地下铁

两个瞎子恋爱的那段很好笑很甜蜜也很温馨。

看不到就看不到呗。

有情趣到斗听力。

诶。

我们正常人就做不了这么浪漫的事了。

贴星星那一段我喜欢。

“凡是贴了星星的就是我的。

”另外以pair视乎一直都在被人们忽略。

主演都是写梁朝伟杨千嬅的。

很可怜嘛。

其实你们也演的很好呀。

你们偷拍情侣kiss真有意思。

两个恋爱的人大概是要有一定共同点的。

台湾和上海那pair呢就是都单相思某人。

单恋是你们的缺陷也是你们的共同点。

香港的那对盲人就不用说啦。

所以何晓旭也许也是明白了这一点，所以在他发现自己看得见东西后都不敢告诉张海约。

好在你最后还是赶在了钟声想起前拖住了张海约的手。

好一个大团圆结局。

好嘛。

我承认我的确是很out of day现在才来看。

好嘛。

我承认我是笑了很久很多次。

好嘛。

我承认我是很喜欢chinfa这样纯情很佩服她的专业。

好嘛。

我承认我也挺想找一个男人。

你喜欢统计什么?他们闭着眼睛，是因为很享受阿。

就好象你吃巧克力一样。

你闭上眼睛，就会看见你最想看见的东西。

以前我闭上眼睛，就会看到一个人。

但是现在，我什么也看不到了。

为什么 整部电影 我只看到出现20分钟的你。

那包以前超市最常打折我们最常买的清风纸巾。

我也想要一颗那方盒子里的麦粒素和那样的你。

我也要在沐浴阳光的丁香路上尽情奔跑84分50 才是真正的地下铁那张卡片没有寄错 就是要给董洁的

有一种魅力，就是不笑的时候很帅，笑的时候又很傻，比如张震。

这部是我的治愈电影之一，就像Blair一样，不开心的时候就翻出来看一看，挺傻的，但是挺有效果的。

第一次看的时候我刚上初中，那个时候很迷董洁，朋友替我租的碟看的，看完就只记得主角和我喜欢的董洁，而对张震没什么印象，谁知道我后来竟会这么喜欢他。

后来再看这部电影的时候眼里就只有张震了，喜欢他这个故事胜于梁朝伟的主线，暗恋时傻傻的笑，被拒绝时的倒霉样，拿着一盒巧克力被风吹得到处捡东西的狼狈，和董洁一起偷拍又跑掉，一边吃着烤红薯一边跟董洁说来上海的原因，不知道为什么就是觉得很有魅力，更不用提最后牵起她的手一起穿过地铁，两人找出口时的kiss，早上躲避保安跑出地铁口的大笑，这才是美好的恋爱啊。

两个人由陌生到慢慢相熟，一起玩一起闹，一起挥别过去。

张震的脸真的很奇特，不笑的时候帅得一塌糊涂，微微皱眉还有些不怒自威，可是只要一笑，就觉得有些傻傻的可爱，像个没脾气的好好先生，让你觉得，他永远不会生气，还总觉得他身上有孩子气。

其实我觉得这部里面他和董洁还蛮有cp感的，长相都是清新自然，穿衣风格我也很喜欢，作为泽东公司的艺人，两人私交也很好，我印象中在杂志上还看到过两人互相送生日礼物的报道，年代久远，后来建党伟业还是张震向导演推荐了董洁出演宋庆龄。

哎，后来小董负面新闻缠身，可是作为少年时期就喜欢的演员，我永远都不会讨厌她。

扯远了，这部电影里有好几个很喜欢的场景，一个是两人去偷拍地铁里亲吻的情侣，拍完就跑，实在太有爱;还有就是张先生给小董吃巧克力，那里的画面太美，两个人在银幕的一角，另一边是波光粼粼的水面，闭上眼，你会看到谁？

在地铁里kiss的场景就更不用说啦。

但是我还想提一个，董洁坐上离开的地铁，犹豫来犹豫去又下了地铁坐回去找张震，找了又找终于找到他，张震看到她，开始笑，小董问，你笑什么。

张先生这里真是笑得太好看啦！

喂，你知不知道笑这么好看犯规哎！

光影之四——听见幸福来叩门——致《地下铁》一个深夜，电影频道播出由几米同名漫画改编的电影《地下铁》，镜头唯美，色调艳丽，符合几米所有作品中暗香浮动般的浪漫小资气质。

呼啸而过的地铁，地铁站里明锐的灯光，圣诞夜拥挤的人群和到处布置着华美装饰的Shopping Centre，这一切连缀成一幕幕在都市上演的精致爱情，触动了我心中关于“华丽”的那根弦。

西祠胡同上有一篇文章，里面有一句话，我一直没有忘记：“一个城市，如果没有海，那么一定要有地铁”。

多年来我一直有一种地铁情节。

地铁与在陆上奔驰的火车有很大的不同，我试过模仿电影里的主角们，朝着呼啸前来的火车挥手、大声问候，随后通身被一种自己寻得的脱俗的怀旧感和愉悦所包围，与电影的主角们一同沉浸在活着的美好中。

然而，在人潮来往的地铁站，站在站台上等待的自己，身边漂浮着无数陌生的脸与明亮冰冷的灯光，面对呼啸前来的地铁，应该是怎么样的感觉？

地铁，给予从未乘过地铁的我无数饱满华丽的幻想。

我的城市，拥有一片蔚蓝的海，没有地铁，取而代之的是公交。

我的朋友小惠曾在她的博客里写道：“公交车，从城市的这头，到城市的那头，划破城市的脸”。

那么地铁呢？

从城市下面的土地穿过，轻轻划过城市的心脏。

小惠和我，都认为，公交和地铁，是最鲜明的城市符号。

电影主题曲名字也是“地下铁”，萧亚轩略带沙哑的嗓音把它诠释得很好。

作曲是黄义达，他的音乐常常有一种令我一听钟情的辽远感。

难怪，当初我第一次听到这首歌时，就立刻喜欢上，眼前浮现起一幕幕穿梭在地铁站之间的爱情。

屏幕上都市红男绿女的爱情影象，网络上的伤痕累累的都市爱情文字，在某个难以入眠的夜晚，随着脑海中呼啸而来的地铁，翻迭入眼。

影片中呈现的，就是这种都市里的爱情，精致、细腻、晶莹剔透。

杨千嬅扮演的盲女海约，美丽善良，拄着拐杖在地铁站孤独地穿行。

其实海约和旭明的故事很简单，相遇、相知、相惜、相爱。

原以为梁朝伟不会出演这种单纯的爱情小电影的，在片子中却表现得很好，他的旭明清秀斯文、眉目含情，令人心动。

我看过几米原著。

每一页画的几乎都是一个眼睛看不见的女孩子拄着拐杖行走，在阶梯上，在地铁站台边，在拥挤的地铁上，画面满满都是孤独，然而色彩很丰富饱满，一如女孩子瑰丽凄凉驰骋纵横无处不及的想象。

电影为之添上了爱情，还添加了另一对情侣。

张震扮演的钟程和董洁扮演的董玲，一个从台北流浪到上海，一个在失去恋人的悲伤中无法自拔，两人在漆黑的地铁站里按照地图寻找出口，在手电筒的灯光下，两人在地图上移动的手指轻轻地碰到了一起，一瞬间，电石火花。

扮作邮差的天使，地铁站的神秘老人，深夜人流散后清冷的地铁站。

和旭明约会后海约眼里色彩斑斓神奇美丽的世界。

两人坐在长椅上用耳朵和心观赏。

圣诞夜流光溢彩的街道，人群拥挤的Shopping Centre。

手表镜盖轻轻一开一合的声音。

宣告海约专属权的星星。

这一切，有关爱情。

都市下的呼啸而过的地铁，在人群中我们擦肩而过，在城市的呼吸里沉默游走。

在下个出口，有谁在等谁？

下个出口又下个出口，寻找精致的都市爱情。

地铁，真不愧是最鲜明的城市符号。

在地铁站台上静静微笑的盲女，等待地铁呼啸而过的声音。

然后，听见幸福来叩门。

我没有看过很多的电影，很多大家都觉得好的电影我反而没有什么感觉，这部电影给我的印象很深刻。

第一次看到它是在中央六台的电影频道里，因为大家要去吃饭没有看完就走了，那时候很喜欢看杨千嬅的电影，一般她的电影看起来都会很轻松。

后来闲来无事就自己在网上搜了下，看了，感觉很温暖。

故事情节其实很简单，也没什么特别让人感动的地方，但就是看完感觉整个人都很舒服，好像休息了很长时间一样。

后来高考失利了，就一根人翻来覆去的看，看了很多遍，感觉一遍比一遍好看。

以后只要一有时间就会看看其实很希望那些向我一样喜欢温暖感觉的同学能够安静的看完这部电影。

2003年圣诞节看的这部电影，和宿舍的哥们。

2003年九月，我从农村考上大学第一次来到城市——西安。

2003年十一月，我的大学初恋，因短暂、因没有得到而美丽。

那一年的圣诞节晚上，第一次感受到了圣诞节的气氛，第一次坐在四面漆黑电影院里，看的就是地下铁。

那年18岁，现实和电影都是如此的美丽，我的世界就是海燕心中的五彩斑斓的世界。

五年了，色彩在一点点淡去，回忆也越显的美丽。

这样的电影我不愿再看第二遍，她只属于记忆，美好的记忆。。。

本片导演马伟豪，最擅长拍摄商业喜剧爱情片，梁朝伟一改忧郁深沉，饰演幽默诙谐，成了本片的卖点之一。

以几米同名绘本《地下铁》为噱头更是打开两岸三地电影市场。

圣诞袜、圣诞树、天使等圣诞元素在电影中层出不穷。

作为圣诞节前夕上映的贺岁档，导演马伟豪围绕两对男女的“都市恋情”，为大家精心准备了这份节日礼物。

电影的间息时不时以漫画作为影片背景，天使会有魔法，下一站是未可知的梦想，导演用色彩丰富的漫画打开了我们生活中天马行空的想象。

那不断闪断黑屏的制片方式，加强了对观众视觉的刺激。

也像是漫画里没有完整的旁白一样，给人们留下遐想。

地下铁作为都市生活的中重要的一部分，影片中的男女主人公无论是相遇或者怦然心动都发生在地下铁，地下铁更像一位资深的媒婆，本片最佳主角。

影片其中一位女主角是由杨千嬅饰演的盲女。

在与导演默契的配合中，杨千嬅饰演的盲女可谓细致入微。

在与梁朝伟最后一个亲吻的镜头里，虽然倒数计时已经闭上眼睛期待着男友一吻，但是当男友的吻落在唇上，还是表演出猝不及防的感觉。

盲人在视觉上的缺憾使他们丧失了距离远近的判断，杨千嬅对盲女生活的演绎是整部影片唯一真实的地方。

影片中的张海约虽然眼盲但是善良乐观，生活自主。

这与盲女所处的黑暗形成鲜明的反差。

一则，在只有自己生存的黑暗环境中，意在无限扩大都市中的人的孤独本性。

二则海约心中潜藏着阳光，预示着美好的情感是人们发现美的另一双眼睛。

无论是生活的本能，还是和世界仅存的联系，海约靠声音关心着周围的人，给那些声音力所能及的帮助。

也因此，海约才会在电话中“救下”旭明，结下二人的缘分。

生活不是要用眼睛去看，而是要用心去感受。

当我们遇到“黑暗”时，我们都会像何旭明一样关闭掉生活中的情感与羁绊，而真正能打开内心的还是那份爱人的能力，那份执着的善良。

如果何旭明没有瞎，他会不会看上张海约？

答案肯定是不会。

影片中何旭明难以说服亲朋好友与张海约约会，其实也是告诉我们，他难以说服自己和盲女在一起。

那如果何旭明没有瞎，张海约会不会看上他呢？

我想导演给出的答案有待考究。

“盲”是这段感情的巨大转折，或许也是很多段感情的转折。

张海约曾明确说过，她的对象要不说假话。

而开始的何旭明用模特的照片哄骗客户，用折纸飞机的小把戏哄骗小朋友，更是夸下海口要见张海约的人排到月球上去。

海约心如明镜，听在眼里。

这说假话的人怎么会入得了海约的眼。

直到何旭明突然瞎了眼睛，才贴近了海约“真实的世界”。

他无法去捏造眼睛见到的真实，更是重新开始去学习这个世界带给他的感受。

而现实生活中，不乏迷人双眼的东西，最怕是迷了所有的时间，错过身边的美好恋情。

到头来不如“盲”一次，你抓住那个最需要的人，才是最真切的生活。

几米的绘本画里并没有出现影片中的另外一对男女。

导演估计为了赚足大陆港台三地的票房，特意加入由董洁和张震饰演的第二对恋爱男女，又或者导演觉得，单恋是感情中最大的孤独患者。

感情的世界，就像是无数个平行空间，没有遇见的时候，悲伤显得那么沉重。

影片中的张震和董洁都饰演了单恋的孤独患者。

单恋的世界里，何曾有过阳光呢？

哪里的天空会漏一个洞呢，男女主人公统统陷入了对爱的迷茫中去。

世界可以很大，看到看不见我，世界可以很小，小到全部都是你。

这就是单恋，独自一人修一座关于恋爱的自由博物馆，只有你的故事，你的故事没有我。

人来人往的地下铁就像张牙舞爪的血盆大口，靠近人多的地方都会害怕，到底这世界上有多少相恋的情侣，唯独我不是。

钟成主动前往上海寻找董玲的过程，更像是一个主动寻求治愈的过程。

在与董玲相处的过程，两人尝试靠近各对情侣，更像是学习爱、懂得爱的过程。

爱人是一种能力，是一种享受，就像巧克力融化在唇齿间蕴留的香气。

钟成拉着董玲的手偷拍各对情侣是一种冒险，钟成拉着董玲的手寻找地下铁号出口，也是一种冒险。

能陪着冒险的伴侣有了深厚的信任，而一段感情不是单相思的惶恐，而是在黑暗底下的安全感。

钟成与董玲在黑暗的地铁中寻找出口，深情相吻，这低到尘埃里的爱终于开出花来。

没有什么比告别伤情更让人感到喜悦，导演温馨浪漫的镜头在每个观众的心中撒了一波糖。

不难看出，两对情侣从相识到相恋是上帝耶和华儿子的杰作。

一连串不可能发生的意外，穿越时空的爱恋都是天使选中了你们。

影片中，当天使出现时都有留下天使的记号。

何旭明传单上的天使图案，帽子里天使的翅膀，商场里发糖的天使，都是导演在明面上给我们留下的信号。

他一如往常风格，在人们心中埋在美好期待，当你相信有守护天使的时候，你的愿望就会成真。

虽说童话故事到最后容易变成恐怖小说，不过今日恩典，在愉悦的时刻一定是心爱的人在身边陪你度过。

好久前看过，今天重看一次。

成熟的浪漫爱情电影。

最后的场景是梁朝伟与杨千嬅在堆满商品庆祝圣诞的商场里相拥亲吻，完全就是一个物质社会的幸福模版。

“在人群里我们擦肩而过，在城市的呼吸中沉默游走。

”城市人在地下铁里穿梭，心里满是对求而不得爱情的幻想和遗憾。

婚姻介绍所老板梁朝伟和视障女孩杨千嬅原本是不可能有交集的二人，就算因一通电话二人吃了饭，但送她至地铁口后故事也该就此结束。

如何让故事继续下去呢？

编剧的代言人天使用了魔法，通过“如果他突然瞎了该怎么办”来将他拉进她的生活，那原本他永远不可能有机会理解的生活。

最喜欢他俩坐在公园听声音的那一段，日常如此耐听，狗声车声学校声，扣表盘的声，拉盲棍的响，辗转鞋底的不安。

最搞笑的是梁朝伟一早醒来发现自己看不见了赶紧给朋友打电话问：“之前买的保险如果我突然瞎了能赔多少？

哦，没什么，我想我瞎了。

”看梁朝伟演绝望真的很好笑，因为他真的很绝望，但你又知道那是假的，所以很安心，很好笑。

张震与董洁的跨国情愫也很动人，跟梁和杨那种港式的嬉笑怒骂的爱情不太一样，他俩更像是当年台湾与大陆情感暧昧时的样子，那种彼此好奇、互相吸引着充满甜蜜气息的好日子，早就一去不复返了。

导演资料马伟豪是目前香港最多产的喜剧导演之一，他以《星光俏佳人》成名，之后《百分之百感觉》、《失业皇帝》、《同居蜜友》一系列城市喜剧奠定其影坛地位。

他在学生时代就因创作舞台剧《朱秀才》被黄百鸣、高志森发掘(后来黄、高买下该剧版权改编成电影“开心鬼”系列，轰动一时)，后来便投在喜剧高手高志森门下开始其电影之路，他拍的影片继承了高志森生活喜剧的风格，又有个人特色，尤其注重与时代挂钩，深得观众喜爱。

近来他的风头正劲，从《百分之百感觉》系列开始，所拍的城市生活喜剧几乎部部卖座，同时也是他挖掘出郑秀文的表演潜力，再加上杜琪峰的调教力捧，这才有郑秀文今日香港的票房“天后”的美誉。

这两年马伟豪又力捧“大笑姑婆”杨千骅为郑秀文的接班人大演生活喜剧，继去年的《玉女添丁》票房告捷之后，两人又合作了《新扎师妹》更是大受欢迎，令杨千嬅迅速上位，成为香江影坛少数的具有票房号召力的女星。

其实，马伟豪最近所拍的电影皆是启用青春偶像担纲主演(比如《这个夏天有异性》中的Twins少女组合和《河东狮吼》中的古天乐、张柏芝等)，清新爱情故事与青春偶像的表演皆能被他驾驭得恰到好处并且锦上添花，因此马伟豪的影片能深受青年观众喜爱自然是情理中事了。

剧情梗概盲女张海约因一个打错的电话结识了开办着一家婚介所却生活得狼狈的何旭明。

误服减肥药导致双目失明的何旭明在与海约的相处中学会了用心看世界，两人迅速坠入爱河。

在台北，暗恋女同事的钟程因为一封寄错的贺卡来到上海，邂逅了在地铁做统计工作的董玲。

董玲因为自己深爱的男人结婚十分消沉，两个为爱而伤的人彼此安慰。

何旭明眼睛复明后与海约发生误会，然而在平安夜他们在天使的帮助下终成眷属。

钟程和董玲在寻找地铁46号的出口过程中明白了彼此的感情，亦最终牵手。

一．爱的出口 ——对城市的反思在几米的原著漫画中，地铁代表着不可化解的孤独。

选取这个情境既是改编的必须，也表述着创作者自身对于城市的反思和期望。

20世纪末、特别是90年代以后。

地铁和有地铁的城市，一起进入电影世界。

陆陆续续的影片在地铁中取景，地铁进而成为影像世界里，现代都市的一大关键符号。

但地铁对于电影的意义绝不仅仅是一个场景。

当地铁进站，又开动，当滑动门闭合之间，当月台上穿堂的风扑面而来……也许只有亲身经历过那种乘坐地铁、穿行于城市地下的体验，你才能够体会地铁带给一座城市的气质。

这气质，是年轻、飞速、轻盈，也是孤单、寂寥、落寞，或是沉沦、忘我、迷失。

地铁成为了一座城的缩影。

人与人在这里无限贴近，却又无限遥远。

每个人固守着独立的世界，在逼仄的空间里昏暗的玻璃窗上臆想着不知所踪的幸福，却从不注意身边的风景。

电影的海报上是这样一句话：下一站，会有人在出口等我吗？

起初，影片中的四个主角都离幸福那么遥远。

他们身上隐藏了都市中形形色色人的影子。

或是像海约，因着自身的某些缺陷无法与更多的人相处；或是像旭明，独自打拼骗人敛财只是为了所谓的生活；或是如钟程与董玲，爱而不得陷入无边的痛苦。

这是地铁中相似的麻木表情背后不同的故事，这是钢筋水泥背后脆弱的城市。

钟程与董玲的这段故事，自相识，相知到相爱都是在地铁里发生。

虽然导演过于写意的故事处理让我有些摸不到头脑，二人的每一段感情发展都充分展露着地铁的气质。

一开始，两个失落的人坐在一起，短暂的交谈过后，心却还是陌生，像是向着相反方向人偶然遇到一起。

而后他们一起偷拍地铁里接吻的情侣，那些时刻，他们成为了城市的旁观者，不再为那种冷淡的氛围束缚；最后，他们一起去寻找神秘老人口中的第四十六个车站，一个或许不存在的地方。

一束微弱的光芒下两人的指尖触碰在了一起，我们都明白了，第四十六个车站就在那里，在彼此的心里。

地铁只有永远的下一站，真正的出口是我们的爱。

城市只有永远的车水马龙，而爱人的眼睛便是永远美丽的桃花源。

其实，地铁就是电影本身。

永远都写满着新鲜的奇遇、流转的故事、和让人悲怆的宿命。

如果地铁本身是一部电影，那么，这部电影永远穿行在城市的心脏地带，穿行在现代人的内心深层。

这部电影，永不散场。

二．闭上眼看见 ——对世界的发觉在外滩，钟程给了董玲一颗巧克力，对她说：只有在你闭上眼睛的时候，才能看见你最想看见得东西。

于是想起【地下铁】的另一个名字——sound of colors，似乎更能传达影片的意蕴。

整部电影中，作者对于声音的运用和处理别具匠心，从另一个角度为我们营造着世界的模样。

电影一开始，和着字幕出现的是鸟儿的啼鸣与电话的声音。

继而景象由模糊而渐渐清晰，恰似一个世界随着声响在眼前慢慢形成。

开门声，关门声，脚步声，窗外有车迅疾驶过，倒水，喷花，吉他的碰撞，拉索的闭合。

其实留心整部影片可以发现，作者常常以客观的视觉视角和主观的听觉视角结合来进行场景处理，屏蔽掉周遭的嘈杂，为主要人物营造出独立的小宇宙。

还有就是反复使用的黑屏，代表着人物主观视觉上的黑暗，与此结合的是抛橙子的声音、表盖开合的声音、拐杖敲打的声音，似乎正是闭上眼睛之后，世界的美好开始悉悉索索地在我们身边走动。

我们面对着太纷杂的世界，承载着太多的信息，邪恶的美好的都一闪而过，自己留下的仍是一颗空荡荡的心。

片中有两处让我极为感动的细节。

一次是何旭明失明后来到治疗中心，听同事讲武侠漫画。

当同事加上拟声词绘声绘色地讲起故事，旭明坐在那里，空洞的眼神中却写满了期待。

他微微点着头，神色稍稍紧张，好像一场武林决斗正在面前发生。

我想他曾经在家读过许多遍这本漫画，但一定不似这次听着精彩。

这样我想起一位哲学家说过的话：一个人只有在梦想中才能真正地自由。

也许闭上眼更容易幸福，因为闭上眼可以只看到我们想要的世界。

另一次则是旭明与海约坐在公园的长椅上聊天，他们用心，听到了那些用眼睛不曾看到的东西。

十点钟方向，有只狗经过。

是只小狗，戴着一个铃铛。

九点钟，有一间学校正在开早会，那是间小学，正在颁发清洁比赛亚军。

有一辆单车经过，咔嚓咔嚓声音，一定是单车齿轮生锈了。

那边有两个婆婆正在聊天，她说她的孙女儿进了大学。

楼上有个婴儿，刚刚出生，床头有个婴儿风铃。

这些平日的我们看来无聊至极的细节，却成了他们约会中最大的快乐。

镜头几个特写过去，旭明拨动着表盖，轻轻抚过海约的手，海约害羞地弹动手里的皮筋，鞋子在水泥地上缓缓摩擦。

失明后的何旭明第一次感受到了近在咫尺的美好，第一次发自内心地笑了，第一次明白他最该珍惜的人，此时此刻就坐在身旁。

导演并不心急，慢慢地，内心充满温暖地把一个或许黑暗却充满着爱的色彩的世界送到我们的眼前，耳畔，心间。

此外就是对于心理外化场面的想象处理。

海约第一次与旭明约会后，独自一人站在地铁站想起抛橘子逗自己开心的旭明，她周围的世界瞬间一片五光十色，漫游到了一处仙境。

无数戴着面具的小丑在她周围抛着橘子。

这让我想起了电影【黑暗中的舞者】，影片中有七个想象中的群舞场景。

总是在最艰难的时候，盲人母亲Selma想象着在场的所有的人都跟她一起舞蹈。

当大家一起在她的臆想里起舞时，原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。

另一处处理是当海约知道旭明欺骗自己，两人争吵过后。

她摔倒在地上，天空慢慢降下白色的雪花，世界变得一片昏暗，孤独的月亮从乌云中穿行而过，人们都在很远的地方。

只有她一人孤独地躺在那里，像被世界遗弃的孩子。

有人曾说，也许我们不快乐的原因是我们总用单一的角度来看世界。

于是就有了这些电影导演，让我们发现着另一种与世界相处的方式。

【地下铁】中的张海约用听觉感知着世界的美好，【黑暗中的舞者】中的塞尔玛用歌声表达着对生活的永不妥协，【女人香】中的弗兰克则依靠嗅觉保持着高贵的自尊。

他们同样看不见世界，却同样用心，用透澈的灵魂看见了世界。

三．上帝在看着 ——对爱的信念从风格来看【地下铁】全篇充满着童话气质。

无论是贯穿始终的三个天使，情节的戏剧性转折（旭明的突然失明和复明），还是中间与结尾插入的两处动画效果。

其实若把一切想象与技术剥离，这是个不可能发生的爱情故事。

而得以如今这般呈现，大概要归功于导演在片中自始至终对于爱的信念。

在命运明确的安排之下，这样的人物设置似乎有些取巧。

何旭明对张海约的感情转变，不是像【杀手里昂】中那样从不可能到可能，沿着人物逻辑一步步行进下来，而是通过他的突然失明，让两人的关系瞬间获得一种平等。

不过结合整部片子的创作方式来说，这样的情节本就充满童话色彩，好像骄傲的王子变成了青蛙，情感逻辑替代了现实逻辑来决定故事的走向。

西方影片中天使是经常出现在荧幕上的角色，严肃的调皮的，远离尘嚣的乐于助人的。

他们俯视着众生的欢乐与疾苦，带给人们上帝的爱和祝福。

对于基督教世界的人们来说，天使是确确实实存在，并时时刻刻与我们在一起的。

承袭西方文化的香港电影，也相信着某种至高无上的力量，相信着人的命运是被注定的，更是被祝福的。

相比之下在大陆电影中，我从未看到如此信念的展现，他们更多相信的是人生幸福要靠自己打拼，是靠不断地竞争与不择手段积累起来的。

他们的眼里只有人，过得比自己更好的人。

我们是否想过什么才是自己真正想要的东西，我们又是否为了这样东西真诚地许下愿望，我们许愿之时又是否相信天使会听见，上帝会看顾。

在圣诞夜的一场戏，几个无关紧要的小角色在这个夜晚突然冒出来，两个孩子一遍遍铁板钉钉地说：不如你诚心地许个愿，一定会实现的。

导演又是用孩子纯洁的口吻来告诉我们，对于生活要始终有所相信，盼望和热爱。

即使地下铁仍在黑暗中摸索前行，也总会有个出口，总有一天载着我们翱翔过蓝天，开往永恒的幸福。

我想问下 开头那个fiona 是谁哦 ？

有人能告诉下我吗 1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111