婚礼之后

故事的开始，拔叔在印度“支援”。

作为一个外国人，在印度的贫民区为孩子的生活而努力，这看起来很励志。

可是，任何事情，到最后都得是“钱”说话。

拔叔这“人道主义”的行为，可不会生钱，钱从哪儿来？

类似这种情况，一般都是找金主。

还真是巧了，拔叔这边正为钱发愁，那边金主就来了好消息，唯一的条件，就是拔叔得亲自回去。

怎么样，有没有嗅到一丝“阴谋”的味道。

这次的金主，看故事交待，完全是个完美先生，对家庭相当负责。

但是，他好像有点小秘密，隐瞒着家人。

金主和拔叔的见面很愉快，对于花钱这种事儿，金主好像一点都不在意。

反而是竭力的想着拔叔参加自己女儿的婚礼。

拔叔虽然有个性，但看在“钱”的份儿上，好像也没办法推辞。

在婚礼的现场，拔叔看到了金主的妻子。

俩人眼神中尽是故事，一看就是不寻常。

金主的妻子自从看到拔叔，婚礼现场就有点心不在焉，这一切，可都被金主看在眼里。

眼看着，这场婚礼，就会演变成一场“情杀”。

这时候，金主的女儿，在婚礼现场更加送上大瓜。

哎呦，这女儿可不是金主的亲生。

婚礼现场没炸锅，拔叔的脑子里可是炸了锅。

对一对以前的“旧账”，这女儿十有八九可是自己的。

自己在印度关爱别人的孩子，却把自己的孩子丢在一边，拔叔心里头可是百般滋味。

而另一边，金主和妻子也开始开杠。

这有钱人就是会玩啊，挑这么个时刻，搅和这么一大摊子事儿，当真是居心叵测。

当年的往事，也就在争辩中渐渐浮出水面。

原来，当年的拔叔，也不是个什么好人，女朋友对他的评价就是“心里头有理想，但从来没行动”。

或许，就是这个原因，导致了俩人的分手。

有意思的是，故事中的女儿知道了拔叔，就立马和老妈翻脸。

那这么多年，金主和妻子有没有寻找过拔叔？

这个疑问，妻子解释得很清楚，一直没找到。

然而，在女儿婚礼现场，拔叔出现了，证明如果真的想找，还是能找到的。

当年的事情说开了，拔叔也就解脱了。

他在印度那边还有承诺，自己的女儿有了好的归宿，也算是了无牵挂了。

可是金主偏偏不同意，拔叔不留在这里，他就不给钱。

这不是要命么，有钱人这么变态，看着别人痛苦才开心么？

而此时的女儿，又出事儿了。

也不知道是不是因为得知自己的真正老丈人原来是个没钱货，刚结婚的女婿就和别人滚了床单，女儿除了找拔叔之外，竟然其他人都没找。

拔叔这下郁闷了。

一边是一帮孩子，一边是自己的孩子，究竟如何取舍呢？

故事的最后，拔叔还是选择了留下，至于印度那边，有了钱还是好办事的。

那回头再看金主，究竟是个什么目的呢？

原来金主患了绝症，命不久矣。

婚礼之后，就是葬礼。

金主把一切安排得妥妥当当的，然后了无遗憾的去了天国。

之前种种猜忌，原来都是小人之心。

外国的有钱人，就是这么的“荒唐”。

自己死了，把妻子留给了“情敌”，这还不算，还把财产留给了“情敌”的女儿。

最后的最后，拔叔看来是继承了金主的遗愿，只能在空闲的时间去一下印度，关爱一下那里的孩子。

有意思的是，拔叔想带那个孩子离开印度那个“脏乱差”的地方，孩子的反应绝了。

金主和小孩，对待金钱的态度，狠狠的给我们上了一课。

首部丹麦片，很多关于眼睛的镜头，就是一个叙事的情节，本来一向对这种平铺的情节感到无趣，但是这部确实让我心生感动，我很惊叹于厄根所做出的很多东西，虽然一开始我挺讨厌他的，那种老板做派，但后来我完完全全被他感动了，他对于海琳，安娜，双胞胎的爱，真真实实，他做好了所有的铺垫，为了让他们在以后能有依靠，他最后出现在镜头中的狂喊不想死的时候，又让我感到了那种生命的无力感以及不甘。

男主所做的，让我感觉他变化挺大，而且总是很纠结，我很喜欢他后来去找海琳时，又和海琳自然地喝着酒，聊着天的那段，那是一种岁月的感觉。

女儿安娜很小巧可爱，她在知道厄根生病了后和厄根的对话也是一大感动点。

看完整个片子，我有种世事无常的感觉，after the wedding，真的是很好的名字。

（芷宁2008年2月25日）“生命是短暂的，每个人都应当在互相理解中走完人生旅程。

”这是丹麦影片《婚礼之后》想要表达的东西之一。

影片讲述了一个有关情感、有关家庭、有关抉择、有关突破困境的故事，随着沉郁的有志中年男雅各布（麦德斯·米科尔森饰演）的脚步，逐渐展开了一段陈年往事和一场积蓄已久的情感交错——在印度从事儿童救助工作的雅各布应邀回到故乡哥本哈根，和有募捐意向的富翁尤根（罗夫·拉斯加德饰演）会谈，并被邀请参加了尤根女儿安娜的婚礼，令雅各布没想到的是，他竟然出席的是自己亲生女儿的婚礼，而有钱的尤根快没命了，身患绝症的他将不久于人世，在向妻子家人隐瞒病情的同时，他似乎打算把一切都留给雅各布，包括将财产转为慈善基金，也包括自己的妻子尤根20年前的恋人海琳（西德斯·巴比特·科努德森饰演）、尤根和海琳的女儿安娜、自己和海琳的双胞胎儿子……很多人在看这部影片的部分情节时，涕泪横流，这多少有点令本人费解，许是对此类影片有点麻木了，但最主要的原因是该片感情戏的部分有一点点失衡之嫌，而这个失衡是由年轻演员演戏过于用力造成的，被其他成熟演员如麦德斯·米科尔森、西德斯·巴比特·科努德森、罗夫·拉斯加德营造出的影片情感基调，被饰演女儿安娜的斯婷·费舍尔·克里斯滕森在尤根办公室里，因得知尤根病情而起的那通狂风暴雨般的真情哭诉搞得别别扭扭。

或许对涕泪横流观众的费解会又一次被一些人认定为铁石心肠——不久前，因对影片《赎罪》毫无感动之意，且颇有微词，曾遭友人质疑，可本人就是认为《赎罪》是一部被割裂了影片，仿佛接不上气似的。

当然《婚礼之后》没有那种被割裂的感觉，它很完整，且平滑顺畅，还有点慢节奏，虽然没被感动，但却有感于它的简洁细腻及其微妙的光影呈现手法，特别是利用视觉效果，丰富、刻画人物内心活动和感受的做法，较耐人寻味。

导演苏珊娜·比尔无疑是感性而干练的，虽然影片节奏缓慢，却毫不拖泥带水，大量局部特写镜头的运用，在放缓节奏的同时，更是凸显了人物特质。

特写镜头是影视的常用武器，本不足为奇，但令人欣慰的是苏珊娜·比尔做的出色——在一些特写镜头间干脆缺省了一般概念上的过渡，把特写直接置于两个近景之中，此时，手提的优点显示了出来（虽然通常本人不太喜欢看手提式），貌似不经意的晃动和局部的放大，因剧情的发展和情绪的推进而显得意味深长了，毫无突兀断档之感；再者，大量的不同角色的眼部特写，将人物最本能的感受适时捕捉，有时甚至只用一只凝神的眼眸、闪动的睫毛和眼周边的皮肤充斥着整个画面，眼睛是心灵的窗户，苏珊娜·比尔捕捉了这扇窗，效果是传神而感性的。

苏珊娜·比尔还是该片编剧之一，她和另一编剧安德斯·托马斯·詹森的合作不止一次，曾经《敞开心扉》和《兄弟》的成功，使得他们对如何讲述一个故事达成了默契。

《婚礼之后》在风格和关注点上仍延续了“比尔＋詹森式”，引发思考的还是有关社会伦理、精神层面、道德溯源和人性关爱的命题，且他们似乎越发懂得如何剔除讲述这类故事时易落入的盲点和尴尬，也因之前的剧情推进、情绪的点滴铺垫、主要演员的精湛表演，使得影片结局显得合适而明朗。

丹麦人对这部本国影片毫不吝惜溢美之词——“真是无法数出这部影片究竟哪里有缺点，只是建议您赶紧去看，不然，您会错失电影史上一段美好的瞬间。

” 美国人则相对客观了许多——“这部影片给人的观感是节奏太慢，有时像是要静止。

但它是一条深澈的大河，在表面平和的背后隐藏着巨大的势能，一旦遇到出口，便会爆发出无穷的力量。

”在本人看来，除却镜头语言的特质，这个故事本身好似一则现代丹麦童话，因为人类之间的感情更为复杂一些，也更为难以解决一些，不论前情与后爱、生离与死别、背叛与成长，还是信任与托付。

另，镜头画面中，美丽的哥本哈根的确令人赏心悦目、喜欢不已。

（http://nicolew.blog.hexun.com/17213318_d.html）

好像很多电影里都有这一桥段，男主角突然得知自己有一女儿，只源于当年的一夜情。

哎，要是当时用套子，不就没事了嘛。

这部影片的设计还真是够巧，男主角因为募款不得以参加富商女儿的婚礼。

婚礼上，偶遇了自己的旧情人。

又突然知道，情人的女儿不是富商的亲骨肉……果然，事后得知这女儿真是他和情人的骨肉。

期间穿插了许多的戏剧冲突，譬如女儿遭遇“小三”、富商患病，想让男主角取代他等等。

一部曾获奥斯卡最佳外语片提名，典型的欧洲伦理片。

9.1.18凌写于外公家

雅各•彼得森,这个中年男人,所有的故事的从他身上蔓延开.开篇在印度的生活条件艰苦,内心却是充实的幸福的.作为事业,爱情的的失败者,这个中年男人在异乡找到了他的价值,他的精神寄托,他将收容所视为自己的家园,里面的每一个无家可归的孤儿都是他的孩子.可要维持这幸福的泡泡还是不容易的,因为现实是残忍的,雅各•彼得森为了维持孩子们的收养所,为了捍卫他自己最后的精神寄托,他决定回丹麦一趟.穿上已经不习惯的那得体西装,小心翼翼的与人打交道,每一天都对他是折磨.直到他见到了他的前妻,无意中发现他有一个已经长大成人的女儿,父亲的渴望在他心里燃起,他想要补偿对女儿的爱.当他得知,待他女儿如亲生女儿的继父,即将不久与人世,他终于妥协,答应在女儿继父死后,留在丹麦,同时也将获得提供的巨额收容所基金.影片中间有许多的小插曲,是值得细细品位的:女儿问母亲当年为什么要和父亲分开,母亲告诉女儿,自己很爱雅各•彼得森,但他们却不能共渡一生.新婚不久就遇新郎的不忠行为,是因为年轻而婚姻短暂么?男人之间的诚诺有多重?深患绝症的继父开朗的享受最后的生活,内心的柔软之处却又脆弱不堪.影片最后,镜头又回到了印度,雅各•彼得森希望收容所里,他最疼爱的孩子,能跟他一起走,可孩子却眷恋他自己的天堂.雅各•彼得森最后的一个微笑,告诉我们他已经决定了尊重孩子的意愿.片子的节奏缓慢,但里面人性的东西很多,是一部值得你思考的片子.

故事有点老套，有一个人将死、可是放心不下家人，于是，他竟找寻到妻子的前男友，女儿的生父、让他代替他的位置记忆里最深刻的画面是屋子里无数的鹿头的眼睛、我自己觉得很恐怖、不知道主人为什么会喜欢这样的布局、大致体现男性的野心吧这样的男性，美满的家、成功的事业、似乎无限的幸运。

可是、生命总是由不得自己、家可以自己建构、事业可以由自己奋斗、只是，生命呢？

无能为力、可是、他。

决定自己的方式延续自己的生命、于是跟他毫无交集的印度教师，成为他的目标对象、当婚礼上，女儿表达着对继父的爱时，其生父雅格默默离去。

原本以为只是小男生的自以为是，想让妻子的前男友知道妻子现在的所有权，感受胜者的愉悦、当妻子被母亲无意间提起的，他似乎要把一切都给雅格的时候，妻子突然意识到丈夫的秘密、当雅格发现乔真不要回报的给予，他不相信，以为是某个自己所不知道的圈套的时候，乔真终于第一次流露了他的无力感、这个强势的说一不二的男人，竟然在一瞬间没了任何的自尊，求着雅格答应他照顾他的家、瞬间感动不已、雅格对于这突然的消息不知所措、兴许是不相信、兴许是觉得没必要、他其实打算离开，即使看到乔真的秘密、女儿的脆弱让他改变了主意，他知道，她们需要他，如乔真所说、她们还需要被保护、于是、乔真的生命被延续了、所有的人都只看到了乔真的果敢与成功，只有两个人看到他的脆弱、一个是他的替身，另一个是他的至爱的妻子，陪在他生命的终点、看着他痛苦的反抗生命的不公，即使再强大，即使有替身延续他的生命，可是，他自身，在生命面前，却依旧无能为力、兴许，用这样的绝望结束自己的生命真不是件让人开心的事、想象中的死亡，应该是平静的、微笑的看着守在最后的至爱，告诉他，离开，只是另一种开始、兴许没有经历过死亡的人的想象都会令人忍不住发笑、即使他用最后的呐喊结束自己的生命真不算是一个好的句点，不过，起码在临死前，他早已安排好了一切、也算是一种平静，一种对生命的接受、在死亡到达前，知道，生命的珍贵、知道除了生命、还有什么事是最珍贵的、然后、完成它、平静离开、便是上天最好的礼物、

最早接触丹麦影片还是有关道格玛的那些作品，《破浪》，《黑暗中的舞者》等等，除了其特立独行的拍摄手法以外，更多的是让人关注其内在的现实主义。

《婚礼之后》虽然是一部胶片电影，但其中的现实主义还是扑面而来的。

影片并没有按照常规的进程开展，观影的过程其实是与主人公雅各布同时进行下去的，基本上属于不知道下一步将会发生什么，这也许是现实电影与梦幻的商业影片最大的不同之处。

但影片中每一个人物的抉择却都有着其内在的情感基础，整个故事人物丰满而真实。

导演苏珊娜在拍摄此片的时候运用了大量的特写，尤其是眼部的特写极具传神的作用，虽然这样的结果一方面对人物的内心起到了更加感性的刻画，但另一方面也将节奏变得缓慢了许多，但正是这种缓慢的节奏令人感到这个故事中内含的人物情感，仿佛是一潭深邃的水，里面蕴藏着无穷的动力一般。

影片第一个镜头从破败的印度街景开始，雅各布在印象从事着救助儿童的工作，由于经费问题，他不得不前往丹麦寻求经济上的帮助。

但对于这个离开了自己祖国20年的丹麦人来说，也许印度中的孤儿更令他有种家的感觉，丹麦变化已经太大了，只能存在于自己的记忆中，于是初入酒店的那场戏充分地表明了雅各布与丹麦的这种隔阂。

隔阂在延续着，当乔真这个大老板出现在雅各布的面前时，那种盛气凌人的态度，那种不可一世的优越感令雅各布感到了前所未有的蔑视，但为了那些身在印度的孩子们，他还必须继续留在丹麦，答应乔真去参加他女儿安娜的婚礼。

但没有想到正是这个婚礼改变了雅各布的命运。

也许世间的事情就是这么凑巧，乔真的妻子海伦恰恰是雅各布20年前的情人，更重要的是，婚礼上那个众人瞩目的安娜竟然是雅各布的女儿。

这一切仿佛是梦幻的一般令雅各布猛然间忆起了20年前的那段日子，于是，他作为一个救助者的身份暂时被抛到了一边，在海伦的面前，雅各布与乔真的身份是对等的，更重要的是在安娜的面前，他显然更具有极其重要的地位。

情节与大家所预料的一样，雅各布这个外来的人破坏了乔真一家的宁静。

这时候影片出现了一道叉口，有多种可能摆在了导演的面前，或者影片将这种已经被破坏的宁静继续下去，那么此片便成为乔真与雅各布两个男人的故事了，或者影片将回归到二十年前，一个酗酒的男人和爱他恨他的男人的故事，海伦将与雅各布将为观众谱写一段也许是撕心裂肺的爱情故事。

但事实上，苏珊娜导演并没有做上述的两项处理，而是将这种宁静中的破坏降低到了最小程度，一场厨房中的争吵还有一场酒店里的父女相认，宁静便恢复了。

很显然，在这个处理上，当事的三方都是极为克制的，似乎都很快地理解了他人的过去，当然也包括年轻的安娜，虽然责备母亲的谎言，但也很快地原谅了这所有的一切。

其实对于20年的岁月来说，安娜的想法恐怕比当事三个人更加重要，她对上一辈的理解才是一种真正的宽容。

事情很简单地便过去了，于是雅各布继续与乔真洽谈着捐款的事宜，但两个男人却喝醉了。

虽然认亲的事情过去了，但毫无疑问，雅各布的出现还是对乔真的一种威胁，尤其是他作为养父的身份，他再也无法得到安娜全部的爱了。

然而，乔真却十分地清楚，即便雅各布没有出现，自己恐怕对妻子的家，对女儿的爱也不可能长久下去了，因为他患上了绝症。

一个患了绝症的人，他对雅各布提出的捐款其实并不是特别感兴趣了，那种社会名流以捐款行为来显耀自己身份的事情对他已经毫无诱惑力，乔真更关心的只有美丽的妻子与可爱的孩子们。

在这种情况下，他做出了一个惊人的决定，就是将全部的家当转送给雅各布，让雅各布照顾海伦以及三个女儿。

但这种行为在雅各布看来却是一种施舍，虽然他知道了乔真的病情，但他也不能接受这种施舍，两个男人的这种尊严的较量在这一刻显现了出来，但事实上只是雅各布这样认为的，乔真的真心并没有得到他的理解。

而恰在这个时候，安娜的丈夫却背叛了安娜，说实话，这个情节的设置看起来多少有些斧凿的痕迹，其目的性是十分地明显的，但却并不影响对整部影片中人物的理解。

这件事很显然触动了雅各布，那种莫名其妙的尊严只得放下，他感到了责任也同时理解了乔真的重托，很显然，这是一种男人之间关于责任，关于爱的延续。

非常值得一提的是关于乔真临死前的行为，一个将后事安排得井井有条的人最后一次抚摸妻子的臀部，哭倒在妻子的怀中，这所有的一切都表明了他对现世的一种怀念，显然，将所有的一切托付给雅各布绝不是一时的善心，仅仅是一种不得已而为之的举动，也许这样更符合一个真实人物临终前的状态。

由此也可以看出，影片中乔真这个角色其实是最充满了矛盾的，而这种矛盾又是如此的现实，也许每一个人都会遇到的境况。

带着无限的留恋，乔真离开了人世，在葬礼上，当雅各布为乔真的孩子系上拉锁的时候，我们可以从海伦的脸上看到一丝微笑，一切都没有变，变得只是男主人，雅各布替代了乔真成为一个爱的象征。

回印度收拾行囊的时候，一直被雅各布当作儿子的孤儿不愿意离开印度，幼小的心灵中留下的是家乡，仅此而已。

于是，这是一部与富贵无关的影片，爱与家将会得到延续！

韩兮2007-3-16于通州

來自丹麥的電影, 原名為"Efter Brylluppet". 今屆奧斯卡有份競逐最佳外語片, 輸了給德國的"The Lives of Others"(竊聽者). 男主角Mads Mikkelsen更剛在"Casino Royale"中飾演Le Chiffre一角(大反派).這是一齣藉兩個男人的故事, 講述親情, 愛情, 生命的即將終結, 富有和貧窮, 出賣等的電影. 材料豐富, 劇本有質素, 演員出色, 攝影也很不錯.男主角Jacob在印度辦孤兒院, 可是只有愛心, 卻不懂籌務經費, 孤兒院面臨關閉. 另一男主角Jorgen(Rolf Lassgard飾)是個丹麥富商, 有個幸福家庭, 有嬌妻, 有一個女兒及一對孖生兒子. Jacob為了挽救孤兒院, 一定要親身回丹麥一趟, 和這個富商治談並提交建議書. 很不願意地, Jacob暫離印度, 還可能錯過疼愛的孤兒院孩子的生日, 隻身回國見Jorgen. Jorgen對建議書沒多興趣, 卻叫Jacob翌日出席他女兒的婚禮.故事發展下去有點意外, 恕我可能會透露一點劇情.電影的配樂及剪接都很出色, 尤其喜歡當Jacob抵達丹麥被安排入住酒店套房, 美輪美奐, B&O電視, 全天候設備, 音樂卻是印度那段的延續, 快板的, 印度色彩音樂, 畫面卻是六星級酒店中不知所措的Jacob, 心仍是留在印度.電影刻意刻劃兩個男人都疼愛小孩子和重感情的. 導演花了好些片段描繪Jacob和孤兒院的孩子的感情和Jorgen與孖子的溫馨.導演喜歡用演員的大特寫, 充分表露出他們的內心情感, 但亦考演技, 當然他們都升任有餘, 即使是配角, 飾演Jorgen女兒Anna的Stine Fischer Christensen也演得很好.鏡頭的角度也值得一讚, 好些都給人留下深刻印象. 喜歡Jacob數次背向鏡頭遠走, 他是個背脊也會演戲的演員. 記得他一個人在夜深從兩旁放了國旗的路走著, 之後(片末)同一個角度, 路上換上葬禮的棺木及扶靈人士.電影雖不刻意煽情, 但有兩幕我都不禁淚流滿面: 都是女兒Anna分別和兩個父親哭著的對話. 一個是廿年後第一次認識及見面的父親, 一個是將離人世的父親.電影談到金錢和親情, 當然前者怎也無法與後者相比. 孤兒院的孩子也引述Jacob說, 丹麥的人那麼疏離, 是因為那裡的屋子都距離得很遠.很成功的劇情片, 唯一不滿意是後半段過份戲劇化. 兩個男人的遭遇已夠豐富了, 為什麼還要加插新婚女兒的丈夫不忠? 是否多了一點?

片子是随便挑的，没看演员也没看简介所以完全没有期待值，也就导致看的时候太过投入而完全没有细想这个剧情，看完以后擦擦眼泪才反应过来：哦这好像是肥皂剧啊鹅…故事没有什么新意，但是足够细腻也足够带动情绪。

会有小小的反转，但是阅片量足够的胖友基本上可以盲猜【比如我母现场剧透】不算出彩，大概给到2星的样子。

然鹅！

这也可以看出来几个演员的演技是真的没的说，即使是这样又慢又平淡的大型肥皂剧也可以拍的巨无敌引人入胜，导演前半部分的剧情节奏把控的非常好，情感踩点细碎但精准，配乐一绝，手摇摄影的方式给这部商业片平添了几分文艺的调调以至于轻易蒙骗了我的眼睛…当然！

我一开始有耐心看下去是因为拔叔！

我真的一把子支持！

拔叔在印度的那段镜头我可以反复看【非常有魅力】。

拔叔就是那种哪怕是很无聊的片子【当然拔叔貌似没有无聊的片子】你也会因为他而觉得很有意思，会有继续放下去的欲望。

人带片的演员不多，拔叔算一个。

大老板的演员有点像《欧文》的男主。

演技很好，不管是父亲还是傲慢的白人富商的形象都很鲜活，几个动作几句话就完全能够把角色立起来，足以看出演员本身的功底和经验了。

相比之下夫人就稍稍逊色了一点【剧本的问题占大头，这个角色没什么值得讲的】无功无过吧算是；女儿很漂亮。

Anyway，光冲拔叔我就要给演员部分5stars!!!你无法控制我的狂放精神！

最后，我还是想说。

评判一个国家影视工业的标准，并不是看他们有多少如《肖申克》《霸王别姬》《阿凡达》这样的片子【当然这也是评判的标准之一】。

真正成熟的影视产业，应当是由这样的片子来反映的。

相同的剧本如果放在中国，能上6分都是奇迹，并且哪怕是对标相同水平的演员配置我依旧不会改变这个观点。

中国的影视，还是真的很年轻，很青涩，这不是一代人就能改变的；我遗憾，但是大家应当认识到有时候不能一味地去责怪演员或剧本，有时是整个产业出现了问题。

假如有一天，中国能够稳定地产出这样的片子【这头巨龙才算是真正的醒来。

】这意味着影视产业链的成熟化与标准化。

电影是艺术，但是电影同样包含商业。

我们在艺术上并不曾落后多少，我们只是一群差劲的商人而已。

在一个阴雨天，看了这样一部温馨的伦理片，心里非常的温暖。

非常佩服男主角在死亡面前，沉着而宁静的一一安排后事。

那时金钱与面子都不再那么重要了，唯一让人放不心的就是家人。

一个深爱的妻子，一个从未遇到困难的女儿，一对年纪尚幼的双胞胎，还有一个成天沉湎在网络的老母亲。

作为一家之主的富商，用他的智慧与博爱一步一步的将这个家庭交给了另一个男人。

纵然万般不舍，却也是无奈之举。

另一个男主角，在异国实现着自己的价值与理想，但为了维持自己的梦想，不得不重返离开20多年的祖国，一步一步走进这个安排好的“捐赠”。

面对自己应该承担的责任，与自己所深爱的理想之前，他选择了前者。

为了弥补一个丈夫及父亲的义务，他选择回到了那个早已不属于他的环境。

两个男人的话都不多，但却时刻传递着各种各样的感情，真实而又温暖。

特别要提一下男主角在自己的生日宴会上的发言，我想他是想告诉所有的人，珍惜现在，珍惜时间，属于每个人的并不多，我们不需要拼命争取那些不属于我们的，只要好好把握住那些我们已经拥有的一切！