贤妻

The Wife (2017) is a typical feminist film about being true to oneself. It tells a story of an old couple. The husband, Joan, won The Nobel Prize for literature and became famous, while his wife, Joe, was a housekeeping anonymity at home. However, the truth is totally different. In fact, it was Joe that produced many excellent works, and her husband thanked her by derailing her again and again. In my opinion, I think the screenplay itself has a lot of tension, and the characters of the couple is typical. Although the story is imperfect, the relationship between the two characters can stand. In addition, Glen Close and Jonathan Price give amazing performances to us. The stoical wife and arrogant husband, including the unequal treatment of them from the beginning to the end, and the subtle changes in their identities are well performed, which I think is the key to the success of this film.

The story is divided into two time lines. One is the old couple knowing that they won the Nobel Prize, and their journey to accept the prize. And the other is to recall the story of their meeting and writing together. Joan was very excited to know that he won the Nobel Prize and he was very grateful to his wife. So it make us feel that he is a person who loves his wife and knows how to be grateful. On the trip to accept the award, however, they met a persistent biographer. Gradually, from the the biographer, we began to realize that things not looks like what we all think it is. A lot of Joan’s work is actually written by Joe. And Joan just made some editing work. So Joe was the one who deserved to win a Nobel Prize.

From the flashback, we know that the cooperation between the couple was very harmonious at the beginning. In order to make a living, they came up with the idea. It is easier for Joe to succeed if she publishes her work named after Joan. On the other hand, without Joe, Joan would never be able to write a great book on his own. However, year by year, they actually lived a better life. But Joan became unfaithful and began to cheat constantly. What’s more, he also got used to people's praise of his talent which actually is Joe's. Finally, when Joan made his greatest courage but still dared not face the reality, Joe was completely desperate. So they had a big quarrel in the hotel, and Joan died of a heart attack unexpectedly. At the end of the story, Joe does not expose the scandal of Joan because she knows it is in vain. So Joe only tells the truth to his own children.

Actually what troubled me is the last scene, After the death of Joan, the director gave Joe a close-up shot. Joe was crying, and suddenly the film was cut to Joe sat in the plane, as if nothing has occurred. Joe looked at Joan's notebook peacefully. The first time I saw here make me feel very abrupt and uncomfortable, because this shot is supposed to be the emotional high point. So here should be longer between Joe and Joan. However, the director is more rational than I think, as if nothing has happened. But when I saw it for the second time, I understood that what the director wanted to show was the dying marriage. If Joe was sad, it was right to stay here for a long time. But Joe was thinking more about interests not love, so the director ( or the film editor ) cut it off quickly. It is designed to show that he want to use the story of the old couple to express his negative attitude towards marriage. That is, behind the marriage is the balance between interests, when the imbalance, the marriage will collapse in the end. In this film, the event that caused the imbalance was that Joan won the highest honor, the Nobel Prize. After the death of Joan, the imbalance disappeared, and Joe got a kind of relief and freedom.

There are two parts I don't like in the film. The First one is the relationship between Joan and photographer. The director is deliberately want to show that Joan cannot change the nature. But both of the occasion when two people meet and their identity is hard to fall in love with each other. The second is the final hotel quarrel. In my opinion, it is too hysterical, too hard. A great film should leave the audience some thinking space. The audience can imagine how much compromise Joe has made for this home. This quarrel which like a summary at the end is really a unsuccessful way.

为什么很多人说这女主忍了四十多年不吭声突然就反抗了不合理？

去过各地基层法院民庭看一下就知道，吵着离婚的头发苍白的老夫妻不要太多哦。

有一老头甚至跟法官说，一定要大年三十前给我判离婚，否则我这年都过不好了。

你问人家几十年人家怎么过来的？

人家是机器人没有感情然后突然搭错神经？

那些暴力，恶言冷语，出轨，负气都是一点点累积起来的，到老了，他们觉得自己对社会角色的义务完成了（孩子成人，房贷还完，退休了等等），可以去为自己活了。

女主估计也后悔当初为什么一时糊涂嫁给除了颜一无是处的渣男。

但她忍了，为了某些没讲明的东西：家庭价值啊，子女啊，爱情啊，体面啊什么的。

但是始终是自己的选择，也没什么好叫屈的吧。

自己的选择，自己承担后果。

更惨是儿子吧，无论是娘胎自带的写作天分还是渣爹，都不是他能有选择权的。

一边从小拼命为了获得父亲的认可，一边又不断被无德无能的父亲打压和羞辱。

还有个隐忍又默不作声的母亲, 实属惨。

其实Jonathan Pryce的演技非常到位，用力不多，但把角色立起来了。

而且可观察到他有意识的压制这个这个角色的存在感使得不会盖过女主的风头。

输出功力收放自如，把握精准。

David这种角色一不小心很可能演成男版林心如。

Max Irons作为星二代这波里的演技还算可以了。

有些人评论简直逆天 好家伙真是受害者有罪论的鼻祖 比如那位叫瑶瑶的 好家伙人家女的忍了这男的出轨 为他放弃事业 如果说放弃事业是自愿 那照顾，原谅不忠 都是男的欠她的吧?怎么就不能说了 你自己干了ex事还不让说 说了死了还阴阳人家受害者 真要face 这和那种在电梯里抽烟 到公共绿地摘果子 被人说了 提醒了 之后自己心脏病 赖上提示者的ex货 有什么区别 吐了 下次你老公屡次出轨 还是在你付出多年的情况下 最后忍无可忍控诉了他 他死了 希望你可以陪着 不要不识抬举

影片通过一场突如其来的诺贝尔文学奖获奖电话牵扯出40年来夫妻之间的黑暗秘密。

当最后的装饰和面具被生猛的撕下，露出真正的面目，这场通过角色扮演的游戏赢来的文学最高名誉变得意料之中的荒诞。

片子其实算得上是一部女权片正如影片格伦奶奶最后在飞机上的那个特写镜头一般，关于这场横跨40年的婚姻游戏，真假，得失，和其中的甘愿与被迫谁又能真正看得透彻。

突然想起了15年兰普林奶奶柏林电影节的封后之作《45周年》片子都在讲被婚姻捆绑了40年的女人，面对枕边人的出轨，谎言，依赖，所有一切矛盾堆积到最后爆发，两个女人最终的选择。

导演的手法也十分冷峻并带有黑暗色彩。

但相比下来本片的剧本以及导演的功力都不尽人意。

准确的说这样的题材本身应该会至少呈现出一个非常好的剧本。

但结果确实令人大失所望。

全靠格伦奶奶逆天的演技把整部片子的质量维持在了平均水平。

特别是电影中多次出现的个人特写，仿佛可以格伦奶奶的每一个毛孔里都充满了当时的情绪。

从今年奥斯卡的单挂 最佳女主角 唯一一个提名就能对比出这部片子的表演，演员在角色塑造上的出神入化 和片子本身在导演，剧本，剪辑，摄影等众多方面的失衡。

第91届奥斯卡最佳女主角妥妥的稳了！

提前恭喜格伦阿姨70多岁终于被冠以正名！

如果横亘在你和丈夫之间最大的鸿沟不是爱与金钱，而是才华和眼界，你会选择离去，还是留下——隐忍度日，或者干脆“改造”他？

《贤妻》，更准确的译名可能是《爱·欺》（台译），讲的是夫妻间的爱与欺骗，却是一个无关小三的故事。

影片一开始就展现了这对夫妇的耄耋情深。

接到告知丈夫得奖的电话，两人高兴地手拉手在床上蹦蹦跳跳；在随后的庆功宴上，丈夫拥着妻子举着香槟深情告白。

一切都看似和谐完美。

只是，妻子越来越多地流露出失落的情绪，丈夫开始和美女摄影师眉来眼去。

通过一个好事记者之口，我们才知道丈夫其实一直在外拈花惹草，就连他的妻子原本也是他的学生，插足他和前妻婚姻的小三。

作家夫人断然否认了记者的推测，她的思绪却飘回了几十年前和丈夫在校园初识的时候。

彼时，他是年轻帅气的文学课教授，她仰慕他的才华，他的一个眼神、一句点评都让她心动不已，因此不顾道德地和他展开了婚外恋。

她的才华也被他看到且不吝赞美。

但她一颗炽热的文学之心却被在沙龙上认识的一位女作家浇了一头凉水。

通过女作家之口，透露了一个行内真相：出版业内的关键职位如编辑、出版社老板和书评人都被男性垄断，而大多数女性作家的书都会被束之高阁。

年轻的女主角开始为丈夫代写小说。

很快，以丈夫的名字出版的小说大获成功，她眼看着他名利双收，最终登上诺贝尔文学奖的领奖台，接受世人的仰视和赞美。

坐在台下的妻子却越来越不是滋味，她听着丈夫获奖感言里对她干瘪的“感谢”，眼神里全是不甘、羡慕和受伤：这样的光环本应属于我，每天坐在书桌前八小时敲打键盘的是我，承担着写作痛苦的是我，把这些痛苦和你给的伤痛转化为文学金子的也是我……而你只需要坐享其成，而且那么理所应当。

到底凭什么？

末了也只能说句“我是造王者（kingmaker)”聊以自慰。

故事至此，我们大都为这个成为影子写手的妻子而鸣不平，但我更怒其不争。

丈夫成名后的这么多年里，难道妻子就没有其他的选择吗？

既然觉得不公平，既然觉得不满，为什么不早点抽身离开？

可以不写，可以要求署名，甚至可以公开真相。

丈夫还曾两次问过她：“既然我是个没用的庸才，你为什么要嫁给我？

”妻子答不上来。

先别说这么做是为了对丈夫的爱，可以说她为丈夫代写是幸，因为她的文字被成千上万的读者看到，如果妻子的最初目的只是让她的书能被翻阅，那么她的目的早就达到了；只能说她想要的可能更多，比如名望和社会认同，那么她应该早一点提出来，并且去争取，而不是坐在原地认命。

再者，所谓打压女作家的圈内“潜规则”在故事里一直也只是道听途说，她真的给出版社投过稿吗？

即便碍于女性身份，使用笔名并且不露面都是可以考虑的选择。

若她连试都没有试，却把所有一切都怪在“社会环境”上，那么我只能说，或许妻子潜意识中就已经向这个社会妥协了，认同应该依附男性才能获得存在的逻辑。

但这里绝没有要否认丈夫有错的意思。

即便有妻子的默许，丈夫“窃取”妻子作品的理所当然是非常可耻的。

不管怎么说，但绝不应该视作理所当然。

正如妻子在车里对丈夫说的：“每个人都需要赞许。

”

现在回头来看，《贤妻》中的“欺”又何止欺骗（除了偷作品，还有出轨），还有欺压。

在这对夫妇的例子中，“欺”是丈夫对妻子的才华和爱的无情利用，是对她的“奴役”（他俩的儿子说的）。

放在更大的社会环境里看，是男性社会对女性付出的漠视和剥削。

而同样是讲代笔妻子的故事，感觉法语电影《阿德尔曼夫妇》的诠释和人物塑造更胜一筹。

同样是才华横溢的女作家，同样是因为看不下去丈夫没有才气的作品开始了代笔的尝试，也同样使她丈夫因此走上职业巅峰，获得了龚古尔奖。

《阿德尔曼夫妇》中的妻子活得很透彻，很强大。

被问及是否后悔没有公开真相，她说”我已经有了一个读者，他是我最爱的男人”。

此时的她不再是被男权至上的社会氛围践踏的可怜受害者，不过是一个因为深爱丈夫所以想用自己的能力成全他的女人而已。

老戏骨 格伦 克罗斯 往年每年颁奖季都被梅特尔斯特里普压着，今年她以浑厚的演技传神、准确的诠释「贤妻」里诺贝尔文学奖得主的妻子的这一角色，其实我觉得应该给她今年的女主应该是她。

这是美版的「阿德曼夫妇」的故事，不同于那部法国片的犀利、洒脱。

「贤妻」诠释这一个类似故事，会显得更具生活性。

在一个出版界绝对男权的社会秩序里，Joan即使再富有才气，也没有办法为自己发声。

她遇到了Joe，为了这个男人，她甘心沉寂。

甚至不惜成为丈夫的幕后携手，并成为他事业、生活中最得力的助手。

但是渣男丈夫，生性放荡，给她带来的是爱情的不忠，事业的依赖，生活的照料。

Joan是个标准文艺女性，她相信爱情，她照顾家庭，可以为丈夫和家庭倾其所有。

可惜在丈夫的虚荣面前，他一次次的受到伤害。

Joan这个角色是极其复杂的，她渴望文学的殊荣，但是又怀揣着文艺的态度，为了爱情可以都不顾及，并且时刻顾及着知识分子的体面。

这种隐忍不发，如同不愈的旧伤口，总会因为丈夫的是不规矩，而隐隐作痛。

爱在她心尖成为了义务，虽然偏体凌伤，她本能地要去维护整个家庭的和睦。

格伦克罗斯和乔纳森普雷斯，两个老戏骨的对手戏成为了整部电影的最过瘾的桥段，我总感觉他们好像真的是过了一辈子的感觉，神级别的台词功力在不经意间完成情绪的瞬息的涨落，显得剧情极度真实。

值得一看的好片子！

文：乔伊林严重剧透，慎点！！！

影片信息：《贤妻》（英文原名：The Wife）（2017）该片在豆瓣有7,012人看过，评分7.2。

IMDB上面有27,939人看过，评分也是7.2。

根据豆瓣，女主角格伦·克洛斯获得了11个提名，其中包括奥斯卡和金球，她得到了一座金球，但是在小金人之战中输给了《宠儿》的奥利维娅·科尔曼。

导演：比约恩·荣格Björn Runge瑞典男导演，生于1961年。

他的电影生涯从他20岁时开始，直到现在。

他曾执导多部电影与短片。

豆瓣上能够查到的作品除本片外只有《皆大欢喜》（2011）、《嘴对嘴》（2005）和《破晓》（2003）。

编剧：梅格·沃尔策 Meg Wolitzer

图片来源：time.com本片改编自2003年出版的美国小说家梅格·沃尔策的同名小说。

除了"The Wife"之外，她还有"This Is My Life (This Is Your Life)"(1992)、"Serender, Dorothy"(2006) 和"The Interestings"(2016)改编成同名电影或电视电影。

她在2018年出版的小说"The Female Persuasion"也将搬上银幕：Amazon Studios拿下梅格·沃尔策所著小说《女性念力》(The Female Persuasion)改编权，妮可·基德曼将联合《西雅图未眠夜》制片人琳达·奥布斯特、《大小谎言》制片Per Saari担任影片制片人。

小说故事围绕为女性平权的女大学生格里尔·卡德斯基展开。

剧情简介（来自豆瓣）：女主角Joan Castleman是一位文学家的妻子，美丽忠诚、无瑕疵，牺牲了自己的梦想、才华、野心，花费了40年的时间来辅助丈夫，忽略他的不忠，永远表现得体。

而随着时间的推移，他们的婚姻也来到破碎的临界点。

在诺贝尔文学奖颁奖的前夜，她将面临生命中最大的牺牲，同时也发现了丈夫职业生涯的秘密。

观影感受：我十分鄙视上面的简介。

你看了这部电影之后，估计也跟我一样讨厌这个简介。

第一次看这部电影，我是在飞机上，出于某种原因我最喜欢的一场戏被砍掉了，就是Joe在等待诺奖结果无法入睡的时候，吵醒了Joan并且说服Joan跟他做爱的部分，这里Joe的台词昭示出了他是个什么样的人。

第二喜欢的，是Joe把得到的诺贝尔奖牌扔出行驶的车窗外，又让司机帮忙找回的场景。

老年时期及年轻时期主角的四位演员选角都非常出色，演员表演功底深厚，人物揣摩精准，形象也适合，TA们把两个主角的性格和行为演绎得连贯且令人信服，男女主的台词设置也可以让观众看出TA们文学功底的差异。

我看到了什么？

在1958年的写作课上，年轻的男教授Joseph Castleman在满是女学生的课堂上讲了这样一段话：“真正的作家不是为了发表而写作的，他之所以写是因为他有一些紧急而且个人的话要说。

尽管寂寞、贫穷，还有成堆的拒绝信，父母或妻子喊着：‘你这傻瓜，为什么不找份真正的工作呢？

’作家之所以写作，是因为如果不写他的灵魂将会饿死。

”（The true writer,he does not write to get published,he write because he has something urgent and personal that he needs to say. A writer must write ashe must breathe, despite the loneliness, despite the poverty,despite the piles ofrejection letters,despite the parent or the wife who call out, "You fool, why don't you get a real job?" A writer writesbecause if he does not, hissould will starve.）

女学生Joan Archer对这番话深以为然，爱上了他。

经过一段不光彩的“三角关系”，她成为了他的妻子。

在求学期间，小有成绩的她认识了极具才华的校友女作家Elaine Mozell，Elaine告诉她“作家写出作品是需要被阅读的（A writer has to be read）”，在这个文学界从上到下都被男性控制的时代，一个女作家想要获得同等水平的男作家获得的肯定，将付出很多难以想象的代价，而这些都是Joan认为自己不没有能力去承受的。

1960年，毕业后的Joan到一家出版社上班，做着当时的女性一般会做的工作——给男性编辑们端茶倒水，她抓住机会把Joe推荐给了出版社的主编。

无奈他天资太差，写出来的小说人物僵硬，情节不连贯，只能由Joan来“修改”他的作品，一直“修改”了几十年，直到1992年获得了诺贝尔奖。

故事以获奖作为明线展开，矛盾渐渐浮出平静生活的水面。

三个女性角色影片一开场，Joan就被演绎成一个照顾者，一个被动的不善言辞的女性，一个看起来很有“生活智慧”的妻子，一个几乎隐身的才华横溢的丈夫的附属品。

随着剧情的进展，当我们终于看到面对冲突的年轻的Joan做出抉择，才发现她几乎从没有过变化，她一直是那个坚定的追求着自己的文学梦想、知道如何为梦想做出取舍、使作为作家的自己游离于现实生活之外的女作家。

年轻的Joan知道自己有才华，也知道Joe没有这样的才华，但是在前辈的警告下，她认定自己作为一个女性很难在文学领域取得想要的成就。

所以在Joe因为作品被她批评威胁要离开她的时候，她马上放低姿态称赞Joe，这个举动维系了双方的感情并且开始了可以实现她野心的合作关系。

她在诺奖前后的公开场合展示出的有所保留、沉默寡言的个性在这样的个人历史中就都说得通了。

Joan求学期间遇到的女作家Elaine Mozell知道自己有才华，知道自己比那些被男性出版人、男性批评家和男性编辑们追捧的男性作家要好，然而她仍得不到承认。

正因如此她劝告Joan不要写作，因为她认为一个作家的作品如果得不到读者的阅读，那写出来、印出来是没有什么意义的。

Joe Castleman的前妻Carol只露了一面就离开了两位主角的生活。

她的出场以对Joe的责骂声开始，以把Joe要求她拿来给他的领带扔在他身上结束。

后来在传记作家Nathaniel的转达中，她感谢了Joan把她从Joe的手里救了出来，因为离开了Joe之后她们母女的生活都越来越好了。

是爱情吗？

还是婚姻？

抑或别的？

很多影评说，Joan是因为对Joe的爱才去“牺牲”自己的才华和30多年的时间做了影子写手的。

还有人做了一个看似非常流畅的推断：这是一个妻子为了维护自己的婚姻做出巨大“牺牲”的故事。

JoeCastleman是一个自恋的混蛋，Joan知道这一点，但他同时也非常迷人，所以导演让年轻的Joan对婴儿讲出了她对他的爱。

但这个“爱情”到底是什么？

是崇拜？

是欣赏？

还是有别的什么掺杂其中？

它有没有保鲜期？

还是从1958年TA们相遇开始一直到1992年Joe死去还继续存在？

这个婚姻对于Joan到底有多重要？

因为什么而重要？

只是因为作为一个妻子她的“使命”就是要维持婚姻家庭的稳定吗？

首先我非常不喜欢“牺牲”这个词。

新华字典中对“牺牲”这个词的主体为人的解释有两个：“为了崇高的目的舍去自己的生命或权利等”，“放弃或损害一方的利益”。

当它和男性联系在一起的时候，“牺牲”常常是为国族为集体或者为了“人民”而做出的，是很伟大的；而在现代汉语的语境里，女性的“牺牲”常常是为了男性或为了家庭而做出的，在某些人的口中也是很伟大的，但这是个小家子气的“伟大”，是不能跟男性的“牺牲”相提并论的。

而且我也非常不同意对Joan这个角色的性格和行为的这种简单化的解释。

这种归因把Joan的角色限定在了爱情和婚姻之中，假定Joan作为一个女人是应该以她的丈夫为中心而存在的，是附属于Joe和与Joe产生的关系的，这恰恰与导演在这部作品中想要表现的相反。

我当然不否认爱情和婚姻对Joan的行为产生的影响，但我认为她做出做影子写手的决定主要是出于理性的考量——她需要一个可控的傀儡来实现她的文学野心。

Joan这个角色的成功塑造，完美地证明了一个女人可以有巨大的野心，可以为了实现这个野心理性地选择合作伙伴，可以抛弃女人被预先设定的“天职”——照顾家庭和小孩、做饭做家务，可以为了自己的梦想而承受孤独和痛苦。

有人说Joan这个角色是一直没有自主性的，直到在诺贝尔颁奖典礼上的爆发，她的自主性才体现出来，而到最后她选择了保守秘密更加是她最终放弃了自己自主性的体现。

我不同意这样的观点。

自主性并不意味着一定要反对，一定要不同于主流，自主性意味不论这个决定是好是坏，是主流还是反主流的，都是她自己经过考量后作出的。

帮Joe“修改”他的小说原本就是Joan自己提出来的，做32年影子写手、持续性地挑战小说的题材和形式，也需要坚定的意志和对自己才华超强的自信。

结尾处的决定即使看起来符合主流意识形态对一个好妻子的期待，也是她自己权衡后的决定，恰恰体现了她强大的自我意识。

It's all about validationValidation在必应词典上面的解释是 “recognition or affirmation that a person or their feelings or opinions are valid or worthwhile”，Google翻译成汉语是“承认或确认某人或其感情或观点有效或有价值”。

Joseph Castleman知道自己是个欺世盗名的骗子，他能够进入作家的行列是因为他与生俱来的身份“犹太人”“男性”“中上产”，而他后来拥有的一切特别是他最看重的诺贝尔奖都是Joan给的，他随时可以失去。

在影片中他多次引用名家作品中的句子，也很好地反映出，他的一切光鲜都是别人的。

每一次公开讲话的时候，他都会感谢妻子Joan，但他的措辞都是否定她的才能，把她放在一个照顾、养育、相对于他而存在的女人的位置上去明褒实贬的。

他在扮演这个惊世才子的时候是自大又自卑的：他把自己放在高人一等的位置，特别是在面对儿子David的时候；同时他又时时刻刻注意着自己展露出来的细节，仪表甚至口气。

包括他强迫性地与女性发生婚外情，也是一种对自己的补偿性的validation。

Joan的爆发，导火索就是Joe在她面前对获物理学奖的人说“幸亏我的妻子不写作”。

在诺贝尔颁奖这样隆重的场合里，“不写作的”Joan是不重要的，身份没有办法得到承认，名字都不被人记得。

这恰好符合Joe的需求——Joan的公开角色是一个成功男人背后默默无闻支持的女人，一个给大才子带来安宁和喧嚣的妻子。

那些满不在乎的忽视、虚伪的尊敬、多余的照顾对于她来说都是羞辱。

在30多年的写作生涯中，Joe将自己的多次出轨归咎于Joan的才华，而Joan则把这些痛苦和伤害全部转化成了深入人心、最后获奖的文字。

Joe作为这个合作关系中的门面，在所有的公开的场合感谢她，只是因为“别的获奖者都感谢他们的妻子”。

年轻的Joan和Joe的作品第一次被出版社接受的时候，两个人在床上蹦跳着，Joe喊的是“我们”的作品要出版了，而在接到诺奖获奖电话之后像年轻时一样在床上蹦跳的时候，Joe喊的是“我”得了诺贝尔奖。

诺贝尔文学奖的评语至少可以给Joan一个安慰：您的职业生涯实在是跨度惊人。

您的写作不仅具有超凡的亲切感，机智和深度，而且还以影响未来几代作家的方式挑战了小说的形式。

（Your career has a truly remarkable span to it. Not only do your write with extrodinary intimacy, wit and depth, you have also challenged the novelistic form in ways that will affect generations of writers to come.）如果这个评审团预先知道获奖者是女性，会不会有不同的评语呢？

那么现在呢？

影片中1958年Smith College（私立女子学院）的文学课堂上，是由一个男性教授给一教室的女大学生们讲授文学的，他口中的作家一直是一个“他（he）”。

1960年，在一个烟雾缭绕的小出版社里，一个男性编辑这样评价一位女性作家的作品：“写得很好，可以说是非常好，但就是有点‘软’。

这跟这个女人看问题的角度有关。

我也不清楚，这个作品就是没办法抓住我。

（It's great wrting, kind of brilliant, but Ithought it was a little soft. Well it comes from the point of view of this woman. I don't know. It just didn't grab me.）”主编随即询问了作者的长相，得知不够漂亮之后就放弃了。

在1992年的诺贝尔领奖台上，领奖的人都是男性，而旁边做服务性工作的大多是女性，安排给Joe Castleman的摄影师也是一位年轻的女性。

主办方还很贴心地专门给作为获奖者的妻子们安排了陪同美容购物的人员——当然也是女性。

今年8月上海书展的时候，我有幸去听了尼日利亚作家奇玛曼达·恩戈兹·阿迪契的演讲《故事的力量》，顺手翻了一下此次书展的讲座小册子，里面有33位作家学者及其演讲的介绍，其中只有7位女性，除去阿迪契，剩下的都是中国人：3位与儿童文学相关的，1位主持婚姻法的讲座，1位音乐系教授讲中国传统音乐文化，1位外语学院院长讲名家翻译。

剩下的26位中外男性，讲什么的都有。

管中窥豹，可见一斑。

我才疏学浅，实在不能参透是几乎所有的女性作家都集中在这几个领域，其他领域都没有女性作家，还是其他领域的女性书写者被隐形了。

我也好奇地请朋友问上海文联注册作家的性别比例，得到了这样的回答：我没有确切的数据，估算下来女性跟男性的比例大概是6：4的样子。

虽然女性多，但是女性大多处于较低级别的位置，而占据决策层、高层位置的基本都是男性。

这只是上海的情况，各地情况都不相同。

如果才华横溢的女大学生Joan Archer现在在中国写小说，你觉得30多年以后得到诺贝尔文学奖的会是她吗？

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给伤口终将愈合的你——《涉足荒野》备注：-导演介绍来自Wikipedia的自行翻译-梅格·沃尔策的介绍来自作者个人网站-影片海报来源于IMDB该电影条目-其余未标明来源图片均来自IMDB该电影条目-所有台词英文翻译都借助了Google翻译的帮助-本片原著有电子版本，请自行下载。

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社会曾对女性作家的偏见非常普遍，身处高位的男性多少会有一些与生俱来的优越感，使他们不够看得清楚，名誉加身后更是变得骄傲盲目。

本作的男主性格暴躁，沾花惹草，有了名誉后更是对儿子摆架子。

但他心里也是十分痛苦的，空有想法没有写作的实力，必须依靠妻子当枪手，而他还曾是妻子的教授。

所以他有外遇，在儿子面前摆架子，都是一种变相的发泄。

妻子也是外遇发展而来，但我认为他们之间终究是有感情的，不然男主也不会突发心脏病而死。

而女主，年轻时受到了前辈女作家的善意提醒，但仍然不愿意放弃写作，更不甘自己的书成为书架的装饰物而没有人认真去读。

嫁给男主，是嫁给他，更是嫁给梦想。

在这样一个扭曲的背景下，一昧的责备男主是不对的，他是一个普通的人，做了普通人会做的事。

他在念获奖发言时，对妻子说的话，比起作秀，更像是真实的感受。

同样是以老年人的家庭生活为主题，《贤妻》很容易让人想到前两年的《45周年》，跟45周年一致的是，片中的女主都是在家庭生活中隐忍的女性角色，对比之下，男主都显得有些幼稚。

这部电影里一个让我印象深刻的情节，是老两口吵架，女主对男主发泄自己一直以来在公众面前伪装自己不写作的积怨，男主无奈质问女主，“那你为什么会嫁给我？

”女主强忍泪水，不知所措，只能说“我不知道。

”经过了这么多年为丈夫代笔，也历经了生活琐碎，女主从来保持着理性得体，充当那个丈夫背后的女人，在这个过程中，她一定早已把自己说服了，说服自己是一个不想出名的人，甚至说服自己写的所有就是丈夫写的，就像丈夫试图说服她的那样，“我们是合作者”。

妻子太明白，每个人命运中都会有一个自己注定要扮演的角色，虽然那种不甘心还会隐隐若现，但也不会成为生活的主流。

而她为什么要嫁给男主呢？

通过女主的回忆，我们能够体会到，虽然女主有写作的天资，却没有受到社会的青睐，也许因为性别，也许因为立场，然而男主作为她曾经的导师，却是真正发现她的才华并且真正欣赏她、珍惜她才能的人，何况这个男人本身也有魅力，像女主这样的知识女性，爱上他也很正常。

这引申出一个问题，就是当我们以旁观者的角度审视一对伴侣的关系时，有时我们会苛责为什么一个比较优秀的女性，会选择一个平庸的男性，这种差异在男女主人公身上也体现了。

女性，尤其是知识女性，在社会上所追求的，究竟是什么样的一种权益和内心体验？

这个话题在今天的社会中变的更加复杂，然而在女主身上，我们看到的是她为自己所爱的男人放弃了名声，甚至终生说服自己承受这种莫默默无闻，因为她把成就爱人变成了自己的梦想，然而， 她心中不曾忘记，写作，曾经也是她心中的梦想啊！

在诺贝尔文学奖的颁奖礼上，我们能感受到男女主人公，他们的价值观都被撕裂了，男主用尽了最后一丝勇敢，也没说出事情真相，而男主的懦弱是女主不愿看到的，却也许是他们用尽一生来期待的结果。

影片的结局我很喜欢，男主去世后女主带着儿子在回程的飞机上又遇到了意欲爆料的传记作家，如果女主在这时候选择将这一切公之于众，她和丈夫都没有遗憾了，然而，她却淡然对那个野心勃勃的作家说，如果你敢曝光这一切，我会把你告上法庭。

礼貌微笑，没有指责与谩骂，留下作家错愕的表情，事与愿违的失落，然而，在这一刻，女主终于将自己说服了：她的丈夫是举世闻名的作家，诺贝尔文学奖获得者，而她是他的妻子，以前是，现在是，以后也是。

除了剧情的巧妙设置，此片主要通过对人物的生动刻画，展示出其对爱情婚姻的深层次理解。

此影片控制节奏，表达细腻，注重思考。

影片名字正扣中心，片中更侧重于展现出一位相信爱情的女人在爱情中的心理特征。

最初的崇拜之情产生出爱慕，其写作能力被世俗压抑后，又期望通过丈夫实现爱情，并使其代为实现她的自身价值。

时间长了，就变成了一种习惯，一种将无私付出融入生活各方面的习惯，他的一切，就是她的一切。

而最后他的荣耀实际上并没有成为她的荣耀。

在经过自传记者的挑动后，她长期被压抑的委屈、渴望其文学能力被认同的强烈欲望、甚至是嫉妒之情，燃烧出极大的愤懑。

以至于一时间，亲情、爱情均难以浇灭，最终只有问其爱情初心时，以及丈夫的突然离世，终于让她回归了一生所为之付出的那种自我认同感，即爱情中角色感。

对于男人，他是一个自负、多情、甚至有些粗糙的普通男人，与女人形成鲜明对比，但他其实也承受着痛苦，外表风光、内心空虚的痛苦，他渴望被崇拜，却也无奈于自身的无能。

他用着低劣地技巧多次出轨，更是表现出其内心对于找回被仰视感觉的饥渴。

作为男人，他很煎熬于自己卑微的虚荣心，对曾经的粉丝、现在的依靠，有种复杂的感受，愧疚又患得患失，讨好又想不失脸面。

他得到了世间的认同感，诺贝尔奖，却离爱情中的认同感渐行渐远。

实际上，他们互相找到了很多自己想要的，也丢掉了很多自己曾经想要的，不管怎样，都是不完美但圆满的爱情了。

在爱情中，我更相信，他们自始至终都是两个天真的信徒，一起在床上跳着庆祝他们共同的成就。

在爱情婚姻中，每个人就像在戏剧舞台上，都在努力扮演自己期待的角色，甚至有些人实际上更爱互动中的自己，这就是爱情中角色感的力量。

每个人都想竭力维持一种与自己内心相相吻合的形象。

在恋爱中，相信爱情的人，会使一切理想化，完美别人的形象，也会为之不断完美自己的角色。

而得到的就是对方对这种角色的认同感，这种认同感会给自己带来爱情关系中的存在感，长期稳定的存在感也就是安全感。

所以，深层次来说，影片中女人要为了爱情，做好贤妻的角色，忽略自己实现人生价值的需求，放弃自我，获得的是爱情的前途。

作为好妻子，好母亲，她把自己的幸福与家人捆绑起来。

也许她找到的并不是她内心想象的那个男神，但她相信自己的爱情，并催眠自己，愿意为爱情改变自己，压抑自己，而且她有能力修补他，并用长期不断的努力付出修补这份爱情，乐此不彼，甚至不断塑造出他在别人眼中的完美形象，最终达到巅峰。

如果不是传记记者提示她的写作能力在很早时就具备，她宁可相信她的天赋是他赋予的。

而在自我价值的需求重新觉醒后，极度失望的情绪和冲动中，她一度回归自我，忘记了爱情中的角色，这时间不长，在男人问道你为什么要爱上我的时候，她哑口无言了，因为是她自己催眠了自己，同时也在情感道义上无形地绑架了那个男人，双方为此都付出了一辈子。

最终，男人的离去，让她又一次最后的屈从于她一生致力于的角色，贤妻！

真正的爱情，只会存在于此类相信它并为此融化自己的人身上。

如果只有一个人相信爱情是悲剧，如果两个人都相信爱情则会创造出完美的爱情。