如果没看过《O Menino e o Mundo 》这部动画的一定要去看看,而且,要坚持看到最后。
因为是在B站开始弹幕看的,所以里面也有不少弹幕是在吐槽这部动画的画风,确实,相比做工精致,画风唯美的日本动漫来,这种画风确实一开始并不能让人愉快的接受,因为一切都是简单的,人物没有日系动漫那样明亮的大眼睛,不够写实,没有华服,没有爱情,甚至刚开始看起来没有什么故事,但如果静下心来看,会发现,啊,原来这样的画风也可以这么舒服,充满童趣而且很可爱。
童话般绚丽的色彩,从一个孩子的视角出发来观察这个世界,所以一切都变的奇妙了起来,变成了色彩的叠加,色块的堆积,可以乘着棉花飞上云霄,可以在云朵里打滚,草地是五彩斑斓的,树木是无颜六色的,城市也是未知的,大人们的世界是复杂的,经历暴风雨就像是经历了惊涛骇浪那样恐怖,夜晚是张开血盆大口的怪兽,在孩子的眼里,仿佛一切好与坏都被镀上了一层童话般的外壳。
这种抽象的画风有点像梵高笔下出来的,浓烈,带深刻的生存气息。
好吧,即使放开这个有些争议的画风,故事本身也是很感人的。
男孩的父亲进城打工了,然后男孩因为思念父亲去城里寻找,这期间他遇到了很多人 ,见证了资本主义逐渐剥夺的第三世界的种种罪行,比如剥削劳动者,无情的砍伐树木,资本主义的幸福以牺牲发展中国家的利益为代价,于是,蓝天不再,树木一片片躺下,动画唯一的几个写实镜头就是展现这些,绚丽的色彩和现实的灰白,强烈的对比,极致的震撼,用最唯美的画面控诉最邪恶的罪行,用简单粗暴的线条来提醒人们无处不在的歧视与不公,这种反差,这种对童话本身的践踏让观看的人心里也为之震撼。
最后,经历了所有美好与噩梦的男孩回到了故乡,依然是那片草原,然而时过境迁,昔日繁华只剩断壁残垣,自己也垂垂老矣,童年时种下的种子如今已郁郁葱葱,繁花似锦。
观众恍然大悟,原来男孩就是“父亲”,就是他遇到的“所有人”。
所以这真的值得吗?
奋斗了一生,熬到白发苍苍,最后发现什么也没得到,一直在为别人的幸福而奋斗。
不得不说这部动画对现实刻画的实在是血淋淋的。
值得吗?
简单却不简单,虚幻却极其真实。
梦想与现实的对抗,杂糅在一起的五味陈粮。
孩童般的画风外,是极为具象的声音,极为考究的细节,极为真实的经历。
虚幻的构思外,是从天而坠时的心跳,是水中捞月的皱面,是狗狗撒娇时的挠头,是萤火的抖光。
彩色与黑白,孰优孰劣?
梦想与现实,孰真孰假?
在时代的车轮面前我无法分辨,但逝去得历史会得出答案。
稳固的结构面前是面对还是逃避?
打破还是妥协?
是千磨万击还坚韧还是采菊东篱下?
我不知道,因为这是男孩的世界。
看完后我很感动。
那棵树,长啊长啊长… —2020.4.2
当初看这部电影只是因为这是我这种穷人最能消费得起的周末放松方式,我宅在宿舍,吃着麻辣烫看的这部电影。
因此,中间的几度泪目都可以让麻辣烫背锅。
这部片子,完完全全的致郁片,开头就用小男孩的回忆欺骗了我,简直就是一部“儿童观光片”,我都忘了吃麻辣烫了。
但是越到后面我就越害怕,片中的各种寓意我也懵懵懂懂地明白,但是在片子中我感受到最多的就是孤独。
火车站忽明忽暗的灯、沙漠中孤零零的一家人还有一个人寻找爸爸的小男孩。
我多想去帮帮他,和他一起。
这个故事很简单,有人说这是“三毛历险记”。
的确,这是一个小男孩独自一人在未知的世界冒险。
我对于电影印象最深的就是小男孩在火车站等待火车进站,车门开启的一瞬间,他的爸爸出现了。
那个时刻我真的觉得自己就是那个小男孩,一种回到原来的欣喜。
但是后来,出来了无数个和他爸爸一模一样的人,我至今还记得那种让我冷静的慌乱。
原来永远的别离,是即使相遇也无用。
1. 其实这是关于每一个人的故事,从离开家成为少年的一刹那,再到为了生活奔波的时候,然后再到年迈的只剩下回忆的时候。
四个字,物是人非。
已经满是泪了。
2. 其实这个男孩一直保持着一种孑然一身的感觉,尽管他改变不了周围的世界,但是他却依然保持着一份难得的童真。
考的就是音乐。
你可以说这是一个音乐改变人生的故事,因为简单的音符背后保有的是磨灭不了的童真。
3.说实在的,片子开头很难让我进入观影的状态,缓慢的节奏,简笔画似的画风,很难推动的情节发展。
但是,能让我坚持看下去的,应该是那天马行空的想象力。
所以这也说明一个问题。
只要形式画面上充盈了满满的想象力,简笔画也好,油画也好。
也只是承载的形式而已。
4.海报的暂停脸做的太内涵,因为看到最后,没人愿意播放到那个物是人非的年代。
音符成为了一个代表价值观,甚至阶级的符号象征,充满了满满的爱,以及人文,生活在里面,他甚至可以物化出来一只凤凰。
而老鹰则是有军乐队演奏出来的形象象征,他会因为军队,砍伐,商业主义变的越来越大。
故事最后演绎出来的,凤凰无法战胜老鹰这一事实,让人看后无限感慨,特别是面临消失的树林,闪烁中的金钱至上主义。
再切到小男孩,他在这样一个历程中的确做不了什么,唯一做的就是被动的流浪,寻找,体验。
但是他的身上却深深的烙上了每一个人的影子,不愿意长大的小男孩,好奇,体验,失望,然后寻找一种寄托,然后继续寻找,尽管最后可能没有任何结果,但是你经历了,你充实了,你没有白来这一遭。
唯一的遗憾依然是回不去的童年。
所以这也是为什么海报中的醒目的暂停脸。
5。
说说印象深刻的画面:那个可以自由伸缩的大炮,棉花,音符上的飞翔。
可以储存音乐,看万花筒时候,无意之间的走遍整个产业链,无数的一样的爸爸的形象,线条勾勒出的棉花场景。
电影一开始会觉得是这个小孩离家出走后在异国他乡遇到了各种人和事,到后面才发现原来是青年时候就背井离乡了,支撑自己走下去的一直是那个长不大的小孩,至少我是这么理解的。
小时候生长在乡下,父亲离家远走打工,再也没回来过。
长大后为了追寻父亲的踪迹,来到灯红酒绿的大城市。
从此日复一日在纺织厂干着机械的工作,每天拖着一身疲惫爬上回家的台阶,吃两口速食食品就毫无生气的在电视前打起了瞌睡。
随着科技的发展,资本主义的进军,越来越多的乡下人前来打工,修铁路也好盖楼房也罢,每个人都长着父亲的模样。
被迫下岗后去了棉花种植基地,年老后由于身体不够好又被迫下岗。
看到实景拍摄那段时,即使已经看过很多类似的片段,还是被震到了,想到同样的事情在巴西以外好多地方都有发生,还是觉得哎,人的欲望简直就是个无底洞啊。
吃掉树木的机器被设计成蝗虫的形状也简直妙的很。
最后再回到长大的地方,即便物非人非事事休了,只要还有以前的美丽回忆,就会感觉一切还好吧。
O Menino e o Mundo结束了个人对动画的所有幻想,她画完了所有至少我出生到现在所有想画的,对动画已经没有遗憾了,看完后想法空白了很久,因为表现语言已经转为音像,随黄条纹的追忆一样,不愿再面对一点点这黑漆漆脏乎乎的社会景观。
虽然任何奉承之言都像是给这份童趣之作批一件不合时宜的华帘,但不得不承认,《男孩与世界》是二十一世纪的天才表现力的一次温婉展现,随意大面积的白色留白,任性的纯色线条与色块,把梦温暖又湿凉的剥开,用青涩童稚的笔力去组织画面,用推动黄条纹男孩的牵挂的孱弱丝线布置故事,故事简直太简单了,简单的像睡前故事去跟孩子讲一样,什么呢,那就是一个孩子去找爸爸,很简单,真的是童话,一份属于已经长大了的孩子的童话。
色彩的白金样:有人讲,现代艺术(Modernist art)注重的是,能够体现艺术本质的东西,也就是 线条,形状和色彩,而一份动画的颜色构成交织同样是视觉图像的核心表现力的体现,色彩叙事是画面进行的重要配给线,每一个色块的跳跃构成的叙事配合音乐线条的进行,我们才能对画面的情感喜哀感知更敏感,而《男孩与世界》的画面构成是满是噪点而又无可挑剔的,率性而为的颜色处理,不为所谓规则的轮廓束线,尽管他在"童稚"这个风格的大框架下。
跳跃的纯色线条代表了最纯粹的色彩追求,她的色彩线条像布朗库西空间中的鸟一样淳朴自在。
另外重要的一点,动画里引用了大量的拼贴,真实照片的拼贴与绘制图画造成的对比让画面看起来更松动有呼吸,这种现成品构造手法使创作显得更自由。
自由,八十分钟的影像除了片首制作商logo的显映每一帧背景都是自由的色彩,可以让天空只有一个蓝色,可以让夕阳把天空画成调色板,可以让小草变成取色器的实验板,什么是色彩叙事?这就是色彩的叙事,视觉的映射反映在心理上从而配合叙事的进行,她把孩子找爸爸的童趣在画面里发挥的淋漓尽致,好的电影应有吹动树梢的风,黄条纹男孩吹的特别棒。
思想的虹彩:这是一份长大的孩子的童话,美丽的风景观赏到最后发现每一处都可以是七彩菱镜对心脏来的一次流血遮挡炫彩的刺痛。
《男孩与世界》的风格让我想起了弗里德尔.迪克尔-布兰代斯Friedl Dicker-brandeis 一位毕业于包豪斯的艺术家被迫前往泰雷津的纳粹集中营教儿童画画,孩子们画的天真,而有些抽象的同样可爱,也有孩子撕下也许就记着自己名字的实验管理记录或是名单做插画的拼贴,这个拼贴画同动画的拼贴画总会让人产生一种联想,那就是在工业重度污染的南美高原,同样作为艺术创作,这种对现实的撕扯拼贴同人类嘴脸的撕扯无疑是最心痛。
愈到片尾,看起来便愈来愈"政治化",金子塔型的结构分配,商品社会景观,舍弃人文关怀的丧心病狂工业扩张,贯穿人类文明史的"暴力""冲突",黑鸟与象征人性光辉的七彩鸟伤痕累累可以说是对人类曲折命运的简单轮廓性描述,这是世界上每寸"现代化"土地都必经的境遇路途,发展中国家尤为如此。
看到如此可爱的线条勾勒这这些扎眼的世界,总有人惋惜,如果这动画再纯粹些便好,变成纯纯的一维的一个点。
但是什么才算是所谓高级呢?《男孩与世界》就是已然我心目中的高级式子,但我关于这问题想了好久,人类从出生下来脑子的思维方式就是为三维而长,所有的一维二维都是对三维的投影,所有算更高维度只能借用数学符号,符号的想象才是最高级的想象,是这样吗?这样是不是过分高级,我们说贾德做的极简高级,abc高级,曾经我认为对形式与意识的舍弃进而超脱就是高级,不总有人说人类个人的思想走向高原就是由人间疾苦到宇宙万象。
但是有一次我的导师在一个月里上课常提政治,我便问他你以后艺术工作方向会转向嘛,因为他的成熟作品很大灵感来源都是宇宙规律,光学现象,但是他回答他一开始就在考虑这些问题,他从一开始就会考虑的生活的因素,会考虑三方关系:创作人,作品,观众,这层关系,被讨论了无数次,1958年美国作曲家巴比特曾发文《谁管你听不听》,而立马就有人起文《谁听你管不管》,但归根到底艺术都是需要"人"来感受,就连天上的孤星受到的关怀都要比你我要多。
而这与过分的高级有什么关系,我想,超脱了感受就便成了过分高级,过分的高级不会引起对象的共鸣,缺失了引力。
一份有引力的艺术型才是高级。
而文明的演进,从来都是充斥着悲歌,艺术从来都不曾断过对文明的思考,这也是问什么一份看似童趣的动画却背负了伤痕题材,每一个人都对自己的引力环境发生过质问,而我们作为艺术工作者也许改变了一点参数相量,但却从未有能力改变引力。
我想这也是动画最后让我们发现,一辈又一辈,一代又一代为什么一模一样,这种苦痛就不曾改变,也许只有用艺术做一份慰藉,拿弥足珍贵的童心做缅怀,真的只能如此嘛?我想每一个付诸行动的问号倾听着那份黄晕时都会被绚丽散发着美丽光波的菱镜深深刺痛,直到血盖住每一份光。
等下一个天才为他们做下一首挽歌。
动画简单美好却意味深长,想象力丰富,很好地利用了动画这一体裁来承载那些想法。
童年那么快乐,有父母的陪伴,家里和外面的草地就是整个世界。
可人总是不可避免要离开,要长大。
再回来,发现童年和故乡都已远去,并且一去不复返。
过程中也描写了工业革命如何影响着世界上的每个角落,生产线自动化,淘汰需要人工操作的生产线,一批批工人失业下岗,一条条生产线报废,那些怪物一般狰狞的机器吞噬着一切。
生产线上的产品每个都一模一样,创意尽失。
廉价的物资和劳动力使第三世界国家成为世界的生产工厂,工人们被剥削压榨,钱都流到大老板大资本家手里,贫者越贫,富者越富,发达与发展中国家莫不如是。
也许这是这个世界发展过程中不可避免的伤痛,但毕竟落实到千千万万个个体身上,影响其一生,希望那还是少些功利心,多些思考多些仁慈。
2014年的最后一天,我看了(男孩和世界)这部今年口碑最好的巴西动画片,简单的笔调,炫丽的色彩,独特的画风,与日本动漫完全不同,却依然动人,残酷的世界,永恒的孤独,无奈的人生,当那个平凡的男孩,离开家去寻找父亲的时候,也是走上了自己的人生路。
多少年后,物是人非,残屋破窗,深藏一生的是那张一家三口的合照!
爸爸吹响的笛声,让他爱上音乐的美妙,妈妈编织的毛线帽,一直戴在头上给他温暖。
冰冷、单调、弱肉强食的工业化社会,只有家是心灵永远的慰籍和牵挂!
一粒小小的种子,终于长成了一颗枝繁叶茂的大树,是那年父亲、母亲、男孩重叠在一起的双手种下的!
笛声再次响起,一群可爱的孩子们吹奏着乐器排着队走过!
什么都没关系,生生𣎴息是人类不变的宿命!
但总会有音乐与爱,因为那是我们一直前行的动力!
ps:用这部电影作为2014的告别2015的开始真是极好的,不论世界怎样变化,生活如何艰难,有家和家人,我将继续笑着前进!
20160418《男孩与世界》试试用三首中国古诗,概括该电影主旨这部片子也算是厉害了,巴西社会所有的标志性符号,多多少少都有涉及,一揽子全兜住:城市化、留守儿童、农牧业大国、工业化、失业潮、音乐、足球、贫民窟、狂欢节、对政府的示威游行、环境污染……但故事的主线其实是简单的,如果用中国古代诗歌来概括,无非是三首诗:第一阶段(童年):父亲离家,渴望归来王维《山中送别》山中相送罢,日暮掩柴扉。
春草明年绿,王孙归不归。
第二阶段(壮年):人生如逆旅,我亦是行人刘希夷《代悲白头翁》(节选)今年花落颜色改,明年花开复谁在?
已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。
古人无复洛城东,今人还对落花风。
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。
第三阶段(暮年):故乡山河在,旧人无一识汉乐府《十五从军征》十五从军征,八十始得归。
道逢乡里人:家中有阿谁?
遥看是君家,松柏冢累累。
兔从狗窦入,雉从梁上飞。
中庭生旅谷,井上生旅葵。
舂谷持作饭,采葵持作羹。
羹饭一时熟,不知贻阿谁!
出门东向看,泪落沾我衣。
所学有限,能想到的大抵如此。
虽然故事的主线没什么新意,但动画和音乐配合得实在太漂亮了。
以上。
一流的动画片应该是具有想象力的,而不是把动画拍的跟真人一样。
每一帧画面都是那么的没,那么的奇幻,就像一个大的万花筒世界。
全剧本没有台词,或者有几句但我也听不懂,不知道说的是什么语言,但是背景奇美动听的音乐弥补了这一点,很好的展现了情节的高潮,小男孩跟妈妈在饭桌上,小男孩扑向爸爸,却只扑到了椅子背,此时突然响起的背景音乐,一下子就把我的眼泪给震了出来。
内容方面大家看了都懂的,工业的发展带来环境的破坏,留守儿童问题,以及种种。
这些问题,都可以在现在的中国找到。
不过动画电影的内容并不是我最最感兴趣的点,动画片最美的应该是画面和音乐,因为它展示的成人的幻想,幻想应该是会奔跑的大树,应该是会跳动的音符,应该是会吃人的怪兽,以及你想都想不到的东西。。
当机器取代人力 下层阶级是不是连被剥削的资格都失去了呢?
让我想起了《少年斯派维的奇异旅行》,动画就是小男孩在世界的冒险。画面很美,如梦似幻。简笔画形象好灵动。
做成游戏我可能会更感兴趣
竟是如此明艳、哀伤的故事。一个男孩扑倒在自己悲剧的一生中,走过工业化的尘埃和战争的乌烟瘴气,坠入花花世界的万花筒,一个缤纷又污浊时空,世界的起点本不过是一枚小小的彩色石头,一声充满日常温暖和平凡梦想的音乐啊。年轻的心,天真的幻梦,拼命想要寻找的人,向往的心愿,探索的一切,都在资本模板化塑造之下化为乌有。青年卖艺,认清现实后中年打工,然后老了拾荒摘棉花,破损的窗,佝偻的背,亭亭如盖的树,皱着眉毛打起精神,还要倚着那个秋天,听一听小时候的梦想。看完这种电影就是会感慨,这个垃圾的世界真是配不上所有的艺术和美好,或者说世界本是百般红紫,是人配不上。实在对这种高度“类我”的电影没有什么抵抗力,拼贴和蜡笔彩铅的画风更是戳人。打工人嘛,一辈子就是那辆驶离家乡、吹胡子瞪眼的呼啸火车,蛇形入麻木,碾压过畅想。
主题很深刻,画面很超现实,但观赏的愉悦性较弱。
略虐 有点像游戏 配乐赞
画面很可爱,就像孩子们的天真单纯,记得以后给孩子看。
相当一般
虽然是好片,看睡着了
剧情太弱了
画风很萌啊 但是没心情看下去了…
5 被画风吸引住觉得好美好梦幻!以为是成长故事其实是另类世界变迁史。社会高速发展其实我也在经历类似故事。配乐好好听!好喜欢那件彩虹披风!
仿佛看懂了,又仿佛没有,只是悲伤。
全面触及豆瓣erG点的片子,开了三四次时隔一年半才一口气看完...没啥感觉的公认好片吧
感伤怀旧的恋曲。人建造了社会,社会却吞噬了人,将人变成了原料,加工成一个个无差别的机器零件。资本、暴力、理性、效率驱动的现代化大军横扫一切,淳朴、多元、传统、民俗的故土灰飞烟灭,如果人类只是在追求本族的扩张与繁衍,那又和病毒有什么差别。。。#BTkitty
挺难过的。
7。
开始以为是艺术片,后来以为是伦理片,后来以为是剧情片,后来以为是环保片,看完之后我就短片了……
本届电影节遇到的大惊喜。画面又美又萌,最后交代时间线一下子提高了电影层次,虽然反资本化的议题不新鲜,前一段时间刚好看过雨林保护者被利益集团暗杀的纪录片,动画里穿插的唯一几个实拍镜头让人揪心不已。动画的体裁美好,讲的故事却很沉重。唯有家是永在的温暖。
我现在已经不在看动画的阶段,在高铁上看了30分钟放弃,凭心而论画面挺精美的,不过宁愿看部喜剧电影。