灌篮高手

每看 SD 这部史上最伟大的运动漫画，我都会像初读那样，常看常新。

可这是为什么？

尤其是，为什么 SD 描绘的运动会让人觉得这么立体？

因为其中那些运动是从属于时间的，所以比如说山王之战的篇幅可以拉长到完全版 24 卷中的 5 卷。

按照德勒兹的图象分类学，体育场上的运动是作用-图象（action-images），而球队席、观众席上则是一个个动情-图像（affection-images），既被动作（action）触动着（affected），又以不同强度而触动着、作用于球员。

举几个例子：

泽北与场外老爹的互动

球队席上的面孔还包括缺席的安西教练的“圣像”。

每次彩子撒过去一点阳光，宫城都会失神一下，但从未因此犯错。

从开篇樱木与赤木的单挑，到全作的巅峰和集大成者——与王者山王的对战，其中的每个关键动作，乃至山王一战最后一分钟的几乎每一秒，都有大量分格来表现（express）正打镜头中球员出手的动作和面孔的细节，反打镜头中对方球员的表情（expressions），教练和球迷的反应（reactions）、干涉，以及他们交织在一起的得到实现的（realised）记忆，其中包括亲友团、气氛组、媒体等方方面面。

左页右下角中，樱木军团和晴子及其闺蜜的表情形成了对照。

对湘北知根知底的神奈川县的老对手，以及来刺探军情的“所有以山王为目标的劲旅”尤其是最终战，几乎每次进攻的全景中，都有很多叠加的小格特写。

由此，体育场就变成了互相反射着的镜子-面孔组成的巨大的镜屋。

一个简单的动作经过几番反射，会像滚雪球一样越滚越大，映照出人物丰富的知觉和记忆，汇集了过往的点点滴滴，使得每个进球、甚至场上的风吹草动的背后都有故事，而且形成了反转、升华……所以，读者的感受也远比在现场固定视角上看球更为厚实。

流川在泽北手下一败涂地时，回忆起了仙道也赢不了的“那个人”。

而在终战之中，湘北坏孩子军团的任务更是前所未有的艰巨：做反派，来转形和逆转全场的山王球迷的表情及其震天响、一边倒的助威声。

晴子的脸，是怎样一片风景？

在看台的这些面孔中，那面最大号的镜子、最亮的风景，就是晴子的脸。

她虽“没有运动神经”，但她对外界的感受却极为灵敏，而且牵动着场上的赤木、樱木等人的一言一行。

首先，她的心地纯良，所以她的脸也是一面最易感光的（sensitive）的接收板，收到什么都直接写在了脸上，几乎是“全反射”。

比起另一个神奈川的女孩——沉稳的篮球部干事彩子，她的脸所传达的信息要多得多。

腾空而起的清田和晴子不断张大的嘴并置在一起，所组成的蒙太奇：图左的作用和图右的动情在强度上得到了类比。

这点呆萌和“单纯王”樱木可以说是夫妻相了。

其次，她在国中时打球，也经常看球，远比流川枫亲卫队之流更能看出些门道。

所以，不懂球的人欲知场上吹什么风，不用看比分牌，回头看她的反应就够了——那是即时的晴雨表。

一个球，要是对手看了会沉默，晴子看了会流泪，胜负乾坤就定下了。

而且，比分牌显示的只是量变，不能全然反映场上的风云变幻和双方的运动趋势，而晴子通过全情投入地注视着她关心的人——流川、樱木、哥哥赤木乃至全队，她的脸就反映了这个力场中的质变，尤其是山王之战“怒涛汹涌的后半场”（第 233 话标题）中的走势。

与此同时，当她的关注对象的场上表现反射到了她的脸上后，彼此也形成了很大的张力。

一方面，在流川这个白马王子面前，晴子“变得很低很低，低到尘埃里”（张爱玲），却得不到丁点回应。

在课外辅导中，晴子畏畏缩缩地想掏个心窝，却发现是在给人催眠……每当她想到和流川的交流频频碰壁，总不免情绪低落，爱你在心口难开。

而另一方面，她却可以心口合一地为樱木大声加油。

她的笑颜是他源源不断的动力，而他越来越抢眼的表现也让她的视线从流川那里转移了过来，让她吃惊、欣慰、震撼，甚至留下激动的泪水。

两人的脸不断地共个体化着（co-individualize），都变得越来越鲜明。

那是鸡妈妈和小鸡一样的关系啊！

在 SD 连载期间，作者井上的画法越来越写实，尤其是在全国大赛的战鼓擂响后，他不满足于把晴子画成线条圆润、傻白甜的“篮球宝贝”，而是把鼻梁、鼻孔勾勒得更明显，她的嘴也张得越来越大了。

这些面孔性之特征（traits of faciality）的凸显，也可以看成是象征着人物伴随湘北的砥砺前进，在性格上的成长。

要说明这一点，就要详细考察一下，对战山王这场重头戏如何欲扬先抑地描绘晴子的脸。

我们会看到在达到晴子的情感顶点（paroxysm）以前，有过 8 次之多的捂嘴动作，以及其他各式表情。

禁令：别张嘴！

比赛一开始，樱木气势如虹的奇袭就吹响了进攻的号角。

在那一刻，晴子完整的五官特写占据了一个分格，其中她的眼眸闪烁，朱唇半启。

上半场，沉浸在大好形势中的晴子遐想了一下对比赛的愿景。

她不让藤井说出口，之后自己却忍不住脱口而出。

这是晴子在本场比赛中首次捂（别人的）嘴。

捂嘴本来就是情窦初开的晴子的招牌动作之一。

全作中头一次做这个动作，是当她被说中了心思的时候，羞得捂住了彩子的嘴。

与之类似的是，到了下半场，三井亲卫队的眼睛兄眼看大势已去，没忍住捂嘴说了丧气的话，结果被崛田揍了。

一直到樱木这张“王牌报到”（第 242 话标题），湘北才中止了颓势。

可心情沉到谷底的晴子再也不敢像同伴那样大声表述出渺茫的一线希望了，而是低眉垂眼地暗自寄望于他。

晴子的捂脸可是，在“和我们不是一个世界的”（赤木语）的河田面前，赤木毫无招架之力。

与他感同身受的晴子眼不忍视，在这场比赛中首度用双手捂住了自己的嘴，眼噙热泪。

回溯一下，她第 1 次在比赛中看得眼含热泪，也是为了赤木。

那是在海南一战中，他的脚踝肿得跟馒头一样，还坚持不下火线。

而之后赤木的神勇表现，更让她在全作中首次两手掩面长泣。

然而，湘北还是输给了海南，令晴子再度掩面流泪。

随后的丰玉一战中，当她看到独眼龙流川带伤上阵时，又曾掩面为他而揪心，而不是像亲卫队那样大哭大叫。

此外，当樱木和流川这对“宿敌”起冲突时，她也多次在难为情之中，无意识地做出这个动作。

在山王一战中，当晴子目睹他俩撞在一起，坏了流川的好球时，她情不自禁地把双手捂在了侧脸上。

为什么？

首先当然是错愕，同时也因为左右为难，难断两人孰是孰非。

而当樱木用一招必杀技让赤木清醒一点的时候，晴子则在本场中第 2 次掩住了自己的嘴。

这次用的是单手。

戳在哥的臀，疼在妹的心啊。

事实上，早在全书中湘北的第 1 场比赛（练习赛）落败后，樱木却不肯认输的时候，她就这么单手捂过了。

而在山王一战中，傻小子樱木前脚戳完赤木的屁股，后脚竟然当着满山满谷的山王球迷的面，宣布“我要打倒山王”，给了队友一记棒喝。

不但晴子见了要大惊失色地遮住大张的嘴，连安西的嘴都成了 O 形。

紧接着，当三井投中他在下半场的第一个三分时，晴子又为他和赤木这两张湘北最初的王牌终于苏醒了而感动不已，于是第 3 次捂住了自己的嘴，这回还是用单手。

然后是轮到流川发力了。

晴子虽热盼着屡败屡战的他成功，但又明白在泽北面前凶多吉少，于是第 4 次捂住了自己的嘴，这回则是用双手。

又一次，这与亲卫队只看到一时风向的狂喜形成了对比。

随后，当流川在泽北面前破绽百出时，晴子紧抿嘴唇，努力平复着心中的波澜，压抑着眼里再次闪动的泪花不掉下来。

当泽北的 2+1 又将拉开比分时，晴子的心又跌到了冰点以下。

可顽强的樱木仍不愿放弃，奋不顾身地救回篮球。

此情此景，不由得让晴子的眼泪继续在眼眶里打转。

看到流川站在好似已经入殓的樱木面前，晴子第 5 次紧紧捂上了自己的嘴，这次又用的是双手。

她既被舍身救球而感动得热泪盈眶，又为“天上地下唯我独尊”的流川竟然会夸人了而惊讶。

决堤比赛进入白热化的最后时刻后，观众的表情“用欧里庇德斯在《酒神的伴侣》里的悲剧的词汇说，就是一切都成了‘放任大张的嘴‘和‘无理性’”。

（迪迪-于贝尔曼《构造绵延》[Construire la durée]）当还没从伤痛中缓过来的樱木扣入了提振士气的一个灌篮时，晴子和藤井难以置信地相拥而泣，就连清田这样大大咧咧的“野猴子”也想捂嘴了。

在下一页中，背对着我们的樱木还在隐忍着痛楚，而晴子则作为他的一个崇高的象征，其正面特写占据了体育场的整个半空和半页篇幅；同时，那曾为赤木、流川、樱木而含了许久的眼泪，也终于在此刻决堤了。

而在本作中，让晴子破天荒第 1 次憋不住眼泪的，也是樱木：那是在海南一战中，他飞身救出关键一球的时候。

流川接到樱木的传球后，随即攻入一球，把她和逐渐成为湘北队拥趸的藤井都感动得涕泪满面。

并且，晴子和藤井有史以来第一次抱在一切庆祝，也是为了樱木的精彩表现——那同样也是在海南一战中。

再次回到山王一战。

到了最后的读秒阶段时，晴子在情急之下，奋力鼓呼的嘴竟然张得比高宫还宽。

在这种时间的无限细分（differenciation）中，井上用了负片效果，把眼角泪水飞扬的她从球场这个确定的空间拽到了一个任意空间之中，来表现她那出神（ecstasy）和石化（petrification）状态。

而这一效果在前两回的应用，都与流川有关。

最早是在训练中，当流川扣入精彩的灌篮后，从她面前旁若无人地穿过。

在那一刻，晴子才终于醒悟，这段她自编自导的单恋是时候无果而终了。

从此，她再也不会对他星星眼和脸红了。

到了山王一战中，流川被泽北碾压的时候，她又黯然神伤地体恤着流川的心情。

流泪：时间的刻度而在接下来这整套漫画的高潮中，我们将随着她的眼泪抑制不住地在脸上慢慢往下流，来见证最后一秒钟营救——完成最后一记中投的全程。

当樱木破坏了泽北势在必得的进球时，晴子惊愕的眼泪夺眶而出，淌到了嘴角。

比赛时间，只余下 5 秒。

在最后关头，有伤在身的樱木是全队第一个回到自己半场的。

场上的速度线全部冲向了他所奔往的那个没影点。

而在紧接着的场外人士正面特写的多个分格中，晴子则领衔出现了：她那无声的眼泪还在往下落，却顾不上去擦。

在这一瞬间，眼泪的流淌，成了时间的一种更本真的刻度。

削减空间然后，我们就翻到了以下这一页，而这很可能是全作最精妙的分镜之一：

右分格的大景深构图压缩了两边观众席之间宽阔的空间，其中不再有速度线了，而只有凝结的时间。

所有人的目光都聚焦在了樱木脱手而出的球上，而位于这个视觉中心向外辐射的最右端的，正是晴子的后脑勺，带着她那标志性的闪亮短发；接着的左边第二分格仍在相同的透视法构图里，其中，晴子作为整页中唯一一个侧面露出眼睛的场外人士，继续把视线对准了在空中飞翔的篮球，而她的眼泪还在下落；于是，我们似乎代入了她的凝视，在接下去的 3 个分格中微微转动头部，缓缓目送皮球自行旋转着而飞向了画外仿佛是永恒的那一目标——篮筐。

而且，特写越来越被放大，最后只剩下抽离了时空坐标的一个球，承载着整场比赛和所有人在象征上的全部重量。

在这里，我们看不到皮球划出了怎样的抛物线，因而无法预测其落点，只能和现场所有人一样，听天由命。

而悬念也就此被拉到了最大。

这个手法与德勒兹讲的斯坦贝尔（Sternberg）的削减空间或者说东方空间何其相似！

在（他的）大多数影片中，事实上，我们看到的是一种空间的削减，即使他随后再拿来一个稍大的空间，然后又削减之。

但这种“削减空间”的操作是典范性的。

......斯坦贝尔对东方主题着迷，不是偶然的；在他进行削减的需求中，有个东西是对空间进行削减、划格子、分隔，而这已经非常重要了，意味着会有一整个东方的主题......影片一开始，我们就看到了一连串对空间的削减...... （《安纳塔汉》的）第一组镜头，其中的空间，是太平洋战争的空间，有艘日本船负责向日军占据的岛屿供应补给。

（运动-图象研讨班第 10 课）

影片《安纳塔汉》截图船被鱼雷击中，我也忘了是怎么回事了，最后立即就有了空间的削减。

《安纳塔汉》截图幸存者到了一个岛上：第一次削减，不再是关于太平洋战争，而是关于岛上的幸存者：空间的削减。

新的对空间的削减，空间很快被倒空了，甚至不是岛了；而是岛上的房子。

最后，也不是岛上的房子了，而是......那些部分要么是由纸墙决定的，要么是由各种面纱决定的......

《安纳塔汉》截图取代我们出发的那个世界，越来越突然出现的是什么呢？

一个年轻女人的面孔的特写。

仿佛空间的削减、对连续的空间的削减，使我们从“世界的全景”进入了面孔的特写。

《安纳塔汉》截图那么，为什么要进行这个削减的操作呢？

为了抽象。

沃林格说：东方文明民族对空间的心理恐惧，他们对存在物之相对性的直觉，是超于认识的，所以是抽象的。

于是，他们从其无限变换的存在、无常的虚假的偶然性、自然关联中抽出外在世界的单个事物，用近乎抽象的形式使之永恒并合乎必然、接近其绝对价值，通过理性赋予外物一种必然性价值和规律性价值，净化一切依赖生命的、无常的事物，以在动荡的现象流逝中寻得安息之所。

（《抽象与移情：对艺术风格的心理学》，王才勇译，金城出版社 2010 年）而在篮球赛中，篮球及其运行就是最大的标的。

篮球场上争的，从不是球本身，而是球所象征的东西——比分及其背后的荣誉。

球一进入比赛，就丧失了物质价值，而成了幻想的形而上对象。

只是因为大家都把无限欲望投注在球上，门外汉樱木看不起的这个“臭皮球”才成了人人争相夺取的超凡之物啊。

而在 SD 上述的特写中，篮球更是被抽象为了纯粹的象征物。

在紧接着的下一页中，我们看到了这一记空心球完美地穿网而过。

可在这一刹那，晴子仍然不敢相信现实，最后一次用那双手死命捂住嘴，仿佛生怕影响了这一令人不可思议的逆转式结局成为板上钉钉的现实。

晴子的“血盆大口”一直到终场哨声响起，进球笃定有效，晴子才展露了开怀畅快的大笑，四道眼泪流得满面都是。

之前六番捂自己嘴的深深的压抑（还可以加上两次捂别人的嘴），终于得到了释放。

在此之前，当与陵南艰难地战至最后的时候，晴子就有过类似的一幕。

在从晴子的近景到特写的 3 个逐渐放大的分格中，我们看到她先是为木暮投入的制胜一球而默默流下了两行泪水。

终场后，赤木背对着我们，没人知道他为什么还不列队，而从小看着他朝向全国大赛的殿堂苦练的妹妹已经掉下了眼泪，才向我们揭示了这一胜利那沉甸甸的分量。

樱木走了过去，只是挽住他的肩膀，没有看赤木哭得很惨的脸。

而涕泪纵横的晴子，也被打回了“大猩猩之妹”的原形。

以流俗眼光看，晴子的“血盆大口”这一张，并不“优雅”。

人类学家道格拉斯探讨过作为孔洞的嘴：身体是社会/共同体的缩影，“被象征化为一个不完美的容器，只有使它不被渗透，它才完美”（道格拉斯，《洁净与危险》[Purity and Danger] 页 158，劳特里奇出版社，1966 年），而其外孔则是调节自身与社会交往的出入口的符号（《自然符号》[Natural Symbols]，1973 年）。

所以，对女性的“樱桃小嘴”的审美，是与贞洁观念紧密相连的。

在日本这样的男权社会，这种规定性更是潜移默化地塑造着少女晴子的面貌。

而晴子不知疲倦地张大嘴巴来呼喊樱木的名字，乃至最后咧嘴而泣，正是把那个规规矩矩的“我”抛却了脑后：心门今始为君开。

这样“放任大张的嘴”，曾是“莱辛在他自己的《拉奥孔》中最为摈弃的”（《构造绵延》）：不妨想象一下拉奥孔的口张得很大，然后再下判断。

让他嚎啕大哭来看看。

拉奥孔的图象本来令人怜悯，因为它同时表现出美和苦痛；照设想的办法，它就会变成一种惹人嫌厌的丑的形象了，人们就会掩目而过，因为那副痛苦的样子会引起反感，而没有让遭受痛苦的主角的美表现出来，把这种反感转化为甜美的怜悯。

只就张开大口这一点来说，除掉面孔其他部分会因此现出令人不愉快的激烈的扭曲以外，它在画里还会成为一个大黑点，在雕刻里就会成为一个大窟窿，这就会产生最坏的（shocking）效果。

（《拉奥孔》第 16 页，朱光潜译，人民文学出版社，1979 年）

雕塑《拉奥孔和他的儿子们》然而，晴子这副最令人震惊（shocking）的“丑的形象”，恰恰是铭写（inscribed）在“一整个都在‘把嘴放任大张’的雕塑传统中的”，从亚历山大大帝的古国到多纳泰罗，从圭多・马佐尼（Guido Mazzoni）和尼科洛・戴勒・阿尔卡到贝尔尼尼，从弗朗茨・萨佛・梅萨施密特到梅达尔多・罗索。

（《构造绵延》）在艺术史上，这一富有激情的（法语 pathetique）主题反复出现，呈现了一些最具强度的面孔。

多纳泰罗《抹大拉的玛利亚》（Mary Magdalene）

马佐尼的《挽歌》（Lamentation）细节

戴勒・阿尔卡（Niccolo DellArca ）《哀悼基督之死》（Compianto sul Cristo morto）中最右的《绝望的疯女人》（La folie du désespoir）

弗朗茨・萨佛・梅萨施密特（Franz Xaver Messerschmidt）的作品

梅达尔多・罗索（Medardo Rosso）的作品

2023/4/21补充：因为不少留言反驳他们关系哪里不好了所以特此声明这个标题是引用猩猩的一句台词，不是我说的！

我没说他们关系不好！！！

——————————————早早的买了前售券，虽然看到预告片和声优换血的时候完全感觉被骗了，但还是今天去看了首映。

全场爆满，剧场谷都切的差不多了。

场内大多数是和我差不多的30代的老青年，本来以为完全是情怀买单，却出乎意料的惊喜。

预告片被疯狂吐槽的3D作画，看多了也习惯了。

而且不得不说作画非常精细，细节处理超赞，制作绝对良心。

至于声优，动画党的确一直到最后都还不习惯。

感觉樱木流川安西教练完完全全换了一个人，不再是我记忆里的他们了。

前半场我一直在心里默默地感受着这种违和感，默哀着我死去的童年。

可是后半，随着山王战渐入佳境，完完全全被剧情吸了进去。

哪怕声音变了，画风变了，SD还是那个SD,湘北五人众也依旧是这几个人。

我没有看过漫画，记忆停留在了翔阳陵南练习赛，不知道海南战之后的故事。

所以我不知道山王战有没有赢，樱木有没有因伤退场。

所有的注意完全被荧幕吸引，最后10秒的压哨球，电影无声，剧场里几百个人也安静入鸡。

被封死的流川枫把球传给了樱木。

樱木跳起来的时候没有灌篮，而是投了2万本合宿的特训投篮。

旁边的妹子一直都在哭，本来不知道为什么，那一刻我明白了。

直到樱木流川的那个世纪性击掌，五感又回来了。

宫城是主角，但是不是唯一男主。

他和小三的相遇，彩子在他手心写下的字（话说3D版彩子真美炸天完全碾压晴子），给妈妈的信，和哥哥的过去，点点滴滴，我不知道有多少原创在里面，但是BGM叮的一声溅起的回忆，都一点点融入了宫城良田这个角色里。

17年来为了篮球而活，其实却是篮球给了良田一个出口，成为了他的港湾。

赤木：就算我输给你了，湘北也不会输。

三井：我是谁，我是三井。

不会放弃的男人。

流川：幸好你不是假货。

樱木：我的高光时刻就是现在。

绝对不放弃。

TV版的时候并没有那么多的感触，可是听到樱木的经典台词，突然泪目。

只不过是一场比赛而已，堵上自己的运动员人生，看起来很傻，现在却好像能懂他了。

「我只知道，这一刻我绝对不能放弃，我愿意为了这一刻堵上我的全部」吧。

无论倒下多少次，樱木都站了起来。

けなげ。

脑子里就一直是这3个字。

然后，がんばれ。

不仅仅是单纯打着篮球的少年，在这个球场上每个人都有着自己的很多很多思绪。

换一个角度讲这个故事，也侧面使他们变得更加饱满。

猩猩说，我们关系并不好，我经常很不爽你们。

但是我们是最好的队伍。

谢谢。

虽然我推的是藤真，但是真的好喜欢湘北这5个人。

安西教练飞跃的动作和樱木就是不传球给流川的那个扭头实在是有点搞笑。

特别喜欢一个细节，就是赛后山王9号的沢北想起自己去拜神社的时候许的愿望，请给我我需要的经验吧。

他哭了。

如果输掉比赛就是神赐给他的经验的话，这也太残忍了。

不是情怀加成，单纯是这部剧场版的制作实在是太优秀了。

脚本实在是太优秀了。

原著实在是太优秀了。

有太多的感动不知道从何说起，有太多细微的笑点和大大的泪点也不知道该如何传达。

你们一定要去看，在没有被剧透的时候去看。

绝对会有惊喜。

ps大家都在猜的预告片背影的直发女生是谁，是短片里的初恋还是彩子烫卷之前，然后事实证明是他妈。

笑死。

预告片欺诈。

早就听闻井上老师不畏资本压力，匆匆给灌篮结尾，拒绝TV版继续制作全国大赛，浪客行迟迟未完结等等特立独行的行为，总给人一种高风亮节、桀骜不驯的即视感。

所以就算是二十多年后终于要填补灌篮高手全国大赛未动画化的遗憾，就在全球灌篮粉感激涕零之时，井上老师还是不按套路出牌——你们不是想看原汁原味的全国大赛吗？

嘿嘿，我偏不！

我就要加新戏、换视角。

总之视金钱如粪土的人设已经打出去了，必须要立住。

最后就做出来一个四不像的东西。

从逻辑上来说：第一、除非走小众意识流，任何电影都是要有剧情铺垫、人物介绍的。

不然观众根本搞不清你在说什么，谁是谁这种基本问题。

第二、该片属于某个电影宇宙，比如漫威宇宙，那么确实不需要花费太多时间精力来介绍人物和前文剧情。

这部灌篮高手显然属于后一种情况，即它不是一部面向路人的电影，它是有观影门槛的，你必须得是个粉才能搞清楚基本人物和故事脉络。

那么问题来了，既然创作团队的目标受众是粉丝而不是路人，那么这部电影必然是要贩卖情怀的。

主创团队想贩卖情怀，粉丝想购买情怀，本来就是你情我愿的事，毫无不光彩之处。

但在粉丝诉求非常明显的情况下，井上老师偏偏剑走偏锋，就不让你看你想看的！

我感到的不是他的“仙风道骨”，而是对粉丝群体浓浓的鄙夷。

这种故意剑走偏锋的行为像极了明知道不对，但为了反对大人偏要对着干的叛逆未成年。

所以看到那些五星好评我实在无法理解，不能相信任何一个对漫画有感情的读者看到电影版里没了山王工高压迫感的铺垫、樱木和小河田角力、三井体力枯竭后投中三分的炎之男霸气分镜、赤木陷入大河田统治的不安、鱼柱比目鱼的比喻、赤木觉醒后大喊“第一中锋让给你了，但称霸全国的梦想一步也不退让”、流川枫突破泽北后刘海飞起来的分镜、樱木受伤趴在地上突然蹿起来抓着晴子的肩膀说“真的喜欢，今次绝不说谎”、晴子涕泪交加大喊“死守”、比赛结束后的胜利合影等等经典情节之后，还能心满意足笑着走出影院。

我对宫城一点意见也没有，但这条新增的故事线太过滥觞，而且也毫无新意。

灌篮最值得称道的就是情感表达的内敛克制，无论是樱木和晴子的懵懂的感情，还是樱木老爸心脏病去世的悲伤过往，抑或是三井和铁男街头再遇，铁男的那句“再见了，运动男孩”所饱含的男人间的情谊，都是非常隐忍内收的。

生活的洪流浩浩荡荡，但青春的我们一往无前，一切情感支线都是为了热血青春做铺垫的。

但电影版里什么你再也别回来了，他替代不了他哥哥，母子抱头痛哭、互诉衷肠……这种宣泄情感的方式未免太过廉价。

最后，真的很厌恶某些人所谓“你比井上还懂灌篮”这样的言论。

“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，灌篮发表后二十多年的时间无数的读者都进行了二创和再解读，作为观众我们连评价的权利也没有吗？

难道你们都信教？

先知圣人的话一句也不能改？

在杂志《布鲁托》（BRUTUS）“特別編集井上雄彦”中的访谈里，SD 的作者井上说他的笔下无爱情，发出了柯南般的叹息：我真的不懂女人哎。

真的吗？

大家也老在吵：樱木和晴子会不会在一起？

直到读了点吉哈尔（Girard），我才明白SD原来是一部爱之学、绿帽学，手把手教我们怎么从零到一：从表白 50 次都被“清零”到懂得怎么爱篮球，怎么用对篮球的爱去爱那一个爱篮球的人。

而这个欲望三角，井上大神自己和很多一辈子都在描它的文豪一样，也未必完全意识到了这一点。

一开始，樱木是讨厌篮球的。

第 50 次表白被拒的时候，对方说——

然而，樱木只是把怒火发泄在头槌一切上，并没有想着跟小田竞争打篮球，把妹子抢过来。

一次次向人告白的，只是他在青春期的躁动和父亲去世后的孤独中，对异性外表的肤浅好感和无处挥洒的力比多罢了。

乃至被晴子误解后，连受打击的他“最讨厌的运动”还是篮球。

而晴子之所以搭讪众人眼中的这个不良少年，则是因为在他身上看到了同样人高马大的流川的影子，以及哥哥赤木实现“制霸全国”之梦的希望。

事实上，从不打不相识的赤木，到强大的“宿敌”流川，一直到君临日本高校界的山王，明明都是给樱木和晴子牵线搭桥的媒人啊！

在国中，樱木被“抛弃”了 50 次，而晴子是他高中的第 1 个追求对象，也就是总第 51 个。

今次能有什么不一样呢？

不一样，因为有了流川来拉皮条，一下子拔高了难度。

同是在国中，万人迷流川枫曾单枪匹马打败了晴子所在国中的球队，豪取 51 分，让晴子心跳回忆了三年。

比森重宽在全国大赛处子秀的统治级得分还多一分一正一反、判若云泥的两个 51 比一比，樱木的坎坷情路还没下脚，似乎就输了。

连对他知根知底的樱木军团都押他被甩了，准备大赚一笔。

可樱木是那种轻易言败的人吗？

也多亏了流川这个全书中第一流的“国手”天天当陪练、以身作则，樱木才一刻不得闲、越战越强，在 4 个月里球技豹变；

流川为了“恭迎”力不能支的樱木上场，竟然前所未有地制造犯规，造成死球，还故意刺他。

也幸亏有这样完美的男神，才凑成了“只注视着你，从相见至今”（动画片尾曲《只注视着你》第一句歌词）的这个欲望的等腰三角形：樱木对晴子目不转睛，晴子被臭狐狸（樱木对流川的蔑称）迷得七荤八素，而在流川眼中，“天上地下”唯有篮球不可负。

其实，他从来不是不怀好意的“第三者”，而是樱木求爱之路上自找的介体、拦路虎，是这段健康的恋爱关系不可或缺的活靶子。

这个模仿式（mimetic）欲望三角的图式中，读者往往站在左上角樱木的位置上，模型（model）是流川，而对象（object）则是晴子或篮球。

动画截图也就是说，樱木不是直接自发地欲望的。

没有晴子的中介，他就不会爱上篮球。

那么，晴子为什么喜欢篮球呢？

她从小就“没有运动神经”，平地跳投都会摔倒让樱木看到胖次。

若不是为篮球而生的哥哥嗜球如命，她很可能与篮球毫无交集。

而若不是曾在高中校队担当王牌的井上雄彦在《周刊少年 Jump》一众格斗漫的包围中，坚定地为偏门的篮球题材拓荒，这些让我们多少次又笑又哭的人物都不会存在。

是井上把“球”传给了赤木，赤木传给了晴子，晴子又传给了樱木。

然后，才传到了我们“SD 世代的读者”（《北条司X井上雄彦师徒对谈》）的手上。

而晴子之所以能成为樱木的欲望对象，是因为虽然她心有所属，但也只是单相思，人还未被“占有”。

这让樱木窃喜：我还有戏。

于是，晴子及其暗恋对象流川所欲望的篮球，就会无可避免地勾起樱木的欲望。

从他们身上，他学到的最重要的东西，就是如何欲望和欲望什么。

因此，他对流川发起了模仿式作对（rivalry），既把他看成楷模，身上越来越映照出他的影子，又把他看成对手，想把球打得比流川还好，以杜绝他的觊觎。

樱木对他的嫉妒，乃至于在自己的欲望小剧场里阿 Q 式地战胜假想敌，都不是爱的风险，而是条件，是欲望的必要进程，也就是伪自虐的陀斯妥耶夫斯基阶段或者铁屋阶段（见吉哈尔《从地下复活：解析奥多尔·陀思妥耶夫斯基》。

“铁屋”一说来自陀氏的《铁屋手记》）。

永远是零度表情、冷若冰霜的流川和总是热血沸腾的红毛糙汉樱木，少了哪个，这曲确证自我的“冰与火之歌”式二重唱都奏不响。

两个极点的第一次相遇这样一顶隐形的绿帽戴在头上，爱的强度才得到了考验，爱才牢靠，才会让他很贱地对晴子矢志不渝，哪怕她成了他焦虑的源头：一读她的信，就会很巧地看到趁他疗养的时候，流川已经在日本少年队里黑练开了。

这么看来，两人从嫌弃到惺惺相惜的转变才解释得通，两人最后的联手就在情理之中了，甚至他们俩在同人志中成了“真爱”，也不足为奇。

在这里，以解释性原则的名义提出的“友谊与爱情之敌对性”是荒谬的。

性格、友谊、爱情只是静止的基质，并不能解释实际上属于同一进程的一个发展。

因为滋养友谊、憎恨的是各种欲望的合集。

流川 & 山王：樱总，最后一球安排好了，投进绝杀，晴子就是你的人了！

樱木：感恩流川！

感恩山王！

所以，情敌才是真正的朋友。

而我们每个人的任务，就是找到那个像流川一样难搞的敌/友，一起去为了篮球场上那种无限的欲望而战斗。

首映礼现场，和四千人一起看《灌篮高手》，心里五味杂陈。

20年了，他们终于走到了全国大赛。

我为井上雄彦的电影技法、实现的视听效果而震撼，听着全场排山倒海的欢呼声跟着激动，想到自己的青春记忆热泪盈眶，同时又因宫城这条故事线，感到心疼。

这份心疼源于，想起了少时看《灌篮高手》的天真热血。

我们爱《灌篮高手》，就是因为年少时心底总会有一股为梦想冲动的劲。

如今长大了，与现实撞过几次“头破血流”，再看这部电影版，才逐渐理解到——《灌篮高手》真正要讲的是什么。

在歧路纵横的现实面前，普通人的梦想，没有光环，只有真心热爱。

《灌篮高手》的底色，除了励志外，还包括我们该如何与人生的遗憾、创伤达成和解，如何在关键时刻做出选择。

宫城良田的治愈创伤记得小时候大家聚在一起讨论《灌篮高手》，几乎没人会提到宫城良田。

在大多数人眼中，宫城是湘北五虎里最弱的存在。

不到1米7的小个头，靠多年苦练，才取得不错的球技，成为强势后卫。

宫城背后的故事，在TV版里没有详细的呈现。

电影版一方面是补足，另一方面是给我们一个更真实、贴合普通人的视角。

当他的故事逐渐展开时，我们才发现：这是《灌篮高手》所有故事里，最令人心疼的一个。

宫城幼年丧父，他的哥哥宗太，一个天才的篮球少年，成了家里的顶梁柱，同时也是宫城与母亲的精神支柱。

但一次海难，让宫城又失去了亲人。

自此八年的时间里，他都活在哥哥的阴影下，承受内心创伤带来的痛苦。

宫城自我边缘化、不合群、在意他人的期待与目光，都是因为他无法填补亲人离世的丧失感，能支撑他活下去的，只有与哥哥最后的联系——篮球。

宫城总说自己的心会怦怦跳，要在紧张时装镇定。

这是因为他很怕搞砸球场上的事，但他也知道，篮球是自己绝不可能放弃的东西，那是治愈自己的热爱之物。

打篮球，让他阴郁的人生，逐渐迎来光亮，找到了积极活着的动力。

赛前，他说出“那本该是哥哥的战场，现在将由我站在那里”这句台词时，我也感到莫大的鼓舞。

每个观众应该都会在那一刻，理解宫城一路走来的心路历程。

生活就是如此，有挽回不了的遗憾，但还是要带着心里那点信念，继续往前走、往上走，拼搏地走下去。

所以我们看到，全国大赛的赛场上，湘北与山王工业展开激烈对决的同时，展开了宫城灰暗的人生过往。

每个赛点，都结合进了他的情感转变，也是以他的视角，来重新打开湘北另外四位球员的人生改变。

这是TV版从没讲过的故事，也是TV版从未抵达的深度与厚度。

樱木花道的“门外汉”记得有句话流传很广：“顺境看赤木，逆境看流川，绝境看三井，期待奇迹看樱木。

”樱木花道，这个常常自诩天才、学了几个月篮球就叱咤球场的“门外汉”，一直是最受欢迎的角色。

小时候看《灌篮高手》，总是惊讶于他的学习力。

作为一个初学者，他在赛场上引发了太多的奇迹，且总是隔几天就能收获一些新技能。

超强的弹跳力、不可思议的起跳高度与速度、高强度防守的耐力、掌控篮板、扭转战局气势，都是他靠身体天赋与性格魅力，才能达成的奇迹。

此外还有一点，是这次看电影版我才看出来的，关于他极具意志力的忍耐。

在翻滚抢球以至于背部受伤后，即使面对着有可能健康受损、缩短打球生涯的选择，樱木还是想毅然选择上场，带领湘北队在最后几分钟取得胜利。

这种忍耐的意志力，很大程度上源于他是个“门外汉”。

就算遍体鳞伤，他也不会对个人前景做出衡量，坚持不留退路，把自己抛出来。

“我最光辉的时刻，就是现在。

”对他来说，不存在取舍，篮球就是他获得生活热情的途径。

表面上看，他不是个肯忍的人，受点小委屈也要宣之于口，总是和流川枫闹矛盾。

但实际上，他对求胜的意志可以压倒一切，并把忍耐的阈值调到无限高。

那一刻我才理解，井上雄彦想讲的是，樱木虽是天才，却不是传统世俗意义里的天才。

在天赋极高的身体条件下，他如“门外汉”一样，没被规则束缚，没被自己的前途框定。

他活在当下，活在每时每刻，不按既定的系统行事，也不给自己留一点余地，因此短短几个月造就了奇迹。

流川枫的纯粹与改变有人说流川枫是《灌篮高手》里“最纯粹的人”。

长相帅气，家境优渥，独来独往。

一路从崇拜中长大，所以不用关心别人的看法。

生活里就两个字：篮球。

打法上也是如此，最强单打，打球独、喜欢单干、不传球。

流川枫这样的人，在现实里很难找到。

井上雄彦创造流川枫，创造的是一个近乎于完美、没有任何杂质的篮球少年。

相比樱木，形成了两个极端。

电影版里，流川在球场上的表现是绝对的亮点所在。

面对强敌时，他没有任何自我怀疑，而是用一次次的进攻去尝试破局。

然而问题是，泽北和他同属一种类型，甚至比他还强一个段位，导致了他被压制。

流川一贯单打独斗不传球的方式，在以往能助他拿分，此时却成了失误的原因。

而最后时刻，他也终于肯全身心地信任樱木，选择了传球，将个人的胜利隐在集体的胜利之下。

最后两人的击掌，引发了全场的欢呼。

两个截然不同的天才，达成了球场的和解。

那一刻，他们都确信对方能带领自己上一个台阶。

我特别欣赏流川和樱木的关系，他们总是看彼此不顺眼，但其实心里早已认可对方。

这种关系比现实中的一些朋友关系要来得更为纯粹。

三井寿的失而复得TV版里，三井寿那句“教练，我想打篮球”，用最朴素的表达，引发了最强烈的共鸣。

如果要给《灌篮高手》列个金句榜，这句话肯定能摘得榜一。

从宫城的视角出发，电影版又一次回顾了三井是如何从篮球少年MVP，到误入歧途的混混，再到重回赛场的全过程。

少年三井的出场，是一个留给观众的彩蛋，也是留给宫城的一道光。

但很快，光就灭了。

他一步步堕落为不良少年之后，甚至开始欺辱那些曾和他一样热爱篮球的少年。

出言不逊的宫城，成为他要霸凌的下一个目标。

直到教练出手，才把他从深渊里重新拉回来。

三井在赛场上打到手都抬不起来了，还要继续投出一个个精准的三分球。

他的行为打动我的点，就在于他放弃篮球后，重新意识到自己离不开篮球。

获得第二次机会的三井，不会再放弃篮球。

对他来说，这不仅是失而复得的梦想，更是失而复得的人生。

对前路感到迷茫的我们，或多或少都会和他共情。

长大后，有多少人记得自己的梦想是什么，志向是什么呢？

现实的毒打总是猝不及防。

当困境袭来，放弃是容易的。

但放弃之后，可能就不会再重拾了。

对大多数普通人来说，人生是条单行道，一个岔路口走错了，很难再出现追梦的机会。

赤木刚宪的执著与坚持赤木不是最有天赋、实力最强的选手，却是撑起湘北队的顶梁柱。

原因就是他的执著与坚持。

电影中又一次展现了，他在这支高中球队里的处境：作为队长，在湘北五虎到位之前，其实他处于颇为尴尬的境地。

在一场比赛输分后，全队唯有他满是不甘，有队友跳出来说他的坚持是愚蠢的，不带丝毫犹豫。

篮球对他们来说，是调剂，是打发时间，远不会到“认真的梦想”这个程度。

他的认真，在一个个陆续离开的人面前，不值一提。

直到步入高三，队伍终于配齐：回头的三井，归队的宫城，高一天才新生樱木、流川。

此时“称霸全国”也不再是痴人说梦。

有人可能会不解，赤木为什么总提到“称霸全国”，他的执念从何而来？

电影版里给出了解答。

赤木有一句台词是，“原来我的心愿早已经实现了”。

对他来说，真正的梦想不是“称霸全国”，而是和一群志同道合的、能理解自己的伙伴，坚持下去，离梦想靠近一点。

就像井上雄彦曾所说的，青春的梦想，往往是不完美的。

结果并不重要，重要的是发光发热的过程。

竞技体育的赛场上，最不缺的就是“意外”。

曾经的强者可能会居于下风，不被看好的弱者也可能突然逆袭，直到最后一秒都要屏住呼吸。

影片最后关头的高潮部分，就表达了这个内涵。

全场静音无声，画风也逐渐动荡，从写实走向写意。

没有一句对白，只有大量抽动的近景、特写，打破观众的预期。

跑位，传球，眼神交汇，灌篮，最后定格在计分板。

所有人跟着画面，紧张到心跳加速。

看电影的大多数时间里，我都在激情澎湃地“颅内高潮”。

但出场后仔细回想，除了热血外，这个片子的余味，有一种如吹海风的安静感。

我发现自己童年时，没能看懂井上雄彦的苦心。

在五个篮球少年的背后，更是五段不同人生方式的呈现。

井上雄彦关于“歧路纵横的人生”的内核表达，也许才是《灌篮高手》成为我们这代人集体回忆的根本原因。

当生活的焦虑、困苦压上心头时，我想我会找个机会，回头重新去看看《灌篮高手》。

用那份单纯的、不顾一切的真心，来面对这歧路纵横的人生。

灌篮高手 (1993)9.71993 / 日本 / 喜剧 动画 运动 / 西泽信孝 角铜博之 志水淳儿 明比正行 又野弘道 中村哲治 吉泽孝男 有迫俊彦 竹之内和久 / 草尾毅 绿川光首发：凤凰网评论栏目 凰家看台

“第一次看到这样的「SLAM DUNK」”—【THE FIRST SLAM DUNK】的制作，是怎样开始的呢？

最初开始接到offer已经是十多年前的事了。

那个时候收到的视频样片，因为跟我想象的完全不同，于是我就拒绝了。

但虽说视频样片很短小，作为影像制作起来还是很辛苦的，在那之后，制作方又给我带来了很多次，当中让我感受到了制作方的热情。

—最终决定要开始了，是什么时候的事呢？

是2014年。

决定的点是因为当时视频样片的「脸」。

我感受到了制作方把灵魂注入在里面，感受到了一种直接的诉求。

—也就是比起技术层次和影像的质感，热情和注入灵魂这种感情方面的比重更要是吗？

是的。

因为我其实不太懂动画制作的技术方面。

我觉得这只是一种手段。

例如这次关于篮球的场景都是CG制作的，10个人在场上跑来跑去运动的画面，如果没有CG用笔画是绝对实现不了的，所以就采用了这个手段。

—从决定制作开始那刻起，您就已经想好了要监督和脚本都自己担当了是吗？

其实当时也不是这个打算，但是从说出口「让我们开始吧」的那刻起，就觉得制作电影这件事，已经跟自己形成了某种形态上的组合了。

如果不是这样，自己也无法接受的。

例如，看了视频样片之后，「这里我想要这样」我把如果我是观众的感受传达出去了。

这样的话我想【SLAM DUNK】电影化还是多少跟自己有关系比较好，这样对作品也更好，我想我的读者们也会更开心吧，基于类似这种想法占了很大一部分。

—虽说如此，但是希望跟电影作品有点关联的部分，和成为电影的监督，当中的分量是截然不用的吧？

是的（笑）。

这又是之后发生了很多事情的结果了，作为电影制作我是这个完全的门外汉，由自己的口中说出「我要做监督」，也是跟一直以来参与的别的活动中得到了一些胆量有关。

例如「最后的漫画展」的时候，跟这次一样，在会展场里我也是个十足的门外汉在参与着。

因为类似这种的经历有过好多次的缘故，可能这是能够让我能够在往前进一步的理由吧。

既然要做，比起照搬原作，跟想展开一个全新的视点—「井上雄彦的画就像会动一样」本作就是给大众有这种感觉，您是怎么实现的呢？

我会有一种「我想要这种感觉」的预想，但我却没有能去实现它的经验和知识。

我只能说出「这种感觉」提出一种感受，但是经验丰富的制作人员就会展示给我说「是这样的吗」然后进行解释，我在回复「我还想这样试一下」这种。

并不是从最初开始就明确「这里会是终点」，然后全员向着那一点前进。

而是通过我们这样一来一回的沟通和积累，然后渐渐才有了「终于到达终点」的感觉。

这次我做监督感受最深的是，电影是要借助很多人的力量去完成的，绝不会100%完全按照我的预想进行。

和漫画「只能都自己来完成」完全不同的是，电影是一个人绝对做不出来的。

同时我也认为，也许这就是去做电影的意义吧。

在这个过程中，我尽量减少「这里的感觉不太对」的部分，相反「啊！

这样就能变得更好了」的部分去活用它，最后做出了这部电影。

—真实的篮球表现是本作的一大特长，关于比赛的场面制作中，您觉得最重要的点是什么呢？

说到非常细节的部分，就例如脚的踏地方式，或者是拿到球的瞬间的身体反应，准备投篮的时候，刚刚好的时间点的掌控这些，我自己是凭着身体感受来直接画出这种篮球感的。

但是制作人员全员并不是都打过篮球的，关于篮球的这种细微差异究竟可以表现出多少其实是一个悬念，但是制作人员大家都实际去学习了篮球，想自己去感受一下，听到这件事我真的觉得大家都好厉害啊。

希望他们现在还能喜欢篮球，不要因为这次的工作辛苦到「再也不想看到篮球」就好了（笑）—原作当中的内心独白和笑点，都很大胆的删除了呢。

做出这个决定也是感觉到很痛的，原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。

漫画里的笑点，可以用小的方框和文字直接写进去。

但是电影的荧幕是尺寸是固定的，在角落里即便是安插了笑点也是注意不到，在大的画面上果然就是不同的，这里的差别非常的大。

不过也有我自己不够成熟的可能，如果是漫画可以更改方框的分割方式，从中进行操作，但是电影里，这种方式我没有找到。

但是比起来一直去纠结这点，倒不如把漫画就是漫画，电影就是电影，去用不同的观看方式给完全切割开，这次就是更着重在关于篮球真实的这个部分了。

—主人公从樱木换成良田，应该有很多粉丝都很吃惊吧。

如果只是按照原作来做同样的东西，对我而言实在不太有欲望。

如果重新做一次「SLAM DUNK」的话，希望从一个新的视角入手，良田在漫画连载中也是我想要更多去描述的一个角色。

3年生是以大猩猩为中心，三井也有他自己的故事，樱木和流川枫是对手，身为2年生的良田被夹在中间。

于是我这次就想讲述良田。

—在原作中关于角色家庭的故事不太出现，这次却讲了宫城家，而且描述的很深刻。

当年漫画连载的时候，我是20岁左右，我最擅长的是描述高中生的视角，或者不如说我只知道高中生的视角。

在那之后我年纪也长了，视野随之也变宽了，我想要描述的东西也变的更多了。

在「SLAM DUNK」之后我也画了「浪客行」「REAL」，也被他们影响到了，我想这是一个自然的变化吧。

他们是普通的高中生，这是最重要的。

—关于这次电影声优的选择，最重视的是什么呢？

是声音的质量。

在画漫画的时候，虽然不是每个角色的声音我都能想象的到，但是声线的厚薄，高低，是不是有些沙哑还是很粗壮，有类似这种「质感」的印象，于是就按照这个去寻找合适的人选。

—录音的时候，是有什么样的指导呢？

比起动画片的演技，希望他们只是普通的高中生，最重视的就是这个普通的感觉。

会先跟声优讲解「这家伙就是这种人」然后在角色说明之后，在表达出「尽量您接近您最真实的声调就可以了」这一点。

通过录音，我也发现了一件事情。

漫画中的角色虽然听不到他们的声音，但是根据漫画的文字的大小，形状，位置等，就能够察觉到他们讲话声音的大小。

跟声优说「麻烦您这里请这样」，当我做出这种具体的要求的时候，那是因为在我心里已经知道应该是什么样子了。

—录音完成后请问您的感想是？

我真的很感动。

我是第一次跟声优和现场的制作人员一起工作，突然就来了一个人，然后进去录音间（为了corona对策是单独录音制），背后是我在一直注视着他的演技，结束之后「谢谢—」就走掉了。

这种两手空空轻松的感觉，我这样说可能有些失礼，但是只用声音就能决胜负而离去，很像是用一把剑战斗的剑士一样。

当然不单单是因为轻松上阵的关系，大家都有很认真的思考「到底怎么演出这家伙呢」。

因为比起上次收录的时候，这次的表现更上了一个台阶的优秀了，一定是回去认真思考，试过各种各样错误的结果，真的是太感谢大家了。

—主题曲「The Birthday」和10-FEET选择他们的过程是？

故事的开篇是由一个音开始，渐渐的音符增加，将一些不安稳的气氛拉长，引入故事，我最初是从这个印象开始。

The Birthday我一直都是他们的粉丝，于是我就希望能拜托他们来。

10-FEET这次，为故事的结局，也是付出了很辛苦的体力劳动。

原本就提出了很多音乐样本，但我还是提出「希望能多一些这种感觉」，于是每次都能给我新的东西，他们毫不厌烦的在一些细小的部分改了很多次，是真的非常尊敬了。

—从监督的角度来看，关于音乐，具体的希望是什么呢？

基本上跟刚才关于画的部分是一样的，从我这里先提出「想要这种感觉」，然后通过跟大家的沟通，慢慢往后进行。

比赛中的SE（效果音）姑且不论，关于音曲中「这个音是对的」这种目标我是看不到的。

只是偶尔感觉到「这个有些不对」的时候，就这样把我的感受传达出去，每次听到音乐渐渐变强，都会觉得「音乐的力量真强啊」。

—制作人员说「总是被监督判断的正确性给吃了一惊」，即便是稍微有点点声音上的不对，监督都能说的出「这里是对的，那里不对」这样的判断。

如果是这样的话，那可能是因为我还没有形成习惯吧。

对于我来说并没有「这个应该是这样的」这种定型的想法，换言之可能正是「没有先入为主，所以可以得出判断」，在说的过分一些的话就是「我正是因为什么都不懂，只能动员自己的全部感受从1开始思索了」也正因如此，很多没用的东西也产生了，这次无论是音乐也好，电影的画面也好都有这种感觉。

「这里多用些力，在那里就稍微节声一点了」像这种经验，知识和技巧也我都没有，本来能够节省一些力气的人，还要绕路来配合我，大家真的是很辛苦，即便这么辛苦也忍耐着跟我一起，一边去摸索着最好的方式，真的非常感谢制作人员们。

所有的经验都形成一条路，与画更好的漫画链接在一起—井上监督一直以来，总是在挑战新的事物，本作也是一个全新的挑战，请问您的原动力是什么呢？

那就是漫画吧。

如果从外部来看我好像做了很多漫画之外的事情。

在我自己的世界里，只有一条路。

全部都是我直面作为漫画家的身份，所有得到的经验最后都会用在漫画里面。

美术馆的展览也好，插画的工作也好，像是这次的电影也好，对于我来说全部都是「漫画是可以做到这些的」，以此为基础。

积累了各种的经验，自己渐渐变的强大了，最后全部都和画出更好的漫画链接在一起。

—最后有什么对「SLAM DUNK」的粉丝说的话吗。

全新的视点，全新的角度的「SLAM DUNK」做成了。

漫画作为漫画，动画片也一如既往的可以看，然而电影请作为「一个全新的生命」的作品。

从根源上他们都是相同的，「我了解『SLAM DUNK』，但是这样的『SLAM DUNK』还是第一次看到」，如果能给您带来这样的感受我会觉得很开心的。

场刊封面

（注：本文有部分剧透，介意的慎点）电影散场，后排一个姑娘默默的吐槽了句：啊？

没啦？

这就没啦？

是啊，这就没了...鱼柱没出来切萝卜，仙道没和流川SOLO，樱木也没对晴子说出那句：“非常喜欢！

这一次绝不说谎！

”

我能理解电影版选宫城作为主角的原因。

诚如很多人提到的，在湘北五虎里，宫城一直是最被忽视的那个，流川和樱木的经典双主角，三井的浪子回头，赤木的隐忍坚守...在动漫里，井上对其他人的刻画已经足够完备，只有宫城，虽是主角团的一员，却一直稍显尴尬，低调的仿佛“小透明”一般。

宫城线的确有太多要补，可以理解。

但问题在于，电影版在补宫城线的同时，偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。

湘北VS山王，这是SD全篇里的最高潮，也正是经由这一战，湘北五虎完全觉醒，每个人的成长达到顶峰。

赤木被大和田打懵，选择相信队友；流川被泽北压制，终于学会传球；宫城被深津紧盯，用速度捍卫尊严；三井体力耗尽，顶残血三分板命；就连一直以“天才”自称的樱木，也靠着一记悲壮的飞身救球，确定了自己对篮球的心意..山王战原本是场太过精彩的群像戏，正常来讲，单拎出任一条线来进行叙述，都会是好看的。

但电影版还是“翻车”了，因为井上实在太贪了...

电影版一方面太想补足宫城线，把大幅的篇幅给了宫城，另一方面，又想尽量保留原作中的那些经典画面，不敢大刀阔斧地删改。

什么都想要，结果，反而是什么都得不到...正常的电影逻辑里，观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑，然后故事来到高潮部分，主角以成长后的爆发扭转战局，为观众提供足够的情感释放，以此达成闭环，形成人物弧光。

但在电影版里，这一循环被无限弱化了。

从宫城这一角色来说，突破山王防守的那一幕，是其在整个故事中最最重要的高光时刻。

但从整个山王战的故事来讲，这个“高光”却又太微弱了。

它不是湘北的致胜时刻，甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。

于是矛盾出现了。

导演在故事开始，花了一半的篇幅，来对宫城进行刻画描写，却又在故事最后，将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。

观众花了两个多小时的时间，看着少年宫城一步步成长，然后在最后的两分钟，在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首，哦，原来，主角不是那个少年啊。

这种叙述方式，近乎残忍。

而问题还不止于此。

一般而言，在关键时刻插入部分记忆闪回，能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想，是有利的。

但频繁的闪回，只能干扰观众的沉浸感。

对于本片，导演在比赛中反复插入宫城的回忆，不仅打乱了整场比赛的紧张感，也使得观众对于除宫城以外的其他角色，无法深入感悟。

樱木跳上桌子，高喊打倒山王那一幕，本来应该是很热血的一幕，但我所在的场次里，大家却都在笑。

“对我来说，最光荣的时刻就是现在！

”这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。

但在电影版里，喊了吗？

喊了。

燃了吗？

好像又没燃。

更遑论最后的“世纪击掌”…的确，当那些熟悉的画面再现的时候，我还是会有那么一些触动。

但比起预期而言，这份触动，显得太轻飘飘了...SD的确是一部神作，它所描述的热血、青春，给曾经的我们带来了太多的感动。

对于这样的一部作品，要求观众抛开情怀的去看，是不可能的。

但如果看完全片，留给观众回味的仍然只有情怀，亦或是最初那些感动的残留倒影。

那我觉得，这样的一部作品，多少是有问题的。

一句话总结，没有人比井上雄彦更懂灌篮。

他的确不整烂活儿。

应评论区要求，“们”字我加个括号。

（2023年4月16日修改）【观影盛况】为了看IMAX，我去了一家位置略偏的影院看10点场。

为了买周边，大概早上8点左右到达影院，周边贩售区就已人满为患了。

首映前两日的座位预约，很早以前就满了，我提前两周选座，都没选到正中间。

观众年龄层明显高于其他动漫剧场版，我旁边的大叔带着老婆，看着都有50多，两个人从头哭到尾，看完之后带头鼓掌。

买了带特典的预售票【官方宣传】上映前各种宣传PV逐渐放出，尤其是结合队服号码的湘北五虎倒计时，给人一种步步追击又期待拉满的紧迫感。

而且井上老师在倒数6、5、1天时，分别发推亲笔画了安田、木暮、晴子，真是有爱又温暖。

上映当天，井上老师还回顾了18年前用粉笔画《10日后》的心情，与现在别无二致，感动、感慨、感谢。

【主观评价】首先声明，与其说对灌篮有滤镜，不如说，我是对井上雄彦有滤镜，而且滤镜深厚，刀枪不入。

剧情节奏流畅，有张有弛，回忆穿插不拖沓，没有在紧张时刻插回忆，泪点、笑点、燃点分配合理。

我一定是要三刷以上的。

【客观评价】鉴于我滤镜太厚，无法客观………【3D✖️2D】3D2D之争，在PV放出后就被好多人诟病。

但是，也能理解，毕竟成本是一方面，动作流畅是一方面。

我其实特别讨厌3D动漫，尤其是有的3D人物静止站立时那种喘气的姿势，好像整个人都在努力维持匀速呼吸，特别难看。

幸好灌篮有井上，而且，井上非常照顾喜欢2D的观众的情绪，他在全员登场时，先出现湘北5虎的线稿，然后逐渐过渡到3D，仿佛从记忆深处某一个遥远的夏天被拉回到现在、当下、此时此刻。

真的很用心。

3D的临场效果确实好，运镜非常流畅。

有的地方可能让人觉得有点假，不过我觉得可以接受。

PS：彩子真是大美人，她真的好好看哦～【声优阵容】因为我小时候也只看过台配版，大了以后专门看过日语原版，但台配的记忆过于深刻，即便听着原声，脑子里依然会回放台配。

所以，我是对换声优没什么感触的。

单论声线的话，感觉新阵容的声音更粗，更像运动员，回想一下大家熟知的篮球运动员，比如姚明，就明白井上想要的声音质感了。

【音乐】我虽然一般情况都对音乐无感，不过这次的感受真心不错。

只有op和ed两首歌，而且音乐和剧情节奏配合的很好。

至于漫画里樱木流川击掌的世界名画，以及前面那一段最紧张的剧情，完全没有音乐，绝对的此时无声胜有声。

【小小剧透】跟前期大家猜测的一样，山王战。

每个人都有一点点大家熟悉的梗和回忆。

———2023年4月16日追加 ————【影院推荐】有条件的建议IMAX或者杜比，好的视听效果，的确是种享受。

日本没有巨幕影院，就不知道怎么样了。

【声援场】我去过两次日本声援场，感受很棒。

而且日本是后期才有声援场，很多人都是三刷以上，除了可以给球队加油之外，跟电影人物接下茬也是很有意思的。

比如泽北说“有仇就报呗”，观众“几倍呢？

”，泽北“三倍奉还”（这里用中文翻译，日语直译的话稍稍不太一样）国内的声援场估计会比日本还要热闹很多。

———2023年4月20日追加 ————井上的推特更新了，貌似是近几次日本海外上映地区中，发推最及时的了，因为我是上班路上看到的😂

貌似不是动图，只是视频，实在不会下载，就截个图吧

你喜欢篮球吗？

很长一段时间以来，篮球在我眼里谈不上讨厌，但也绝对算不上喜欢。

与能用任何部位除了手和胳膊来操控的足球相比，篮球稍逊色一筹。

在我心中，足球是个人英雄主义和团队精神的完美融合，拥有数之不尽的魅力。

所以那时占据我的青春期的，是马拉多纳和巴乔，博格坎普和巴蒂斯图塔，而不是乔丹和约翰逊。

直到有一天，我从同桌手上抢过来一本《灌篮高手》漫画…… 从那一天起，我的世界闯进来一群奇奇怪怪的日本名字：樱木花道、流川枫、三井寿、仙道彰、牧绅一、藤真健司……我也和那个红头发的怪人一样，从一个对篮球一无所知的门外汉，慢慢喜欢上篮球。

当然，和樱木花道他们对篮球运动的热爱相比，我更喜欢这部漫画，远胜于篮球本身。

而这群永不言败的热血少年，明明是井上雄彦虚构出来的人物，却远比那些纸片人一般的同班同学更加真实，更加有血有肉。

很难想象一本漫画，就能让一个高中生的青春期立体起来。

或许正因如此，无论是击败山王后戛然而止的原版漫画，还是连全国大赛都没能呈现在观众面前的TV版动画片，都让这群篮球飞人们的青春期，和我们的青春期在一个看不见的维度上重合起来：那里有欢笑，有泪水，有永不放弃的希望，更有无可奈何的缺憾…… 20多年过去了，现在的你，是否变成了一个被生活压得喘不过气的中年人？

樱木花道和赤木晴子，他们结婚了吗？

书柜里的《灌篮高手》漫画早已积了一层厚厚的灰。

好多次想要拿出来重温一下，却在最后一刻收了手。

也许青春期所有的遗憾，注定只能成为遗憾。

就像曾经年少轻狂的梦想，注定在现实面前支离破碎。

但至少还有一个中年人，他不是这样想的。

对这个中年人来说，他的遗憾比谁都大。

你也许已经猜到了，他就是《灌篮高手》的原作者井上雄彦。

在井上雄彦心中，一直有个伟大的梦想：他要用最高科技的影像技术，打造一场真实流畅的篮球比赛，以弥补当年TV版中动作僵硬、不够连贯的缺憾。

2021年，当井上雄彦宣布要拍摄一部《灌篮高手》大电影时，那些正值青春期的少男少女们的爸爸妈妈全都沸腾了。

没有什么比青春期最爱的一部动漫，更能拯救他们的中年危机了。

而井上雄彦更是大包大揽，将导演和编剧的身份一肩挑。

放眼这世间，除了井上雄彦外，找不到第二个人敢这样做了。

接下来只剩一个悬念：究竟哪一场比赛在井上心中，值得打造一部大电影呢？

是TV版没来得及制作的全国大赛吗？

还是要创作一出一个全新的故事？

这个悬念随着2022年12月3日《灌篮高手》电影版在日本的上映而揭晓。

显然，如果你一直关心这部电影，那早就不是一个秘密了。

井上雄彦不但把全国大赛搬上了大银幕，还把湘北最辉煌的一战——对阵山王工业的比赛搬上了大银幕！

听到这则消息，每个人的第一反应都不一样：有人想重温一遍樱木绝杀；有人期待日本第一高中生泽北荣治的表现；还有人打算在樱木对安西教练说出“我最荣耀的一刻就是现在”时泪流满面……但我想大部分人最在意的，应该是樱木花道和流川枫的“世纪击掌”。

这毕竟是两个最有天赋的年轻人，彼此真正相互认可的一次伟大见证。

但我还留有一个私心，非常想看到樱木花道那次“被误会的表白”。

彼时脑海里不断闪回的樱木，在一次死球时抓住晴子的手，对她说出“我非常喜欢”，把所有人都惊呆了，以为樱木在表白晴子。

接下来樱木继续说，“我非常喜欢篮球。

”原来，樱木是在闪回中想起初次和晴子相遇时，对方问他喜不喜欢篮球，所以做出了一个被误认为“表白”的回答。

个人觉得，湘北山王之战之所以能载入史册，除了荡气回肠的比赛外，各种大小不一的细节也做得几近完美。

这出“被误会的表白”，实在是一次神来之笔。

樱木对篮球的热爱，在这一刻融入灵魂，而对晴子来说，这何尝又不是一次表白？

从晴子羞红的脸来看，她似乎也当了真。

随着“真相”的到来，一场尴尬就这样神奇地化解了。

晴子在这一刻动心了吗？

无所谓！

井上雄彦已经留给了我们一个最好的开放式结局。

没错，《灌篮高手》系列之所以经典到无以复加，除了打破热血漫主角必胜的套路外，也要归功于那一个个牵动人心的开放式结局。

而这次的《灌篮高手》电影版，一贯不按常理出牌的井上雄彦又“整活”了：他出人意料地选择以宫城良田为主视角，切入故事，并由此推动这场天王山之战的进程。

谁都看得明白，这是一个极其冒险的设定。

甚至有人怀疑，井上是不是疯了。

因为原作中的这场天王山之战，可以说是樱木最辉煌的一战。

从各种闪回、各种热血桥段到各种天神下凡，再到最后绝杀，樱木是当之无愧的第一人。

那么，井上究竟为何选择湘北五虎中存在感最低的宫城良田，作为电影版的主视角呢？

个人猜测有以下两个原因： 第一，宫城良田的存在感最低，反而意味着他的可塑性最强，这就给了井上雄彦更多的创作空间。

事实上，井上雄彦曾经创作过一部以少年时代宫城为主角的短篇漫画《耳环》。

建议大家在观影前可以“补习”一下这部短篇，因为它真的很重要。

第二，原作结尾的一些暗示。

在漫画最后的结尾，晴子寄给了樱木一封信，交代宫城良田成为湘北队的新一任队长。

还画出Q版的宫城在对抗中战胜三井，并耀武扬威地对他说：“现在是我的时代了！

”再结合短篇漫画《耳环》，也许很久以前，井上就开始动起宫城的心思了。

那么在这次电影版《灌篮高手》中，宫城良田的表现如何呢？

如果你之前看过《耳环》，就会明白从开场的宫城良田和哥哥宫城宗太一起打球，到宗太出海为止，刚好可以作为《耳环》的前篇，和《耳环》无缝衔接起来，这就是建议大家先看一遍《耳环》的原因。

宗太的设置是个妙笔，一方面成为良田打球的源动力，另一方面也诠释了良田性格中为何有敏感和脆弱一面。

这些设定使得电影版中的宫城良田看上去更加忧郁，在深津一成的压迫和队友的双人联防下，一度陷入自我怀疑，险些引发球队崩盘。

好在宫城的一大特点就是：稳。

稳字当头，极少失误。

在樱木爆发后，他开始领导全队发起快攻。

作为一名控球后卫，宫城无疑是湘北队的攻防枢纽。

原漫中，担任这个位置的大多数为穿4号球衣的队长，通常都是一支队伍里经验最丰富、实力最强劲的球员。

这就注定了湘北7号苦命娃的角色，和他对位的每次都是敌方的“最强大脑”，从藤真健司到牧绅一再到深津一成，一个比一个老练，一个比一个难缠。

对一名控球后卫来说，宫城的身高和对抗都是短板，且不具备三井、流川和樱木那样的“爆点”，但他拥有整个SD中最难得的一项技能：球商极高。

这就让他在面对不同的强敌时，总能利用自己的优势，去瓦解对方的劣势。

不与敌人正面硬刚，避其锋芒。

你若人高马大，我用速度突你；你若身强力壮，我用技术干你；你若强到没有边际，那我把球传出去总可以吧…… 彩子曾经对宫城说过一句很经典的话，大意是对方乃县内第一后卫，你把他打败了，你就是第一了。

宫城的小脑袋瓜一转，将这句话做了一种更深层次的理解。

他通常不会与对面王牌陷入一种狭隘的1vs1较量中，而是无条件地服务全局，将个人得失与球队命运紧紧相连，只要我的球队战胜了你的球队，那就代表我赢了你呗。

所以宫城是真正具备战略眼光的一名球员，也是真正愿意为全队甘当绿叶的“辅助大师”。

井上雄彦打造的这部电影版《灌篮高手》，将无可争议地载入经典史册。

这绝非出于某种情怀因素，恰恰相反，如果主打情怀牌的话，井上为何要舍弃最燃的男主角樱木花道呢？

这是不按常理出牌的井上，一次不成功便成仁的“整活”。

事实证明，即便是那个沉默如海的宫城良田，也可以成为一个低调内敛的最佳男主角。

你或许在他的身上看不到一丝偶像光环，却可以在他有创痛有缺憾的成长足迹中，找到自己曾经荒唐的过去，那是一段永远无法回头的青春岁月。

至于那些让你热泪盈眶的桥段，在电影里更是一个都不会少，这里就不一一赘述了。

值得表扬的还有几乎所有的比赛画面，请恕我词穷只能用“就像在观摩一场真正的篮球比赛”来形容了。

如果不是耳熟能详的剧情，简直怀疑井上在现实球员身上使用了动作捕捉技术，或者更为偷懒地把一场真实比赛直接处理成动画形象了。

好看到所有的进球你都会鼓掌，好看到樱木每一次抢到篮板球你都会欢呼：你总算可以直观感受到“红毛猴子”在篮下的统治力了，想想和他一起比赛时的球员有多么绝望吧。

你喜欢篮球吗？

如果你不喜欢，一定要去影院看看《灌篮高手》，大不了看完以后还是不喜欢。

万一，看完以后很喜欢呢？

那就去二刷吧！

《灌篮高手》真的好好看啊！

我感觉自己只能用这种最直白的话去表达看完的感觉，就像这时候咱也不说“今晚月色真美”而是直接说“我爱你”一样。

真的很建议每天都很累很疲倦、觉得人生无聊无意义的人都来看一看这部片子。

刚看完散场的时候，我在想假如人生每天每隔一段时间都能获得这种程度的Inspiration就好了。

不仅是“电影版”，也是好电影带着情怀和记忆去看会获得更大的震动，但这部电影对新观众也相当友好。

虽然对里面主角的名字耳熟能详，我小学暗恋过的男生喜欢艾弗森也喜欢灌篮高手，但我之前基本没看过任何一集，对人物性格也就一些模糊的印象。

尽管如此还是深深代入了，根本没有打过球的我突然就共情了。

用湘北对抗山王工业的这场比赛为主线，电影串起了五位球员人物塑造和前史交代。

不论在现在时空的赛场上，还是在过去的回忆里，每个人都很鲜明。

对电影剧作而言，制造悬念最直接的办法就是制造定时锁。

比赛的倒计时无疑是一个很好的定时炸弹。

但是对于很多能把电影内容与漫画版连起来的观众来说，这其实是一场已经知道结局的比赛——就，其实像极了人生嘛。

这是《灌篮高手》电影节奏相当厉害的地方，其实一场比赛无非就两种结果。

但是每一次争取制造的比分差距，就让最终的那个结果变得（当然重要但）不那么关键了。

在此之前，你依然会被那种你追我赶的节奏牵制着。

作为观众，我还是挺享受这种终于能被摆弄/玩弄的感觉。

作为伙伴的对手和作为对手的伙伴完全取得对手的尊重有且仅有一种方式，就是打败对手。

当流川枫第一次选择传球的时候，夺球落空的泽北先是一惊，然后笑着说“不错的判断“。

这里太击中我了，这种细节把赛场上的对手与伙伴关系抬到了新的高度，因为争取的过程本身就是为自己赢得尊重的过程。

人生中的很多时候我都很害怕和人正面对抗。

尤其是成年之后，为了不伤害别人也不被伤害，我会有意回避竞争，更喜欢跑步、跳舞这种只需要一个人去完成的运动。

因为对团队合作有深深的恐惧。

所以对宫城良田的前史很能共情，电影也给了他相对多的篇幅。

大多数人走到一定阶段就会知道，自己的天资不如三井寿和流川枫，也不可能像樱木花道那样元气又积极，身体条件不如赤木刚宪。

想要成为重要的、厉害的人，总是要学会和人家合作的。

塑造兄弟伙伴情谊的方法也可以类比爱情。

在少年元气的基调上，人物两两之间有很强的反差，正是因为人有我无，这样才组成了一个团队。

比起更具人味儿的樱木，流川枫已经成了一个时代的神迹符号。

每次镜头给他的时候我都会跳戏到少女漫，感觉画师对他也太偏爱了！

聊闲天不如打球体育类电影看得不多，我以前会更关注电影的台词。

包括与人交往，似乎也更看重他们说了什么、如何说的。

《灌篮高手》电影里保留了许多经典、热血的台词，但这些台词放在了恰到好处的位置；因此带给人看话痨电影绝不会有的那种神经冲动。

聊天的时候，我们面向的是各自的回忆和想象；只有一起做某事的时候，我们才是共同活在此时此地此在。

中二和哭泣都没啥，无聊才可怕少年感就是直率坦诚不装不掩饰，以及相信自己总有扳回一城的机会。

但现实会给你缓慢包浆的。

最终你将不是不想赢了，而是无所谓了。

赢了不会击掌大喊，输了也不会哭。

散场的时候听到一个大哥说：我看哭了两次。

中二和脆弱似乎是一体两面。

好像只有在这种不可得的热血面前，才能看到大方哭泣的男人。

之前和男性朋友聊天，他说很多女生打游戏更关注角色是否美型。

我问他男生更关心啥，他说，我关心自己够不够强，能不能把对方杀死。

看完《灌篮高手》我又想起来这段对话了。

抛开这几句话里面有失偏颇的成分，我会回想自己的竞争心究竟是在什么时候被磨灭的。

虽然小时候没看过《灌篮高手》，但也看过不少热血漫画，怎么活着活着就变得只想被爱而不想赢了，后来爱和赢也都不重要了，再往后啥也都不重要了。

离开以1开头的年纪之后，人生里面好像真的没有什么非赢不可、非你不可、非这样不可的那种信念了。

再说出好想赢这种话，真的会被当成笨蛋了。

因为越来越难，所以不如让这件事变得不再重要。

看到樱木花道对劝他下场养伤的教练讲“我最光辉的时刻，就是现在”，不知道影院里有多少人的少年心气正在死灰复燃。

打赢之后怎样？

赢完之后怎么办，高潮之后怎么办，完结之后怎么办，其实也是让人非常头疼的问题。

在压哨球投出的那一刻，电影声音安静了下来，于是所有人都安静了。

但是当球落入篮筐，胜负已分，影片也快结尾的时候，你能明显感觉到，尽管字幕还没出现，不少人都做好了散场的准备。

刚刚紧绷着的精神松弛了下来，注意力没有了焦点，热血没有了寄托。

高光时刻到来即结束，就像追了很久的漫画终于完结，人的情绪会回落，回到生活，人生也不会产生翻天覆地的变化。

当热血的药劲下去了，人生的无聊又开始变得不可忍受。

但还是有很多值得期待的东西，比如虽然你老了，但是你小时候喜欢的动画又出了新的电影…