黑暗扫描仪

看完整部片子，感觉就像是在吃一只你明明知道里面有虫的苹果，苹果香甜，你觉得是你这辈子吃到的最好的苹果，但是你每咬下去一口，都没法满足自己，很矛盾，你永远无法触及之最深处。

每次看Philip K. Dick的小说和根据其小说改编的电影，都有一种被伤害的感觉，总是不能一口气那样兴奋地一次看完，却总是在矛盾和犹豫中，像吃那一支有虫的苹果，永远无法触及其最深处，也许这就是他的作品永远都吸引我的原因。

首先这片的故事是什么？

是不是说警局或者政府怀疑NEW PATH公司就是D物质的源头，然后派了基努里维斯混到一群吸毒小混混中当卧底，结果染上了毒瘾还精神失常了。

然后被送进NP戒毒所继续卧底？

然后罗伯特唐尼在片中是一个案件的关键人物还是就是个神经兮兮的吸毒小混混？

片中一些情节诸如里维斯一行去圣地亚哥然后汽车故障抛锚是要表达什么？

或者说是联系上下文的伏笔还是只是在描绘吸毒者的无聊生活？

跟里维斯上床的女孩为何变脸？

是说里维斯的感官认知出了问题？

但为何在监视器中以及在仪器上做检查女孩依然会变脸？

最后片子要表达的思想是什么？

吸毒者的迷惘颓废？

现代人的压抑，对自己身份的困惑？

毒品的危害？

虽然片尾打出了仿佛是在点题的专著作者的字幕，但实在没懂这片子也引不起什么共鸣深思。

不过片子效果确实很炫。

“我要做什么才能追到那个人？

你可以送她鲜花，这个季节任何花店都买的到花。

送她小蓝花。

” 医生的心理暗示，使亚特在农场不自觉地捡起了一朵蓝色小花塞进裤脚。

他以为那是要在感恩节带给他的朋友——同时也是喜欢的人，唐娜的。

但是，这显然并不是一个爱情故事，亚特不过是一个可怜的，被蒙在鼓里的会错意的卧底。

电影的作画方式（以及变来变去的变化衣的影响）看长了忍不住会眩晕，大概是想展示吸毒后神志不清的那种模糊感觉。

导演（竟然也是爱在三部曲的导演）在片尾向他爱的人致意，不能不联想到在毒品泛滥的西方国家，有多少人深受其害。

吸食者与缉毒警察之间，到底没有一个受益者。

最后，我也想问，黑暗之中的扫描仪，究竟能不能看透彻迷失的自己呢？

配角表演可以打10分，和Actor一起那几个。

虽然一开始就看到Winona Ryder的名字，并且知道她肯定是女主角。

但我看完片子后才想起来，怎么没有发现那个异性4里惹人爱怜的女人造人，或者是吸血鬼惊情400年里宛若天人的面孔？

她变成动画之后真是认不出来了，基努却仍然棱角分明。

颓废、困惑笼罩了整部片子。

在那种被全面监控、混乱的社会，吸毒不可避免的成为流行品。

影片始终提到Substance D，一种叫D物质的毒品。

最大的悬念也在于此，D物质的源头，主角在事件中所起的作用。

当然，谜会一个一个的解开，惊讶一步进一步。

我只想到了第一个（他上司），还蛮以为不过如此，却没料到后面迅速揭露的事件的真实结果。

我又想找Philip K. Dick的原著小说来看了……这部小说的某些细节来源于作者自己亲身吸毒经历。

我就喜欢这种类型的片子，还有像罗曼.波兰斯基的《第九道门》，基努演过的另一部《康司坦丁》，《夜访吸血鬼》。

有些黑色、幻想、异力怪神的。

活的和死的东西在交换所有权死的东西的推动力比活的东西的推动力强大活着的应该永远都不能习惯为死亡的目的而服务但是死亡应该——如果可能的话——为活着的目的而服务……我看见死亡从大地中升起，从地面本身，化成一片兰色的田野

剧情就不说了，科幻题材加奇怪的人物背景；不得不说的是画面效果和风格，色彩构成比《半梦半醒》更精致繁杂，人物形态更严谨，俨然一幅高档艺术品的架势。

而且，还是波普风格的！

起初以为动画的效果是在成片基础上利用电脑批量做出的效果，就好象Photoshop里面的某些滤镜效果……看了幕后制作之后才知道，居然是五六十动画师花一年半时间一笔一笔画出来的，真是疯狂到让人崩溃。

如果正好你也学过几年美术，看画面的效果来联想一下工作量吧，会让你觉得后怕，就象里面一位动画师说的：如果当初知道是这么大的工作量，恐怕都不会来参与。

这无疑会成为一部划时代的片子，很奇怪为什么只有极少数国人看过。

正如Philip.K.Dick的其他小说（《少数派报告》、《致命报酬》）一样，天马行空的科幻背后，是对人来社会、政治体制、技术进步淡淡的担忧。

导演用了真人拍摄，后期电脑CG特效渲染的方式，是对电影拍摄技术新的探索。

总之，看到这么一个片子，首先在视觉上是很震撼的。

虽说用了很多特效，电影的投资并不大，预算只有800万美元。

花小钱办大事，电影的收入也基本上实现了盈亏平衡。

当然，这要感谢基努李维斯、小罗伯特唐尼、伍迪哈德森几位同学本着为前卫艺术献身的精神，没有漫天要价，合力打造了这样一部力作。

没有让人看完很想一吐为快的感觉，比起“非常嫌疑犯”这样的猛片给人的感觉差多了，但是有Reeves，有新的制作方式，仍然让我在办公室呆到7点，看完才回家……影片总体感觉营造了一种压抑、混乱的气氛，作者还是挺悲观的嘛。

故事一般、叙事生硬。

当然我的英语水平有限，无法体会全味。

不过，值得一看！

Reeves部分以前电影留下的习惯性动作没有改变，看来没有好好修炼自己的演技，要批评一下。

搬旧文。

写于2007-02-20

“What does a scanner see? Into the head? Into the heart? Does it see into me? Clearly? Or darkly?”(扫描仪看到了什么?透视思维?窥探心事?它看得透我么?是清晰还是昏暗?) Keanu Reeves演的Fred/Bob 环视着藏满摄像镜头的房子,喃喃自语.我看到了什么?《黑暗扫描仪》是怎样的片子？

第一印象是影像的迷幻。

不是眩目，不是流畅，是将真人表演转描成动画之后产生的稍微滞后的怔仲，是有时丑得不现实有时美得不现实的反差。

它首先是一部成人动画片，很难说片中人物的表演有几成出自演员本人的演绎和发挥，又有几成是动画师在制作中的润饰，导演对画面的掌控可以深入到制作的最后一步。

对于一部以毒品为题材的科幻电影，Richard Linklater坚持动画的形式是对了。

有些观众不理解为什么要做成动画，也不明白那些人长篇大论地说着些什么。

其实那些人没做什么，就是吸了毒在找乐子。

那是吸过毒的人才能明白的“境界”，总是轻飘飘的，他们眼里的世界应该比常人夸张，更艳丽更黑暗，更空旷更琐碎，快乐更容易得到，悲伤恐惧也更深沉难逃。

真实的荒诞和荒诞的真实混在一起，画面本身的形式最大限度地让观众体验了那种末世感。

作者Philip K. Dick想让我们体会的也是那种感觉吧，《黑暗扫描仪》是他根据自己的吸毒经验写的半自传性小说。

读imdb上的用户评论，有些人说看到Robert Downey Jr.和Woody Harrelson关于自行车的那段胡扯简直笑翻了，而我看时只觉得些微滑稽。

这就象我们看魔戒迷自娱自乐拍的《魔戒迷踪》笑得死去活来，局外人则莫名其妙一样。

从片头开始，就非常喜欢《黑暗扫描仪》的影像风格，不只是因为上面说的那些理由，也因为这样的动画给我一种幻觉，仿佛我自己在脑中描出了这些图画，边描边不停地寻找真实的剧中人物。

这不正好跟故事吻合么？

故事是说，七年以后的未来（好象不能算未来吧，这么近），美国毒品泛滥，五分之一的人口是瘾君子。

为了对抗毒品，政府对所有人（只除一家大戒毒公司）实行全天候全方位监视。

一个卧底缉毒警察，因为工作需要染上了毒瘾（好惨的工作!），渐渐精神分裂，自己监视自己而不自知。

他最后有没有抓住真正的毒贩？

有没有找回自己？

谁是坏人不是重点，反正谁也不是好人，只不过都是可怜人。

《黑暗扫描仪》的制作过程曾备受关注，焦点就在于Richard Linklater坚持要用rotoscoping---转描法把真人实景从头到尾描成动画.这个方法不新,很早就有, Linklater前几年有一部《Waking Life》也采用这种技术. 他觉得要忠实原著,转描法是最恰当的手段。

但这么做非常麻烦。

本片的真人拍摄六个星期就完成了，特别简单，因为要做成动画，所以演员们都没有化妆。

后期动画制作却拖了几乎一年半。

还记得它的上映日期一推再推，等得人脖子都长了。

《连线》（Wired)杂志曾有一篇专访，记述本片动画制作过程中的混乱，如何开发更好的软件，如何统一不同动画师的风格，如何解决近景和远景的衔接，如何赶时间。

Linklater说以后再也不弄动画片了。

但是所有的麻烦都值得。

《扫描仪》的画面繁简得当，一片艺术化的凌乱。

DVD花絮里有真人实拍的镜头，跟最后成品比起来是泥云之别。

特别是那件隐身衣，还非得用动画做不可。

那件衣服会不停地变模样，让谁也认不出衣服里面是谁，也改变穿衣人的声音，这样大家就不知道到底谁是卧底了。

而每当Keanu穿着隐身衣时，动画师就把他的眼睛画得特别美（见第一张图）。

内容方面，这片子主要说的是毒品和自我迷失，Keanu的角色到后来完全不知道自己是谁，他希望满屋子的监视器（扫描仪）能知道他是谁，不然的话他还真不知道找谁去问。

其他角色也都一样。

而且结尾也不给人希望，就打算这么黑暗下去了。

这个调调我喜欢。

至于说政府对人民的监视，我相信《黑客帝国》里头那个法国小子的话：Choice is an illusion created between those with power and those without. (选择是强者给弱者制造的幻觉)。

我对自由啊公民社会啊不抱幻想。

很有意思的片子。

还有，不要吸毒。

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。

之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！

82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。

结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。

本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了…… 这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。

另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。

片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。

作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。

美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。

而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。

字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？

本文原载于“深焦公众号” 我看见死亡从土壤中诞生，在一片蓝色的田野里从大地上升起。

——《黑暗扫描仪》菲利普·K·迪克 一、毒虫 上世纪70年代的美国，嬉皮文化在其糜烂的高潮过后开始迅速走向衰亡，在这场以反叛传统生活方式的文化运动中，毒品的广泛滥用为整个美国现代历史填上肮脏黑暗的一笔烂账。

世界最伟大的科幻作家之一菲利普·K·迪克不算漫长的一生中，一半时间用来创作，另一半时间却深深陷入毒品的摧残、精神疾病的折磨和让人心碎的数段失败感情之中。

虽然生前迪克就已经在科幻圈儿小有名气，但死后的名声鹊起和他的小说多次被他所厌恶的好莱坞改编成科幻电影不无关系。

科幻影迷们随口便能说出好几部经典的“迪克改编”作品——《全面回忆》、《少数派报告》、《冒名顶替》……更不要说那部被奉为“圣经”的《银翼杀手》反反复复被人提起，几近嚼烂榨干。

但多数影片在提取迪克小说中博人眼球的元素内容后，已经被改编得面目全非了。

到现在为止唯一一部原作还原度较高的电影《黑暗扫描仪》由导演查理·林克莱特拍摄于2006年。

影片剧情和小说《黑暗扫描仪》保持高度的一致，甚至很多对话和内心旁白直接来自于1977年出版的小说。

《黑暗扫描仪》的整个背景设定并没有特别追求高科技的“科幻感”，它更关注于毒品以及这个生产、消费毒品的社会对人的影响。

所以这部作品更接近于披着“科幻”的外衣来进行现实主义反思。

以寻找、清理不存在的蚜虫开场，一层表意显示的是吸毒者自我产生的幻觉，另一层意义指向“毒品”这个隐藏在普遍定义之外的吞噬我们人性的生活本身。

当视觉的中心聚焦在不断抓挠的毒瘾者身上时，围绕他们周身形成一个时隐时现的黑色旋涡，“道友”们的生活除去扯皮闲聊之外便是想着怎么搞货。

查尔斯·福瑞克的幻觉生动的激活了现实生活中虚无底色之上人们坐立难安的厌倦，他毫无意义的人生就像他准备自杀时产生的幻景一般荒诞。

而小罗伯特·唐尼所饰演的吉姆·柏瑞斯虽然聪明过人，但近乎于毫无人性的冷漠使得其成为这个小群体中真正的危险分子。

自从上帝抛弃我们以后，孤独就成为我们每个人的命运，在孤独中人类就在不停寻找可能的“神迹”。

经历了数个世纪的演化和求索，神性在现代社会中已经死去，却发展出一系列畸形的替代品，其中原本作为“通神”媒介的致幻剂反过来成为我们顶礼膜拜的神本身，这层对生活的伪装构成了消散精神过后我们肉体存在的灵魂。

迪克塑造的世界中，每一个人物都可以说是“千万孤独”的，他们从彼此身上寻找乐子和可利用的价值之后便迅速分裂。

人，在他们所处的孤独状态中彼此监视，最终只是照见自己被毁灭的疲惫生命。

这些永远长不大的孩子们在不停消耗自我的过程中寻找那些所谓的“意义”，最终都将迷失在残酷的生活泥潭中。

二、双生 如同双子星系中两颗恒星的存在，菲利普·迪克出生时原本有一个双胞胎妹妹。

不幸的是他的这个同卵双胞胎妹妹在出生六星期后，便因父母照顾不周而引发的一次电热毯事故丧生了。

在他的一生中，这个他从为有机会认识的妹妹如幽灵般与他的精神世界相联结。

在迪克的意识中，这个妹妹似乎并没有死去，而是潜藏在灵魂的深处与其共存并时刻影响着他的精神世界，如同一颗暗星靠引力影响着整个双子星系系统的运转。

弗雷德穿着隐身服面对一群近乎白痴一般的听众时，内心呈现出来的慌乱是赋予他多层次意义的一个关键点。

他的孤独已经不再是“道友”们普遍意义上对生活的失望，而是在两种生活方式和思维方式影响下彻底迷失的绝望。

作为卧底警探的他，每天的生活就与吸毒份子近乎一模一样，为了不被认出底细而遭到谋杀，他必须装扮得比毒贩还真的像是一个毒贩。

那么问题来，当一个人装扮成另一个人的身份时，他到底是谁？

或者他谁也不是？

这个陷阱如同质疑世界的真实性一般导致彻底的虚无。

在身份焦虑的设定中，香港电影《无间道》运用剧情中警匪的身份互换来制造陈旧的戏剧张力，但片中的人物似乎带有一种出身定命的论调，使得其背后可拓展的思考空间变得非常狭窄。

而弗雷德在身份转换加上毒品对大脑的影响中完全无法对自我身份做出认知判断时，就引出一个更加深广的哲学命题——我们存在的世界由我们头脑的认知方式而存在，改变我们对世界的认知方式是否就改写了整个世界在自己头脑中的“形状”？

由此我们揭开世界表面存在的一个小开口，发现它内部的真实似乎是靠“扮演”来实现外部运转的，正如片中提到的一个奇闻——有一个人靠假扮另一个著名的假扮者成名，还写了一本自己假扮的传记书。

弗雷德与他扮演的亚克特形成了双生关系，亚克特在他以公众形象示人的过程中逐渐从“暗星”占据了思维的主动。

这种矛盾的孤独状态（他既不能与同事保持坦率正常的交流，又在“道友”们面前心怀巨大的秘密，而且当你真正与一帮群体生活在一起的时候其实很难不对他们怀有某种类似友谊的感情）使得他分裂成双重人格，至此我们可怜的主人公已经被工作和生活彻底打成破破烂烂的玩具了。

三、美国噩梦 导演林克莱特早在2001年的《半梦半醒的人生》中就开始尝试一种特别的影像风格，他将影片先用真人表演拍摄出来，再在后期通过动画化处理制作成一种“半梦半真”的视觉效果。

这种通过技术手段诞生出来的影像风格在《黑暗扫描仪》中得到了继承，影片同样通过真人表演加后期的动画化处理，使得摄影机原本记录下来的写实影像变得飘忽流动起来。

恰如迪克小说一贯对世界真实性的质疑，这些流动的色彩和看起来随时可以发生变化的形状塑造出一个整体性的谎言框架。

在这个框架中，整个世界如同嗑了药一般可被任意篡改。

在媒体、广告和各种主流价值观的宣扬下，国家总带有一种艳丽的光环呈现于公众面前。

如同影片所选用的特殊画面质感——那种经过二次包装后真不真假不假的梦游效果，陷入这样生活的人们也在不停被包装吸引和拆除包装探求真相之中进行矛盾的自我伤害。

更加荒唐的是弗雷德接到的任务居然是让他监控自己，如同邻居和朋友间的互相监督、告密和猜忌（美国社会也的确有这种社区传统），原本的目的是社区相互监督保存并强化核心价值观，结果导致自我行为在矛盾中分裂成一个“两面人”。

在这个自我检视的过程中，它所展现的是现代社会无孔不入的控制论。

作为个体的被监控者在明知被秘密监控的时候又无法对监控行为本身作出有价值的论证和还击，那种不适感指代了一种自我阉割状态。

弗雷德被道友们胡闹的枪声惊醒后有一段往昔的回忆。

这个段落中我们对弗雷德为何成为一个缉毒卧底警察，或者可以说为何混成一个“道友”的内心经历揭开了一丝认识。

对于平庸的中产生活的厌倦，使得他不停逃离，终于亲手毁掉一切，进入一个更加诡秘、黑暗的世界。

从另一个角度出发来看待弗雷德，我们又或许能得出一个的结论是——亚克特在逃离庸常生活的过程中扮演着警察弗雷德？

24小时不间断的监控到底能从成堆的垃圾素材中看到的是什么？

这个问题逐渐从弗雷德身上蔓延开来，蔓延至屏幕前的我们。

被观察者背后有一个观察者，观察者背后又有更高级层级的观察者，我们观众也作为观察的一个层面观看着别人同时被别人监控着……这里的黑暗旋涡就是所谓的“黑暗扫描仪”吧。

弗雷德最后还是被毁了。

为了揪出幕后制毒公司，他被当成可牺牲的诱饵。

正如表面上是戒毒机构实际上是制毒机构的新通路公司，他的被毁灭隐喻的是这世界无情的压榨。

或许因为他的牺牲将来跟多人会的救，孩子们也会更健康的成长，但这一切都与他无关了。

然而这美好的愿望在一个毒品的自产自销体系中真的可能么？