靠近元旦,比较愿意写正儿八经的评述,可能也是希望在年末最后一点点时间,为即将过去的一年再做一点点微小的事情吧。
当然,也因为这部动画确实很有意思。
当年高考结束后逐渐观看动漫的频次上升,一部分原因是想满足过去他人关注而自己不了解的二次元领域的好奇心,补番的道路漫长,却在很大程度上满足了自身的精神上的需求。
少年们或多或者少保持着一颗颗中二的心, 首先用热血猎奇填补现实的苍白;其次,日式絮絮叨叨的独白似乎总能准确地描绘出生活中我们的真实写照。
脑子里总会是不是闪过许许多多稀奇古怪但很有意思的想法,下一秒似乎就忘得一干二净,记忆犹存,但是语言就没法很好地重现这些想法。
你不得不感叹这些导演,对于细节的把控和天生的敏感度,观测世界的角度似乎也不一样了,比如许许多多有趣的比喻,莫名其妙而又意味深长,出现在平时生活中觉得格格不入的那种。
想做现充时看剧观影,有时也可宅宅地投入二次元的怀抱。
看这部动漫,感觉完全就是在说自己。
现在也是大三,却恍惚间会回到大一时的状态,好像过去的两年未曾留下痕迹,成熟与成长似乎在别人眼里有不少体现,但终究不是满意的状态。
没有完成什么事,不认真学习以至于绩点也不理想,睡前猛然发现没有规划,这么多空闲时间也没干什么事,托福也没开始,新的一年里很快就大四了。。。
封闭在自己的四叠半中,迟迟不敢踏出一步。
这样持续性混吃等死状态永远是藏在心底的忧愁。
看到别人大胆地去做自己想做的事,虽磕绊,却很现充。
追根到底,就是脱宅到现充的过程。
有时候就想,假如我大一的时候能够不这么过的话,现在肯定会更加满意。
把希望寄托在了自己别的可能性,最无用的万恶之源莫过于此。
"没心没肺""的人可以更淡定渡过难关,有时挺羡慕他们的。
看完石头门的感觉是其他世界线的我应该过得不错,看完四叠半,原来每个四叠半内的我都是这样。
土拨鼠之日告诉我们,过好当下,才是最实在的。
冷色调的大一大二,百分之四十的自己仿佛和宅男没什么区别了,虽然依然爱动弹、寝室里呆不住,但是郁郁寡欢、小确丧笼罩(事实证明广泛出现于同龄人中),偶尔高兴的瞬间就像大饼上的芝麻一般稀稀疏疏地散落在其表面。
年轻的自己,内心悲伤似乎总是无限大,在那些虚构的形象中寻找归属感,观影量指数级增长。
逐渐,发现尽管自己品味挑剔而涉猎广泛,同质化的动画逐渐无法吸引自己的兴趣。
翻来覆去的套路,工业化的生产,现在看起来不那么成熟的世界观和行为动机。
是不是过了看某些东西的年龄?
或者这么说,自己逐渐不会被轻易地牵着鼻子走了,可以对于作品有着清晰的评判。
只是心思依然寝室一亩三分地,不愿意过多踏出去半步,对现实不屑一顾而桀骜不驯。
这就是每个人的四叠半吧?
与世界之间物理的界限和心理上的界限。
观影依然是生活不可分割的一部分,不过没有必要让其成为全部了 价值观和世界观相对成型之后,不再照单全收,依据自身喜好开始选择,不让外界过分干扰自己的抉择。
没有硬性的观影补完计划后,开始变得随心所欲。
在保证自身独立思想情况下,与世界展开平等的对话。
(为什么要唠叨这么多自己也看不懂的话233)回到《四叠半》本身,从《春宵苦短,少女前进吧》过来,被独特的画风吸引,发现导演之前还有魔幻的《乒乓》,跳出二维表达本身的框架,以一种另类的方式去击穿你的内心(所谓写意不写实?
)精美画风和清奇的脑洞很难兼得,也没有必要,至今为Rick and Morty所折服。
一言蔽之,非典型性日漫才能被逐渐成长的我接受吧。
多条世界线的阐述,往往总会让自己重新有动力为当下而努力,另类的鸡血。
去寻找自己的温柔乡看到这么长篇的一篇评论:“虽然不会看第二次,因为铺垫实在太长了。
然而这部动画寓意还是很深的。
很适合宅在家里或者因对现实失望,遇到挫折不愿外出的人看。
大学生男主有两种情况,一是一开始就选择不加入社团,二是加入社团失败后,两种的后果都是宅在四叠半房子日复一日过着相同而无所作为的日子。
如果选择加入社团,你会发现自己尽力了也不比别人优秀;或者沉迷于爱好而虚度年华作无用功;或者变得金钱至上不择手段赚钱成为金钱奴隶;又或者努力向上爬成为学生会一员,成为有权有势却空虚的现充;甚至你会变成个花花公子,在修罗场中苦恼的男人。
这些情况都有不美好的部分:会经历失败,迷茫,会做蠢透没意义的事。
然而这些都是有意义的,至少以后的回忆起来不只有相同的在四叠半间的每一天。
封闭的四叠半间,就是不愿外出的心,重复的四叠半间,就是重复的每一天。
要打破这个空间,仅仅需要的就是在你眼前的那条钥匙,那点勇气。
小津就是那个在你身边很烦人和你做蠢事但又给予你勇气的人;又或者是你一直深深讨厌又羡慕着的现充,你讨厌他的努力使你显的那么废材,但又给他为了达到目的不顾一切所吸引着。
明石就是象征着,那明明就在你面前却总是因胆怯而视而不见的锲机,外出的勇气。
正如师傅所说,废材的我们不管在心里模拟多少次,重复多少次,都不可能做到完美,总要有无数失败遗憾跟着你,带着这些失败遗憾走出四叠半间,总要比在封闭的一成不变的四叠半间生活来的有意义。
至少你改变了你的世界。
”世界不是玫瑰色,而是充满了各种各样的颜色 。
主角经过的每个房间,似乎都很快乐。
虽然不是玫瑰色,但每个四叠半都有自己的鲜明特色。
一个大三学生畅想着自己大一如何如何重新来过才能过得更好,真符合屏幕前的自己。
把希望寄托于自己别的可能性, 这种虚无缥缈的东西,正是万恶之源,自己必须认同只能成为如今自己的自己。
最后一集对于小津的重新理解, 摧枯拉朽地瓦解了我的防线,一切都竟是自己的丑恶臆想。
身边有多可爱的小津,在我眼里却化作了来自月球背面的怪物。
“”无所不能的小津,简单直白的纯爱,胆大包天的笨蛋,错认他是妖怪的我,内心是多么地扭曲。
”
道理不能再简单,无非“青春太过美好,怎么度过都是浪费”。
把一切寄托在自己别的可能性这种虚无缥缈的东西上,这正是万恶之源。
非常喜欢四叠半的设定,完美诠释了内心的状态。
当然絮絮叨叨的嘴炮有时也很难更加深入去理解导演的内心,无法预估的深邃。
老婆婆每次讲占卜价格提高,提醒着男主把握代价的成本在提升。
终于送出去的饼熊,终于迈出去的步伐,终于获得的温柔乡,还有那老二被束缚的可歌可泣历史。
巫婆说,良机就在你的眼前 ;小津说,我们是被命运的黑线牵在一起;明石说,我的饼熊缺了一个。
城崎在电影社里终于毕业找了一份工作,师傅毕业后去环游世界,羽贯还是喜欢师傅的,猫拉面还是那么美味。
而我,终于逃离了四叠半的宿舍。
之前每周看完四叠半后才看轻音,因为看完四叠情绪会比较低落(一度因此弃番);最终话里OP和ED翻转,轮回首尾相接;小津和主角互为蜜柚,之前在主角眼里小津形同妖怪(本话里小津倒是打回人形了,因为主角他自信了),暗地里坏事做绝,脸皮厚城府深……但就怎么和自己☆纠缠不清呢?
一来自己昏昏恶恶又没自信,除了小津谁肯做自己的朋友;二来小津总是在自己走投无路或无聊之际找上门来,或出馊主意或送上一份挺有“诚意”(起码很实用)的蛋糕;三来“上一代”人早就为这个世界搭好了舞台,埋下前戏,主角逃不出剧情,小津也逃不出!
在小津眼里,主角这家伙昏昏恶恶,一无是处到也未必,起码在主角面前,小津才觉得有自信。
大学之内小津俨然混世魔王,生得一副妖怪相使得他抛弃了作为常人的人生进度,与其没自信不如完全抛弃这种(某种)“自信”的价值观体系,只是别人面前藏得了,恋人面前埋不住……不管怎样,还有那么三个糟糕的“上一代”,物以类聚同气相投(最了解小津的也是这三人了)。
主角对小津又鄙视又无奈,因为自己的软弱,最后在得知小津的纯爱之时终于为小津的勇气所打动,比起嫉妒,主角倒是为之钦佩而鼓舞,是好人呐~软弱而善良!
小津似乎只将主角当作为数不多的友人(以及继承来的自虐代理代理战争之对手),因为主角软弱,虽然不可靠,但人畜无害…这就是为什么每次主角对小津报以各种情绪,各种热情(除了最后的裸抱)时小津总是那么从容。
不过两人都追求过小日向…直到最后……小津的弱点(为漂亮而出名的女友小日向“骨折”而背叛众人还被拒绝过,为什么?
相貌和人品?
)暴露之时,攻受逆转了(雾),而这时在小津的眼里主角形同妖魔~主角和小津一个主要是心理缺陷,另一个主要由生理缺陷而起,但小津所拥有的☆勇气,主角到最后才修成正果这个基于薛定谔量子平行宇宙论的四叠半世界,由一个穿越了非欧几何交点的主角一一过目,历历于心,若不是找到了☆勇气,就逃不出前前后后八次(大概吧,19集,有两集是一个故事?
)轮回。
不过“只能活一次,就和根本没有活过一样”。
PS:拨动轮回时钟的正是老婆婆和薛定谔的猫(猫拉面什么的以及最终话老婆婆盒子里的猫咪们)…良机就在眼前,玫瑰色的大学生活,负责人在哪呀?
……“人永远都无法知道自己该要什么,因为人只能活一次,既不能拿它跟前世相比,也不能在来世加以修正。
”不值一提的,浪费了你我宝贵的视听时间,并非本作主旨的是:主角和明石(这对早就互相看上的同学)两情相悦了。
重看第一集,到处双关到处伏笔,和最终话环扣了。
☆ http://bangumi.tv/blog/974(四叠半 薛定谔的猫 量子论 平行宇宙 生命中不能承受之轻)
声明:本文不黑小说也不黑动画,当然也不洗白任何一方原则:没有真相,只是吐槽附注:笔者观看顺序[动画1-10]—[小说]—[动画11(完结)]1.是说浅汤和新房没有可比性,四叠半动画已经不是原作粉碎机这种程度的问题了。
2.同样是平行世界的噱头,如果都是为了拖沓掉整个番季的话,四叠半比漫无止境的八月要来的有诚意很多,甚至比原著小说还有诚意——没有大段地挪用镜头组和对白,甚至安排了占卜费用等差递增这样可心的原创捏他,动画的死大夫组简直使我想要脱帽致敬;森见登美彦乃不要看其他地方,小说里那一段段看上去似乎一模一样的文字是怎么回事?!!
3.只要不是自己的,没人会介意围观杯具,死大夫们显然深谙某些人心的阴暗面,动画循环世界里的BE怎么看都要比小说的凌虐两倍以上。
相较之下,虽然这么说对原作者多有得罪,但若是过分介意“我”“明石”“喜悦羞涩”“成功的恋爱”这类字眼多次出现在同一自然段并且完全不表达任何讽刺意味的观众盆友,请忘记四叠半还以书籍这种媒介存在着的这件事吧。
4.不像动画进行过大规模的结构重组,作为原始物的小说在平行世界中不少共通细节的安排上更加相互契合,譬如第二话的自虐代理代理战争引发了第三话香织小姐的进驻,该话的年糕熊则被小津丢在了第二话的黑暗火锅(第二话里未作交代的“凶手”也在此真相大白),第一话结尾处掉入河中的或许正是第三话逃跑中的小津。
必须承认的是,更趋完美的时空错乱让我对虫洞理论和有着月球背面驻民一般表情的霍金再次深感凌乱。
5.比照小说中“我”与小津温吞的爱意和动画里面那几个高亮的KISS还有最后一话那个彻底失态的裸抱到底是什么发展啊!
其实这是主角总受在最后时刻熬成攻的励志故事吧……T^T,不可置否的一件事是动画死大夫里必定潜伏了一整只爱意满满的搅基团。
是说小说津乃对主角的爱实在太肤浅了麻烦也试试女装PLAY乘船私奔什么的好伐!!
6.动画最后一话“没人知道蛾子大量出现的真正原因,不过各位观众应该明白其中的缘由吧”——汤浅乃要是有森见三分之一的诚实就请直说,这是要不明真相的群众去看小说看小说是伐!!
7.碎碎念研习者可以考虑入手小说作为优秀练习台本一枚。
8.小说乃前传,萌上后患无穷。
-fin-
正因为是年轻人所以哪怕再宅再颓废也是有欲望的,差异在于有的人有动力去实现有的人就懒散了。
男主为了追求巴拉一洛的校园生活和妹纸还算是有动力在支撑的否则也没那么多剧情了。
但是他失误在哪呢?
外因被作者不分青红皂白全堆积到OZ一人身上,对于死宅来说最可怕的无非是平时给自己造成麻烦的混蛋居然是自己的好友,又是情报网又是巨富又拜大仙为师还吊超级马子平时就知道下馆子连猫拉面都不稀罕去吃,无论是从相貌到语声(吉野桑辛苦了)还是到所作所为都颇为招嫌,这倒是像把复杂的三次元中所有讨嫌的成分投影到一个人格之上了,某种角度上也算是符合了低端死宅对于三次元幼稚的世界观,或者说OZ此人明显是作者拿出来嘲弄你的,于是所有的厌恶都可以精确攻击——没有比狙杀更刺激快感的事情。
内因就是男主对四叠半的依赖了。
男主的自述已经上升到种种虽不知但觉厉的层面而且居然连三叠纪都拿出来恶搞了,对应到三次元来说其实颇有象征的意味以至于四叠半推广成了四次元半。
但是内外因都可以归于死宅的幼稚上,或者说他们对于三次元幼稚的理解。
不切实际的幻想,以及不切实际的幻想坠毁之后的失态,对良机的误解以及相应的优柔寡断反复错失良机活活便宜了算命媪。
死宅生涯导致判断能力减弱,于是不就悲剧了嘛。
或者说知道自己想要什么,但是不知道走哪条路、某条路怎么走,这不就傻逼了吗。
本剧可以说是对死宅的一次高级黑,不过结尾时因为死宅觉悟了所以大概是出于补偿和励志有了极其超现实的一幕而且还算happy end。
毕竟死宅什么的也是有自尊的。
幸好还有自尊。
古今中外,文人骚客、电影导演、伶人画匠,无不用自己的方式讴歌着青春的灿烂,又惋惜其稍纵即逝的短暂。
青春,在歌德笔下是象牙塔中没有青春的青春;在贝托鲁奇的镜头前,是坦诚的性爱与革命的烈火;在安达充的画纸上,是青涩难忘的邻家女孩与满座的甲子园;在父辈的记忆中,是红色而灿烂的集体记忆……我们流连于形形色色的青春投影,注视着那些仿佛要灼伤双眼的耀眼光芒,期望着自己的青春也能像风中飞舞的樱花,如熊熊燃烧的火焰。
于是,我们无暇关注自己那卑微的青春。
似乎除了那些漫天飞舞的试卷、咄咄逼人的分数、家长老师的训斥,青春的残影无迹可寻。
日复一日,年复一年。
直到自己站在青春的尾巴上回首那些青葱斑驳的时光,猛然发现春光已呼啸而去。
是的,我们也有过那些如何也甩不掉,像是从地狱中爬出来,仿佛被黑线捆在一起落入马里亚纳海沟的损友;有过举止诡异,令人退避三舍的邻人;有过热情四射开朗向上的前辈;有过成熟性感令人遐想的异性友人;也有过朦胧暧昧似有若无的暗恋对象。
那些我们曾经不以为意的人和事,构成了我们嘈杂而无奈的日常。
而回望之际,那些曾以为黯淡无光的岁月闪现出斑斓的光辉,刺痛我们的双眼流下眼泪。
我们会懊恼,会后悔,当时没能看清,没有踏出一步,以至于斯。
“如果可以的话,我想回到那时候”我们许下和片中主人公同样的愿望,占卜婆婆的话浮现在脑海“良机无论什么时候都在你眼前,总而言之,不要错过机会是最重要的”。
好,现在让我们闭上双眼,三秒后,睁开。
如果你的青春还没有耗尽,就别干坐在电脑前看我的评论了,正在狼吞虎咽也好,衣襟未果也罢,赶紧给我出去,去呼吸满满一大口的青春吧!
在本人最为惆怅后悔的时候,无意见打开了这部番剧。
一开始为汤浅政明独树一帜的美术风格和充满张力的动画分镜赞叹不已,后来又同"我"一样对"玫瑰色的校园生活"充满向往,回想起这几日拧巴的心情,时时想着假如当初没有如此选择又或者在明白了自己的心意后没有如此踌躇不前,会不会结局就会更好?
心中无数次妄想着重来一次,然而最后汤浅却告诉观众"或许能行也说不定,但是眼睛老是注视着不存在的东西是不行的,把希望寄托于自己的别的可能性这种虚无缥缈的东西之上,这正是万恶之源。
你必须认同只能成为如今的你的自己,你肯定无法过上有意义的学生生活,我可以保证,你就做好心理准备吧。
玫瑰色的校园生活什么的根本不存在,要说为什么,因为这个世界根本不是玫瑰色,而是充满了各种各样的颜色。
”人生充满了遗憾与失落,但当你真正选择逃避在四叠半的舒适圈吋,才会发现生活就只有老旧相机拍摄下的灰黑色。
无论生活具备怎样的色彩,不踏出门去是描绘不出来的。
"良机无论什么时候都在你面前你不把那个良机抓住并拿出行动来是不行的,要不然的话你还是会走在和现在没什么两样的人生路上的吧。
"我的良机在哪里?
总之先走出去罢
人的一生总要面对许多次的选择,选择之后你是否也曾后悔过,也曾想过如果当时我选了另一条路,又会是如何?
故事从一个刚迈入大学校门向往玫瑰色学园生活的大学新人选择社团开始,每一次选择的后悔又生出一个新的平行世界,在这个新的平行世界里他又做出完全不同前次的选择,但每次的选择都不尽如人意,每次他都觉得人生不该是这个样子,好像还缺少了什么,人生应该更有意义才对,玫瑰色的生活究竟在哪里?
直到最后一个平行世界,他被困在无穷无尽地四叠半世界中,慢慢回想起之前的每个世界,忽然发现之前被自己厌弃的每一次生活原来都是这么幸福这么充实。
你是否也觉得自己的人生就是个错误,觉得自己当初的选择错了?
如果人生可以反复回到分岔点又如何?
借用樋口师傅的话来结尾:你只可能成为现在这个样子,你一定要承认现在的自己。
玫瑰色的校园生活根本就不存在,因为这个社会就不是玫瑰色的,充满了各种颜色。
富士电视台2001年播出了一部叫《怪兽家族》(Vampian Kids)的TVA动画,共26话,包含3话未放映,人物原案出自龙之子初代社长吉田龙夫长女吉田すずか之手,监督为荒川真嗣,由Production I.G担任制作。
这一动画最初源自1999年的一个约20分钟的pilot film,“pilot film”就是我们通常所谓的“试播集”或者“样片”,而这个试播集的监督正是汤浅政明(Masaaki Yuasa,1965),这个兴趣是料理的男人同时担任了分镜和制作进行。
一般来说动画制作的流程分为三步:Storyboard(分镜/故事板)、Layout(制作进行/动画流程规划)、Key Animation(关键帧动画);就像当年(1969)大塚康生在13分钟的样片中奠定鲁邦三世动画基调的情况差不多,汤浅政明可说是《怪兽家族》的基调奠定者,事实上当初也确是以TVA目标企划的,只不过事与愿违,在执导了剧场动画《心灵游戏》一举成名之后两年,时隔七年之痒,才终于得偿所愿,推出了监督生涯的TVA处女作《兽爪》。
当年Production I.G的《怪兽家族》这个企划案其实是部子供向定位的动画,事实上从此以后Production I.G就再也没做过此类低年龄层定位的动画。
回过头来,我们是否可以将汤浅政明当年的失利解释成为:这个家伙根本是个披着子供向的狼,被拒绝是理所当然的事情!
TVA动向被否定的同年汤浅政明还执导了另一部动画短片,根据漫画改编,而漫画则又是改编自Square Enix的经典RPG游戏“勇者斗恶龙”,漫画或者动画以游戏中一个叫史莱姆(スライム)的小角色作为主角;Suraimu是一个小雨滴似的可疑生物,它的形象其实挺符合汤浅政明的极简(元素)主义风格,而且充满幽默感。
纵然本年度初试监督,1999年的汤浅政明仍是打杂为业,幸许是在子供向作画颇有名气的缘故,《Animage》专栏「想听听这个人说的话」第4回榜上有名,高畑勋先生大概也是以这样的心情将之招揽到《我的邻居山田君》的原画阵容中的吧。
不过他们根本不熟的机率也相当之大。
两年后汤浅政明又为Ghibli服务了一次,这次他在宫崎骏的16分钟动画短片《捕鲸记》(くじらとり)中担任原画,这部动画获得了当年的大藤信郎赏。
自1979年宫崎骏的剧场监督处女作既第二部鲁邦三世剧场动画获此殊荣后,他就成了大藤信郎赏常客。
这个短片改编自中川李枝子的童话,是一部关于幼稚园小孩子的故事,事实上《悬崖上的金鱼公主》原意是将《捕鲸记》补完成长片的,但老爷子后来转到另一条所谓原创的歪道上去了;《悬崖上的金鱼公主》也获得了当年的大藤信郎赏。
你知道宫崎骏是谁,或他的人生大计是什么,他做孩子看的动画,他要让全世界的孩子爱上他,然后顺便让孩子他爸他妈也爱上他,而且做得颇为成功,子供向,表面上是的,但是很高级很诱惑人的那种。
从九州产业大学艺术系美术科毕业后汤浅政明由亚细亚堂入行,但在参与《樱桃小丸子》动画制作后,成了自由人(freelance)。
那是1990年前后的事,所以之后他才能在Production I.G这边打下工,又跑去Ghibli那边凑下热闹,或者受大平晋也之托于AIC的《八犬传 新章》(THE八犬伝-新章-)OVA第四话中做了作画监督并成了话题。
不过,他与故主的联系仍然是相当紧密。
亚细亚堂是1978年A Production改组时由芝山努、小林治(跟BECK的监督小林治是不同人)等人组建的动画公司,前面提及的大塚康生当时是后者的干事之一。
A Production,是ンエイ動画(SHIN-EI ANIMATION)的俗称(又有称作“鳐鱼 Producton”的),简直是个子供向天堂,我们所熟知的《机器猫》、《怪物太郎》、《小鬼Q太郎》、《忍者乱太郎》、《蜡笔小新》、《热带雨林的暴笑生活》等等经典有趣的动画都出自该公司手笔。
作为裙带关系的亚细亚堂,A Production的动画他们自然也是参与不少,特别是《机器猫》的剧场版制作,汤浅政明在职时就担任过数部《机器猫》剧场版的动画以及原画;由于人脉联系,离开亚细亚堂成为自然人的汤浅政明倒是与A Production的《蜡笔小新》动画版结下了不解之缘,从1992年《蜡笔小新》TVA开始到次年的第1部剧场版,他参与了包括TVA在内的以及至今16部《蜡笔小新》剧场版中的11部,担任的职务从原画到设定设计、人设、分镜、作画监督不一而足。
有人可能对汤浅政明不熟知,有人可能对已逝的臼井仪人不熟知,但独立于创作者的作品的感染力却是任何人都所无法忽视的,以小新为偶像的人数肯定大大超过以臼井仪人为偶像的,所以在此我的总结是这样:小新是汤浅政明成长的食粮,(以平衡内心的另一种黑暗的天生精神食粮),这点毫无疑问,倒不是说他会像啃馒头(Suraimu那样的馒头样)那样一口吞一个小新,但如今作品骨子中的那一点古灵精怪无不带着小新精神,可能就是小新长大后应有的精神。
从形象上看,汤浅政明也确实可以去演长大成人的真人版小新了。
我们大概可以把汤浅政明称作低年龄向Production I.G的关门大猩猩,或者即便被安插到Ghibli也不会多显违和感,A Production和亚细来堂更是他孕育成型之所,但相比起与Production I.G、Ghibli、A Production和亚细来堂的干系,他更多的合作目标与友情联络其实在于STUDIO 4℃以及MADHOUSE,因为它们展露他的本质。
早在1997年,汤浅政明就在森本晃司的16分钟动画短片《音响生命体》(音響生命体ノイズマン/Noiseman Sound Insect)中担任了人设、设定设计和作画监督。
STUDIO 4℃是自由动画人的大本营,这点众所周知。
这之后七年,由STUDIO 4℃负责制作的剧场监督处女作《心灵游戏》(Mind Game,2004)上映,以前为他人作嫁衣赏所看过的大藤信郎赏、日本文化厅媒体艺术节大奖现在如数入囊,而汤浅政明这个名字的存在价值这个时候才第一次真正为人所意识到。
汤浅政明与MADHOUSE则合作了三部TVA,包括两部原创动画,《兽爪》(ケモノヅメ,2006)和《海马》(カイバ,2008),以及正在播放中的首部改编动画《四叠半神话大系》(四疊半神話大系,2010)。
这其中:《兽爪》被R-15指定,血腥,情色,过于激烈,食人鬼的都市传奇;《海马》,再次斩获日本文化厅媒体艺术节大奖,以记忆为题,几乎柔情似水的太空歌剧,而此前一年STUDIO4℃的短片集《妖孽的齐集》(Genius Party)中的短片《梦的机器》(夢見るキカイ)算是一次投石问路。
前两作都在WOWOW首播,而本次的改编动画《四叠半神话大系》却是在富士电视台播出,也许算是十年左右的一次雪耻;动画改编自有“京大双璧”之一之称的小说家森见登美彦的同名小说,在著名的以年轻女性向为收视目标的深夜档概念性动画栏目noitaminA(ノイタミナ)播出,这让人有种错觉,似乎未来会有一个更加柔和化的汤浅政明;同期在noitaminA播映的还有中泽一登担任人设的《江户盗贼团五叶》(さらい屋 五葉),若从风格吻合度上来说,汤浅政明与中泽一登合作不定会碰撞出什么强烈共鸣的东西来。
相对于与MADHOUSE的合作,STUDIO 4℃到像是汤浅政明的游戏场,落脚休息地,或者说联络感情的电话亭。
比如说,渡边信一郎为《心灵游戏》作了音乐监督,同年汤浅政明就在《琉球狂侍》(Samurai Champloo)中画了画原画,同样,后来又在渡边的另一部音乐监督作品《道子与哈金》(ミチコとハッチン)中担任了ED的分镜以及演出;而像参与《Genius Party》这样的短片计划,这可以说森本晃司是个很有号召力的人,因为不少人,至少汤浅政明算其中一个,在他的认同下有条件好好练习过做动画的能力。
汤浅政明应该算是那种有着新浪潮意味的监督,特别是从动画本身的风格化表达方面来说。
可能受《海马》影响,不少人将之与手塚治虫比较,论及师承云云,但相较手塚浓重的舞台剧风格,汤浅的电影化风格表达可能更为成熟,俯视、广角、远镜、特写镜头信手捻来,意识流的场景设计和台词安排更是让整体故事感蒙上了一层神秘色调,同时,疯狂、狂野、动感。
神秘感之外,氛围营造中又透着一股浓情,或者忧伤。
擅于运用音乐的监督是好监督,在一般情况下,这都是个真理般的命题,因为音乐是最易营造氛围的媒介。
1992年,汤浅政明一次制作音乐电视的经验对他来说难能可贵;当然,在他身边也不乏可供偷师的天才。
在《心灵游戏》中,渡边信一郎第一次担起音乐监督一职,之后表明汤浅政明本人对音乐的敏感度也一点不差,比如《海马》,融入故事的配乐感人落泪,而且就算是单独听OST,也是百听不厌,毫无疑问的年度最佳音画配合,《Cowboy Bebop》和《Samurai Champloo》之后难得碰到这样的动画;当然本片的音乐吉田潔和音乐制片尾上政幸(本片中的职位为音楽テサイン(Music Design,音乐设计),而并非通常的音乐监督或音楽プロデューサー(Music Producer,音乐制片),所以稍许的差别之处还是暗示着汤浅的介入)也功不可没,两人在浜崎博嗣的R-15指定动画《死狂》(シグルイ)中也曾携手,那也是部音画配合同样出色的动画,而他们为NHK一部关于日本人起源的纪录片制作的音乐堪称New Age配乐经典之作。
相较于渡边信一郎的音乐混搭天赋,汤浅政明也有自己独到的领域,那就是玩转画面风格构成。
玩过后现代主义(《Mind Game》)、象征主义(《兽爪》)、超现实主义(《海马》)之后,新作的《四叠半神话大系》里则玩起了抽象主义,康丁斯基式的风格其实是一直若隐若现存在的,但你只要看一眼《四叠半神话大系》的片尾动画中那蒙德利安式主题玩转得多么顺手,你就会觉得他不止是装一下而已;而主修油画出生的他对蚀刻版画的兴趣也非同一般,此类风格也时有透现。
视觉表达上同经典画派的混搭,这就是汤浅政明的艺术,而作品的神秘感很大一部分便由此而来。
他不时处于康丁斯基和蒙德利安(抽象主义)、达利(超现实主义)、梵高(象征主义,后印象派甚至野兽派)、后现代主义感觉(拼贴、解构的文本表达,怀疑主义、虚无主义;一些人认为后现代主义是基督教世界的终结)以及意识流(这当然是一个心理学家们使用的短语;如果说后现代主义着重空间、几何形态的解构,意识流则是心理时间的解构)的某种混合态,并带来种种超凡解读,随性画风下的某种古典质感的动感写实情怀,那就是他的动画理念。
如果你提及学院派,从艺术系美术科毕业的汤浅政明,这才是学院派的完胜。
如上所述,事实上证明,子供向并没有想像中那么可怕,可怕的应该是导演本人,掌握了动画技巧以及需要表达的情绪,导演可以演一出淡淡的人生哲理剧,要么令人徜徉幻想并被潜移默化灌输环保理念,或者让人满怀开心笑到肚子痛,也可以像汤浅政明那样硬生生地将此C(Childish)变成彼C(Cult),形成某种软性阴暗特质,令人着迷。
总得来说,比如白乙一黑乙一那样的游戏,汤浅政明的两部分,黑色调情绪被明亮的喜剧元素混搭的恰到好处,纯正的黑暗大概也就只得在《猫汤》(ねこぢる草/Cat Soup,2001)中才得一见。
虽然当时未出任监督,但他在其中包揽了脚本、分镜、演出、以及作画监督多职,影片出色的抑郁诠释让它赢得了当年日本文化厅媒体艺术节的大奖。
在这部半个小时时长的令人不安的阴郁动画背后,原作者桥口千代美(ねこぢる,1967)早于1998年自杀身亡。
也许作为同代人,这种莫明的不安是有共性的,在于桥口千代美,这种不安情绪被夸大化并杀了她,在于汤浅政明,多亏他遇到小新,也许该这么猜测,他心存的大量乐观主义救了他一命,抑制、伪装了这种负面情绪,混合成一种成熟的表达风格,近乎邪典(Cult)。
他是一头披着孩子皮的怪兽,这样的惊异感也许正是遭人吸引的原因所在。
他是野兽家园的孩子国王,他是汤浅政明。
刊载于《看动漫》26期别册《宅动漫》NO.10Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2562
如果说世界上都有些什么痛苦令人无法承受的话 从某个方面来说,没有什么比心爱的作品不再能让人因作者的才华灵压而感到震撼更令人心痛了 随着反反复复的周目之后,继《不能承受的生命之轻》,《四叠半神话大系》也走到了审美疲劳的尽头。
在反复评鉴吃透了每一个细节,每一种主旨之后,如同回转寿司上的碟子不再被装满一般,一种淡然凄冷地萦绕在心中,回忆起以前看《不能承受的生命之轻》时,一句“他们打开房间的门,一只蝴蝶从台灯上咋然惊起,一股小提琴的乐声从楼下细细缕缕得传了上来,”(全书叙述线汇集,情感线终结于此)就情不自禁地把书摔在床上,激动地流泪着在书房反复徘徊。
回忆起《四叠半神话大系》二周目时在看到男主为了救下基友疯狂裸奔,前十集的线索汇集一处,全剧达到高潮,也是不住得流泪,理智全被打碎的(mnp不住得痛哭啊,汤浅你真是够了!!
太有才了!!
)而如今,这一切只能是回忆了。
“前进少年,要往前看”大岛满制作的背景音乐在我的思绪中流淌,我不禁黯然神伤,向前看吧,前方在何处?米神除了《不能承受的生命之轻》外的作品虽好但没有一部有前者宏大的内涵。
汤浅佳作很多也确实都不及《四叠半》(当然啦《心理游戏》我还没敢看)。
今敏的《妄想代理人》似乎可以有似乎不行。
诶。
算了,不过怎么说期待与下一部的作品相遇我继续前进了,感谢相遇,《四叠半》《生命之轻》
我老婆
四叠半神话大系_d37dc.txt (高亮: 4; 标注: 0)-"我无视他那尖锐的指谪。
「……我应该选择其他道路。
」 「我不是在安慰你,不管你选择什么道路,都会与我相遇的。
这是我的直觉。
终究,我都会尽全力把你变成废柴。
不要尝试反抗命运了。
」 小津竖起小指头,「我们是被命运的黑线牵在一起的。
」""「为什么他会对你这样的人另眼相看的。
」 「完美的人际关系、出色的说话技巧、明晰的头脑、可爱的脸庞、对邻居的滔滔不尽的爱。
这就是为人所爱的秘诀,你应该向我学习学习。
」 ""虽然我想尽快跟小津这种可怕的人划清界限,不过也难以办到。
会经常来打扰蜗居于四叠半的我的,也就只有小津而已。
○ 小津和我同年级。
虽然是工学部的,但是电气电子工学一概讨厌。
一年级期末时取得的学分还有成绩惊人地低空掠过,这种险境让人怀疑他还留着大学学籍究竟还有什么意义,然而其本人却毫不在意。
讨厌蔬菜,只吃即食食品,脸色有如月球背面居住的人一般十分可怕。
假如在夜路上遇到了他,十个人中有八个人会以为自己碰上妖怪了,而剩下的两个人则豪不怀疑。
欺软怕硬、任意妄为、狂妄自大、懒惰成性、天生魔鬼、从不学习、毫无自尊、能视他人的不幸为小菜大吃三碗饭,没有一丝的优点值得称赞。
然而,他是我唯一的好友。
○""现在我的学生生活多少有些新的进展,我会认同自己过去的天真真是意外。
不过,我并不是轻易地能肯定过去的错误的男人。
确实,我有想过怀着伟大的爱情拥抱自己,不过年轻少女还好,有谁会去拥抱一个二十多岁的骚闷男呢。
在无法抑制愤怒驱使下,我拒绝了救赎过去的自己的。
在那个命运的钟楼前,选择了秘密机关的念头一直挥之不去。
假如,那时候,我选择了其他的道路,一定会度过不一样的学生生活吧。
然而,根据我八十天里穿行四叠半世界的印象,我不管选择哪条路,这两年的生活也不会有什么大的变化。
而更加恐怖的想象是,是否不管是哪条路,我都会遇到小津。
正如小津所言,我们是被命运的黑线牵着。
因此,虽然我不会拥抱过去的自己,也不会肯定过去的错误,但是我不会简单粗暴的处理它们。
"
剧情1分~画面加3~不知道什么名导名编剧的,看到madhouse的旗号还吓到了来。。。
这个吐槽和语速是经典啊!!至于深层含义隐藏的太深了……到结束时才知道它想干嘛……
无论在哪个四畳半,都要抓住良机哦
放弃了,实在有点被轰炸的感觉,不太适应
没看懂
话太密了,这种风格我真受不了,脑袋疼。前面看得都无语了,到小津大反转的时候所有线索汇聚就跟云图一样才觉得有点牛逼,甚至小津为爱奋斗的还有点感人。
风格像似搞笑日和漫、天体战士、化物语、绝望先生等吐槽片聚集一身。以单口相声、对口相声、群口相声综合为一体相的声题材,通常分为数次表演,单口相声更多注重笑料。这类笑本称上内涵或神片尚有一段距离。片子缺乏文艺为主的艺术涵养及精赞作画品质。当成轻松另类风格的喜剧来欣赏也是不错选择。
以为一个选择能改变自己的命运你就输了。
完结了!这冷门动画居然还有2千人看过…………最终话救小津那幕真是燃得毫无意义啊!裸得毫无意义啊!感人的配乐使用得毫无意义啊!命运的黑线捆绑住的两基友好走不送!
与传统画风截然不同。很有校园气息。只是镜头有点晕。
真TMD是好物啊……复杂叙事,时空科幻,细节做的真是用心。第2集迫不及待地吐槽拍电影,到最后两集的拼贴风,赞美的话不多说了。只是忽然想起这个令人忧伤的事实:大一的选择注定了以后四年甚至一生,确实如此……这部动画正是对生命不能重来这一伤痛的描述(罗拉快跑什么的)。宅男都是快语速。
汤浅政明真是最令人难以忍受的日本动画导演之一
炸裂 躁动 纯爱
看完七集后突然不想再看下去了,这样。7000yen谢谢。(伸手
画风很好,但没什么共鸣呢
所度过的看似平凡日常 其实都是奇迹 活在当下 珍惜当日
简陋画风加主角美妙的语速 本来以为是纯吐槽片 结果最终话真是看燃了啊!BGM要不要这么强大。。
虎头蛇尾又一次... 平行空间什么的- - 太露骨就不好了
不合口味。
缩短一半篇幅感觉会好很多,无非又是一种罗拉快跑,在无限可能中的参悟,对“真爱”的所谓把握时机。可能大学时期看会比较对味,上班族已经对这种“拥抱不确定性”感到乏味,对这种跳跃式思维感到疲惫。片中的明石同学在现实中只是一种天方夜谭,更像是男主幻想出来的伴侣,毫无意义。