么叫钻石啊。

Meryl执掌的这本名为Runway的杂志，明眼人一看就知道，就是在Paris的每个书报亭里都可以看到的Vogue嘛。

是谁引导了时尚的潮流？

既不是Muccia Prada，John Galiano，Karl Lagerfeld或者Tom Ford，而是Vogue的总编辑。

每年春秋时装展，Vogue说哪个系列出色，年轻的设计师的行情很有可能就水涨船高，说哪个系列失败，如同当年的Givenchy，极有可能就掉下一线的位置。

这本杂志，真是名符其实，引导了整个世界的时尚潮流。

于是我们在一开场就看到了这样的场面，伴随着Meryl的脚步，整个杂志社的人都陷入了慌乱，换鞋的换鞋，换衣服的换衣服，化妆的化妆，务必将自己整理得如同Vogue，Elle等杂志的插页Model一般，在这样的氛围下，不得不说Anne MM的确显得格格不入。

尽管这不是她的dream work，但我当时真的也很想隔着大屏幕对Anne MM喊话说：的确，时尚不是必须的，时尚也不一定就非得是别人指定的，但是，但是，但是丑也不代表个性吧。

爱美之心，人皆有之，不懂得美为何物，不愿意花心思去营造美，这样的人，明显是缺乏感性认知，如果不够感性，又如何去爱世界，去拾取世界上的美，如何去爱文字，去营造文字中间的美，这样的MM说要在杂志界一展拳脚，那不是笑话吗？

没有PRADA，没有CHANEL，这个不是重点，重点是她就根本没有想把自己收拾得“美”一点。

美国人的思维就是这样的，仿佛“与众不同”就是个性，就像韩剧的女主角必需得善良得如神佛一般，美国电影的女主角也务必得视金钱如粪土，我说什么来着，到了拍电影的时候，美国文化突然之间就变了样子，变得——梦幻了很多，难怪Hollywood被称为“梦工厂”。

这个民族天生就喜欢对立，似乎永远不懂得“含蓄”是什么意思，这也是为什么我更偏爱法国喜剧的原因。

当然，根据电影千年不变的矛盾开始——>发展——>高潮——>结束定律，在被骂得狗血淋头之后，Anne MM终于开窍了，于是我们很高兴地看到了一场精彩的服饰秀，假如不是在Paris住了这么久，我肯定要目瞪口呆，眼花缭乱，现下倒是很有兴致的一样样去辨认Chanel的靴子和项链，Prada的皮鞋和大衣，在Anne这样美丽的长腿MM身上怎样搭配出一幅又一幅美丽的风景。

电影里有一句话说得极为经典：时尚不仅仅是那些衣服鞋子，而是艺术，且是我们生活于其中的艺术，这些美丽的服饰，可以把一个平凡的女孩变成艺术品，这就是时尚最微妙的地方，也是让女人最乐此不彼的奥秘。

当然，作为一部Hollywood的轻喜剧，它不会容许一开始这么“个性”的MM就此沉陷于“一般女人”的快乐中去，所以一番挣扎之后，Anne MM终于意识到美丽的衣服，漂亮的鞋子，昂贵的皮包都及不上朋友，家人还有她最初的梦想。

于是毅然辞去了工作，仍然去了杂志社做了普通的记者。

当她穿着皮外套再次和Meryl对望，视Vogue和时尚为生命的Meryl轻轻一笑，她并没有像一般俗气的女主角一样改变，顶多也就是理解而已。

Anne也轻轻一笑，意味却是明显是不同的。

因为我们都看得出来，虽然她离开了，但这时的Anne也不可能回复到原来那个视土里土气为必然的女孩了。

这次Hollywood“返朴归真”的道德拯救并不彻底，谁叫我们面对的是PRADA呢？

这场漂亮的时尚秀，在其他影评周刊上都获得了不错的评价，当然了，漂亮的衣服，美丽的演员，偶尔的笑料，还有巴黎的外景，对于一部以女性为主角的轻喜剧片我们还能期待什么呢？

但是Premiere仍然坚持己见只给了两星，对此的解释是作为一部双主角的喜欢片，Meryl Streep对于电影的贡献太多，成为了这部电影的灵魂，而相对之下Anne MM的表演则显得没有层次且单薄。

对于后一个论点，实在是很难反驳，从一开始的倔强叛逆，到中间的全心全力争取，到最后的霍然开朗，Anne MM除了衣服换了不少之外，表演上实在很难说达到了那个point。

但是前一点……嗯，对于像Streep这样的老戏骨，我们是会迷信一点的，实际上影片更多的时候，让我关注的是她身上坚强的战胜了岁月的美丽，她的短发，她的身材，她的耳环，毕竟“傲慢”，“挑剔”这样的戏码对她而言可能太容易了。

直到再次面对婚姻失败的时候，前一秒钟还在对Anne倾诉两个孩子如何怎样的，后一秒钟，眼眶还是红的，便已经把话题的重心转移到工作上去了，那个收放自如，不着痕迹的Meryl和她的蓝眼睛无疑又是让人惊喜的。

美丽和演技，这么多年，始终眷顾这个女人，就这一点也传回票价了。

电影中Meryl说：每个女人都像变成我们其中的一员。

另外还有一句被重复很多遍的台词就是“这是成千上万女孩梦寐以求的工作”。

每个看过这部电影的女人恐怕都很难去否认这一点，就像我在看春季时装show的时候，也会在心里燃起一簇小小的火焰：我在变得非常非常非常有钱，然后把整个John Galiano搬回家去。

所以当Anne MM决定做回自己的时候，我们既无法批评Meryl是Devil，也不能夸奖Anne为Angel，她们两个人都为梦想放弃了许多东西，只不过她们的梦想不同而已，其中并没有对错，每个坚持的人都值得鼓掌。

电影最重要的戏份发生在巴黎，美国人说法语不是一般两般的可怕，引起了电影院不少笑声，但美国人对巴黎的迷恋也是显而易见的。

America is my country, but Paris is my hometown，类似的话我在来到巴黎的时候也说过。

不喜欢这个城市的人永远不明白她有哪里好，而爱上她的人会为她找到许多代名词：人文，时尚，自由，当然还有浪漫。

晚上跑步到铁塔下面时，正碰上铁塔闪灯，这个情景也被刻意收在电影里，不是铁树不是银花，当这个钢铁大家伙在月光下披上水钻外衣时，所有人都仰起头，用同一种口气叹息——浪漫，东方明珠塔并不比铁塔丑多少，况且黑夜中也看不分明，但明珠塔亮灯的时候没有人说浪漫，所以说到底是这个城市的缘故吧，除了法国人之外，所有人来到这里出外景时都喜欢在电影里夹杂一段风景宣传片。

一个刚从学校毕业想当记者的女孩子安迪在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。

然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编米兰达对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。

这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。

如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利·波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时，决定让安迪代替艾米莉去巴黎。

艾米莉的理想就是去巴黎。

并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。

安迪一一照做，伤害了艾米莉，安迪却认为是自己实在没有办法选择。

安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在时尚圈子里的衣服，完美地完成着她的工作。

但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。

在影片中梅丽尔·斯特里普一改过去擅演的情感丰富内敛的柔婉女性形象，出演一位只手遮天、高高在上、专制老辣的冷面“女王”。

而斯特里普在影片中不像某些学院派演员那样滥用演技，表演没有丝毫过火，言行举止自然适中，在细微的表情神态中，骨子里透出“女王”的威严震慑。

而在这位女强人背后的孤独凄凉，斯特里普同样拿捏到位，动人却不见丁点矫情虚假。

这个标题是我从银魂那里借来的。

Actually，我觉得这句话说得非常有道理。

据说我们敬爱的郭先生的《小时代》就是这部力作的山寨版，看完以后我觉得这部电影甩小时代几个光年，所以不知把它们摆在一起比较的是出于什么心态。

这是一部非常精彩的作品。

虽然影片中生活场景跟我的生活可以说是两个世界来的，但是从女主的身上，或者说从每一个人的身上，都可以找到强烈的共鸣。

为了得到推荐，女主心不甘情不愿地进入了一个完全不感兴趣的行当打算敷衍了事，但是在工作的过程中她逐渐对这个工作产生了一种矛盾的心态，自身也发生了很大的改变，从而陷入了一个无奈的境地。

最终她能够找到自己的方向，用自己的行动赢得了女魔头的尊敬，与男友破镜重圆，并且按照自己的理想进入了镜报成为了一名记者。

为什么说会和这样的人有共鸣呢？

因为对于那种“生活的无奈”，我觉得显然每一个人在自己的生活中都遇到过。

最初坚持的生活的原则和标准，都在生活的过程中不断地改变，改变。

到最后，忽然发现它已经变得无影无踪，而自己也被卷入了生活的车轮中滚滚不断地向前驶去。

自己不再认识自己，也不知道真正的生活该怎样前进。

女主很幸运，她最后回到了原点。

这得益于她自己的决心，也得益于心怀“教化目的”的编剧所为。

然而很多时候我们的生活并非如此圆满。

我们学着和从前的自己说再见，冷眼看着曾经在自己的生命里占据重要位置的人和事，一点点从生命里剥落。

有一天忽然想起，咦，什么时候我已经变成了今天这个样子的呢？

变成了自己最不想要的，最鄙视的样子。

可惜，这就是人，就是所谓“成长”的代价。

说是代价，也许显得严重了一些。

我倒是觉得在人生的路上经历不同的自己，体会不同的生活，其实并非坏事。

不停地和身边的人告别，走出一个圈子再进入另一个，认识新的朋友，新的爱人，然后有一天再和他们作别。

只是在这个过程中，所要经历的就是两种刻骨的痛苦，一个是迷失自己的惘然，一个是坚守自己的孤独。

就电影来说，我不觉得女主进入时尚界，过上光鲜亮丽的生活有何不好。

我也不觉得她不应该放弃前男友而和那个自由撰稿人混在一起。

实际上，我觉得如果电影最终的结尾，是她最终走上了女魔头的道路，倒是显得更为真实。

因为毕竟，不是每个人，都有勇气把boss打来电话的手机轻巧地丢到水池里面去，这一来代表着丢失了饭碗，二来电池也会污染水资源【所以给我捡起来啊魂淡！

】。

大概也只有敢于怀揣梦想和冒险精神的富足而优越的美国人民才敢于做这样的决定，对于一个为生计所打拼的年轻人，更多的时候是在妥协的选择之中逐渐地丧失了自己的勇气。

抛弃过去，哪里是那么容易的一件事。

影片对于人物的塑造非常的成功，人性的流露比比皆是。

女主踩在同事头上谋求前途的迫不得已，卸下武装之后感情生活一塌糊涂的女魔王短暂的软弱，每一点都没有明确地说明对与不对，是与不是，却让我有了一种更真切的实感。

在影片的末尾，这位气质女王的那句“每个人都渴望我们这样的生活”，说的既无奈又霸气。

是的啊。。。

我们失去了许多，得到了许多，为了梦想努力，常常会将我们推向适得其反的道路。

而对于生活，我们除了平静地苦笑，很多时候是无能为力的。

而人生的选择题，我们还依然要不断地做下去。

2013.9.14另：杰奎琳·芙蕾什么的，没有人觉得她长的好像羽佳姐姐么23333.

看这部电影的时候，时不时会想到自己在IBM的三个月。

同样是一个位高权重的老板，经过一个短短的面试，冒了一个险，把助理的位置给了一个初涉职场的女孩子。

理由么，可能是原来的那些都不怎么如意，何不试试初生牛犊？

就这样，安迪得到了那个成千上万个女孩子都想得到的职位，成了头号时尚杂志《Runway》主编的2号助理。

这个主编就是片名中那个穿着Prada的魔鬼米兰达。

米兰达有两个助理，首席助理负责日程安排，2号助理负责其余一切杂物，从买咖啡到几小时内帮她的双胞胎女儿搞到尚未出版的最新一集哈利波特，甚至在暴风雨之夜设法让她从迈阿密飞回纽约。

在小助理应对这一切足以导致心脏病发作的mission impossible同时，还要注意自己的仪表，穿着尖细的高跟鞋一边打手机一边在任何地方奔跑。

在一系列失败和考验之后，安迪渐渐适应了这份工作，几次置死地而后生的胜利，和她不屈不挠的精神被米兰达看在眼里，记在心里。

渐渐的，米兰达开始把首席助理份内的事也交给她做……影片进行到这里，它的用意才真正显现出来，这其实是一部为魔鬼翻案的影片。

这就让他比原著高了那么一点点。

也怪不得，梅里尔-斯特利普愿意接下本片，因为这不仅仅是一部喜剧。

片中对小助理“悲惨遭遇“的描写颇为让我感同身受，比如上班第一天，老板一边和人谈话一边歪过头对助理说“给我接XX的电话”，然后接着和他人谈话，留下小助理一头雾水。

我也曾经经历了这小小一幕，记得首次见面的老板对我说“Get XX on the phone"，这个XX是个印度人，名字比长江还要长，根本不认识，更遑论电话号码了。

没办法，只能凭着零星的记忆问同事：“你们认识那个谁谁谁么？

” 好不容易搞清楚身份，还得上网查他的联络电话，一查只有办公室电话，打过去没人，只能打对方助理的电话，问来手机号码，老板已经在隔壁叫“where is XX, I need to talk to him!“ 没办法，一边擦汗一边拨手机，电话接通了刹那，对方一声"Hello"听着比亲娘还亲。

尽管影片的前半部着力描写了魔鬼的种种苛刻，但是随着剧情的深入，观众也看到了魔鬼的身影不仅仅披着名牌，还在工作，要不就是是奔波在工作的路上。

剧中有一幕米兰达卸了装在旅馆房间里吩咐安迪工作，气若游丝，那时的她简直一下子苍老了10岁。

这让我想到了我的那位IBM的VP，在一次长途出差回来后倒在椅子里对我说“I'm tired, I'm so tired!" 那一秒，这个我们私下公认的酷似Brad Pitt的德国老帅哥，用我中学某男同学的话讲，瞬间激发了我的母性，让我想上去好好抱抱他。

在外企干了那么多年，有一个体会就是，从CEO到前台，都是打工的。

拿多少钱干多少活，没道理多拿钱不干活的。

职位高也意味着责任大，没有儿戏。

米兰达作为头号时尚杂志的主编，一言一行要成为行业的风向标，不是天赐的，是自己打拼出来的。

凡事有得必有失，关键是每个人的取舍。

影片最后两人在汽车后座上的交谈，其实让人感到了一种温暖。

米兰达其实已经把安迪认定为自己的心腹，流露出些魔鬼不齿的真情。

也正是这一席话，让安迪看清了自己究竟要些什么。

汽车到达目的地，车门外蜂拥的记者和相机包围中的米兰达又变回了那个不可一世的魔鬼，而安迪第一次没有跟随左右。

盗版枪片画面质量不咋样，字幕一塌糊涂，很多对话没听懂。

但是我相信，安迪之所以苦苦支撑了一年，是在等一个肯定，当她最终从米兰达口中确认了这一点后，一切都不再值得留恋。

所以片尾选择离开的她，前所未有的自信。

相比之下的我，当年着实有点狼狈，逃也似地走了。

要不是老帅哥临走那天送的一大束粉红色的玫瑰花，我真觉得自己是个彻底的失败者。

而所谓魔鬼，其实是外人看见的，魔鬼心中的苦，只有魔鬼的小助理知道。

上星期六，酷热袭击了整个地区，无处可逃，躲进了电影院，碰巧看了Devil Wears Prada（“时尚女魔头”》，是我喜欢的梅利尔•斯特里普的片子，也算是一个惊喜吧。

漂亮的大嘴美女，安妮•海瑟薇不再是《断臂山》里那个委屈的乡下媳妇，摇身一变成了一个初入社会工作的聪明能干的女助手，时尚杂志的主编米兰达的助手，这可是所有女孩都梦寐以求的机会。

梅利尔•斯特里普演的米兰达可不是一般的人物，她的出场有点象风姐的出场，未见其人，先闻其声，听到米兰达要到办公室，所有人如临大敌，一阵忙乱。

女魔头米兰达其实也没有那么可怕，一身名牌，高贵文雅，说话从不大声。

虽然对下属苛刻，内心淡漠，但她对她器重的助手，是给予机会，大力提携的。

女助手要为她买咖啡，接狗，安排孩子的日程，这在美国可能不能容忍，我想在中国的秘书们可能都习以为常了吧。

女助手受尽奚落，忍辱负重，终于从那个土里土气的学生，扶摇直上成为首席助手，在一身名牌的包装下，漂亮能干，还引来了帥哥。

了米兰达光鲜的外表后面，危机四伏，丈夫跟她离婚，投资方哗变，地位不保。

但，米兰达不动声色，力挽狂澜。

女助手对米兰达的无情震惊。

米兰达说，这是人在江湖，身不由己。

你不也无情的对待我以前的助手，取代了她。

女助手说这不是我想做的，我是没的选择。

米兰达不以为然，你不是自己选择的进这个圈子。

自信的断定，这不是所有女人都梦寐以求的吗？

女助手要的不是这样的生活，她选择离开，到一个破旧，拥挤的杂志社，去做一名普通的编辑，回到了平凡的男友身边。

这是故事的安排，在现实社会，真的可以一转身就这样离开的，回到平淡的生活吗？

现实生活中，安然公司的前CEO肯尼斯•雷因心脏病发作而去世，在他就有入狱的前期。

雷在审判的时候曾对陪审团提到，停止他的奢华的生活方式很难。

他们没有想走到那一步，他们不想做那些事情，但是他们身不由己，很难停下来。

他占用了雇员和投资人的几十亿的资金，在他看来，他没有选择，他已经停不下来。

故事是老套的，但影片的亮点是时尚世界的光鲜亮丽，俊男美女。

因为，这是大多数人所向往的。

就象看“SEX AND CITY”，看的是时装，又有多少人把故事当真呢！

名牌充满了诱惑，但并不是人人都需要拥有它。

某一天逛街，为自己买了一个名牌包做礼物，包装都没打开，收在家里。

看到信用卡帐单，才想起来。

（也许是别人送的，感觉就会不一样吧）。

至今，一次也没用过。

不是时尚的人，但不一定不爱看时尚。

因为是隔岸观花，看的是个热闹。

【从Andrea和Miranda的经典对话里面看“时尚的流行过程”】Andrea：没，没，没……你知道 这两条腰带对我而言几乎一模一样，你知道 我还在学习这些玩意儿……Miranda：这些……玩意儿？

哦……我知道了，你觉得这和你没关系，你去你的衣橱里……而你选了……我不晓得……一件粗毛衣？

因为你想告诉世人，你看重的是自己的内在，而不介意自己穿了什么。

但你不知道那件毛衣实际上并不仅仅是蓝色那么简单，既不是青绿色，也不是宝石色，实际上是天蓝色的；而且你还天真的不知道……2002年奥斯卡德拉伦塔发布了天蓝色系列女装，后来我想可能是伊夫圣落朗，他不是发布了天蓝色军装服吗？

然后很快出现了八个不同服装设计师的作品，最后它从百货商场被踢出去，流入了可悲的休闲专柜，毫无疑问，你就是在清仓大拍卖时从那里掏来的。

然而这个蓝色代表了上百万美元和数不尽的工作机会……好笑的是你自认为选了一件不属于时尚界的衣服，而事实上，你所穿的这件毛衣就是这里整间屋子的人齐心为你选的……从“一些玩意儿”选出来的。

记住这件蓝毛衣，因为“2010年秋冬，Prada真推出了这么款毛衣”，lol。。。

【时尚产业的潮流形成过程，以服装为例：】服装的流行趋势，包括：面料，颜色，元素，设计。

1、面料：专业纱线面料展会，提前一年半发布纱线流行；成衣制造商，从纱线的流行趋势中提取流行趋势，开发面料；时装周，提前半年出现款式的流行趋势2、颜色：权威色彩机构潘通，每年两集流行色发布，是时装、室内布置、彩妆、产品设计、印刷出版等各个行业的颜色参考指标。

3、灵感元素：欧美文化影响，如前几年伊拉克战争，后来就流行迷彩；出了部电影《法国艳后》就流行宫廷复古风格；女生都爱看《GoosipGirl》，下半年就开始了英伦学院风；然后经济危机，简约实用风又有点蠢蠢欲动了（色彩的预测一般提前24个月；纤维的预测一般提前18个月；面料的预测一般提前12个月；款式设计的预测通常提前6～12个月；零售业的预测一般要提前3～6个月。

所以，你在纠结这一季买什么单品时，其实是服装行业一到两年的工作成果）【传统的流行趋势的形成过程：】设计师-时装编辑-买手-kol-大众商品这就是电影中经典对话中描述的过程也有例外，as 小白鞋和阔腿裤

品牌预测的流行：麂皮，露肩装，流苏，睡衣裙

实际的流行：阔腿裤

实际的流行：小白鞋因为太实穿、不挑人，倒推知名品牌推出自己品牌的小白鞋，然后上架就热卖

其实这部电影我看了第三遍了，上周又从新看了一遍，这次看是从管理的角度去看这部电。

一时间，我不知道怎么开始写，说句实话，我之前很喜欢这部电影，她很励志，另外我喜欢的更多的是电影有很多巧妙的转场镜头，特别是一开始的几个女孩子的出门，安德丽娅服装变化后那几套衣服不停更换的镜头，让我觉得，节奏和音乐配合得很好，重点是人物造型和配色我都很喜欢。

其实这部电影里的马琳达是《vogue》主编Anna winter 的原型，说实话，我也很喜欢Prada这个品牌，这个牌子。

大家都知道，在现在横行的大牌里，每个品牌的风格、侧重点和路线都是各有千秋，Louis Vuitton是根据市场而开发新品，Gucci则尽全力发挥品牌名气。

PRADA就不一样了，Miuccia玩技术，玩科研，玩美学和哲学：开发技术性面料，盖房子搞建筑，支持别人做建筑还一副“我天生放浪不羁爱自由”的作风。

这也是我最开始想看这个电影的初衷。

诶，感觉自己打了不少字却没有说到重点的感觉，感觉得在写下去，我可能什么关于管理的都写不出来....感觉每次要开始就写不出来似的，其实我只是想写一点不是电影表面就能呈现出来大家都懂的那个层面，我想发散思维，多角度看待问题，并决定试试。

除了主角的名字，其他人的名字不是记得很清楚，希望不会给大家造成阅读影响。

片子的开头安德丽娅靠自己的学历和作品想争取自己的工作，在自己承认自己不是个漂亮时尚的女孩，但自己会很努力做好这份工作，被录取了，这个点，我觉得也是在职场上不拘一格，不随波逐流的人更容易被人所看见吧，但是更需要有实力，要不敲门砖都没有。

影片开始，我们看见马琳达的另外一个女助理，她每天都在安排马琳达的个人事务，很琐碎，项目很多，每次都记得很全面，记得第一次看见安德丽娅第一次上班接电话，竟然问别人如何拼写，可见一开始他并没有做好一个上班的准备，起码她并没有先了解自己所做的这个行业的知识。

但慢慢的上手了，其实从这里我们可以看出另外一个女助理和安德丽娅的区别。

就是重复性的劳动，重复性劳动是指那些主要以体力完成的工作，送外卖、定位子，或者，掺杂少部分脑力的工作，比如说每天给马琳达送杂志的文稿，安排司机等等。

我们看见柱开始安德丽娅刚开始也是手忙脚乱，后面换成了另外一个女孩子手忙脚乱。

日复一日的重复性劳动，工作越来越熟练，但成长越来越缓慢。

那个女助理就是这样，工作很熟练，但是并没有成长，所以她面试的那些女孩最终也没有留下来，但我们看到安德丽娅留下来了，很多工作她都会想在上司之前去完成，比如那个哈利波特的手稿，电话预约了咖啡厅，我觉得这是有思想的在工作。

我觉得这是很多企业都想要的员工的样子，我们在现实的职场中也常常会遇见这样的员工和这样类似的对话。

我：我们把这个文件整理后保存一下。

他：好的，你看这样可以么？

我：可以的，把里面这段不需要的删掉。

他：好的，你看这样可以么？

我：可以的，把他打印出来吧他：打印好了，这样可以么？

我：可以的，装个封面，定起来，那这个夹子装起来再给我。

他：这么麻烦，你应该一次性给我讲清楚，我就不用跑这么多次了。

我：就是一件事情交代给你你没有做完我才会一遍一遍的提醒你啊。

同样是打工，有人的成长必然遭遇天花板，而还有些人的职业发展，是一条斜率陡得多的曲线 同样是个女助理的工作，都是很多重复性的工作，但是安德丽娅，她除了完成好自己的工作，她更多的是发展了自己劳动外的延展性，在工作上认识那个编辑作家，给“重复性劳动”添上体贴度和个性化。

她发了自己的文章给了那个作家。

也给自己带来附加价值。

这个世界属于有心人，人和人的区别大多数时候，并不是谁比谁有背景，谁比谁更聪明，而是，谁比谁更用心，我想安德丽娅很用心，她不仅立足了现在的单一工作，同事增加了自己外延服务的价值，我相信她也一定在马琳达的工作安排中结识了更多的人和机会。

那么我们呢？

面对手头的工作，你是每次按照常规套路，行就行，不行就随它去，还是千方百计去寻找“系统之外”的资源，来帮助自己完成任务呢？

我觉得她给了我们答案。

还有一些细节，就是把能力工具化了，其实我觉得安德丽娅就是这样给自己有效安排自己的工作，我看见她的很多工作都是电话安排，如果很多事情都是自己亲自去做就会像她刚开始的时候一样手忙脚乱，如果能用工具去解决的，其实可以有效的缩短我们的重复性的工作。

最后我觉得在职场，如果我们能让自己的价值资源化，我想我们的价值才会有扩大和影响力。

单看马琳达，其实我挺佩服她的，圈子里的人都知道，像马琳达这样的人物，创造的价值已经不能仅仅用“能力”来描述，而要用到另外一个词：“资源” 就连当他的助理，就像那个化妆师教育安德丽娅的时候一样，很多人都在想做马琳达的助理，因为当了她的助理，你想要的就会很容易得到。

这是马琳达的光环效应，在团队组建上正在产生事半功倍的效果，N多行业大咖都在打听马琳达的招聘渠道。

这让我突然想起之前看过的一句话，也记不得是谁说的了。

“人物真正的影响力、领导力，在于脱离平台标签后，依然有大批牛人追逐。

” 一个人在职场上进阶的终极目标，就是依靠工具解放出自己的时间，学会调用系统外部的资源，同时拓展价值外延，并最终让自己的价值可以资源共享。

那个时候，你出卖的不再是不可复制的时间，而是附加在你身上的各种资源。

影片最后，我也以为那个又离婚还要遭受职位的顶替，我也会像安德丽娅那样会很担心吧，那个时候我觉得安德丽娅真是个好人，我都在为她紧张，希望她赶紧去告诉马琳达，找到支招的方法，再力挽狂澜，我想也许马琳达的力挽狂澜的方式并不是安德丽娅所认为的方式，但我还时很佩服。

也很欣赏安德丽娅的最后追寻自己的内心，我觉得这样的境界很高，也是自己最开心的方式，但是又怎么知道马琳达不是开心的呢？

我觉得也很实在，所有的事情都在自己的意料之中，我觉得她是那个早早就在可以自己做主的人了。

任何时候想跳槽或单干，放出风去，就能接到四周抛来的橄榄枝。

安德丽娅就是这样的呀，这里我也学到了，其实很多时候给自己的上司争取利益，是一件好事，起码她的平台和资源并不是你有的，但是好好工作，他是会给你回报的 努力做一个不再有“重复劳动”，只有“稀缺价值”的人，我想我应该不断努力才能改变现在的自己。

梦想跟现实之间的距离从来没有这样曲折过。

不过是希望做一名普通的记者，却不得不伺候一个苛刻的老太婆。

想想吧，同志们，你的工作再艰难，至少你的上司不曾要求你在风雨交加的夜晚去帮她找一架飞机来穿越黑夜。

所以奋斗在在各自工作岗位上的兄弟姐妹们，当你们咒骂上司的时候，想想Andy，或者你内心会有稍稍安慰。

而身在高位的你，或者你在辱骂下属时，也可以想想Andy的选择，你为之坚守和追求的，也许并不是他人世界里的风向标。

很多人都说Andy是灰姑娘，是的，卑微如灰姑娘，也有自己的梦想。

而强势如Miranda，当然更有她指挥一切的理由。

马上又要告别08年，时间的步伐太快。

离开了最忙碌的装饰业。

却还喜欢忙的没有喘息的机会。

去年，多少人还在欢歌笑语，我却忙着试营业、新闻发布会、正式开业庆典、高端设计论坛。

一个团队里的一群人都在创造着奇迹，彻夜通宵。

赶稿件，拉背景、打点一切。

在那个群体里，喜欢一些人的工作状态，想来自己提高很多离不开在这样的环境这样的人。

在重大事件来临前，高度紧张变成了不紧张，或是之前已有的预防针。

T台秀没有卡准时间，最漂亮的衣服没有上场。

台上一片热闹，台下无人知晓。

法籍知名设计师、媒体专访。

所有的一切对于开业来讲都成了小菜一碟。

又收获很多。

也想到很多。

所有权位的较量，阴谋的设计，谨小慎微。

我做过同样为设计总监按开电梯门在搭另一部电梯的事情，那是最初。

岁末的酒会，整个企划部门唯有我与这个纽轱辘氏的女强人举杯。

最后，一票呕心沥血的人都选择了离开。

人力经理 总助 行政部经理，5S的店长。

各大设计部职位的变动，整个FA设计师的集体离职，都叫人看的惊心动魄。

整个高层晃动。

我也选择离开。

没有人配的起我在为她按电梯门。

我也不会写下三滥的小把戏。

我不会编写全年的预算只为某人私欲。

所有的人在初入社会都会遇到相同的遭遇，只不过有的人忍耐下来，决定去虐待别人，有的人受不了，不断地跳槽。

但是无论怎么跳槽，最后会发现，其实每个环境都差不多，每个单位里都会有那么一颗不友善的麦苗，开在一些善良人中间，不简短地扰乱着平静的生态，它的信条是，只要赢得太阳的喜爱，它完全不需要理会周围花草。

就是所谓的平衡吧，做为一个成熟的社会人，应该早就看透，不必为任何状况焦虑。

师太说过：【这一年来在外头混，悟得个真理，若要生活愉快，非得先把自己踩成一块地毯不可，否则总有人来替天行道，挫你的锐气，与其待别人动手，不如自己先打嘴巴，总之将本身毁谤得一文不值，别人的气就平了，也不妒忌了，我也就可以委曲求全。

】我们大可不必如此的卑微自己，生活纵然选择不了轨迹，但是还可以选择步伐。

是的，我没必要再继续。

选择如此正确。

但也大可不必像安迪那样气概如泓，毕竟，出来不过讨得一口生活。

发飙的人毕竟有发飙的人的资格，挨骂的人也毕竟有挨骂人的错误。

平心静气，没什么过不去风浪，也没什么经不起的炎凉。

享受的是生活本身带给的乐趣，毕竟，活着还是美好的。

我向来淡然处之，事事。

如此。

所以，我从不妥协，也从不气馁，因为我知，即使被打败也定有被打败的缘由。

看开，便可败中求乐。

应对什么人，处置什么事，一切做到极力，纵是一身臭骂也好，总是冷眼嘲讽也好。

明天醒来，我依然是我。

断是能掉几斤肉，反而幸之！

何必说什么压力、说什么艰难，总是艰难的路，选了，埋头走着，习惯也便成了自然。

谁都不必羡慕谁的轻松、多金，各人自有各人的道行，各人自有各人的天命。

今朝呼风唤雨，未必明朝不万夫唾弃。

只不过混沌一世，得过便切过吧。

安迪也是成功的，但是毕竟她成功的根基，还是从米兰达身上得到的好处。

所以，近珠者，总能沾点流光异彩。

近墨者，总能闻点书香文气。

平常心，并且感激得到的，我想，在哪里工作，工作什么，生活什么，纵是快乐。

在大人物身边，定会沾上大人物的好处。

但是自古便有，伴君如伴虎的良言。

只不过有人是胆识过人，有人是计色过人而已。

曾经听过一句话，男人失去权利就如同被阉割一样。

见过有着卑微的权利，却鼻孔朝天的人。

对这样的人，除了唾弃，除了可笑，更多的是感受他们身上的悲凉。

他们不过也是仗着身后太阳的光芒，假装自己光明万丈…… 一篇同样这本书的影评上写道：千万不要小看这些大人物身边的女秘书。

毕竟狐假虎威。

既然人人这样想，就这样想吧，但我只顾我。

我幸！

爆米花怎么了？

爆米花就不能有经典之作了？

这片子由内而外——从女主们的穿搭到情节理念——即使过了十年来看也一点都不过时。

倒是从《小时代》到《东京女子图鉴》，向该片致敬的后来之作比比皆是。

杨幂一头摔倒在模特林立的光鲜的办公室里，抬头给出一个仰望的角度，满脸写着与真人不符的懵懂与其貌不扬；安奈桑对着镜头抑扬顿挫，把其实已经很优秀的绫说成一个不知廉耻的薪水小偷，以至于后者只能唯唯诺诺，手足无措地重复着「对不起」之类的话。

熟悉的场景一次次重现着。

又或者说，《穿普拉达的女王》里所展现的，其实都是些普世通用的定理吧。

先说衣服。

HF什么的我不懂，自己穿的也没多好，故少说两句。

其实说穿了就是「好看+造型经典+符合身份气质」，私以为电影服装能做到这三点就很好了。

改头换面后的安迪在大街上那一连串换衣秀秀不要太成功，全程长短咸宜配色完美风格广泛且毫无违和感。

先后参加慈善晚会和巴黎庆功宴的两套礼服都美炸，和她本人的气质也完全吻合——前者全黑，后者好像是LV的一套墨绿+黑（没记错的话李嘉欣上COSMO封面时也穿过），非常配合她本人的高明度鲜艳色彩（黑发白肤红唇）；样式虽有区别但也有共通之处：小花边（年轻俏皮），大V领（突出肩颈部曲线+白皮肤），收腰（演员本身的大胸细腰沙漏型身材），个人觉得很亮眼。

女王大人就不说了。。。

甩皮草N次和伸出轿车那一只酒红高跟鞋都相当经典。

别的我也没资格说。。。

其实重要的还是情节桥段了。

年轻的女生们看这部片子，或许多半要把自己代入安迪的视角。

但在职场上打拼过痛哭过终于牢牢占得一席之地，才会觉得米兰达才是王道的理所应当。

和出山之作《公主日记》一样，安妮海瑟薇从头扮演的就是一只单纯无辜的小白兔，但现实却借男友之口给了一记明确响亮的耳光——哪里是没有选择呢？

无非只是自己不想选而已。

在节节晋升的「经验」和衣香鬓影的「见识」面前，义无反顾的她早已做出了选择。

只不过因为面皮仍薄，心里仍羞涩，所以才要露出不情不愿的样子，把责任和过错都推到别人身上。

这往好听里说，叫进取心强；往难听里说，大概就是见利忘义、受不起诱惑。

放在网络酷爱贴标签的今天，这就是绿茶的典范吧。

换做我是车祸后伤筋动骨，躺在病床上的艾米丽，面对女主角那可怜巴巴的解释，估计也会大喝一声「滚出去」的。

真的——对于改善结果毫无实际帮助、完全只是为了减轻自我负疚感，听来有什么用呢？

何况「你一直装出一副对此毫不在乎的样子」。

艾米丽的话固然犀利，却也鞭辟入里：承认吧，从你穿上Jimmy Choo高跟鞋的那一刻，你就已经妥协了。

安迪最后选择了急流勇退，她认定自己与米兰达之间仍然存在本质区别。

但这只是电影，你我不得不承认，现实中大部分当事人最后还是心甘情愿地被同化了——变成自己曾经不认同的、甚至是怜悯的、反感的一员，并坚信这才是最好的。

但这实际上也是个悖论：很难说如果没有这一段超出想象的辛苦经历，安迪能否顺利找到满意的报社工作，能否如此迅速地得到新上司的肯定，能否对自己的前途和梦想有更清晰的认识？

唯一可以肯定的一点是，她已经算是同龄女性中的佼佼者——毕竟不是每个素面朝天的女大学生都能在刀光剑影的时尚杂志编辑部胜出，也并非所有的下属都能以情感战胜利益和理智，忤大逆向自己的老板发出不同的声音。

所以话又说回来了。

无论《公主日记》还是《穿普拉达的女王》，安妮海瑟薇所扮演的角色其实和《大话西游》《功夫》之类影片里的周星驰一样：主人公从来就不是丑小鸭，而是上天早就提前注定了的白天鹅。

说到这里，会不会让身为观众的我们有点沮丧呢？

除了「时尚圈」管中窥豹之外，另一个可圈可点的地方在于，影片对职业女性的描述其实非常到位。

虽然米兰达安排给安迪那一串「不可能完成的任务」略显夸张，但在细节上的处理却很容易让现实中的女白领们对号入座——你有没有因为工作而被迫割舍自己的私生活？

你有没有离梦想一步之遥却跌回原点的时刻？

你有没有过忍辱负重一肚子苦水却无人能倾诉？

……在影片中都有被一一还原。

而最经久不衰的一个段子则是安迪对米兰达的评价：「如果她是个男人，你们就不会在意这些花边新闻，而是关注她出色的工作能力了。

」——女权主义越来越受到关注的今天，不知这句话会不会让奋斗在一线的女孩子们跌足称快？

我几乎从不与任何人讨论女权。

原因很简单：一来因为大家非男即女，都是置身其中难以保持客观，二来这个问题实在太复杂，岂是我等才疏学浅者三言两语所能说明的。

在这电影中也是一样，身为爆米花片的《穿普拉达的女王》，自然不可能像《时时刻刻》之类的文艺片一样对女性主义、女权思想娓娓道来，只能在现有的情节上给与大刀阔斧的总结。

抛开皆大欢喜的好莱坞式喜剧结局不谈，在影片的大部分时间里，职业女性的情况都是尴尬的。

一方面不断地互相刁难、碾压、排斥，另一方面却又有着发自内心的同舟共济、惺惺相惜。

所有的男性工作者几乎都被排斥在「真感情」之外，除了我们的光头设计总监——别告诉我他不是gay——没有任何贬义，只是这样的安排，难道也不会让人觉得别有用心吗？

在最后，米兰达、艾米丽、安迪三人虽然分道扬镳，却完美达成了彼此的理解与肯定。

相比之下，男朋友与花花公子作家的身份就仍像是不入流的局外人：对前者而言，除非女性放弃更忙碌、压力更大的工作，否则无法和解；对后者而言，就更谈不上真感情，更毋庸其在背后一次次对米兰达为代表的「女强人」之吐槽了。

在「工作」和「私人感情」面前，男女之间的冲突仍然没有被解决——米兰达还是离婚了，安迪还是辞职了。

那如果两个都想要呢？

如果当事者是男人呢？

十年前第一次看这影片时，我还是十几岁的黄毛小丫头。

只觉得灯红酒绿、快意恩仇，无不是自己所向往的，并时时给人产生「丑小鸭变天鹅」或「梦想终会实现」之类的联想。

十年后再看，心绪固然已远不如当初天真，但仍然认同这是一部好的电影，并在其中再次挖掘出更多自己想要的思考和收获。

每个人都会成长的，不是吗？

也正因此，才显得「经典」可贵——那些从头到尾坚持下来被证实「好看」的、「有道理」的东西，也就是这样来的吧。