因果报应

泰米尔语电影《因果报应》，在前面非常耐心地铺垫了一个木讷死板只会理发的老爸、一个油滑市侩坑骗赃物的警长、一个烧杀抢掠贪婪无度的盗贼三个角色，随后穿插叙述十三年前和当下两个时空相交织的故事，以叙述性诡计的手法拼接串联，构成了表面的叙事对背后真相的折射映现。

随着寻找垃圾桶"拉克希米"的声诉的一遍遍重复，听者由匪夷所思离谱排斥，到若有所思略谙其意。

逐渐显露出这三个角色更多立体的一面，老爸虽木讷有余却坚韧有力，警长虽贪财色厉却也心细重义，盗贼对外残忍也疼爱家人。

此时，便也接近了故事的真相，接由几个闪回，记忆连串成线。

直到片尾的最后一刻仍会让你惊讶，然后站起。

原片名称是以主角的名字命名《Maharaja》，表示一个高贵的称谓(印度种姓制度背景)。

不过中文译名《因果报应》，我倒觉得有点似是而非，更像是从反面角色视角推演的主旨，虽不能言错，但终落入下层。

《老男孩》陷入因果循环的苦局可以说因果报应，what goes around comes around。

但本片更彰显善的力量，不如从姜文片名里借上一部《邪不压正》。

或者中文直译《马哈拉吉》或是《拉克希米》倒也传统。

最后，推荐大家看看。

毕竟，谁不想周末看部电影放松一下呢？

目前刚完成一刷。

这个片子很值得二刷。

后面有空了打算再刷一遍。

先说说是哪个镜头：

这个镜头出现在全片三分之一时间的地方，情节是抢劫犯去一家抢劫，抢劫犯头目从受害人家里的柜子上拿了个罐子，他把罐子踹兜里回家当作给孩子的玩具，孩子不喜欢，他就随手把罐子丢到了桶里看到后面，会发现原来导演穿插了时间线，而上面那个镜头显然出现在过去的时间线（抢劫犯头目还没被抓），这个镜头是导演故意设置在这里，起到了一个巧妙的“误导”观众的作用，就是要看到这里的时候以为发生在男主报警丢桶之后但是。。。

但是，问题就来了！

当后面发现存在两条时间线时，再回想这个镜头，就有一个非常大的疑问出现了：当年，这个桶为什么在抢劫犯头目家里？

根据剧情交代，这个桶和男主第一次发生渊源，便是影片开头的车祸事件在车祸事件之后，显然这个桶一直就在男主家里，直到后来的“丢桶事件”（再看到后面会发现其实桶也没丢）再加上，警长派人去找桶的时候，剧情特意提到了，这个桶，市面上根本就找不到。

那么，这些信息就指向一个最有可能的结论便是 车祸事件发生的地点，正好就是抢劫犯头目的家 ！

我靠！！！！

当我得到这个结论时，突然醍醐灌顶，不会吧，不会吧，如果要用这样一种方式把这两家人联系在一起，再加上片名”因果报应“，再加上影片交代了那么多罪犯头目和女儿的亲昵画面，以及开头车祸并没拍出来桶下面男主女儿被救出的镜头，我突然就猜到了男主女儿的身份。

看到结尾时，我不禁沾沾自喜，但又大呼遗憾。

因为这大大降低了结尾得知真相时的震撼感。

这种片子看的时候不要太较真，想的太深，若是烂片，大概率会大骂导演太蠢，一大堆bug，若是遇上好片，却往往把导演巧布的疑阵给破坏了，剧本杀时还是要尽量跟着主持人的节奏走，免得破坏沉浸感。

印度又出爆款！

一个误会引发的悲剧，可以拿今年的最佳剧本了～ 抛开我国翻拍的《误杀》系列，近年印度的《宿敌》《死生契阔》《起跑线》《炙热》《我罩袍下的口红》《白虎》《杰伊比姆》《12 年级的失败》...等不论在立意还是剪辑上都非常优秀。

在 12 年前阿米尔汗制作了三季《真相访谈》之后，有这么一群电影人继续在勇敢发声，真好！

我们的审查制度还要多久才能改变？

娄烨的《风雨云》得在日本上映我们才能通过盗版资源看到完整版，像一个笑话...我们曾经也有《荒唐事件》《过年》《错位》《哀乐中年》《小城之春》《浪淘沙》《疯狂的小镇》等等或先锋或针砭时弊的优秀电影🎬... 近 20 年大陆的弱智影剧综艺什么时候是个头？？

若批评不自由，则赞美无意义！！

国内也定档啦，不容错过！

在金鸡二刷了印度神片《因果报应》，不得不感慨：大银幕上看的这一遍更爽了！

恰好也碰上电影官宣定档引进，久违的高分反转悬疑年末炸场，这无疑是给国内影迷送上的一份礼物，是不可错过的观影选择。

《因果报应》讲述了一名普通理发师在女儿遭遇残酷伤害后，如何以超乎常人的勇气和智慧，以身设局拨开迷雾，最终揭露真相并为女儿复仇的故事。

在印度本土上映后，以扣人心弦的剧情、杰出的叙事手法和尖锐的社会批判，狂揽11亿卢比票房，成为泰米尔语电影的年度票房冠军。

同时《因果报应》也收获了国内外影评界的高度赞誉：IMDb8.5分，豆瓣8.6分、进入IMDb平台TOP250，位列2024犯罪片综合评分第一、网飞2024年印度电影点击量冠军……是名副其实的“2024年度悬疑片之冠”。

也许一些观众已经看过《因果报应》，但作为一部足够震撼解气的复仇爽片，它仍值得在大银幕上二刷。

理发师玛哈拉贾本是一个默默无闻的小镇居民，与女儿乔蒂相依为命，过着平凡而幸福的生活。

一天，三名劫匪闯入玛哈拉贾的家，对乔蒂实施了暴力和性侵。

玛哈拉贾回家后，发现女儿身受重伤，心中充满愤怒与复仇的火焰。

但面对腐败的警察系统，玛哈拉贾深知无法通过正规途径获得正义，于是决定策划一场复仇行动。

玛哈拉贾的复仇过程并非一帆风顺，而是遭遇种种困难和挑战。

影片也由此揭示了印度社会中普遍存在的警察腐败、性暴力以及种姓制度等问题。

警察系统腐败不堪，他们未能有效保护受害者，反而成为犯罪分子的帮凶。

乔蒂的不幸遭遇，是印度社会中普遍存在的性暴力问题的缩影。

影片还通过不同角色之间的冲突和对话，展现印度社会种姓制度的弊端和危害，它限制了人们的自由和平等权利，还加剧了社会的不公和矛盾。

但不论多么艰难，都无法阻挡一个父亲为女儿复仇的决心，也让玛哈拉贾的父爱绝杀更加震撼。

玛哈拉贾的复仇充满暴力和血腥，但这种暴力并非无脑的宣泄，而是对恶人的正义惩罚。

每一次复仇行动都让观众紧张得屏息凝视，每一次成功的复仇又让观众感到大快人心。

相比很多片尾泄气的复仇片，《因果报应》的结局更加提气。

影片中的恶人最终都得到应有的惩罚，他们不仅付出生命的代价，更在精神上受到最残酷的折磨与报复。

观众在银幕上看到了正义的最终完胜，获得情绪宣泄的快感。

《因果报应》值得在大银幕上二刷，还在于它高超的、值得一再玩味和细品的叙事技巧。

一直以来，印度电影以其独特的诡计叙事风格，展现了非凡的创意与深度。

比如高分电影《调音师》《误杀瞒天记》，就充分证明了印度电影在叙事技巧上的高超水平，它们通过非线性叙事、时间跳跃、多重反转等手法，打破了传统线性叙事的框架，给观众带来前所未有的观影体验。

这一次的《因果报应》同样如此。

传统的线性叙事按照事件发生的顺序展开，观众可以迅速地理解故事的起承转合。

如果《因果报应》按照正常的时间线索进行叙述，故事可能会这样展开：玛哈拉贾发现女儿受伤，报警并追查凶手，最终找到并惩罚了罪犯。

这样的叙述方式虽然清晰，但缺乏足够的戏剧张力和悬念。

《因果报应》摒弃了传统的线性叙事，采用了非线性叙事手法，通过时间线的交错、闪回和倒叙，将故事切割成多个片段，再巧妙地拼接起来，形成强烈的悬疑感和戏剧冲突。

比如影片在开篇便设置了悬念，玛哈拉贾因为家中的垃圾桶“拉希米”被盗而报警，这一行为本身就显得荒谬，立刻吸引观众的好奇心。

随着剧情的推进，关于“拉希米”的其他信息一一补齐，观众逐渐发现，垃圾桶“拉希米”不仅是一个道具，还是一个具有象征意义的符号。

垃圾桶的名字之所以叫“拉希米”，是因为“拉希米”是印度教中幸福与财富女神；在恶人眼中女性就如垃圾桶，做旧捶打的镜头就如同肆无忌惮的施暴，但在男主眼中垃圾桶是女神和珍重之物，它代表了家庭的守护与希望，也见证了玛哈拉贾家庭的悲欢离合。

通过“拉希米”这一重要意象的反复出现，影片连接了过去与现在，展现了因果报应的主题。

垃圾桶的隐喻设计体现导演的匠心独运，观众在二刷时更感叹其精妙。

影片通过时间跳跃，将过去和现在的多个时间段交织在一起。

例如，玛哈拉贾带着警长到家里演示垃圾桶被偷的场景，随后镜头切换到塞尔旺入室抢劫的犯罪经历，再下一个镜头，塞尔旺家里正好有一个“拉希米”垃圾桶，让观众误以为“拉希米”为塞尔旺所盗。

观众此时并不知道，塞尔旺入室抢劫是15年前的事，与“拉希米”被盗并非同一时空。

时间跳跃可在短时间内提供更多的信息量，也为后续的剧情反转埋下伏笔。

观众二刷时，会恍然大悟这种时间跳跃的巧妙安排，每个时间节点的转换都有其深意，但也自然流畅。

还有一个至关重要的细节，隐藏在玛哈拉贾工作的理发店名称变化之中，在一刷时往往难以被察觉，却为影片的时空交错埋下了伏笔。

当下的时间线里，理发店以乔蒂的名字命名，这一温馨而平凡的设定，可以看出玛哈拉贾对女儿的深爱。

但是剧集一开篇是在19年前，理发店的名字截然不同，当时的玛哈拉贾只是理发店的学徒。

这并非仅仅是一个名称的更改，而是连接两个不同时空的关键线索，让人不禁感慨时间与命运交织的复杂与微妙。

影片多次使用闪回和倒叙手法，填补故事中的空白，帮助观众能够更全面地理解角色的动机和行为。

例如，通过闪回，观众了解到塞尔旺因误会玛哈拉贾举报自己而入狱，从而产生了复仇的念头；通过倒叙，观众看到了乔蒂遭受袭击的惨状，以及玛哈拉贾为了保护女儿名誉而精心设计的复仇计划。

每一处细节并不多余，而是为后续的剧情发展埋下了伏笔，观众在二刷时愈发理解剧情的发展逻辑。

所以，对于《因果报应》这样的佳构而言，一次观影难以完全领略其中的妙处。

尤其是，电影的前半部分充满了精心设计的细节，这些细节在第一次观看时可能会被忽略，在二刷甚至多刷之后，观众会进一步发现影片中的细节之美和伏笔之深。

《因果报应》值得在大银幕上二刷，还在于它充满力量的暴力动作戏。

影片中的几场关键打斗戏，特别是玛哈拉贾在废弃工厂中的孤身奋战，动作设计精彩绝伦，并在镜头的精细运用、快速切换，以及逼真传神的音效设计的加持下，呈现出血脉偾张的视觉冲击力。

而在大银幕的映衬下，拳拳到肉的实战感，配合着紧张刺激的节奏，更是让观众肾上腺素飙升，大呼过瘾。

需要强调的是，《因果报应》中的暴力动作戏并非简单的血腥与暴力堆砌，而与剧情和角色情感紧密相连。

玛哈拉贾的每一次出手，都是因为对女儿的爱、是为了帮女儿讨回公道，强烈的情感驱动让暴力动作戏充满正义感和使命感。

观众在欣赏这些动作戏的同时，能感受到角色内心的悲愤与坚定，从而产生强烈的情感共鸣，“恶人自有狠人收！

”。

对于那些尚未观看过《因果报应》的影迷而言，国内上映是一份值得期待的惊喜。

对于那些已经为其独特魅力所折服的观众来说，电影中环环相扣的叙事结构、层层递进的悬念设置，以及细腻入微的情感描绘，都将在大银幕二刷时带来更加深刻的沉浸体验与独到的领悟。

《因果报应》是年末最值得踏入影院细细品味的佳作，莫错过啦！

玛哈拉贾曾是一个平凡的印度小镇理发师，过着简单而规律的生活。

然而，一场突如其来的入室抢劫彻底打破了他的平静——他的女儿在那晚遭遇了残忍的侵犯，而罪犯却逍遥法外，法律的无力让玛哈拉贾陷入深深的绝望。

于是他报警谎称自家价值300卢比（折合人民币25元）的垃圾桶被偷，愿意花70万重金悬赏找回。

这个看似无厘头的举动背后隐藏着更深的目的：因为根据印度国家犯罪记录局的数据，2020年印度共报告了28,046起强奸案，平均每天有77起强奸案发生。

然而，实际数字可能远高于此，因为许多受害者因恐惧或羞耻而选择不报案。

玛哈拉贾知道，只有通过报警说自己垃圾桶被偷了这种方式，他才能在引起警方注意的同时保全自己女儿的尊严。

影片的标题《因果报应》（Maharaja）本身就充满了讽刺意味。

原片名是男主的名字，意为“伟大的君主”。

但在电影中，这个名字却成了一个反讽。

玛哈拉贾，一个生活在社会底层的普通人，他的名字与他所遭受的不公和痛苦形成了鲜明的对比。

他的复仇，不仅仅是为了女儿讨回公道，更是对整个社会不公的控诉，他用自己的方式，向那些逍遥法外的罪犯宣战。

关于片名的解读，导演选择将焦点更为深刻地揭示了“恶因”最终会反噬到罪犯自己身上这一道理。

赛尔旺，一个无恶不作的恶人，他的唯一人性所在，就是对妻女的重视。

然而，正是这份重视，让他亲手伤害了自己最在乎的人。

这种“自作自受”的命运安排，正是对“因果报应”的深刻诠释。

不过与此同时，印度警察系统的腐败与无能在影片中也得到了深刻的揭示，玛哈拉贾在报警后，警察不仅没有积极调查案件，甚至还对受害者家属表现出冷漠和不屑。

渐渐的警察的态度也从最初的敷衍变成了不耐烦，甚至暗示他不要再纠缠。

“垃圾桶被偷了？

”警察皱着眉头，“这也算案子？

”玛哈拉贾意识到，警察他们更关心的是如何快速结案，而不是寻找真相。

警方的反应迟钝和无能，让他对法律失去了信心。

然而这种对警察系统的批判，则进一步反映了印度社会中普遍存在的司法不公和执法不力的问题。

在玛哈拉贾在调查过程中，我们能发现发现电影中所传达出的印度另一社会问题，那就是印度社会阶层固化的问题。

根据世界银行的报告，印度的贫富差距正在不断扩大，前1%的富人拥有印度总财富的73%。

社会阶层的固化，使得底层民众很难通过自身的努力改变命运，因此也加剧了印度底层人民的仇富心理。

罪犯塞尔旺之所以频繁的入室抢劫，就是因为他正处在印度社会的底层，他想要给自己的妻女更好的生活，买贵重的金项链送给女儿当礼物，而不是每天都在为金钱而痛苦烦恼。

警察的腐败同样也都是因为他们深知阶层固化之牢固，如果只是靠死工资他们很难过上更好的生活，所以这种腐败也成为了警局内部一种公开的秘密，与此同时也让警察不再是警察，一切向钱看，让警方的无能更加展现的淋漓尽致。

《因果报应》以一种近乎冷酷的叙事方式，将玛哈拉贾的复仇故事呈现在我们面前。

在处理性暴力情节时，我们能看出导演处理得尤为克制。

导演没有选择用猎奇的画面去吸引眼球，而是将镜头对准了施暴者的可恶嘴脸，以及受害者家属的痛苦和绝望。

这种叙事方式，避免了对受害者的二次伤害，同时也让观众更加关注罪恶本身，而不是简单的感官刺激。

在结尾之时，玛哈拉贾终于为女儿成功复仇，让恶人得到了应有的惩罚，可谓是大快人心的结局。

在现实生活中，一些穷凶极恶的犯罪者并未受到应有惩罚，而影片中的玛哈拉贾则替所有观众出了一口恶气。

他不仅是女儿的保护者，更是正义的化身，用行动警醒那些心存恶念之人——神明在上，报应虽迟但到。

在印度教中，眼镜蛇被视为毗湿奴和湿婆的使者，象征着神秘的力量和复仇的决心。

影片巧妙地利用这一超现实元素，将眼镜蛇化为马哈拉吉复仇的神迹助力，赋予他一种近乎神性的复仇力量。

当他在警察局手持蛇头时，那一刻，他仿佛化身为“复仇之王”，手中的蛇头如同权杖，象征着他对正义的掌控和对罪恶的审判。

《因果报应》是一场视觉上的复仇盛宴，更是一场对人性、正义和信仰的深刻探讨，如一面镜子映照了印度社会的种种问题，让观众在感受复仇快感的同时，也引发对现实社会的反思。

即使你可能已经看过，但这仍是一部值走进电影院去欣赏的好电影。

因为初看影片时，那些精妙的细节与巧妙的呼应或许未被察觉，唯有在二刷时，它们才豁然显现，令人不禁拍案称奇。

而影片中的几场动作戏，更是力透银幕，在大银幕的映衬下，每一拳每一击都仿佛直击心魄，带来无与伦比的视觉震撼。

或许，真正的救赎，不止于复仇，而在于我们如何面对不公和暴力，如何在痛苦中寻找希望，如何在仇恨中寻找宽容。

正如在片尾，女孩勇敢面对施暴者说出的台词——“记住，不是你对我慈悲，是我对你慈悲，饶了你一命”。

女孩选择了正视痛苦，没有被苦难打倒。

或许影片中有着一定的理想主义色彩，但只有当一个人真正实现内心的平静后，每一个灵魂才能找到找到真正独属于他(她)的安宁。

今天在毫无防备的心境中踏进了《因果报应》的观影厅。

冲击来的激烈又猝不及防，所以写下这篇文字。

先说优点。

毫无疑问印度又出悬疑神作，这部从开头起就散发着极其浓重的咖喱气息的电影确实让人入戏困难，但一旦进入反转密集的后半段，精彩且自洽的剧情足以让人忘却电影的本土特质。

相比国内近三年最有记忆点（仅为本人感受）的悬疑电影《消失的她》，剧情改造稀烂且男凝，《因果报应》的悬疑线描绘远在平均线之上。

多线插播是清晰明了的，人物形象是立体生动的，主线是基本顺畅且大快人心的。

没有博眼球和满足男凝的女性受害者表现，没有刻意展现风情的女性角色，没有直接袒露在屏幕上扫射女观众的污言秽语。

此外，我很喜欢的女孩对于反派所说的话，她敲碎了阻隔她与外界的“受害者羞耻”，将继续坚强地走她的人生之路。

但问题也很鲜明。

和咖喱味一样挥散不去的是电影的争议点。

关于因果报应的果落在无辜的女孩的头上。

首先这部电影的叙事主视角不在女孩的头上。

主角玛哈拉贾是一位父亲，反派是一位父亲，被反派杀害的、受到重点描写的一对受害者是母女、警督指出的是“如果是你女儿你会怎么做”。

这不是一个受到侵犯的女孩为自己讨回公道的故事，是为人父母在子女受到伤害时复仇的故事。

因是伤害他人所爱，果就是作恶的结果伤害自己的亲人。

强奸是故事探讨的主要问题，但这不是因果的最终轮回结果。

所以反派作为绝望的父亲而非末路的罪犯而死去。

这是他的果，女儿在报应中扮演的角色类似于守财奴的黄金。

但我们真正需要的恰恰是一个强奸犯受到惩处的故事。

我们要的是行强奸之罪的人，自己也入那地狱；我们要他在女性的处境里，品他给予女性的苦果。

我们不要他做下一个性别对另一个性别的罪孽，却以父亲的名义逃脱了本应获得的惩处。

从这个角度来说，这部电影的批判依然温和。

然而这不是这部电影唯一的温和。

掩盖在印度极度严重的性侵案件之下的，真正的社会问题是什么？

是长久以来的阶级分化和性别歧视。

阶级之间的碾压和男权对女权的压迫，是泼在屏幕上的鲜血无法洗去的问题。

《误杀》中来自高阶级的父母的复仇可以调动整个官僚系统，而低阶级唯一可以使用的武器是暴力。

可更多平凡的，无权无势也没有天生神力、无法用一把剃刀大杀四方的父亲和母亲，如何报仇？

玛哈拉贾报警时口口声声只是丢了一只垃圾桶，在警局忍受了长久的嘲弄与欺侮——他为什么不说实话？

不是因为要保护女儿的尊严（老天，在角色自己都宣布这次侵犯不会毁掉她的情况下，为什么还有那么多21世纪的中国观众会认为所谓的尊严比正义还重要），而是因为他已经在杀掉了第一个人后得知了警局有内鬼。

否则，他不会踏入警局的大门。

因为三条时间线并进，我不知道玛哈拉贾在警局潜伏了多久。

我只知道这段时间他一个接一个摸过警察的后背，确认他们的后背没有瘤子。

电影里的警察秩序混乱，毫无职业道德，勒索敲诈信手拈来，已经是公开的秘密。

为守护人民而设置的职务成为了盘剥人民的又一层罗网，每个官员手里都握着滔天的赃款。

四处蔓延的偷窃、抢劫、殴斗，似乎已是这个社会的常态。

玛哈拉贾怎么可能是唯一的玛哈拉贾？

用暴力实现因果循环，痛快的是观众，痛的是故事所代表的活生生的人。

报仇以微弱的巧合和隐约的人性相连接，玛哈拉贾的慈悲，警督的良心，杀人犯的父爱……不同角色或多或少的人性支持了这场复仇。

可是如果人性足以复仇，人们为何而立法？

法律与秩序所支持的正义从不像复仇爽剧，有着鲜血淋漓的大快人心，但这是平凡的受害者最好走通的路。

这条路在电影中的印度、现实中的更多地方，对于女性是关闭的。

有多少人已经忘记了被“收留”的硕士？

她的正义还有机会从法律中寻得吗？

最后是一个我个人认为可以修改的细节。

关于三个罪犯为何改变主意，急匆匆离开玛哈拉贾的房子，也没有选择在侵犯女孩后给予她最后一击。

我认为完全可以安排他们被蛇惊吓离去的剧情。

眼镜蛇在印度文化中所代表秩序，无尽轮回，甚至神的化身。

但这一细节的处理显然是半途而废的。

蛇的非重复镜头总共有两处，一次是爬进玛哈拉贾的房子，惊醒了他，一次是出现在警局，被玛哈拉贾抓在手里，成为了一个有效的威慑。

前者无疑是推动剧情，后者则具有隐喻意义：玛哈拉贾握着蛇，如同国王举着他的权杖，正式进入了他在此地的审判。

但蛇，既然具有如此重要的代表意义，又明确给出了人们恐惧眼镜蛇，且眼镜蛇出现在玛哈拉贾的房子里的情节，其完全可以充当罪犯离去这一剧情的推动者，也符合审判的剧情隐喻。

以上。

因为有qj的戏码，有些人就在那叫男人犯罪女人受苦blabla，印度男只能通过伤害女性来证明自己雄风仍在blabla，然后无脑打一二星。

且不说这是个印度片，印度女性什么地位每天在遭受什么痛苦国情多么混乱应该都知道吧，但是就算是这样的国家拍出来的电影，即使拍了不止一次的qj剧情，展现出来的内核都比大部分国产片拍qj的目的强不少，所以我不知道因为拍了qj就打一两星的人是不是都是魔怔人。

国产拍qj都拍了些什么呢？

大多数都是充当工具人的角色，内核大多是通过伤害女人，放大女人的羞耻和痛苦，目的却是在营造女人丈夫仿佛受了更大的屈辱，好像qj不仅是能摧毁一个女人最有效的方式，同时老婆被qj也是能使她男性爱人受羞辱最大化的手段，顺便还能以此来塑造男罪犯的残忍。

好像qj女的对男人来说是多了不起的事一样，好像女人的贞洁被毁就是最大的伤害。

这种内核令人作呕。

而这个因果报应这个电影拍的qj是什么，没拍被qj时女性“弱势的脸部表情和被撕毁的衣衫”，没拍女性被qj后“痛不欲生仿佛被抽空灵魂”，而是拍了qj犯的丑陋，拍了作恶者最后发现这种伤害竟然发生在自己女儿身上时内心受到的顶级打击和痛苦，拍了幸存女性直面作恶者，对他说这伤害不了我，这会被遗忘，恶的是你。

对，这电影也有通过qj来塑造恶的成分。

但是同时也拍了背痘男qj女性时仿佛重整“雄风”，被抓时却像阴沟老鼠一样逃窜。

伤害女人并不会使男人更有“男子气概”，反而通过反差让罪犯看起来更加丑陋。

幸存女孩直面作恶者的言语也充满力量。

我知道有些人非常不满明明是女性受苦为什么会变成男性的“报应”。

我觉得这个电影里，唯一能让塞某感觉到作恶带来的惩罚，可能只有如此。

他之前无差别作恶没有一点心理负担，放任同伙的一切恶行，是完全的残酷冷血。

现实中有这样的人吗，有。

这样的人会受到自身良心和道德的谴责吗，不会。

就算被抓被判被枪毙，这种人往往对自己的罪行不理解不悔过不内疚不痛苦。

怎么才能让这种恶徒真正感同身受的明白自己的所作所为对他人来说是多大的恶呢，电影拍了。

世界上每天都有女性被qj，虽然是残酷又痛心的事实，但是事实是可以被放在影视中的。

需要被关注的事是一部电影在拍这个题材时，导演想通过它表达什么。

希望某些导演看到这部电影的时候能反思下自己往年电影中对女性的塑造和利用。

也希望不要有太多人无脑喷。

如果我有说的不对的欢迎讨论。

早在夏天就听闻有部印度电影火遍Netflix，非线性叙事和强复仇情节构成爽感十足的观影体验，金鸡国际影展没机会看，终于盼星星盼月亮等到定档和点映。

它确实如传说中那样有着精心编织的剧情走向、烧脑的细节和伏笔，后劲儿很大，甚至看完半天都缓不过来。

《因果报应》大胆揭露印度社会乱象，像是一把剖开现实的利刃，让人一窥黑暗世界里的不公。

尤其珍贵的一点，是它真正杀死了「受害者羞耻」：在克制的性暴力镜头之下，观众对坏人作恶的程度理解不会减少半分；乔蒂选择直面施暴者，当面和他讲出：“我不会崩溃的，我会忘了这件事。

”“是我对你慈悲，是我饶了你一命。

”

女儿的态度给父亲超人般血淋淋的复仇故事画上一个相对“温柔”的句号，复仇的的确确看得很爽，但在表面的视觉刺激、生猛的观感盛宴、无数神反转桥段的背后，影片所揭露的现实，对“业由心造，业随心转”的生命规律的展现，以及对恶人恶行所带来后果的思考，才是这部电影的真正魅力。

“因果轮回，恶有恶报”的普世价值观，有着超越国别、语言和文化的强大力量，影片里反映的残酷现实和劝人向善的精神内核，也彰显着深刻的社会价值。

《因果报应》的故事实际是【一个父亲的复仇】，这也是维杰·西图帕提的第五十部电影作品，但凡对印度电影有所了解，一定对他的脸不陌生。

影片在最开始就用一场戏塑造好了Maharaja这位父亲：他性格倔强且力大无比。

女儿被误解遭到学校的惩罚，父亲反抗的方式是双手握住办公室里的柱子，直到房屋都要坍塌仍然不放手，只为给女儿要一声道歉。

距离导演尼蒂兰·萨米纳坦上一部作品已有七年之久，在他决定开拍之前，他已经写了14稿剧本。

在导演的身份之外，他是个极其优秀的编剧，极会讲故事。

看电影的过程就像是中了他的诡计，在你最琢磨不透的时候，他用线索吸引你继续跟着情节走，不到最后一秒根本猜不到结局。

Maharaja是一个安分守己的普通人，一个憨厚老实的父亲，因此当这样善良的人要拿起利器手刃恶人的时候，观众就会明白他遭受的痛苦有多么难忍。

在看《还有明天》的时候，一直在等一场大快人心的“反杀”，虽然那不是意大利电影的调性，但还好这口恶气在《因果报应》这出掉了。

Maharaja手刃伤害女儿的凶手，也是在代替观众对现实中逍遥法外的恶人进行惩罚，完成银幕上的情绪宣泄。

我们自然希望在银幕之外，所有的恶人都像片名那样“恶有恶报”，得到应有的惩罚。

印度女性的生存状态一直令世人担忧，《摔跤吧！

爸爸》里的女儿摆脱婚姻束缚、《护垫侠》聚焦女性卫生事业、《厕所英雄》讲述公共卫生间给女性带来的安全和隐私，都从不同角度和立场为印度女性发声，也引起了全世界电影观众的反思。

但大部分印度电影里的女性角色，依旧是被动承受的角色：她们从根本上缺乏自我意识和主观能动性。

因此《因果报应》里的体育老师阿西法、女儿乔蒂，甚至短短出场的两位母亲才如此令人惊喜。

她们有着提高自己社会地位的意识，也懂得关注自己的需求，更明白言传身教地将这种观念传输给下一代的重要性。

老师阿西法为人友善，用自己的方式帮助乔蒂为她补课、帮助她开发运动潜能，还勇敢地从其他老师那里夺回被抢占的体育课时；就连出场戏份不多的坏人妻子，也展现出令人难忘的坚强与骨气：在知道了丈夫的罪行之后，主角一家找到她和孩子想要归还项链，她却说“不知道这些钱是他抢劫了多少家庭换来的，我宁愿不要，给女儿的哪怕一分一毫都应该是干干净净的钱。

”尤其动人的，是遭受巨大创伤之后的女儿乔蒂，她不惧伤痛直面施暴者，用自己的方式从伤害里走出。

我们会意识到，这才是电影里【性暴力情节】该有的样子，不是裸露的肉体和待宰羔羊般绝望的眼神，不是那些凌虐女性的猎奇凄惨画面，观众的想象会填补空白，影视作品本就无需呈现直白的性侵。

我们也受够了受害者清洗自己的身体，反复重复“我的身体不干净了”。

那些画面不仅是对受害者的二次伤害，也是对观众道德底线的一种无意义挑战。

不要再有自责、羞耻和自我贬低了，已经够了。

在这一点上，我无比认同《女人们的谈话》导演萨拉·波莉的观点：我们应该展现的是事件对受害者造成的精神及肉体创伤，以及她（他）们如何痊愈、恢复。

另外值得提及的，是导演在展现恶人强盗的时候，加上一个小细节：这几个坏人哪怕在抢劫、强奸的时候，也不会错过给自己做一顿热饭的机会，他们在别人的家里安然自得。

这种对法律的漠视，对邪恶的平常化也让我想起看《利益区域》时对“恶的平庸性”的展现。

当正义无处伸张 ，Maharaja只有虚构出名叫Lakshmi的垃圾桶，才能为女儿争取一点属于她的公平。

乔蒂的名字或许也是导演的刻意为之——Jyothi ，和2012年震惊世界的“新德里黑公交案”受害者同名。

那起事件性质之恶劣引起了人们的强烈愤慨，也让女性安全问题被顶到了风口浪尖，也是实实在在促成了针对女性暴力行为的法律条文的成形与出台。

但事实是，印度的强奸文化依然盛行：今年不久前，31岁的印度实习女医生遭奸杀案也引发了席卷全国的抗议和罢工。

尽管现状严峻，但印度仍有很多公益组织、女性维权者在勇敢发声。

在堪称“女性地狱”的社会背景下，《因果报应》塑造如此坚强的女性形象自然是难上加难。

乔蒂的台词简单且有力，也成为女性对「侵犯即毁灭」的贞洁枷锁最有力的回击。

电影人本就该这样撕碎“受害者羞耻感”，因为，应该感到耻辱的，从来都不应该是受害者。

南印度电影，泰米尔语，这些都是第一次听说。

我最受不了是泰语。

印地语也听的很别扭，泰米尔语虽然也别扭但比印地语接受度高点。

而且听惯了美式口音，我看哈波听英音尤其是斯内普那种拿腔拿调的也会有一点点觉得怪异，大学四年一百多部美剧已经把我的听力审美固化了。

说回电影。

我发现相当多的印度电影都是以性侵作为事件起因，印度被称为强奸之国。

每三分钟印度就会发生一起强奸案。

当伊藤诗织高喊黑箱日本之耻，当韩国爆出N号房以及更早的张紫妍自杀揭露出娱乐圈潜规则，整个亚洲仿佛都是女性的地狱。

其实我更想知道，这背后的原因，比如都在说印度种姓制度，是造成印度成为强奸之国的原因吗？

前段时间爆出的印度女医生被奸杀令人发指。

我们好像从来不知道原因。

因果报应，与其说他的编剧技巧多么高超，我觉得真正能让我特别沉浸看下去的是暴力的宣泄，暴力程度绝对是R级，而且主角颇有点马东锡在犯罪都市系列的意思，怎么受伤都没事，总能反杀对手。

所以整个电影不觉得有什么深刻的主题表达，依然是一种精巧设计下的暴力宣泄。

故事给男主提供了足够的复仇动机能够让观众和主角的暴力共情。

警察的反转那段差点给我看哭了，但想想挺扯的。

我看的大部分印度电影都要黑警察。

才知道宝莱坞主要是以孟买为代表的印地语电影，而南印度还有泰米尔语电影，而且这几年南印度电影出了很多精品，RRR，巴霍巴利王。

总之我不是印度电影受众。

但如果确有精品也会看。

这样的叙事手法给了我不小的惊喜，看完一遍依旧在回味在梳理，同时剧情功底也没有落下，挖过的坑都一一填回，让整个事件逐渐清晰且合理，这是极其稀缺的优点，很多编剧连正常的故事都讲不好，更别提这种复杂的叙事悬疑。

塑造男主上也用了很多小细节，开篇男主想要请假帮家里人买东西以及店长的调侃，说明他是个顾家的人，后面归还捡到的项链，也是个品德兼优的人，再后面差点掰掉钢筋以及把警局的墙架拆掉，说明他的力气不小，战斗力惊人。

而全篇也几乎只塑造了他这一个角色，其他都是辅助推动剧情的工具人，但却意外的沉浸到剧情里，原因就是节奏把控的很好，每当推进到一个合适的时候，导演就会让另外一个视角的剧情切进来，带动你情绪的同时还让细节更加丰富，就比如偷太阳镜的小偷找车主算账的时候，以为只是展现他的战斗力，但后面切换到了男主也在场的视角，感觉有一种身临其境的现场感，这样剧情又衔接上了新的方向，不断给你惊喜。

当三人组里的小偷率先下线的时候，还说了句同伙在警局，让我以为同伙还真有个在警局，毕竟之前的剧情都在展示警匪一家亲，还有一帮专门顶罪的职业人实属罕见，从偷窃到演戏抓捕再到分赃一项成熟的运作令人瞠目咂舌，这时主角去报官让我觉得非常的不靠谱，没想到最后警官还做了回人样，办了件人事，或许也是因为他没参与吧。

尽管最后的反转确实出乎我的意料，但我觉得恶有恶报有点大家一起来包饺子的鸡汤感，有点免疫了，就算影片的恶真的有恶报，那影片的善为什么没有善报，男主做错了什么要承受这么多的不幸，反派起码还做了坏事导致因果报应还说的过去，男主没做错什么吧，还做了很多好事，归还失物，照顾幸存的小女孩，兢兢业业，但到头来却要忍受失去妻女的痛，失去钱财的苦，养女遭受的身心双重的打击。

所以我觉得这份鸡汤不是在影片里值得着重宣传的，我觉得另一个点才是影片应该有的主旨，就是小女孩亲自走到伤害过她的人说的话，她看的很透彻，自己的人生不应该由这种人渣去影响一生，积极的面对人生是对自己负责，也是为了让自己越来越好，而原谅对方也不是因为绝对的慈悲，仅仅是放下了，毕竟你在我的世界扮演的角色还不如路边的一条狗，可爱的狗我还想抱回去撸呢。

所以因果不一定有报应，但积极的面对人生一定会越来越好。