为子搬迁

独特又温馨。

两个主人公仍然是不愿意长大的孩子，对即将出生的孩子却又有着强烈的责任感。

在影片即将结束的时候，女主角坐在橘子树下缓缓地讲出童年往事，那个将菠萝、香蕉、草莓挂在橘子树上让父亲大笑的故事，深深地打动了我。

片尾打开女主角老家后门，面对的是一片大海，绿草小树，心里不住地感叹，要是我能找到这样的地方……在宝宝出生一个多月以后看这部片子更加有感悟。

想起安安刚出生的那几天，动不动就泪流满面。

看着这个稚嫩的小家伙，我把她带到了这个世界上，但是又不能陪她走完整个生命，甚至怀疑自己不能给她美好的成长环境。

孩子的出现彻底粉碎了对青春的幻想，沉重的责任感开始扎实地摆在我们面前。

看了一半觉得无趣，拿出手机顺便上imdb查影片资料和评分，才发现是萨姆门德斯作品。

我还以为是某个想在好莱坞出头的新人用力过猛的处女作呢。

如果每部电影都在不抱预期的情况下观看，是不是会产生不一样的感觉呢？

简单扼要地说，我认为一群神经病并不能代表整个社会有病，人物形象的过度夸张会导致缺乏共性。

如果说这是个初出茅庐的小子拍的那我可以理解，涉世未深，自以为准确的假想与自以为感人的理想。

但从American Beauty 的老练到这等青涩，不知道该说是退步还是豁达，有或者只是逃避而已。

话说人不可貌相，但我说还真不可不貌相，女主角丑且钝，每当看到她我的脑海中便不由自主地飘荡起神秘的印度音乐，教人如何集中精神在电影上？！

我想如果让安海瑟薇来演毫无疑问我会觉得好看许多，请谅解我的肤浅。

再次请谅解我的肤浅，萨姆的电影我看得最带劲的是毁灭之路, Jude Law 演的摄影狂杀手实在太犀利啦。

“我很难受，因为我不知道为什么所有人的爱情都不幸福，却只有我们这样的相爱。

”——题记我是从多大开始以为自己懂得了爱情，又是在多大的时候为爱情第一次感到了心痛掉下了第一滴眼泪。

在最孤独的时候我的心中最常想起了谁，在最快乐的时候我又最快忘记了谁。

谁丢弃了我我又伤害过谁。

你说这些都是过去的事情了，可是将来你的爱我的情，还要在怎样的环境下继续曲折前行。

当今天的我独自坐在大屏幕前，任由自己被这个明显不真实的童话一点点击溃时，我曾希望灯光亮起便可以在观众中寻到你的影子——你坐在不远处，目光投向我，仿佛在告诉我长长的旅程后你总会给我一个美好的终点。

他人感情中一切的难堪都不会再出现在你我的身上，你会永远依赖着我，安心于我对你的保护，为我生一个孩子，便是用蜜糖拭去所有生活的苦，用阳光和水呵护我们的每一分田地。

我们常常谈论起责任，耐心，坚持，也嘲笑起人们的轻率，急躁和懦弱。

这个世界是那么的糟糕，我们却拥有秘密一般的美好。

你说执子之手与子偕老，我说其实，你在我的身边，这生活中一切的琐碎便早已是我短暂一生里所有的珍宝……其实，你，和我是那么的相像。

你说你已不记得是从多大开始懂得了爱情，却记得那一次一次受过的伤。

你又何尝不渴望这部电影带来的所有对爱情的幻想，你又何尝不渴望可以安心相爱，生子育女，漫漫的路途有爱人相伴，疑惑的时候有人来坚定你的信心，恐惧的时候有人深深拥抱。

你说当你看见电影里的他们面对着河水静静坐下时哭了出来，因为这映照了我们所有人的哀愁——不知道为什么所有人的爱情都不能幸福长久，我们亦是如此，我们永远难知道。

山姆门德斯终于没再让我郁闷，却也没能令我感动。

这部《为子搬迁》简直就是《革命之路》的前篇，就像《革命之路》很像《美国美人》的前篇一样，但三部影片一部比一部刻意，《为》更是把想说的都摆到了台面上，说教气氛太浓，况且都不是啥多么深奥的道理，何必呢？

话说这对小夫妻在世界各地遇到的朋友也都太神经了，一个比一个极端，尤其是玛姬演的那个不用婴儿车的母亲，当然还有Allison饰演的那个口无遮拦的母亲，完全不具有代表性嘛。

如果说导演选择相貌平平的两位主演是为了带给观众更多普通人故事的感觉，那些神经病朋友则正好把这种感觉削弱，使整部影片看起来平平淡淡，朴实、尖刻，哪一头都不沾。

看本片之前本觉得是个很有潜质的故事，看后才发现怪不得不似门德斯之前作品那样具有影响力。

难道自己和老婆都得了奥斯卡，门德斯就没了拍好片的动力？

呵呵，应该只是短暂的放松吧。

让我深陷影片氛围的是Verona不结婚的理由和我的一样，而Burt也会很善解她意。

两个人在一起，无障碍的沟通最重要，住处偏僻、朋友圈子不在周围仿佛都不是问题了。

“All You Need Is Love.” 但是有爱不一定长久，长久不一定有希望，有希望不一定珍惜，珍惜不一定再有爱。

Go home吧，至少有家等着我们哪怕有些蹒跚的脚步。

不要期望太多，喜欢孩子不要期望能给孩子许多。

只要两个人互相信任，各自promise过，结婚重要吗。

John Krasinski这里面的扮相还真是性感。

而我不得不佩服Kate Winslet她老公对于生活和家庭的各种见地，难怪Kate总可以那么肆无忌惮地表达着自己的真正想法：“别想PS我！

” 嫁人一定要嫁懂你的。

上周终于看了《为子搬迁》。

看完之后我才知道这是萨姆·门德斯的片子，是他在《革命之路》的又一作品。

一开始我还以为这是一个类似孟母三迁的题材，原来我完全被中文译名欺骗了。

随着Alexi Murdoch标志性的迷人嗓音和吉他分解，以及男女主角挺着大肚子不停地一处处地迁徙，最后我才发现，原来这是一部公路治愈系片子。

从这个角度说来说，我更愿意把它叫做《为爱搬迁》。

尽管男女主角在每次遇到的人和事都是带有戏剧性的，但双方正是在这过程中不断地化解摩擦，不断地寻求生活的价值。

表面上看只是为了孩子，从一开始靠近父母可以让父母帮忙凑一下，到后来寻找亲朋好友，但实际上只是为了两人从情侣爱人升级为父母这一生命全新定义而寻找另一种生活方式。

最后，男女主角终于回到了原来的老宅。

这一结局没有任何意料，包括女主角把房门钥匙递给男主角，让男主人开门，这一举措也在意料之中。

面朝大海，春暖花开，为何生活要在别处呢？

真的羡慕老外的生存状态。

还是那句话——西方电影和西方文化真是腐蚀中国民众心理的大毒瘤。

实际上，我们何尝不是为爱搬迁？

从广海花园，到北京知春路罗庄东里，再到如今的员村西街四号大院，以及之后的东圃城市假日园，每一个住处都是一个生活坐标，每去往一处都为了某个目的，而代表着生命中某个时间段的状态，即使我们在每一次的搬迁中劳心劳力，期间发生过争吵，正如《为爱搬迁》中男女主角的一样，但我们庆幸能够在不断搬迁的过程中找到自己生命的归宿，而且不断地坚定着这一信念。

Alexi Murdoch的《Wait》确实应为本片主题曲：Feel I'm on the verge of some greath thruthWere I'm finally in my placeBut I'm thumbling still for proofAnd it's cluttering my spaceCasting shadows on my faceI know I have a strength to move aheadI can hardly leave my roomSo I'll sit perfecty stillAnd I'll listen for a tuneWhen the mind is on the moonAnd if I stumbleAnd if I stallAnd if I slit nowAnd if I should fallAnd if I cant be all that I could beWill you, will you wait for meCause everywhere I seem to beI am only passing throughI dream these days about the seaAlways wake up feeling blueWishing I could dream of youSo if I stumbleAnd if I fallAnd if I slit nowAnd loose it allAnd if I can't be all that I could beWill you, will you wait for me无论世界这个世界再困顿和黑暗，我只想听你笑。

在门德斯眼中，幸福感（或者获得幸福的本事）应该是遗传的，而且是阶级遗传。

所以，美国的中产阶级注定不会幸福，就因为他（她）们是中产阶级。

他们享受不到大财阀超然于普通生活的生活方式，他们仍要思考生存问题，在门德斯这儿，主要是带孩子的问题；他们也不屑于劳工阶层的粗粝生活，那是“没有理想的”，他们或者他们的往上追一两代的先辈就从这个群体来，他们不想再回到这个群体中去。

以上虽然只是外部条件，但很大程度上说明了中产阶级的窘境，至少是在门德斯电影中的窘境——上不上、下不下的半吊子，统统生活在茶米油盐的桎梏中，操的却是宇宙洪荒或精神美好的心。

像艾波尔（《革命之路》）这样的中产阶级家庭妇女，单放在那部电影中，很容易就能引起我们的同情：生来追求自由，却被婚姻和家庭所困，那作为彼岸与解脱可能性的巴黎终究只是一种可能性，没有变成现实。

于是我们不禁想，要是她去了巴黎呢？

事情或许真的有好转。

莱斯特（《美国丽人》）或许也会被我们同情，他虽然没有自己的“巴黎”，但他的无聊生活充满了绝望感。

然而，《为子搬迁》将以上一切都颠覆了。

当“家庭责任”这个富含道德感的词汇加入到门德斯的故事中时，一切想逃离无聊生活的尝试都变成了不负责任的逃避行为。

整部电影用了五个中产阶级家庭作为事例告诉我们：你之所以不幸福，就是因为你总觉得幸福在别处。

在门德斯看来，这几乎是中产阶级的通病，不可改变的通病。

而这句话，恰恰就成了对艾波尔“巴黎”问题的回答。

如果《革命之路》有导演评论声轨，我想，当艾波尔独自徘徊在树林里思考时，门德斯想说的是：“亲爱的，你去巴黎也改变不了你的生活，你就算去南极也没用”。

伯特考虑到自己的父母想亲近孙女才和女朋友维罗纳搬到他们附近居住，但父母却悄无声息地说要搬去希腊，感受生活（不负责任1）。

维罗纳的好朋友一家在经历了长期婚姻后，觉得生活毫无意义，变得无所顾忌，任意嘲笑自己的孩子（不负责任2）；伯特的假表亲一家是文科知识分子和灵修者，他们不让孩子接触“便利的”现代生活，美其名曰互相亲近（不负责任3）；维罗纳大学同学一家表面风光，暗地里却为生不出亲生孩子而过着压抑的生活，有“不正常”（我并不认为这不正常）的嗜好（不负责任4）；伯特的嫂子离家出走，抛弃丈夫和女儿，被伯特看作是典型的不负责任（想到了艾波尔，不负责任5）。

伯特和维罗纳正是通过这不负责任1——5的前提，推导出了他们最初的错误，即选择居住地时考虑的是在世的伯特父母（中产阶级家庭），而忽略了维罗纳的去世父母（通过回忆来叙述他们的美好，重要的是他们与前五个家庭不一样，他们没什么钱，但他们“幸福”）。

假设幸福感能够遗传，（伯特他们当然希望自己的女儿能够遗传到幸福感，而片中有几处都在暗示遗传的作用，）伯特的女儿将遗传到的是来自母亲一方的幸福血统——一个劳工阶层的后代，一个能拥有幸福感的阶层的后代。

所以，回到“巴黎”问题，通过《为子搬迁》的互文解释，艾波尔们所面临的问题不是一个家庭能否幸福的问题，而是一整个阶级都永远不可能获得幸福的问题。

“脱离无聊家庭生活”的答案不在于巴黎或希腊，而在于艾波尔们自身，他们lost the ability to love（弗兰克之言），他们的中产阶级身份让他们一直处于追赶之中，希冀于未来或某种“彼岸”式的存在，他们不想也不敢看着眼前，因为眼前只有焦灼。

所以当他们觉得生活无聊时，那他们就会一直缺乏改变当前无聊生活状态的动力。

但是在门德斯看来，更为决绝的是，即便他们想重振生活（像艾波尔曾经想做的那样），他们也只能依靠可悲的“巴黎”想象来作为动力，而一旦这种想象也被剥夺了，那么剩下的只有沉沦或死亡。

不要和中产阶级谈“责任”，他们有的是超越生活的想象，门德斯可能是这么认为的。

上周在香港，实在不知道看什么影片了，于是选择了一部从来没听说过的电影，在香港也只有几家院线上映，比较冷门的片子。

也是，在IFC看的时候，整场只有四个人。

怎么说呢，刚看完的时候觉得一般般，但在地铁上再回想电影中的情节，突然觉得好感动。

那些小细节和争执，好简单好真实，其实也就是自己或身边朋友发生的事啊。

影片讲了一对恋人怀了BB，以为男朋友的父母会帮他们带小孩，没想到酷爸酷妈决定在他们的孙子（孙女）准备出生时搬去比利时旅行！

当他们回到车库似的家中，女主角说“我们也可以去搬走！

想去哪儿就去哪儿。

”于是，他们联系了各个地方的朋友，决定一个个拜访，感觉哪个最好就搬去哪里。

就这样，一个怀孕6月的大肚婆和她的男朋友踏上了旅程。

他们横穿美国，前往不同的城市，见到朋友、家人、同学、曾经的老板......在这之中，他们经历了种种温情和荒谬的事，最终，还是决定回到女主角已逝的父母家，那个女主角几多年不敢回去的房子，装满了她的回忆，而那所靠海的老房子，却是他们的“快乐窝”。

对于爱情、家庭、亲情、友情，影片从他们拜访的每一座城市中一不小心的流露出来。

那对嬉皮士的夫妇，按照自己的要求和法则去教育孩子，毫不顾忌宝宝的感受，对于一个婴儿来说，是何等的难耐。

而那对如此相爱的夫妇，他们收养了那么多孤儿，待他们如自己孩子一样，但他们，却从未能有过一个自己的亲生骨肉。

女主角是不婚主义者，当男主角问：“你能嫁给我吗？

至少。

”她回答：“不会。

但我永远不会离开你。

我保证。

” 或许，爱情就是这样两人在一起就好吧。

积极正面的剧情片，虽然有喜剧的成分在里面。

一个未婚夫妇，女子怀着宝宝6个月，一起去寻找孩子的出生地。

先后去过妹妹、哥哥、大学同学、过去同事，熟人他们的城市，到他们的家，了解他们不同的婚姻家庭、儿童教育方式等，无法有理想的状态。

虽然社会上家庭形式，家庭教育各式各样，不可相同。

这对未婚夫妇，最终的选择，是决定到女子的父母地生活，住到老人去世后留下的旧房子，定居下来。

这部片子，包括最后的结尾，有两个积极的点题，一是，还是提倡传统的家庭生活，稳定的家庭婚姻，正常的子女教育。

二是，人类一代代地继承下去，老的一辈逝去，年轻一代成家，生儿育女，教育后代，人类延续传承，需要家庭这个基础。

影片的结尾，打开后门，海风吹来，正如海子诗句的意境：“面朝大海，春暖花开”！

"Away We Go"也是今年Summer IFF看的電影, 來自美國. 也是沒有細看簡介便訂票. 導演原來是大家熟悉的Sam Mendes(Kate Winslet的丈夫), 前作有"American Beauty"(1999)及"Revolutionary Road"(2008). 來自英國的他, 怎麼拍有關美國的電影都那麼到肉, 那麼出色?此片很美國, 很地道, 尤其一對戀人每到一個城市找著不同的朋友, 都有點獨特的笑料及色彩. 個人更感共鳴, 因為曾居住過當中一個城市, 不過百份百相信不是在那裡拍攝的(上網找尋過, 一眾當地人都說不是在那裡取景, 騙不了我們啦 不過那裡的人不是都像電影中描寫的那麼瘋!).香港九月會上映, 可以說是今年佳作之一, 非常喜歡.當家人都搬走了, 哪裡才是家呢? 電影中男女主角Burt和剛懷孕的Verona在想, 不如四出找尋, 就到有朋友的地方去吧. 於是他們便起行前往美國多個城市, 還有加拿大的滿地可(Montreal)(一共五個地方).對, 就是"尋找快樂窩". 三十多的一對戀人, 人生好像還未正式開始一樣, 相信許多觀眾都會有同感. "Are we fuck-ups?" 看著他們, 一點都不覺得他倆fuck-ups, 怎及得我?! hahaha!對白精闢抵死, 笑聲連連. 當中又不乏感人細膩.每個地方的朋友都有他們"惡頂"之處, 又或表面開開心心, 其實也有悲傷的一面. 一個安樂窩, 又或一對好的榜樣, 是否就是幸福美滿的保證?二人兜了個大圈, 回來家時, 才明白家是怎麼一回事.唯一想批評的是海報不吸引, 所以沒有放上來, 還有女主角更不吸引. 不過, 此片可以再看多遍. :)