其实没打算写《超人》的文章,看完之后在社交平台写了个短评,结果越写越多,就这么拓展成一个中长评。
不是单纯的评价的该片,而是关于电影外延性的东西比较多一些。
先说《超人》本体,算是符合“特效大片”的定位。
视觉场面还是很好的,IMAX大银幕色彩斑斓,詹姆斯·古恩(如下简称滚导)在CG视效方面的营造有一套,可能不是那种宏观的大气风格,他的视觉塑造,外媒有个比较贴切的形容,就是“化妆舞会”。
也就是说他不擅长电影化的宏观视觉构图,而是偏重于元素和色彩的堆砌,就像某综艺或晚会的舞台效果一样,这跟他出身于血浆和化妆道具为主的“特罗马”(Troma)B级片和小荧幕有关。
他的优势是善于整理视觉元素、调配目之所及的一切资源,从而让画面显得丰富而不凌乱。
如果让滚导当春晚导演,那舞台和声光效果绝对顶级。
但这样一来,就跟大银幕效果略有冲突了。
《超人》对比同期的《F1:狂飙飞车》那质感,差异明显且高下立判。
不过本片绝对不小气,一看就是砸大钱的(不像隔壁跟过家家一样的格局)。
剧情像是漫画书的一话内容,并有着导演的自我表达,中规中矩,就这些内容。
但电影本身,有着难以忽略的感受,也是观众们、尤其是东方观众,在有着12年前《超人:钢铁之躯》的情况下,对该片的一个比较纠结的定位。
超人,我相信这个世界上绝大部分人都知道,即便没看过任何超人电影,不知道DC是啥,也一定听过超人这个名字。
很多朋友提起超人,都知道他是一个披着红披风、内裤外穿、可以上天入地力大无穷的存在,常言道“超人般XXX”,就是对这个角色最好的地位。
这个早已被流行文化、标签化形象反复锤炼的超级英雄,大家太熟悉他了。
所以涉及到超人的电影,说好拍也难拍。
无非就是表现他天神下凡般的能力,一个模式化的英雄形象,但现在观众不吃这一套。
★1978年的《超人》,里夫老师饰演的大超是典型的理性主义英雄化身,是个伟光正的大英雄形象,在那个年代是可行的。
★2006年的《超人归来》,这种玩法就搞不定观众了,太老套且过于刻板,所以这部电影惨败。
★2013年的《超人:钢铁之躯》,扎克·施耐德在超人的身份认同、对自我能力怀疑方面大做文章,但电影倒霉就倒在这上面了,映后媒体对超人的定位口诛笔伐,尤其是眼睁睁看着养父挂掉的梗,从媒体到观众都不理解。
但后来证明当年确实是有关单位故意找茬,这部电影已经在对超人刻画方面走得很远了。
★路都让别人走完了,2025年的新《超人》,又到了这个母胎不接地气的家伙,该怎么办?
凉拌呗!
超级英雄电影如今风光不再,已经是木已成舟的现实,但这些我们可以看做是客观原因,哪怕没有这些客观因素,也存在一个先天主观原因。
这是DC要建立电影宇宙DCU的一个无法回避的事实。
就是超人太特么强了。
强到其他角色,什么正义联盟、正义协会、乃至本片中的正义帮,成员们统统玩蛋去。
把这些家伙捆在一起都不是超人的对手。
说白了,平衡性是大问题。
漫画书里可以设定超人在黄金、白银、青铜、新52等不同漫画时期,有不同的能力,尤其是近期,超人的能力被大幅削弱,就是为了组队的平衡。
但平心而论,超人之所以全球盛名,就在于黄金、白银时期的超人的出圈,大众认知上超人就是能力贼强的超级英雄。
电影也是大众娱乐,走的是流行文化路线,你上来就把超人削弱,别说观众了,连漫画粉丝都不会买账的。
DC电影上一代宇宙DCEU是怎么玩完的?
很大程度在于《超人:钢铁之躯》跑得太远太快导致后面组员跟不上。
不是电影不好,反而是扎克·施耐德把超人塑造的太好了,打破了电影宇宙的平衡性,后面但凡有啥危机,其他人都没有存在和出动的必要。
所以《正义联盟》整了一出大喘气,咋咋呼呼,最后还得大超出来平事儿。
然后该片原本的后续,就是直接让超人黑化,让这个宇宙级的角色,成为“一念成魔一念成神”的存在。
其实路线是正确的,也只能这么搞了。
可惜最终夭折,因为正义联盟在超人面前属于撒尿和泥的小屁孩们,电影宇宙最该出成绩的组队战,刚建队就没啥看点了,还没等到大超黑化,DCEU就先走一步。
这是《超人》电影最大的难题,这也不行,那也不行。
詹姆斯·古恩想拍《超人》吗?
别看他如今出席活动的各种说辞,但他本意绝对不想,这个态度早在2018年就被公开了。
当年他被迪士尼开除,华纳和DC这边就抛来橄榄枝,让他加盟。
那时候华纳就希望让他执导新的《超人》电影,但他本人不干,直接说这个角色大家太熟悉我搞不定,我更擅长像《银河护卫队》这种大家相对不熟悉的角色们。
漫威老大凯文·费奇得知老友要去DC时,见到滚导第一句话就是“他们是让你拍《超人》吧”,当得知他没接而是选了《自杀小队2:全员集结》。
飞机哥表示,那你一定没问题,拍一部好片再回咱们这(当时迪士尼也官宣了滚导回归漫威继续拍《银护3》)。
凯文·费奇眼光何其毒辣,他倒是不担心滚导拍《超人》与漫威产生竞争,而是怕砸了漫威的招牌。
上述内容在当年都是“见报”的,有媒体报道。
但你说他现在为什么“食言”亲自执导《超人》了?
因为没人愿意拍。
此时的滚导,已经是DC影业的老板了,您试想一下什么项目能让董事长亲自上手的,还不是因为没人敢接这烂摊子。
母公司华纳探索集团的老板大卫·扎斯拉夫直接说了,DC电影,你不能放着超人、绿灯侠这些人气英雄不管,而去拍那些二流角色。
大老板一句话,项目必须上线。
你要建立新的DC宇宙,你敢放着超人不管?
你试试拍《西游记》题材不带孙悟空的下场。
所以新《超人》是一个硬着头皮必须上马的项目,也是DCU宇宙最难啃的一块骨头。
学霸考试,先做大题,只要把这个老大难题找好定位带好节奏,后面就好办了。
平心而论,滚导在《超人》中的表现已经很不错了。
在没有大幅削弱超人能力的基础上,增强了这个不接地气角色的“人性化”特征,比如冲动且有点小家子气。
而该片最大的功效,就是超人的全新定位——和事佬。
能力越大,责任越大。
能力大之后,他的责任就是到处平事儿,要么解决个国际纠纷,要么去某地劝架,一边举个高楼、一边跨越大洋送快递,以及不是在救人。
就是在救松鼠的路上……超人就像个浸染江湖多年的武林盟主,《倚天》里张三丰那种类型的,轻易不出手,但甭管多大规模的械斗,这位去了一声呵斥“住手”,双方能停下来,就这么大面子。
等到该出手的时候,就像张三丰被宋青书偷袭后让其功力大损一样。
电影里超人要么受伤还没恢复、要么就是被氪石限制……全程在挨揍,反正这位抗揍,有回血技能也死不了,被打得怎么惨怎么来,只要让他接地气就行。
能匹配让超人出手的地方,就是克隆超人喽。
所以这部电影更应该叫《钢铁之躯》。
滚导来中国宣传该片时,说自己多么多么喜欢中国文化,爱看中国电影,也不完全是客套话,他大概率看过金庸,这个超人身上,你可以看到张三丰、郭靖乃至丘处机的影子,卢瑟用设定好的程序指导超霸打超人的设定,有点像洪七公和欧阳锋找杨过拆招一样。
至少导演对《射雕三部曲》比较熟悉吧。
才有了如此为人民服务的角色,大超同志!
但这也出现一个让人纠结的问题——他太不“超人”了,整个一“超抗揍人”,您那一拳超人的本领都去哪了啊?
《超人》这部电影不但要树立全新形象的超人,电影肩负着DCU未来路线的规划,所以超人在本片除了挨揍,另一大功能就是当“导游”。
由他引出了一连串的故事和场景,这位基本把能去到的地方、能涉及到的角色都给你介绍到了,要不是大白天蝙蝠侠在睡觉,估计他也能去哥谭市把老爷折腾出来亮个相。
这问题又来了,假如你拍《西游记》题材的电影,孙悟空全程就是溜达,带领观众上天宫入龙宫,游览四大部洲,见过各位神仙妖怪,等要出手的时候,老孙大手一挥,让一旁亢金龙、黑熊精上去打,连猪八戒、哪吒都舍不得用。
《超人》电影的观感就是类似,“能力很强”的大超,本片就是个纯纯的工具人,为了给各种DC角色、世界观的建立做嫁衣,让观众见识了本领之后后马上“收了神通”,跟个江湖卖艺的一样,全程硬气功顶着,就没了。
你说电影拍得不好吗,这已经是不是办法的办法了,没辙。
从DCEU到如今的新DCU,超人都是电影版的头阵(DCU真正的开山之作其实是动画片《生物突击队》)。
因为无论从人气考量还是任务,超人必须先上,否则等随后电影宇宙建立起来,这样一位天神角色再从天而降,整个世界观就崩掉了。
联想一下隔壁漫威的MCU,就因为用钢铁侠、美国队长这些接地气、且能够产生剧情张力的角色打头阵(还要考虑人气更高的蜘蛛侠、X战警这些版权不在自己手中),为了平衡性甚至浩克被大幅削弱、雷神到第三阶段开发出天神本能,就是一步步建立起的电影宇宙。
但DC不能这么做,倒也不是因为时间紧迫、想要一口吃个胖子的原因(前一个DCEU是这个问题,BVS酿成大错),而是DC最著名俩角色,一个天上一个地下,差的太远了,你说为什么不先拍《蝙蝠侠》,人气不亚于超人。
因为老爷太个性,这个父母双亡、整天在黑处藏着的著名“身世表演艺术家”,故事怎么拍怎么有,随时随刻空降DCU都没问题,就不适合打头阵。
到头来只能超人先上了,但不能飞得太高跑得太快,还要等等身后的队友,只能发挥大无畏精神,舍己成全他人……俺倒是更想看随后的超级(不良)少女。。
归根结底,电影宇宙才是“原罪”。
PS,超霸这名反派,漫画里是存在的,只不过是平行世界里的反派角色。
电影的超霸,设定更像是套用了另一个超人镜像比扎罗,后者就是纯正的超人克隆体,由卢瑟制造,也是脑子有问题只听从卢瑟的命令。
比扎罗胸前的S标志也是镜像的,实际上他的能力也是超人镜像,比如氪石可以增强他的能力,眼睛发出的是冷冻光。
经典的超人音乐,经典的超人形象,选角上没有走ZZ正确路线,都是帅哥美女很养眼,看露易丝容易出戏想到老友记的莫妮卡,3D影院观感不错,剧情简单不需二刷。
但是有点跟人设不太符合的是,结尾大超很顺其自然地把自己的克隆体超霸杀了,不但杀生,而且相当于是自sha?
人家超霸无非是受卢瑟控制罢了。
这一点上,至少亨超为了救人类扭断佐德脖子后,能表现出无比痛苦,为了人类竟然把自己同胞杀了 。
以上是短评部分。
还是想再补充一点观后的感想。
网上有部分DC粉说DC原著基调是偏暗黑的,这电影太儿童向了。
我感觉如果不是片子里偶然的几句脏话,可能这部《超人》分级都可以打成PG,而不是PG13。
对比一下分级同是PG13的电影《超人:钢铁之躯》,或者我们不比较同类,像《全面回忆》等等,这部《超人》就显幼稚了。
当然,不是说DCU不能这么拍, 按照这种风格的DCU那也是一个DCU,就算是换个皮肤的MCU,也不是不可以。
我小时候接触的第一部《蝙蝠侠》可能是乔治·克鲁尼那一部,当时还觉得挺好看的,觉得超英电影就应该是这样,根本不会想到后来诺兰三部曲的蝙蝠侠会是完全不一样的风格。
然而,这套风格对《超人》来说可能还真不行。
像《钢铁侠》《蜘蛛侠》,初上荧幕时正好处于网络时代初期,面对的是年轻的观众群体,影片和受众是互相匹配的。
但《超人》这一荧幕形象从上世纪黄金年代以来,已经伴随一代人从小到老了。
那时候家里有电视机录像机VCD机,《超人》就几乎是科幻类型片里最家喻户晓的。
我在聊天群里面,看到有人说电影院里面坐了很多年纪很大的观众,我去电影院看的那天,坐我旁边的就是一对超过50岁的夫妻。
所以,有不少观众,就是来重温《超人》这个经典IP的,新版《超人》显然并不照顾这部分观众。
但本片对于新人貌似也不是很友好,影片对于超人的一些设定又默认观众是知道的,比如氪石对超人的影响,这一背景就没有交代,如果对超人这一IP预先不知道的观众,估计是一头雾水的。
我并不是全盘否定这部重启的《超人》,只是这部影片的缺点也是很明显的,甚至不能说是中规中矩。
有人说滚导来执导,下限能保证,感觉这部《超人》的下限还是低了点。
优点:这版超人绝对是讨人喜欢的,结尾的两个笑容十分有感染力(尤其是和露易丝接吻那里,全片最帅镜头了)。
影片用超人的两对父母作为对照来塑造他从以为自己是谁到真正找到自我是一个很聪明的选择,尤其用与父母有关的一个callback进行了强有力的收尾,既感人又赚好感。
和露易丝的对手戏不是为了cp而cp,露易丝有着鲜明的人设和观点表达,戏不多但有效。
卢瑟的塑造也还不错,仇视恐惧移民的同时搅和别国地缘矛盾的丰富政治投射让他的疯癫有了依附。
个人还挺喜欢影片这种对现实政治简单而直白的影射的,第三幕的爽感更多来源于此而非动作场面。
缺点:现成的人物和设定太多、叙事有点杂乱是真的。
影片没有一个真正的第一幕来让人入戏,每个人登场都是已经在做他手头做了很久的事情,观众不会看不懂,但会有中途加入一个陌生团体的疏离感(他们互相都很熟就你不熟)。
所以前半段有点像一个片段接一个片段,缺乏连贯感。
对超人的塑造缺少了一个迷茫探索的阶段,导致他结尾的那段高光发言没有想象中有力量和能够调动情绪。
因为影片更着重地展现了他物理上的vulnerable而非心理上的,所以在他描述他像人类一样复杂的心理感受时你无法很快联想到对应的实例。
如果把他通过对话来找到答案改成是一个具体事件让他领悟,感觉会好很多。
配乐要给差评,和JW4一样主旋律总在情绪还没达到高潮时或很一般的场景中响起,没嗨到点上,而除了经典主旋律外没有什么令人印象深刻的配乐主题。
总体来说是一个积极的开头。
以往《超人》作品大多关注超人的“超”,滚导版则更侧重讲超人的“人”。
超人并非无所不能战斗机器,他也吃过战败的瘪,饮过被全民唾弃的苦,迷茫于身份认同,失神于情感矛盾,怀疑于来地球的初心。
但他从未动摇行善助人的决心,不因利使,无人逼拶,拳头一挥便能从坍楼塌屋下救出生灵,以恻隐之心身体力行在感化他人。
滚导的确塑造出了一个阳光大气正能量的超人,是全体的偶像,更是人民的信仰。
可其余角色的刻画就潦草多了,尤其卢瑟,扁平如纸,嘴炮打得叮当响,妄称“智力胜于蛮力”,可片里看不到除了研究超人招式、遥控克隆超人外的更强脑力,反而做事不干净把台阶都铲了,最后流下杂陈五味的泪水自我感动。
他不具有与超人匹敌的反派魅力,和《银护》量产的反派团队别无二致,可这是《超人》,卢瑟是最大宿敌。
滚导还是更适合拍超英团队。
6.5分。
唯2.5个优点可能是影射了以色列,然后故事起承转合不算混乱,半个优点可能是给超人爹妈写的有新意一些,但这片也是相当无聊。
首先很多人吹的导演的幽默感,没感觉出来。
唯一笑了一次是导演超喜欢拿广角拍人,广角拍卢瑟的光头再配合他暴怒的表情就感觉好像他在演无声喜剧,剩下的笑话都挺尬的。
再就是没啥创新,超人形象毫无创新,比如搞个不义联盟那种,或者守望者那种现实主义超级英雄形象,没有。
或者搞个叙述性诡计,比如一开始有段旁白,开始赞美超人,后来黑超人,以为这个画外音是超人或者卢瑟,最后发现是第二部反派。
即使是形象沿袭老套路,那至少视听语言可以像蜘蛛侠平行宇宙那样风格化一些吧,也没有。
詹姆斯古恩的镜头语言绝技就是广角拍大脸,超人飞行时的大脸(其实看着挺突兀的),卢瑟暴怒时的大脑袋瓜,这也不算创新应用。
再就是好莱坞对科幻落后时代的想象,就像之前瑞恩雷诺兹演的失控玩家,导演直接让反派用锤子砸服务器。。。
这部导演让一群猴子当酸民,都没有目前粉圈高科技一些,粉圈都知道用编程搞点机器人水军。
现代人的娱乐方式不要太多,也看过太多这种圣父形象主角,如果只是因循守旧,那已经产值逐年减少的电影业只会更烂,超级英雄也不例外。
文/梦里诗书 詹姆斯·古恩的导演,确给《超人》这个经典的IP带来了改变,电影试图通过喜剧化叙事去重构经典英雄形象,然而遗憾的是,这种改变并没有带来新的看点,过多的嘴炮废话,难见人物共鸣的剧情,强行加入的宠物,都使超人这个角色反而失去了他原本的魅力,变成了好莱坞超英流水线上生产的又一道速食快餐。
作为曾经执导了《银河护卫队》,并且成功在DC的《X特遣队:全员集结 》给人带来过足够惊醒的詹姆斯·古恩,他会如何去诠释《超人》这样一个经典IP,其实在电影上映前,让人抱有了不小的期待,毕竟超人是DC最为核心的超英人物之一,但实际从成片来看,电影最大的问题其实恰恰也正是出在詹姆斯·古恩身上,他只是将自己所谓的“成功经验”套搬到了超人里,而并没有真正立足于《超人》的内核本身,去为这个经典的系列带来新的生机。
新版《超人》最为明显的问题,就是主人公失去了原本的角色弧光。
从初出茅庐的挫败到守护地球的坚定,超人的成长轨迹被压缩成机械的任务清单,而电影同样也大刀阔斧的砍去了超人本身的前史介绍,这种做法虽然在一定程度上加强了节奏感,但实则是捡了芝麻丢了西瓜。
超人尚且如此,反派自然也高明不到哪去,作为DC里原本兼具复杂与深度的莱克斯·卢瑟,这个超人昔日的绝佳反派,在这部电影里的表现,仿若变成了一个跳梁小丑,电影不仅抹去了他原本的人物动机,更将他塑造出了一个没有正常思维,一位作恶的脸谱化人物,人物塑造的敷衍了事,使电影中的所有角色实际上都成了提线木偶般的存在 既没有塑造好人物,又大幅删减了原作剧情,那《超人》这么长的时间去干了什么呢?
詹姆斯·古恩在这部电影里所做的就是自以为是的填充了很多包袱,这些包袱如果放在十年前的《银河护卫队》里,或许尚能让人耳目一新,但放在今天,这些已经老套内容的加入非但难以逗人捧腹,更让电影在这些可有可无的废话中变得冗长且幼稚了起来。
超狗的加入更是暴露出创作团队的策略失误。
这个本应增添萌点的角色,在片中的存在虽然不至于破坏故事,但它的种种行为并没有让电影变得多萌,相反战斗场景的违和,恰似古恩对DC宇宙定位的迷茫写照,既想保留漫画的幽默感,又无力驾驭角色间的平衡,由此观众看到的不是超人里加入了人宠羁绊,而是电影对萌宠自以为是的迎合。
2025版《超人》的困境折射出的是整个超级英雄类型的创作瓶颈。
当类型片沦为IP续作的流水线产品,当创新沦为插科打诨的改造,真诚的故事反而成为了电影最稀缺的东西。
正如超人守护的不仅是地球,更是人类对理想主义的信念,而这份信念,不该被锁死在娱乐至上的铁幕之后。
DCU之主裔兮,粘式滚导曰为救。
华纳与之雇佣兮,其父子诚以降。
国民偶像主流重归兮,为滚式旁门于左道:名余曰重启兮,实于曰另立。
初衷既有此保守兮,又重之以左疯。
PETA与用典兮,而救猫救狗救鳖以为善。
卢瑟若将不及兮,恐神力夺其妒与。
示盛以joystick兮,负而前驱即战。
驳而不知滚式幽默兮,蠢与笨其代序。
不抚bug而还于legacy media兮,惊为告天下遂秒信?惟剧本之不顺兮,皆可究于liberal之太庙。
及扎保已俱灭兮,来吾道开左路!
唯滚式之振臂兮,响群媒于四应。
即及见公式样板戏兮,滚与其爱林互弹冠!
观粘式以得天下兮,既遵道立屎超。
何彰之空洞表意兮,夫惟虚妄以窘步。
惟夫党人之偷乐兮,路幽昧以险隘。
岂诋旁人之评论兮,恐cult之败绩!
吾奔走之劳心兮,及心累不忍观世裂。
荃不查余之无所谓兮,信犬儒而厌世。
私患超英之祖其薨兮,忍而不能舍也。
DC這次真的太猛啦!
不論是震撼炸裂的特效,還是超精彩的劇情,都讓人忍不住狂讚!
DC果然沒讓我失望呀!
我就不劇透啦,豆友們直接衝電影院就對了!
這部電影絕對物超所值,二刷都不過分!
雖然我個人覺得這次的超人長相上比亨利·卡維爾稍稍遜色那麼一丁點,但這完全不影響電影的精彩程度,已經超棒啦!
衝呀!
超人 (2025)6.82025 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 詹姆斯·古恩 / 大卫·科伦斯韦 瑞秋·布罗斯纳安
今天去看電影,關鍵是我居然走!
錯!
影!
廳!
了!
稀里糊塗就進了隔壁《侏羅紀公園》的場子。
電影剛播放開始,我還看得挺起勁呢,突然就意識到自己坐錯地方了,當時那尷尬感直接爆表,腳趾頭都快把地板鑿穿啦!
這部電影長達兩個小時,感覺時間有點漫長,但看的時候那叫一個過癮!
新一代超人由大衛·科倫斯韋扮演。
他1993年出生,是美國猶太裔,有著深邃立體的五官,身高足足193公分,妥妥符合「超人」又高又壯還帥氣的外型設定。
早在2019年,大衛·科倫斯韋就跟媒體透露,他最大的目標就是「飾演超人」,嘿,如今他可算是美夢成真啦!
歷任 超人 電影 Superman 爛番茄的成績 Rotten Tomatoes英雄不是看實力而是看心要夠堅強才能溫柔你就是你選擇成為的人!!!
今天下午看完《超人》第一感觉是我想要二刷,马上二刷。
已经很久没有超级英雄电影能让我从头到尾感到兴奋了。
爽、虐和走心,还有扑面而来的漫画气息,令人振奋的DCU的开局。
它不是完美,却是令人兴奋的。
我已经怒打五星。
首先我要说这是一部带有一点漫威气息的,但本质上非常DC的DC电影。
DC最大的两个特点就是深沉和虐。
深沉这部电影可能没有做到,毕竟不是蝙蝠侠电影,但是虐……美强惨超人的塑造,他从头到尾都艰难地对抗着自己的心魔和他的敌人。
这一版的超人没有着重于描绘超人的神性,而是着重于他的弱点,他的挣扎。
虽然并非痛彻心扉,但是已经有那么一点意思。
我一直认为超人的矛盾点在于,他是三重身份的超级英雄。
超人、克拉克和卡尔-艾尔。
三重身份让他基本很少时间能真正做自己,外部社会对他的一举一动都密切关注,并且批判。
而作为卡尔-艾尔的一面,更是几乎只在他和自己独处的时候,才会悲伤地流露出来。
这次的超人是荧幕上战斗力最弱的超人,几乎每一个反派或者正派都将他揍倒在地,真正的从开场挨揍到结尾——我认为这很DC。
艰难不只找上蝙蝠家族,现在卡尔-艾尔也举步维艰,一步一怀疑自己的内心。
在许多漫画的塑造里,超人会黑化,成为故事中的反派。
或者不黑化,但是让蝙蝠侠占据了正义的位置,他成为了敌人。
在这部超人电影里,他没有一点黑化的痕迹,他只是很努力地思考什么是善良。
以及维持这份善良所需要付出的代价。
经历过一次又一次的战败,他最终依旧相信自己所选择的善。
这也非常DC,我一直认为描绘超级英雄时的重点不在于角色的成长,不在于一个角色一开始是什么人,最后变成什么人,而在于英雄能否保持自己的本色。
也就是说,无论经历怎样的困难和痛苦,这个英雄依旧是他,这才是精髓。
本电影很好地描述了这一点,而不是硬凑超人的成长。
超人在面对失败,面对痛苦,面对整个世界的背弃的时候,还能做超人吗?
当面对氪石,在没有阳光的黑夜之中时,他还会从地面上爬起来吗?
我并非想看到超级英雄作为人类的脆弱的一面,我想看到的是他们依旧走下去的不灭决心。
蝙蝠侠如此,神奇女侠如此,这次看到超人的这一面,让我看得非常兴奋,从头到尾都坐在椅子边缘。
超人身上有很纯粹的东西,那种不属于这个世界的善良,但他也是氪星的最后遗孤之一,孤独如影随形。
蝙蝠侠被众人唾弃的时刻太多了,而这次看到超人也被他救的人类唾弃,还是一句,这就是DC。
我不喜欢不劳而获,随手就能拯救世界的英雄。
这个世界是不完美的,而超级英雄也无法逃脱他们自身的月之暗面。
虽然超人在许多DC作品里都是反派,这一次电影明显往他最善良的方向去描述。
想要打造一个善良的角色,而不无聊,不弱智,不圣母,不扁平,不得不说,确实需要很仔细的考量。
我最喜欢的漫画人物,蝙蝠家族的红头罩,就是一个从来没有黑化过的角色,为了塑造他的善良,要穿越生死然后归来。
这次超人影片并非完美,我认为其中政治戏部分比较弱,强的是超人开始怀疑自己的存在的部分。
政治部分有种讽刺喜剧的感觉,并不真正严肃。
但是超人怀疑自己是谁,无法接受父母要他来以绝对的力量统治地球,进而被整个世界误解——我要说这原本是蝙蝠侠的待遇,卡尔-艾尔或许永远不可能懂哥谭黑夜的黑,但是这一次,在电影里,他即使被强力太阳光照射都会嘶喊。
我从小喜欢超人长大,第一次接触DC也是因为超人。
但是到了后来,彻底倒向蝙蝠家族。
但这并没有让我不喜欢这次对超人的呈现。
我倒是认为莱克斯·卢瑟可以塑造得更为深刻一些,他不只有对超人的嫉妒,也有对人类智慧和力量的相信。
这次的露易丝·莱恩去救超人,而不是超人救她,这确实很露易丝。
而且在超人对整个世界感到迷茫的时候,是露易丝告诉他,这个世界并非他想象中的美好。
这个世界有数不清的暗面,而看到这一点以后,他还会是超人吗?
总体而言,这是DCU的一次强有力的开局。
250711 / 除了顶级视效和拳拳到肉的打戏,人物单薄,剧情降智,刻板印象开会,超英片还有没有救啊!
男主David Corenswet演技拉垮,把阳光开朗大男孩演得大脑空空,Lois的采访play本该展现超人不拘形式、一心向善的理想主义,演绎出来却活脱脱一位情绪不稳定的傻大个愣头青,这架势是如何当上颇具影响力的报纸的封面文章攥稿人的?
在家中醒来后,爹地在一旁动情地“你命由你不由亲爹亲妈”,男主面瘫脸嚼嚼嚼,爹地台词结束,男主转身就是一个好bro搭肩,影厅里响起“🎵兄弟抱一抱,说说心里话~🎵”。
加上剧本本身单薄得可笑,和Luthor对峙时,啊哦人设用光光了,高潮无话可讲,于是安排大超一字一句亲口哭诉嫑异化我啊我也会爱会怕怕我也是人啊……选角还偏偏往Henry Cavill外形上靠,导致这位大超像一款呆瓜版亨超,毫无独立的人格魅力。
反派这边,Lux智商堪忧,动机竟然纯粹是嫉妒先不吐槽,放任女友姐冲着机密文件自拍也按下不表,请问你都有克隆氪星人的技术了,还沉迷于真人快打干嘛,真假美猴王不香吗?
就算克隆出来的是本身就不大聪明的此男的更不聪明版本,安排克隆人虐杀点婴儿啊小狗小松鼠什么的(sorry),再靠你的网络水猴子军炒作炒作,更甚还可以在某些阴谋里起一个站桩露面作用,自导自演一场曝光,不比你苦心寻觅实实在在的黑料要惊悚加高效?
还是说你根本就不是嫉妒,你就是对完美无暇的某男用情太深,扒黑料纯是给自己24/7的大超痴迷找个借口。
说吧,你全片最爽的点就是复刻隔壁宇宙夫夫擦玻璃对吧!
恋爱脑的下场是DC人才市场,糊涂呐。
(导演你别卖腐了我害怕……)另外撕裂空间的设定也太可笑了,合着就是地面裂了个口子,虽说不明位置有黑洞,不过掉下去问题不大,会飞就安全,哇塞真是好可怕。
而且还能用代码关上……?
人反派team表示我来关,正派表示你滚啊这是我的moment。
嘿我就不信你比人家知道正确答案的输入得更快,怎么这时候时间就不是生命了哇。
(忧国忧民脸)最后就是刻板印象,这话题老生常谈了,还是典型的胸大无脑女角色、莫名其妙的后宫意淫、扫一眼妆造就能鉴定的nerd、为孩子自我牺牲的爹、想方设法讽刺一嘴芭比等等,懒得骂了。
Ps 全片最弱智奖章颁给片尾,原指望结局老套但还算中规中矩地升华一下,让超人跟出身和解,毕竟幻想破灭后世界的本质也许与美好相去甚远,但上帝已死则自我独存,人因此而强大。
结果——竟然是从忽视养父母转而否认生身父母了。
行吧,智商确实堪忧。
现在又都流行复古了?其实观感挺好,但有两点比较在意:其一是虽然整体造型走了复古风,但除此之外的风格都是正常的大都会式后现代,削弱了风格化;其二是超人这么一尊“善神”只拍出了“善”的一面(也就是人类的一面)却完全没有体现“神”的一面(非人类或说凌驾于/超人的一面),所以尽管有许多致敬(孩子举旗、人群呼唤超人)和模仿(经典开阔平地1v2),整体对角色的塑造感觉是逊色于扎导。卢瑟搅合进去的那两个虚构国家加上口袋空间反噬分海又被合拢的场面,不难让人浮想巴以冲突。穿插其中的正义帮(绿灯侠、鹰女、卓越先生)、和平使者、超级少女、元素人、比扎罗(是吗?)等倒是足够诚意,当然MVP还是可可爱爱的小氪(一只耳朵老是翘起很萌)。最后,大家都在包饺子只有超人最忠诚的拥护者印度小弟马里不在的世界达成了……
这版超人有明显的古恩标志性冷幽默,如果你爱银护那你也一定会爱超人,露易丝和卓越在车门前的对话我笑了五分钟谁来懂一下哈哈哈哈!很喜欢新版超人的塑造,新手超人成长记,超英片终于有点不一样的东西了
除了比以前的超人更突出“人”的一面,去神性化,还是稚气未脱的大男孩般的一版超人。媒体既能造神也能弑神的表达,联想起同为DC漫画改编的两部小丑了
谁还记得这部最早定的副标题是《遗产》?闹到最后所谓“遗产”原来是亲爹娘留下的一段反人类录像,B级片味拉满,许是自知玩闹,正式上映时这个副标题提也不提了。史上最软、最政治、最无脑的超人三位一体,全程打得束手束脚,小氪、超女和正义帮的存在分化了许多本属于超人的职能。接近结尾那段伟光正的演讲再接卢瑟的涕泗横流才是全片最幽默的时刻,这部可以抬走了,但是还会期待下一部喝大酒四处溜达的《超级女孩》
作为DCU的开山作基本合格,从最原初的漫画形象里汲取灵感,塑造了一个完全正面、纯真善良的童真超人,并尝试了一个全新的叙事角度,从地缘政治的介入出发,融合当下政治局势对超人人物展开了新解读,不失为一种优秀尝试;但滚导公式化的创作思路明显,几乎照搬银护2的桥段,把氪星父母直接设定为邪恶殖民者形象,完全舍弃超人“神性”部分,将超人的身份认同问题弱化,转而着重刻画其“人性”,但手法非常简单粗暴;群像戏方面滚导还是拿手的,正义帮三位角色并没有沦为宇宙开启的工具人,而是各有特色;卢瑟和露易丝的选角和表演都非常完美,科伦斯韦的特写近乎灾难,体型也不够令人满意,但中远景看上去不错,从烟尘中升起的镜头相当震撼;超人的主旋律致敬了里夫超的配乐,好听;有能摆脱黑洞的冰冻吐息和硬抗反物质河流的肉体为何依然被五五开?
还不错,能看,现在的超英片这个水平都已经算优秀了……卢瑟聪明的塑造全靠堆设定堆成就,你当这拍钢铁之心呢,真正要发挥的剧情里就一傻白甜,做的决策简单不说智商还被所有角色碾压(大概全片只有绿灯侠比他蠢吧)。还要吐槽一下影片cgi风格也太假了,就这之前的闪电侠被骂也太冤了吧,你们好好做也是一个水平啊
地球人闯大祸,汪汪队立大功。
真·扶大厦于将倾,讲了一个“从神成人”的故事,滚导个人风格太明显了,一股子银护味儿,这版超人有点太弱了,前段偷家着实无力吐槽…
狗演的比超人好
蛮一般的,如果说为了新的DCU建立,超人的人设、世界观等等必须要进行大幅度修改,必须去如此迎合主创们所想象的新时代观众的口味,乃至矫枉过正也在所不惜。那么我想说,这个由滚导弄出来的新超人,根本就不是超人,他更像星爵,像蜘蛛侠,甚至有点像DC自己家的那个沙赞,但他根本不是超人!!
难绷
很明显是不如扎导的版本,选角也有点莞莞类卿卡维尔,但这部唤醒我对经济上行好莱坞视觉特效大片的烧钱感,甚至很多桥段也有那个时期的烂梗和毫无存在感的女主角,最后看着超人和露易斯悬空接吻,女主那翘起的后腿,最通俗的大片熟悉感回来了,大银幕真的需要爆米花特效电影,正如我在期待小妞电影回魂一样,希望《穿Prada女魔头2》能让小妞电影复活!
看了农场阳光男孩,感觉已经想不起扎导的阴湿版了,要不怎么喜欢滚导的《银护》呢,克拉克知道亲生父母是送他来地球开后宫的那天,就像星爵知道了自己的星球爹全宇宙开后宫,远处的五维大眼生物在发射七彩光波,他在夜里悄悄降临恋爱谈得不顺的对象家里并突然表白,这一切和星爵对卡魔拉说“不可言喻”一模一样,然后星爵会为了一盒磁带差点死掉,滚导的超人会为了狗子自投罗网,各有各的蠢法的新正联,就像银护那些怪咖喜欢夸张的大锤、中指、疯狂尖叫,家人都是自己选的,就像勇度,克拉克也有更坚实的家庭与回忆。城里人卢瑟害怕村里人克拉克抢占一切,在城市中裂开鸿沟、勾起战火自立为王、自成小宇宙随意禁锢看不顺眼的人,这里面的分裂、移民、霸权等隐喻都很明显也算得上巧妙。克隆人像在比较前作,超人在这一部里打破黑暗的影子,成为光辉的化身
为什么2025了我还要在一部A级大片里看到“秘密后宫”和自拍大胸蠢女人这种梗?为什么2025了还在演一些白人高高在上视角的点评世界局势戏?古恩不懂超人可以不要拍,这个超人严肃吗?当然不,幽默吗?也没有,正义吗?像个小学鸡,说实话看着很愚蠢。
虽然有几个镜头不错,但总体也太俗了,很无趣的环节和毫无意义的说教反复出现。
打戏打戏不行,情感情感不行,md不如去看超人美剧或者钢铁之躯,反派一点人物弧光都没有,特效还勉强,剧情跟s一样,父母,路易斯这些角色感觉是可以删掉的,人物设计太s了,非得硬加美国精神,彰显美国自由等等设想,最恶心的是超人等人战力完完全全崩坏,菜出新花样,一个镭射眼半天不用,不被氪石武器伤都要快死了,剧情太老套了,当喜剧看都不行,但是音乐的出现每次都不错,恰到好处,让人起鸡皮疙瘩。有一些镜头还是不错,摄影手法欠缺,本人觉得可以在一些片段换个滤镜再加点蒙太奇,再加点反派压迫感,好好设计一下人物动机与心里。总之看完很难绷,不太建议去看,看打戏去看钢铁之躯,看感情去看超人与路易斯美剧,搞不懂亨利超明明很好,为啥非得重置。
+ 媒介性的表达于影片内部而言,基本上是无效的,其效果仅仅借助了观众对现实中类似处境的认知,这倒是与影片理所当然的煽动力达成了自洽。
2025.7.11除了古恩一如既往的个人恶趣味和自我代入,还行但这个超人塑造得还是比较微妙第一次在电影里见到正义大厅,可惜不是正义联盟 你“正义帮”完全可以换成正义联盟的初始成员,现在这人选搞得就跟黑亚当里的“正义会”一样比扎罗就比扎罗,非要用“超霸”的名字和标志,乱融想不到最后会忽然出现卡拉,好惊喜,而且看上去好正宗,期待一下Supergirl最后的两个片尾好无聊,浪费时间
一种旧世界的超英电影来到新世界——卡通幽默且大方直率,后又以今日的眼光去解构这些,然而却发现一切本来就那样简单。古恩就这样完成了从漫威到DC的某种语气转换,且从特罗马式B级癫片里发展出了一套非常万金油的写作模板,无论是否存在某个特定的主角,总是要发展出一堆风格各异的配角然后一个劲儿的攒段子:低俗笑话、恶趣味暴力、反差对白、萌宠萌物等等,确实非常类型港片和低成本邪典,也确有奇效。当超英题材已然膨胀自我到频临崩溃的滑稽和疲态时,这种看似对这个片种的发展方向“失敬”的回归或许真的是一个实在的出路,尤其是作为文化源头的超人,特别是扎导近乎挖掘殆尽了这个角色的当代性后。这究竟是一种保守还是冒进,古恩的反英雄口袋宇宙终吞噬掉了现代超英纲领,DC的未来比漫威有了更多的未知,即是怀疑的未知,也是期待的未知。
或许是个很古典式的超英电影……但是我们生活在一个硅谷右翼试图建立一个独立王国的时代。一个帝国主义国家靠最传统的方式试图占领一个国家的时代。一个种族隔离政权以反对恐怖主义与世俗自由之名进行种族清洗的时代。简而言之,一个资本主义以最野蛮的方式进行剥削的时代,以至于不需要太过复杂的社会分析而是靠大萧条时超人的古典形象就能号召人们起来反对的时刻。