宝贝儿

四小花旦，顶级流量女主杨幂主演的纪实风格文艺电影《宝贝儿》演技被群嘲了。

据说杨幂为了这个戏，主动让经纪人致电导演刘杰确定合作；牺牲形象，素颜出镜；两次在合约之外，抽时间回到剧组补拍；杨幂为了这个戏付出很多，但是观众和网友却并不买账，豆瓣对于杨幂的演技，一片差评。

其实，近两年来，除了杨幂外，很多超级流量级的小鲜肉、小鲜花都希望观众、网友和粉丝能够在流量之外，颜值之外看到他们的演技。

“小鲜肉” 这个曾经代表着流量，代表着颜值的通稿热词，现在被小鲜肉们弃之如敝履，即使张艺谋曾经站出来为“小鲜肉”一词正名，认为这并不是一个贬义词，也并没有什么用。

黄子韬的团队曾经明确与采访媒体表示，不能提到“小鲜肉”一词。

吴亦凡曾说不希望被提到的时候老是被叫作“小鲜肉”，他渴望作品，渴望被认可，渴望让别人透过他的外表看看他的内在。

爆红的王大陆曾经说，比起走红,自己更希望角色被认可。

李现曾经表示别人叫他小鲜肉，他也OK，但他给自己的定位是青年演员。

而比起被夸帅，李现更喜欢的评价是“酷”，因为“外貌都是爹妈给的。

我觉得做有意思的事，酷比帅更重要。

”其中有一些顶级流量，在明明可以靠脸吃饭的时候，早早地走向了转型的路线，“励志”地想要靠才华。

明明可以靠颜值吃饭的他们却想要靠才华的精神固然值得鼓励，但为什么这些靠脸吃饭的人，在想要靠才华的路上，90%都失败了呢？

因为：没才华或者才华不够。

杨幂近年来的演技已经提升非常非常多，但是这种演技的提升是否足以匹配纪实风格记录电影的要求呢？

杨幂在《宝贝儿》中付出最多的就是一个偶像，一个流量素颜出镜了，但扮丑≠演技，素颜也≠演技，可能是因为近年来通过扮丑，牺牲形象去获得演技认可的明星太多了，以至于让很多人有了一个误区，觉得好像扮丑了，就是有演技了。

赵薇早在《少林足球》的时候就扮丑了，但是她获得金像奖最佳女主角是因在电影《亲爱的》之中所饰演的角色。

赵薇能够最终获得金像奖最佳女主角难道是因为在《亲爱的》中牺牲形象吗？

当然不是，如果要是丑就能获奖，那赵薇在《少林足球》中的扮相可比《亲爱的》中还丑。

赵薇的获奖是因其无限接近于角色的外貌以及演技。

再者，如果扮丑就等于演技的话，那如何解释娜塔莉波特曼这种美美的拿了奥斯卡最佳女主角的人呢？

那么，在明确素颜≠演技的前提下，我们再回想，杨幂目前的演技能够配得上纪实风格记录电影的要求吗？

显然不能。

况且，纪实风格电影的受众显然会对演技的要求程度比电视受众更高。

想靠才华吃饭的前提是得有才华。

所以，在转型路上，在想要靠才华的时候，麻烦各位小鲜肉和小鲜花也问自己一个问题，“我究竟有没有那个瓷器活儿？

”。

不然，最后的结果就是顶雷和骂声一片，如杨幂这般吃力不讨好。

在从小鲜肉、小鲜花转型的路上，典型的失败案例，除了最近的杨幂，还有李易峰。

可能粉丝会说：怎么能说李易峰转型实力派是失败呢？

他转型之作口碑很好啊。

确实，有很多人认可李易峰的转型道路，认为这是一步好棋，是聪明之举，但李易峰转型因“操之过急”，而显得空有一个形式。

李易峰的第一部转型之作，是和廖凡、万茜主演的电影《心理罪》，这部电影创造了影帝廖凡和影后万茜历来参演电影的最低分4.9分。

在片中，李易峰饰演的方木是一个孤儿，也是一个犯罪心理学天才，内敛深沉，却又敏锐孤僻。

但很遗憾，李易峰呈现的演技远没有达到文字对于这个角色的描述。

当然，对比曾经面瘫的演技，李易峰在这部电影中的演技是有提升的，但在真正的实力派面前，其演技的缺陷也被对比的更加明显。

李易峰的第二部转型之作是《动物世界》，在这部电影中，李易峰饰演的郑开司，因为要照顾昏迷的妈，自己没有也无法有个正经工作，这么惨了，还被发小骗，欠下巨额贷款，他为此参加一场游轮上的“剪刀石头布”游戏。

若是赢了便可以消除一切债务，只不过要是输了会付出比死还惨的代价。

李易峰的第二部转型之作《动物世界》不管票房成绩如何，豆瓣评分7.3分了，但是在这7.3分中有多少是给予作品自身的创意的呢？

对于李易峰在《动物世界》中的表现，很多影评人用的话是“没拖后腿”。

其实，李易峰转型实力派也是典型的“换汤不换药”。

从小荧屏走向大银幕就是转型吗？

与杨幂的问题一样，明明可以靠脸吃饭偏偏想要靠才华？

但问题是：有颜值不一定有才华。

在李易峰的两部转型之作中，他所饰演的角色都有着可怜的身世和复杂的成长背景，但是他在两部电影中都有着强大的主角光环，天赋秉异，在看过电影之后，有几个观众是为他的角色而感动的呢？

或者为他的人生经历所鼓励呢？

又或者为“生而为人”的无奈唏嘘的呢？

还是你只记住了他的帅气，他的主角光环，他的天赋秉异。

这让人想起最近在综艺节目《我就是演员》中，导师们经常会说的一句话，“演员上台是带着任务的”，如果观众不曾为角色所感动，那么这个诠释就是有缺陷的。

其实，可以靠脸吃饭的人，却偏偏想要靠才华，绝不仅仅是对于李易峰、杨幂而言，也不仅仅是对于我们现在看到的小鲜肉而言，而是对于每一代小鲜肉小鲜花都一样。

每一代长得好看的艺人，都曾经被质疑过演技，转型是每一代小鲜肉小鲜花遇到的问题。

刘德华从出道就被帅气的颜值困扰，《桃姐》、《失孤》、《盲探》都是他力证演技的作品，尝试反派，甘当绿叶，扮丑，装瞎，就算已经获得香港金像奖，台湾金马奖的肯定，现在大家对于刘德华最深刻的印象，依旧是他那张帅气的脸，深情的眼。

想要转型，付出的绝不仅仅是从小荧屏到大荧幕，丢掉偶像包袱，牺牲形象，扮丑，这么简单，也不是一两部作品，几年就能完成的事情。

转型，需要沉淀，需要积累，需要更多的生活磨砺，演技这种才华，可能确实是一件光靠努力无法获得的东西。

胡歌为了能够从偶像小生转型，从2013年开始放弃了电视剧的高价片酬，加入到赖声川的经典话剧《如梦之梦》演出团队，出演一个戏份并不多的“五号病人”。

至今为止，已经是胡歌参加《如梦之梦》的第五年。

话剧和电视剧不一样，一个演员参演一部电视，可以在多个卫视播出，多个平台播出，反复播出，而话剧是要每场在指定时间，指定地点亲自到场，实实在在的演出，可以想象胡歌为了参演《如梦之梦》放弃了多少商业机会。

为了转型，除了放弃的电视剧和商业机会，胡歌还学会了放下身段，在电视剧《风中奇缘》和《轩辕剑》中，胡歌演放弃更有主角光环，更有魅力的男一号，主动当起了绿叶，只因为绿叶更有挑战性。

像胡歌这样的偶像小生，如果他要当绝对男一号，绝对主角，他也可以有很多选择，但是他参与了《伪装者》，参与了《琅琊榜》这种多男主的戏。

可能很多90后观众不知道，最近两年，被观众奉为演技大神的潘粤明，被章子怡极力赞扬的周一围都曾经是奶油小生。

潘粤明早在1996年，就已经是CCTV1播出的偶像剧《校园先锋》中的男主角了；1999年，与范冰冰、李冰冰、任泉一起主演的《青春出动》在湖南电视台播出；2006年，潘粤明与李小璐联合主演的青春偶像剧《青春的童话》又一次在CCTV1播出。

那个年代的潘粤明，是绝对的奶油小生，花美男，偶像剧男一号。

周一围刚毕业就顶着“岩男郎”的光环，2005年的时候他就是海岩剧《阳光像花儿一样绽放》的男一号。

在周一围出道的年代，海岩就好比今天的于正，陆毅、袁立、佟大为、孙俪、刘烨……都是因出演海岩的剧而大火，而《阳光像花儿一样绽放》在那个年代，用现在的术语表示，就是顶级大IP。

潘粤明和周一围都用了十几年的时间来转型，沉淀，积累，来证明自己的演技。

就算是莱昂纳多这样的人，为了摆脱《泰坦尼克号》中别人对自己的印象，也花了很多时间，在《泰坦尼克号》之后，为了转型的莱昂纳多，几乎没有饰演过一个正常的角色。

世界上，哪有那么多名利双收的事情转型，就是这么难！

在这个世界上，有很多事情是要靠天赋的，特别是与艺术挂钩的行业，演戏这个事情也是，精湛的人物呈现源于演员和角色达到最大程度的共振，这其中就又需要两点：一是对于角色的最大程度理解；二是足够情绪的投入。

情绪投入或许可以通过训练而达到，但是对于角色的理解则需要一颗七窍玲珑心。

所以，很多好演员都是敏感的。

杨幂和李易峰为了转型确实付出了，但杨幂和李易峰确实在演戏方面确实没有什么天赋。

但还有一样东西，能够让演员的演技有“质”的提升，那就是经历。

豆瓣有一句评价杨幂在《宝贝儿》中表现的话，很好。

杨幂没有输在投入，而是输在经验。

冯绍峰在当红的时候，也希望能够转型实力派，于是出演了《二次曝光》，然而结果是实力派没有转变成功，连奶油小生也差点回不去，一度陷入了尴尬的两难境地。

在还能装能，当小鲜肉、小鲜花的年纪，急于改变的心就像小时候渴望长大的自己，总是在小学期待着初中，初中期待着高中，高中期待着大学，大学期待着工作，最后发现一切都是水到渠成。

对于很多小鲜肉，小鲜花来说，因为富裕的家庭，简单的成长背景，对于社会真正的艰辛，他们实在是了解的太少了。

一个演员，就算拿到了最具挑战，最复杂，最多重的角色，如果不能够真正地感知到角色的内心，那么这场挑战必将以失败收场。

对于演戏来说，对于角色的理解来说，如果没有一颗天赐的七窍玲珑心，没有天赋，有一些感觉真的是想象不来，领悟不来。

在提升演技方面，对比后天的努力，可能经历，是一件对于提升演技更有意义的事，很多事情，经历了，就懂了。

黄渤、吴秀波之所以能够拥有大师般的演技，是因为很多角色的感情、状态和情绪，他们都有着类似的经历。

郭富城在电影《无双》中的表现让所有观众想要点赞，但曾经郭富城也深受“转型"的困扰。

2000年，35岁的郭富城进入演艺事业瓶颈期，他也因此沉寂了五年，五年中他遭遇过票房惨淡，诸多恶评，“转型时有很多不顺利的日子，咬着牙、含着泪，就挺过来了。

”2005年、2006年郭富城以《三岔口》里的神经警察、《父子》里的邋遢爸爸蝉联两届金马奖影帝。

郭富城在《鲁豫有约》中回忆起事业瓶颈时期，认为恰好是那段沉寂的时光，让他成长了。

郭富城聊转型困难看过电影《无双》的观众都知道，《无双》是一个谎言接着一个谎言，一个反转接着一个反转，我们固然要为庄文强的神编剧功力点赞，但是最终让这些谎言和反转成立的是郭富城和周润发的演技，因为被狂K的郭富城,总是一副受了“惊”的表情,怂的够可以，银幕前的观众才会郭富城的话坚信不疑。

“大家一直以来认为郭富城是个偶像，但随着多年经验的积累，生活的不断转变，我希望透过电影让自己变得不一样。

”就像郭富城说的，经验的积累，生活的转变，真的会让人不一样，沉寂的日子让他看到了更多人生百态，理解了更多七情六欲。

现在的郭富城已经不需要把“证明自己”这种话挂在嘴上了， 因为他的演技，观众都看得见。

可能是因为后浪太猛，也可能因为“垮掉的XX”，“流量不行了”等这种类似的文章让很多小鲜肉小鲜花不得不居安思危，但事实就是，转型这种事情，真的急不来。

现在小鲜肉小鲜花没有演技，也只是目前的一种人生状态，这并不代表将来的他们不能成为大师。

但在没有才华的时候，却想靠才华吃饭的想法，多少有点急于求成，或者出手的时机不对，操之过急可能会适得其反。

对比其他的流量，鹿晗面对“小鲜肉”这个词，似乎就看透得多，很明确地知道“小鲜肉也不是谁都能叫的”，知道”什么年龄干什么事情”。

这个在媒体口中垮掉的鹿晗通透的可以。

如果觉得鹿晗的观点看起来有那么一点点消极的话，小鲜肉张艺兴的方式应该是当下流量当中，最理智的一个：坦然的面对自己当下的身份，并默默努力。

可以说，当下流量中，绝大部分流量在接戏的时候，选择的是大男主戏中的男主，诸如为了转型付出很多的李易峰，从来不接主角光环不强大的角色。

而回头看看张艺兴这些年参演的影视剧，打酱油的作品多过主演的作品，或许张艺兴当时并非有意为之，但是不得不说张艺兴这两年在跟着大哥们打酱油的过程中，演技得到了飞速提升。

在电影《一出好戏》中，对于张艺兴的演技，无论豆瓣、微博还是朋友圈都是一片喝彩声。

“明明可以靠脸吃饭，却偏要靠才华”，这句话曾经被很多粉丝用来形容自家idol的努力，但是靠才华的前提是当下有才华。

转型路漫漫，想要真正转型，是自身积累，生活经验，演戏技巧等等的多重提升，流于形式的转型，不管是哪位流量，都难逃群嘲之声。

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1.“最烂的电影”非常遗憾，我那场观众几乎没有任何共鸣与认同感。

每当杨幂、郭京飞眼含泪水，或者反复讲一句南京口音的台词时，观众们就忍不住笑出声。

当然，这从侧面说明，一个演员越曝光于大众面前，ta在银幕上的角色就越立不住。

旁边座位上的大妈中途睡了两觉，发出细腻悠长的鼾声。

画面乍黑，字幕出现时，她嘟囔了一句：就演完了？

然后起身便走。

再旁边年轻的男观众更激动，直接大喊：什么玩意儿这是！

前排几个女生组团观影，笑着聊了几句，开始举起手机自拍，镜头里洋溢着快活。

乘电梯时，一个女生非常愤怒地说：我TM从来没看过这么烂的电影！

和她同行的男生搭话：“有！

范冰冰演的，那个《封神》（《封神传奇》）。

”出了电梯，女生还没消气：“起码《封神》我没看过啊，这个我可是看了呀，我就从来没看过这么烂的电影！

”我一个人来的，自然没什么话要嚷着说。

隐约记得看片时听到一个男生在哭，也可能是感冒了在抽鼻子。

2.江萌和陈岚杨幂饰演的江萌让我想到了陈岚，《人物》最近做过她的报道——在一个深夜，她抵达天津的临终关怀医院，骗过门卫，她冲上了楼，「偷偷抱走」了那个孩子，送去北京和睦家医院接受治疗。

她记得婴儿的颜色——两条细腿像枯萎的柴枝，是灰褐色的，脸只有一点点大，嘴唇是一条线，猛一看就像蜡黄的玩具宝宝；记得自己的震惊——「我蒙了，这还是个孩子吗」；记得自己的坚定，「到了楼下，有人追上来，同行的人拦住他们，我就像一阵风似的冲出去了。

」孩子的家人最终同意了治疗，离开天津的陈岚和志愿者们无法获得进一步信息，直到几个月后得知孩子的死讯，陈岚大病了一场，她为那个婴儿取名为「小希望」。

《宝贝儿》上映后，有人在微博上问陈岚：请问《找到你》和《宝贝儿》是否都有参考您的救助案例呢？

陈岚回答：很明显啊。

实际上，《找到你》改编自韩国影片《迷失：消失的女人》，但《宝贝儿》的故事确实和她有关。

陈岚的追随者在影片上映后发表了文章《<宝贝儿>和我们的小希望》，大意仍然是谴责患病婴儿的父亲放弃治疗，并强调“先天无肛”可以很好的治疗。

和多年前陈岚抢孩子一样，他们都强调“无肛”这一个缺陷，然而当年小希望的诊断是这样的：肛门闭锁，直肠会阴瘘，阴道会阴瘘，肺炎，脱水，营养不良，高氯血症，代谢性碱中毒，先心病（动脉导管未闭 卵圆孔未闭 三尖瓣返流）美尼尔憩室，左重肾畸形，左输尿管扩张，第5-7胸椎异常，右侧第7-8后肋融合。

所以医生建议放弃治疗。

影片中也是如此，除了肛门闭锁，女婴还有其他病症。

《人物》做的那篇报道名叫《陈岚的悖论》。

江萌也在悖论里走了一趟。

她没有陈岚的学识、能力、金钱，但有陈岚的“犟”，还被赋予了一个无肛弃婴的身份。

从人物动机和厚度上来说，故事简化了。

这点非常可惜！

从现实层面来讲，也可以说变复杂了。

江萌拒绝承认自己的身体有缺陷，拒绝嫁给一个有车有房有孩子的男人，拒绝养母在墙上钉木板骗拆迁费，拒绝大伙给她凑钱发的工资，拒绝一个无肛女婴被父母放弃，拒绝离开自己的妈妈，拒绝一个好男孩的示爱。

故事的结尾，妈妈住进养老院，女婴病死，孩子的父母遭受攻击，江萌接受了好男孩推荐的工作，仍旧没挣够钱还那些工资。

她在纸上写下自己致残的原因，坐在走廊的椅子上，看着敞开的门里面被展示的评残场面，看着镜头外的世界。

她低头了，不再坚持“我是健康的”。

3.演员和角色这是一个“关你屁事”又能随意judge别人的时代，所以杨幂的角色不讨巧，不易被大部分观众理解、同情，甚至会让人产生完全相反的情感。

当观众对一个电影的主角不认同时，结果可想而知。

杨幂很努力地摆脱偶像剧中廉价的程式化表演，仍然有很多缺点，没能实现彻底的翻身/转型，但也没拖电影的后腿。

郭京飞一直演那种自带幽默感和一点“阿Q精神”的角色，这些特质几乎和他本人融为一体，所以大部分时候他出现在银幕上时，观众都会情不自禁笑着喊出他的名字：郭京飞。

我那场，不止一个人喊了。

说句直白的，郭京飞一直在演郭京飞，他本人的气质又格外讨喜，抢戏能力Max，所以永远出彩。

可惜，这次导演不让他演郭京飞。

当他饰演的角色被质问，低下头手捏着鼻梁，无声哭泣到身体抽动时，四面八方传来了笑声。

那个画面很诡异，观众一下出戏了！

在观众眼里，那不是一个父亲在哭，而是郭京飞在表演抽搐。

类似的情形还有很多，克制、生活化，无论郭京飞怎么努力，在这部平静却沉重的电影里，观众不买账。

从台湾来的李鸿其，没有开口说话，反而是更自然的那个，也提供了一个更具象的视角“孩子活下来还不是和我们一样”。

大部分配角也都挺自然、挺舒服的。

电影或深或浅牵扯出了许多极具价值的社会议题，比如病婴的生死权利、媒体失察、舆论暴力、寄养与领养、残疾人保障、老年人保障……静水流深有时很难胜过惊涛骇浪。

目前大部分观众能接受的可能仍然是《我不是药神》、《无名之辈》这类拥有极大戏剧冲突的影片，属于一种外放的、情绪浓烈的表达。

《我不是药神》、《无名之辈》是生活的变形，《宝贝儿》可能是生活的横截面，它当然不是最烂的电影，但观众就是接收不到视听语言传达的情感和意图，很遗憾。

（一个月前写的，今天才有时间整理发出来，真好……）

在高铁或者在电影院里才能全身心的沉浸在影片里，在高铁上选了这部影片，不知道是幸还是不幸。

可以这么说，前期宣传的很不错，杨幂为角色扮丑的新闻铺天盖地，还要拿这部影片去评影后。

在看本片之前，我心里就有了期待。

直观的观影体会很一般，杨幂其实演得不错，但是这是个过于简单的故事，缺乏张力，没有给演员留下太多的表演空间，只能说从妆容到演技，杨幂都给我们呈现了这样一个偏激的角色。

这种心理可以体会。

被遗弃的儿童应该是被我们这个社会所关注的，让我想起了《解忧杂货铺》，其实这个故事完全可以写得更精彩一些，像《我不是药神》，让我们关注社会现实的同时被影片本身吸引，产生思考。

感觉这应该是编剧的责任。

本片的色调有点像贾樟柯的电影，不过贾导的电影鲜明的风格，接受起来还蛮难的。

虽然影片的观影感觉很一般，不过杨幂能接这样的戏，还是让我很开心的，如果不是她来演，这样一部影片就更没有人看了。

希望大家能关心这样的弱势群体，关注社会现实的题材使我们现在所需要的。

希望以后有更多的导演能拍出更好，更值得看的社会现实片。

杨幂江萌这部电影，我看了三遍，第四遍的票我也买好了。

不是因为我喜欢杨幂，当然我不否认这一点原因，但是，从第二遍开始我就已经不是为了杨幂了。

第一遍的时候，我那天睡的不太好，脑袋很懵，朋友对宝贝儿做出了很多指责和批评，我当时的状态没有驳斥她，我说一句她就说我因为杨幂所以主观，那么好，我决定看第二次。

第二遍的时候，我状态还可以，心情也不错，但是，和第一次看的感觉不同了，我哭出来了。

说起来这部片子真的很克制，所以，我在第一遍的时候，感觉不明显。

让我难过的有几个点1.江萌重复说着:她妈妈咋说的？

我不信哪个妈妈是不要自己小孩的。

从这句话看，江萌内心是不相信当年她自己是被父母抛弃的，养母给了她母爱，所以，在她眼里，父亲可能会绝情，但是妈妈不会。

2.徐先生被逼为江萌开脱，江萌不领情，一直在重复说着:你的小孩是可以治好的，我就是那个小孩。

我活下来了，我就是可以治好，她可以有未来的证据，为什么要放弃哪！

父母可以选择再生一个，但是，这条生命你说放弃就放弃了？

就因为你是她的父母？

3.重点，为什么江萌那么执着的问警察她妈妈怎么说的。

当孩子妈妈哭着说“没有”，江萌转身就走，走到半路，她停住了，低下了头。

这一刻，我的眼泪下来了。

我感觉的到，此刻她是被自己一直伪装着，坚信着的信念被现实给击垮了……“原来真的是有妈妈不要自己的小孩的”其实，昨天到这里，我已经准备动手写影评了，但是心里觉得还差点什么，不够完整。

于是，我去看了第三次的宝贝儿。

这一次我比第二次流的眼泪还要多。

因为我仔细看到了更加具体的一些细节。

1.从警察局出来以后，小军来接她，她一语不发，不管小军怎么问她，她都不说话，直到她告诉小军想去把孩子偷出来，谎称是捡到的，这样福利院就会介入，纵使小军跟她说了种种现实的困难，“你救了小孩，还不是会和我们一样”“我不能放弃她”这里就像江萌最后的倔强一样，你们不要她，我要，说不定她也会遇到像我养母那些的人，她就不至于必须死掉了。

2.仔细看，你会发现江萌前后是不一样的，前面，她走路很丑但是是抬着头，疾步行走的，她也会直视着对话者的眼睛。

她在努力做一个正常人，所以，当医生检查她的腹部的时候，她会迟疑了一下再掀开衣服。

所以，她拒绝办残疾证，努力想还上福利院大姐的钱，我是有能力给我妈养老送终的。

证明给大家看，证明给自己看，所以，她拖地，干活都是非常用力的。

让我最难过的，就是江萌前后的对比。

当她意图偷走孩子失败，养母最后还是送到养老院以后，江萌走路是低着头的，插着口袋，不再疾步行走，最让我心痛的是，当小军告诉她可以多赚三百块的时候，整部电影里她唯一的笑容，让我感觉到钻心的疼痛。

当护工的她是赚两千六的，而为什么此时的她只不过两千三就笑了哪？

这个镜头稍微往前，她接受了去办残疾证……她也接受了把养母送到了养老院。

因为她接受了，她是被抛弃的，她不是正常人，所以，她感谢养母收留了她，要不然，她就会如徐先生的弃婴一般的下场。

今天，我还注意到一幕，第二遍的时候，我感觉到的是共情，第三遍就是对于亲情的无奈。

就是最后一幕，她坐在办残疾证的椅子上，看着一个女孩推着她的亲人走远……想起她跟小军说，你应该娶一个能生孩子的媳妇儿，这样老了就不用送到养老院了。

整部电影，江萌的行为逻辑只有三个1.母亲是不会抛弃自己的孩子的。

2.我能赡养我的养母。

3.就算孩子得病她也有权利活着。

很多人不理解江萌，觉得她多此一举，电影院里有人直接骂她有病。

她是有病，你们就没有病吗？

江萌是先天性疾病，你们是没有良知的病态。

如果，你是那个孩子，你希望自己被抛弃吗？

如果你被抛弃过，你会这么不理解江萌吗？

如果，你当初也患有先天性疾病，你希望你就这么被抛弃吗？

说起来不过是一个针扎不到肉疼的不是你。

梗着脖子，用坚定的眼光直视着对方，有点咄咄逼人，强迫自己做健康人的江萌，坚持母亲不会抛弃自己孩子的江萌，拒绝接受自己是残疾人的江萌，最后妥协了……被血淋淋的现实打击的妥协了……没有生孩子，没有赡养自己养母的资格和能力，最后还要养母把拆迁费都留给她，这是一个多大的悲哀，人生最痛苦的事之一就是子欲养而亲不待，江萌所有行为的出发点不过是亲情而已。

所以，她哭着重复，我妈就我这一个小孩，我为什么不能给她养老送终了……刘杰导演这部电影，没有刻意煽情，仿佛只是一个旁观者的角度记录着一切，苦大仇深的煽情才是好的吗？

我不这么认为，刻意煽情的电影已经太多，而且，再多一点的煽情，都会左右观影者对这部电影的思考。

刘杰导演，杨幂，用一种很细腻的表达方式来呈现的这部电影，江萌的走路状态，眼神，前后的感觉，真的让我忘记了杨幂，而只看到了江萌，包括江萌喘粗气，发呆的样子，从细节刻画的江萌这个不算健康却努力健康的女孩。

她的执着，她的坚持，对于亲情的执着，你们没承受过当然不会明白江萌。

吴青峰看懂了宝贝儿，所以他写出了（我知道被舍弃的感觉，因为我被舍弃过）你们不理解江萌【因为你们没有被舍弃过】我不要求你们能有同理心去看待，对于养尊处优长大的你们，懂得对亲情的渴望和被父母舍弃的痛楚吗！

虽然这么说，但是，我也不是不理解徐先生，除了金钱上的压力，就是他那句“她没得以后了”不能结婚家人，要承受无数次手术，要被社会厌弃，歧视，任何正常女孩子能获得的东西，她都没有办法获得，终身可能都要与医院，疾病，折磨，歧视为伴，所以，徐先生的选择也没有错。

还有片中来自福利院和社会的舆论压力，不能不说是一种道德绑架，包括警局里大姐对徐先生的一番指责，用舆论手段去逼迫徐先生为孩子手术。

你能说江萌是错的吗？

她试图拯救一个和她同病相怜的孩子她有错吗？

当初养母不拯救她，她也会如徐先生的弃婴一般被抛弃，只能等死。

徐先生有错吗？

不想让自己的孩子一辈子受折磨，不如给她个痛快，他也没错相反，我觉得无情，冷漠的是你们，不断抨击辱骂杨幂，江萌的你们。

一部这样反应社会现实题材的电影，被你们无情的糟蹋，污蔑，我真的替那每年一百万的患儿谢谢你们，大约，你们遇到这样情况的人，你们也不会伸出手吧！

你们也会嗤笑冷漠吧！

用你们的幸运来歧视不幸，为了偶像那点私人恩怨来诋毁践踏反应弱势群体的影片，我相信，有一天不幸降临在你的头上，将不会再有人给你们发声。

你们践踏的江萌将是未来求助无门的你。

杨幂本着一颗赤子之心，不计报酬的来出演这样一部电影，却被你们糟蹋，我相信以后再也没有几个她这样影响力的人肯去为社会发声了。

未来的果，是今天的因。

如果，你还有一颗人心，我就请你放下那点优越感和装逼的心，还有明星那点私人恩怨，少赚一点昧良心的钱而去埋没诋毁这样一部好电影，有良心的好导演好演员。

宝贝儿，不该有这样的待遇。

影片刚开头，在一阵急促的敲门声后，一张焦黄干燥满是雀斑的脸探进来，二话不说就拿手机开始拍照。

昏黄的灯光下，逼仄狭窄的屋子，饭桌旁坐了一个略显呆傻面部畸形的孩子，她盯着那个孩子看了一会儿，又继续拍照。

家里的女主人明显被这个架势吓到了，一个劲儿的开口解释：“今天我们下班晚了，就给他随便做了一点饭。

平时吃的比这个好。

”“你看我们吃的也都是一样的东西啊，真是因为今天没时间。

”那张脸一言不发，依旧拿手机咔嚓咔嚓拍着，直到这一幕渐渐隐去。

不得不承认，从那一刻起我脑海中已经没有了那个聚光灯下的杨幂，那个精致、白皙、身材姣好的女明星。

影片放映结束后，导演刘杰跟大家做了一次小型的交流会。

在提到杨幂时，他说：“我从来不教演员演戏，不去告诉他们到底该怎么演。

”“但是我会让演员尽量靠近这个角色，直到成为这个角色本身，这样一切就合情合理了。

”“片中杨幂的戏份，基本是她进组九个月后拍出来的，那个时候她已经磨出来了。

”“她已经磨出来了。

”是的，她不再是那个聪明、狡黠、反应快爱怼人的北京妞儿，而是执拗、倔强、一根筋走到底的南京弃婴。

江萌是一个患有先天无肛的弃儿，并且由于出生后的缺氧，造成了脑部受损，换句话说，她的智商比普通成年人低那么一点点。

但她又是幸运的，寄养家庭给了她能力范围内最好的生活，还有珍贵的爱。

所以她的世界是单纯的、单一的、非黑即白的。

当她在医院做护工时，看到了那个跟她患有一样病疾的婴儿，她好奇、她关切。

当她知道孩子父母竟然选择放弃治疗出院后，她焦急、她不解。

她不明白，为什么他们不治了，明明这个病可以治好啊，她看了看自己，因为我就治好了啊。

于是她偷偷找到了这个家庭的资料，她一遍遍地拨打父亲的电话，她一路找到孩子的家，她跑遍这个城市的医院、福利院、临终关怀医院，她想告诉他，我治好了啊，我跟你孩子患了一样的病，我治好了啊，他也一定可以治好的。

但她不知道这个世界是复杂的，有很多事，没有钱没办法解决，而有些事，有了钱也没办法解决。

她在她的世界里，因为年满18岁必须离开寄养家庭，而不得已与“妈妈”分开。

跟她在福利院一起长大的聋哑儿小军，想要跟她一起生活，而且两个人可以节省一半的钱。

她说，你去找个能生孩子的人过日子吧。

小军打手势说，我们可以领养一个。

她摇了摇头，比划着，不行，我们不符合领养家庭条件。

因为她一生下来就是个无肛婴儿，她这辈子，注定无法普通。

而那位父亲在他的世界里，因为妻子生下了一个无肛婴儿，也面临着一个重大的选择。

治，有这笔钱，应该也能治好，但是孩子一辈子都是个残疾人；不治，这是一条生命，亲手选择终结，要一辈子背负精神道德的双重枷锁。

哪有什么正确选择呢？

活着，从来都不是一条非黑即白的路。

这是一部看完会让人沉默无言的片子。

因为太真实了，而且无解。

每年，中国都有超过10万个新生儿弃婴，而其中大部分都是有残疾的孩子。

他们或者被直接丢弃在医院，或者被丢弃在城市偏僻的角落。

他们有些直接告别了这个残酷的世界，有些歪歪扭扭挣扎着在福利院、寄养家庭长大，悄无声息地活着。

导演说，当他带着这个片子去圣巴斯蒂安去参展时，在城市街道上看到了很多残疾人正常出行活动，但是在中国却很少能看到。

是因为中国的残疾人比哪里少吗？

肯定不是，只是在这里，他们都生活在暗不见人的地方。

是啊，这个世界，生活着多少我们未知的人与事。

但至少，这部电影给他们开了一扇窗，让光，透了一点进来。

你问风为什么托着候鸟飞翔却又吹的让他慌张你问雨为什么滋养万物生长却也湿透他的衣裳你问他为什么亲吻他的伤疤却又不能带他回家——《无问》

早在八月中旬，刘杰导演的新作《宝贝儿》入围多伦多国际电影节展映的海报乍一出炉，便在影迷圈炸开了锅。

大家都纷纷感慨，有生之年竟能看到杨幂与侯孝贤的名字同框，着实是活久见。

而与此同时，《宝贝儿》所聚焦的“弃婴”这一争议性话题也备受关注。

据2010年不完全统计，我国每年大约有弃婴10万名，较上世纪80年代的5000名、90年代的5万名大幅增加，其中大多数是残疾儿童或女童。

而2010年的《中国儿童福利政策报告》显示，寄养在非亲属家庭与其他供养方式的孤儿占到孤儿总数的17.9%。

弃婴问题，绝对是国家发展过程中不容忽视的社会问题。

而大家最为关心的是，向来观众缘极差的“大幂幂”，这次是否真的得偿所愿摆脱了演技灾星的头衔。

近日，随着第二届平遥国际电影展的开幕，我们也终于得见了入围影片《宝贝儿》的庐山真面目。

这部颇受争议的新作究竟品质如何，作为第一批观众，我首先便可以来回答大家最关心的第一个问题——这次，杨幂的演技真的炸裂了吗？

绝对没有。

那杨幂在《宝贝儿》中的表演达到角色要求了吗？

我也敢说，绝对达到了。

回想这一年，我们最常将“演技炸裂”安放在哪些演员的表演中呢？

比如《小偷家族》中的安藤樱，仅仅一段固定的凝视长镜头，便将人物内心对成为母亲的渴望与残酷现实的无奈展现得淋漓尽致；比如《遗传厄运》中的托尼·科莱特，用“歌剧式的表演”将恐惧感传递给银幕前的观众；再比如《犬舍惊魂》中的新晋戛纳影帝马尔切洛·丰特，不动声色地演活了小人物唯唯诺诺又渴望反抗的性格。

我们不难发现，这些影片中的高光时刻，往往都是将演员置身于故事漩涡中心，从而为他们提供了绝佳的演技爆发点。

安藤樱《小偷家族》

托尼·科莱特《遗传厄运》

马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》那么《宝贝儿》呢？

尽管杨幂饰演的江萌是全片的唯一女主角，但整部影片并不是以人物情感作为推动力，而是将故事本身作为叙事的核心线索。

难得的是，刘杰导演没有以“卖惨”为噱头，无论是主角在激烈冲突对撞时刻的情绪爆发，还是本可以进行更加商业化操作的煽情泪点，都在导演极尽克制的镜头语言下被抽去了情绪发散。

这样作者型的创作方式，其实在以往的国产电影中并不多见。

在我看来，这便是本片最大的亮点——冷静。

相较于极尽所能地利用情节冲突和情绪张力，来编排人物弧光和叙事泪点的电影，刘杰导演的《宝贝儿》却只用最简单的跟拍、固定镜头，在景别上的选取也多采用中景和远景，反而并没有太多的特写。

或许有人会说，这是因为杨幂的演技经不起面部特写。

但正如卓别林所言，拍悲剧才要用特写。

想来刘杰导演并不想把《宝贝儿》拍成那种哭天抢地的催泪悲剧，他的创作美学一如既往地更趋向于冷峻的旁观者视角。

影片《宝贝儿》反映的第一个社会议题，来源于两位主角的人物设定——弃婴；准确说，是残疾的弃婴。

影片中的江萌被亲生父母遗弃，在社会福利机构安排下被寄养在一对无儿无女的乡下老人家里。

养父早已去世，只有年迈的养母与她相依为命。

而残忍的是，艰难长大成人的江萌就要被迫离开这个从小生活的家庭，孑然一身的养母也只能被送去养老院安度晚年。

导演在电影开篇便隐晦地展现了一个社会现象——由于寄养弃婴的家庭可以按月领到政府补贴，因此有不少农村家庭借机谋取利益。

这便与江萌的寄养家庭形成反差——患有先天无肛症的女婴江萌，正是在寄养家庭视若己出的照顾以及接二连三的手术下，才最终得以生存下来，幸运地拥有了生命的权利。

生而为人，注定难免情感纠葛。

所以已经成年的江萌不愿离开年迈的养母，更不愿意让养母孤身一人留在养老院里。

这样一种乌鸦反哺的报恩行为，却被法律无情地阻挡住了——被寄养的孩子的监护权不因寄养关系而转移，因此弃婴最迟在成年后就需要回到福利机构，自谋生路。

江萌不理解这种制度的合理性，所以她倔强地逃避这个问题，通过工作来证明其有赡养老人的能力。

从江萌的角度而言，报答抚育之恩是人之常情，观众们也很容易设身处地想到这一层，并产生共情；但从社会角度而言，为了不让寄养家庭承担道德的压力，政府强制执行这一制度，也确有其长远考虑。

而《宝贝儿》反映的第二个社会议题，就是本片的核心矛盾——父母是否可以决定已经出生的残疾婴儿的生死。

据2012年的《中国出生缺陷防治报告》的统计内容，我国每年出生后患有先天性缺陷残疾的孩子，大约占全部新生儿的5.6%，每年新增的出生缺陷数约100万例，平均每半分钟就有一个出生缺陷儿降生。

导演刘杰透露，制作这部电影的灵感来源，就是因为身边的朋友遭遇了一个痛苦抉择——是否要放弃一个先天重度脑瘫的亲生骨肉。

在三天的决策时间里，刘杰导演的那位朋友不眠不休地挣扎在痛苦的深渊里，最终决定让孩子活下来。

如今，他们带着孩子在宁静的郊区生活着，妻子也为此放弃了自身事业的大好前景。

也是在那段时间里，刘杰导演在北京郊区的一家福利院里，发现原来有众多的残疾儿童被遗弃。

而那个郊区的村子竟然有1200多个残疾孤儿以寄养的方式生活着。

刘杰导演想不通自己朋友做出的选择是否值得，也感慨于太多被遗弃的残疾孩童生活在不为人知的边缘角落，刘杰导演遂决定用镜头记录现实一角，也便有了《宝贝儿》这部电影。

在影片中，郭京飞饰演的徐先生做出了自己的抉择——放弃亲生缺陷儿。

对于这个决定背后的思量，导演进行了留白，放弃了“卖惨”的商业片拍法，但我们很容易理解这种似乎无情的决定——经济实力问题。

徐先生的设定是年近四十的男人，虽然还称不上老来得子，但在传统生育理念下，孩子也算来之不易，万万不会轻易抛弃。

但天生残疾，意味着数不尽的手术，意味着很可能没有未来的人生，意味着毫无尽头的医药费支出，意味着上天给这个新生命与中产阶级家庭的毁灭性痛苦。

所以，徐先生选择了放弃。

而与此同时，他也选择了隐瞒妻子真相——这个白色谎言，便是对这一父亲角色复杂性的丰富。

一方面，他出于保护妻子的目的，选择了单方面承担抉择的痛苦；另一方面，这也是他内心深处对自己的放弃选择不认可的体现。

人物备受煎熬的内心困局，我们足以感同身受。

矛盾的另一端，便是江萌主张的“救”。

如今已长大成人的她，看着眼前这个与她同病相怜的缺陷儿，仿佛看到曾经的自己要被无情剥夺在这世上生存的权力，自然心生不忍。

而其对救治的坚持，更是透露着“不达目的不罢休”的狠劲，与全片贯穿始终的倔强形象高度相符。

或许是与养母的相依为命带来的情感维系，尽管作为弃婴，作为一出生就被父母判了“死刑”的孩子，但经历着病痛长大的江萌，始终坚信“没有哪个妈妈是不要自己小孩的”。

我想，这也是她拼命想去说服孩子父亲改变决定的最重要原因吧。

事实上，江萌这一角色十分不讨喜。

尽管对于“父母是否有权力决定一个患有先天性疾病的婴儿的生死”这一议题的讨论十分复杂，但作为一个旁人，对他人家庭的无端干涉是否符合道德，观众心中往往都有着明确的态度——别人家的事，外人何须多管闲事。

这背后其实还牵扯到中国历史文化中的“群臣父子”关系。

“君叫臣死，臣得死；父要子亡，子必亡。

”如今，这类封建糟粕虽然无人再提倡，但其反映的软权力高下关系却依然根深蒂固。

所以，尽管国外普遍将新生儿的生命权定义在其个体身上，国内大部分人依旧认为父母是有权决定一个重残孩子的死活的。

而这种观念导致父母在这一困局中做出的“救或不救“的决定，都有出于感性或者理性的解释。

然而这背后，又岂是单纯的对或错就能说得清的？

除了最明显的对立双方，影片中的警察、福利机构以及陪伴在江萌身边的另一位聋哑人也都是不同观念的体现。

或者说，是浓缩着观众想法的输出代表。

警察是执法机构，他不会偏袒任何一方，主要起到调和双方的作用。

所以我们看到，他既会劝阻江萌的执着，也会调查徐先生的行为是否合法。

而福利机构向来偏感性，所以也会关心婴儿的死活，防止弃婴的出现，但不会插手其中，只有适度的出于道德的劝说。

这双方，可以说是社会大众的缩影。

而在影片中，也可以直接看作是江萌的反对者。

那么江萌的支持者呢？

影片中的小军，一直是守护江萌的暖男形象，但其更多地是出于对江萌的感情联系。

他不愿意拯救孩子，认为残疾的孩子长大以后，也不过都是“和我们一样”；但他也不愿江萌孤身犯险。

其聋哑人身份，也正是这场纷争中必不可少的考虑因素——如果被救治的孩子将永远生活在病痛里，那放弃治疗是否才是最好解脱？

可见，尽管本片中的重要人物不多，但在这看似只是“救与不救”的抉择下，导演利用人物身份达成了全方位的多元对立关系。

而在这多元的对立中，冷静、客观、没有立场介入的导演自身观点退出，使得画面有了一定的高级感。

毕竟，现实不正是如此，哪有唯一的答案。

老实说，在这么复杂的社会议题下，杨幂没有尽可能地以更加细腻的表演来表现人物心理状态转变，实在可惜。

而且尽管看得出其在南京话和手语的学习中下足了工夫，但偶尔突然夹杂的京味儿口音，实在令人有些出戏。

但这也不能掩盖其在台词上的设计亮点——重复。

在影片中，江萌有大量台词都是重复的，对警察的询问往往也是躲躲闪闪、闪烁其词——这是极为符合人物设定的展现。

对于残疾人而言，天生的疾病往往关联了全身的器官，杨幂选择通过语言表达能力的缺陷来体现这一点。

而对警察询问的答非所问，也生动表现了其不知如何回应对方的胆怯心理。

总体而言，杨幂的表演中规中矩。

不过，陪伴其左右的聋哑人小军的饰演者李鸿其，一定能借此获得不少人的赞许。

全片没有一句台词的他，仅靠着眼神便演出了对江萌的疼爱，以及作为一个边缘人群在社会环境下的不自然与不自在。

这样的演技，后生可畏。

而另一位主演郭京飞，对他所饰演的徐先生这一复杂角色的把控也十分到位。

那种心力交瘁感，在只言片语中表现得十分真实，估计这也得益于其在表演前刻意不眠不休整整三天，才达到的浑浑噩噩的状态。

除了三位主演，其余演员皆是当地的素人；影片中出演警察和福利院院长的演员更是本色出演。

由此，不得不佩服刘杰导演的执导，不仅看不出素人演员们的表演痕迹，也不会有小成本独立电影的通病——生硬感。

而对于这群演员来说，最折磨人的地方，便是导演的无剧本拍摄手法以及重复拍摄。

导演刘杰说，他并没有创作剧本，只写了五页纸的故事大纲，为的是避免台词的设计感。

因此，无论是江萌还是其他群众演员，所有的台词都是演员们在代入情境后自然而然的对话。

这无疑增加了表演的真实感，同时也减弱了某些主旨台词的刻意感。

而这90分钟时长的影片，却整整拍了一年。

为了找到导演最想要的感觉，整个剧组重拍了两次。

最终的呈现，可以说是三部影片的剪接。

回归到影片本身，在手持摄影与冷色调的处理下，影片既不强调戏剧冲突，也不强调情感对撞，而是以平静的步调让我们关注了残疾婴儿这一群体。

对于每一个初为人母与人父的人来说，一个家庭里的新生命都是“宝贝儿”的存在。

那么，如果我不完美，我还是你们的宝贝儿么？

对于生命个体而言，活着本身就是充满了希望。

在不确定的人生走向中，我们照样看见了霍金、史铁生等人的伟大，又有谁会强调他们是“不完美”的呢？

对先天性残疾婴儿的亲人而言，救与不救都只是关乎道德的决定而已。

但无论选择了哪种决定，都应该负责到底而不是选择抛弃孩子。

毕竟，抛弃这一行为，显然已经关乎到人性层面。

对普通人而言，生命从来不该以身体的健康程度来作为“完美”的定义标准。

坚信平等，给予善良，给所谓“不完美”的生命提供一个平等的生活环境，让更多“不完美”能够呈现在阳光之下。

毕竟，阳光会眷顾每一片叶子的汲取，无论其是否完整。

所以我很庆幸，在现实题材影片接踵而至的2018年，能够在影院里看到有关“不完美”生命的探讨，以及那些被我们忽视却终究不可忽视的新生命。

影片结尾处，一直执拗的江萌听从了朋友的建议，打算去办理残疾症。

她坐在椅子上等待着检查，似有忧虑地望向远方。

那一刻，曾扎根在她身体里的犟，突然消失了。

那么她对自己之前的执着，是否有所改变呢？

答案，在每个观众的心中。

作者| 此去经年；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；未经授权请勿转载

我觉得，这部片最好的一点，就是它给予我充足的思考空间，它没有给我一个美好的结局将现实的残酷视而不见，也没有给我一个坏人让我对这个糟蹋而肮脏的世界宣泄不满。

它只是铺陈了围绕着先天残疾这群边缘弱势群体的线索，让我自己去思考，自己去感受，或许这种思考根本没有答案，因为这个世界更多问题的存在是无解的，但至少我让想得更透彻，看得更真切一些。

所以，我特别不同意评论中有一派在高歌“生命无价，任何生命都有生存的权利”的言论，因为我认为，发表这种言论的观众都是没有认真思考过这部电影的。

至少我自己，从导演的拍摄到剧情的安排，没有看到任何有所偏向的剧情。

诚然，从故事主要带领者，杨幂饰演的江萌来说，这是一个倔强的小镇姑娘执意推行的一种“拯救”，但这就是导演希望做的吗，他有认为这是对的吗？

我觉得不是，江萌的出现只是为了让小孩在救或不救的选择中出现一个激化矛盾的动力，让这种矛盾能更好的影视化而已。

故事的末尾，郭京飞饰演的徐先生为什么要和江萌说一声婴儿的死活？

我觉得，那是他一种无声的抗议，因为孩子的痛苦离去，是他预料到的，所以他才放弃治疗，而江萌的一厢情愿，不但将这个痛苦的家庭暴露在公众面前（按照剧中的台词，这是一直在伤口上撒盐！

），还让孩子的痛苦延长了。

碍于道德伦理方面的谴责，他无法对江萌的行径加以批评，他只能以一种告知的方式，来宣泄自己的忿恨。

虽然孩子是死了，但如果早点救或许就不会死了。

很多人应该都有这样的想法吧，但退一万步，即使救好了呢？

故事里，公众，媒体，慈善机构，都在为婴儿的家人鼓劲。

说钱不是问题，你不救就是杀人凶手，这恰恰是目前社会舆论的常态，高大上的口号谁叫都响亮。

但如果濒死的是你的亲人，救活后，你会因为家里的这个病人而生活大变，甚至衰落。

你还会救吗？

片子在一开始医生和徐先生的交谈中已经交代过了，孩子因为脑部缺氧，即使救回来，也会有很多后遗症。

这里面的负担，哪怕经济上的负担公众凑款能为你缓解燃眉之急，但之后的抚养呢，精神压力呢，后续的一切费用呢？

徐先生恰恰是与全家讨论权衡过后，才决定不治疗的，他们的决定，能单凭一句”生命无价“就能将其归入邪恶吗？

当我们陶醉在因为自己的捐款而使一条生命有延续的希望时，更多的苦难，更多的磨练，其实在后头，在聚光灯下，我们或许会指责一些家庭放弃生命，但其实，一厢情愿地帮别人做决定，又何尝不是一种对生命尊严的糟蹋？

先天残疾的儿童，即时在福利院的关怀下成长，长大后依然面对各种问题，而像俆先生的婴儿这种情况，究竟救和不救谁对谁错？

我认为，没有对错，这恰恰是导演要表达的。

所以本片的主题才不是歌颂”生命无价“，以此定性这部电影，就太小看它了。

杨幂用自己证明这部电影的题材是最棒的，很现实的讲述真实社会，演技也不用质疑，推荐大家看看，你会被感动的，杨幂一直以为的付出，她很努力，也是特别励志，她一直在慢慢尝试更多，尝试一些对国家有利，并且可以教育大家的电影和电视剧，她知道她的粉丝有的是小学生，有的是中学生高中生，为了做好榜样她真的值得表扬，她是我们该学习的榜样，是一个很棒很爱国的中国人

以下内容较为偏激，请不喜欢这部电影的同学观看。

其余观众谨慎观看。

以下为因观影引起剧烈不适的纯吐槽。

这是个屎片。

无力吐槽。

你去医院当个清洁工，就不能把头发扎起来吗？

那样的头发你闹那样啊？

你就不能把头发扎好吗？

医院不应该是个干净的地方吗，头发那样四处乱晃真的好吗？

请注意第三条导演是个近视眼。

除了特别角色，全部都是景深，背景一片虚化，模糊。

真她妈是个屎片。

（原谅我的暴躁）去他妈的(ノ=Д=)ノ┻━┻题材，去他妈的纪实风格。

纪实风格不代表拍摄放水，不代表全员模糊，不代表屎一样的分镜。

举例，在江萌去找徐先生是，徐先生家里是218号房。

当时呈现在画面上的是斜着切出来的一半218门牌号，然后镜头又上下来回晃动，完全是手持摄影的节奏。

你不打光，你不化妆，你有本事拍的跟贾樟柯一样。

没有金刚钻，你砸什么司马缸。

你个环保工你怎么这么多事儿，你是个弃婴行啊，你有妈照顾啊，你对你妈还那么叛逆。

你就愿意救那个小孩？

你偷他是为了救他，可你又救不了他。

你他妈能救了他也行啊。

你这是犯罪，还拖累了别人。

你传达了错误的价值观！

活脱脱一个圣母。

居然还看到了这样的言论 这位小同学在哪里看到了对亲人朋友的知恩图报重情重义，对生活工作的积极认真？

全剧故事线极其简单，就是一个弃婴拯救另一个弃婴的故事。

这样看来故事不错。

故事涉及了方方面面。

你他妈倒是给我拍好了也行啊。

拍摄手法极其粗糙，除了杨幂周边是清晰的，背景永远模糊，导演看了不恶心吗？

你说题材，《亲爱的》和《药神》怎么没被喷的这么厉害。

昏暗，仿佛没有一丝阳光。

整个色调都是冷的。

你想表达现实的残酷吗？

对不起有一些部分，仅仅是一小段。

剩下的都是脑残女主花样作死。

真的是“没文化，很可怕”先吐槽到这吧。

22:00，降了一点。

我只想说，为什么你们都在关注杨幂的演技。

这个电影他的叙事，他的镜头，他的所谓“纪实风格”你们一点也不关注吗？

你们只关注所谓的题材，社会现实。

可是他反映出来了吗？

电影最基本的镜头语言都没有好吗？

晃动的镜头传达出来的不是美感，只有粗糙。

2018.10.20，23:40掉到了5.8分。

还是猫眼厉害，猫眼最低，5.5，逐梦演艺圈圈圈圈都要比宝贝儿高。

群众的眼睛是雪亮的啊。

女主表现全无层次感，浮在人物表面，方言根本谈不上。

演技还是这么形式话，分分钟出戏的节奏，文艺片确实很挑战，有没有戏看眼睛就知道。

越努力想改变，越用力过猛。

郭京飞亦比想象中平淡，不过台词好过女主太多。

口碑不是单靠炒作发通稿就行的，要靠真质量好的作品，观众自然认可，一直演烂片，想回血口碑，也得多演几部合格的戏，表现一下诚意，突然扮个丑就到处发通稿演技翻身就想一次洗清，难度太大扯着蛋。

劝大家不要浪费时间还有精力在烂片上伪现实主义，伪文艺，看的人抑郁症都要犯了本来是一部催泪题材的片，怎么就拍成了拐卖儿童全场一个泪点也没激发。

导演浪费了一个好题材。

电影充斥了一股廉价感，这种廉价并不体现在制作水平上，而是创作态度。

导演也说了，电影没有剧本，主演进组后才被告知对白需要用方言，还说有让女主演哑巴的想法，导演您可太孩子气了。

您有没有想过后果，如果真是这样设计那电影中的很多情节根本就不成立，所有都需要推倒重来，它会发展成另外一部电影。

电影制造的多数场景和对话是不可信的。

对非职业演员刻画太过呆板，对白根本不像人话。

职业演员的表演方面，这部电影女主独挑大梁，却看不到深度，人物的行为动机经不起推敲。

女主总是能把苦情戏咆哮出“大家快看！

我在努力表演”的祈求感。

李鸿其和郭京飞两位男配角戏份都不多，但都有表现的机会，可惜李鸿其没有把握好，所谓限制制造扩张，在不说话的前提下只用肢体语言和表情表演很容易出彩，现在看来一切都太浮于表面了，反倒是郭京飞凭借表演经验为这部电影奉献了一个最耐看的父亲角色。