F1：狂飙飞车

我已经好久没遇到这种片了——看完之后找了一个旮旯坐了一会才能平复激动的心。

《F1》是导演科辛斯基最好的电影，他用《壮志凌云2》和《F1》这两部电影，在商业特效电影领域坐到了超一线大咖的宝座上。

这部电影简直就是为特效版本而生的，无论是超宽银幕的screenX还是4D，都能带来远超普通厅的感受作为一个糙老爷们，我一直有个底线——就算再感动我，也只能在私底下涕泪横流，在影厅里，就算眼睛湿润了，也不能让眼泪掉下来，要让它在眼眶里自干！

拿手抹一下都算我输了！

在这部影片最后，皮特扮演的桑尼驶过终点的时候，我动手了，在他把奖杯递到了自己的好兄弟哈维尔巴登扮演的鲁本手里的时候，众人为胜利者欢呼，胜利者为胜利欢呼的时候，我动手了。

我不争气的眼泪流出了眼眶，我必须擦一擦。

上一部让我流泪的电影是啥？

是《三大队》，就算是到现在，我依旧认为这部电影是疫情后最好的电影。

而上一部让我流泪的体育题材电影是啥了？

十几年前的《铁甲钢拳》。

当年的《铁甲钢拳》就是考虑用机器人来阐述拳击的内核——绝不倒下，实现的成功当一部电影让我，一个阅片自认颇多因而具备了超高免疫力的人流下眼泪，最后甚至忍不住要在大庭广众之下拿手去擦，说明这部电影的确是震撼了我的灵魂。

能震撼我，那它就绝不仅仅是只靠特效画面来打动我，绝无可能！

必然有和特效画面具有同样魅力的东西藏在其中。

Speed单独拿出光影视觉效果来看，《F1：狂飙飞车》可以说是近两年最好的非特效奇幻类的视效大片了。

科辛斯基似乎对于能够产生速度的人类造物，有着与生俱来的驾驭感和缘分，从《创战纪》里的摩托，到《壮志凌云2》里的战斗机，再到这次的F1方程式赛车。

科辛斯基知道什么是速度，以及怎么让观众身临其境。

不同于沙丘或者是泰坦尼克那样的恢弘场景展现，本片在感官上主打的是沉浸式。

扣人心弦的剪辑，身临其境的镜头，让人心脏都快蹦出来的发动机轰鸣，永远出现在最好出现时刻的bgm和摇滚乐，都让这部影片有资格去争取奥斯卡的小金人电影仅仅开始5分钟的一个片段，便让我的心头一紧。

在赛道上，两辆赛车像黑夜中的光，你争我夺，并驾齐驱，随着四周场景的模糊，你甚至觉得他们已经超过了光速，同时赛场四周烟花炸起五彩光芒，亦是照亮了黑夜，一架直升机飞过赛车的头顶。

这就是一种画面的美学有那么一刻，有那么一帧画面，烟花炸出的光，呼啸而至的飞机，轰鸣的赛车——世界上最快的事物和最燥的声音，同时出现在了银幕之上。

它在跟我预示，一场视觉听觉的盛宴已经开始了。

本片我真希望可以试一下screenX的版本，感受一下180度的赛车手视角。

比起观众视角，从选手视角来看比赛，会显得更残酷影片中有大量近景特写镜头，展现驾驶室里，头盔中所看到的赛道，尤其是最后高潮那里，我们跟随着男主的视角，完成了阿布扎比赛道的最后一圈——略带颤抖的镜头，化成光的赛道两旁，似乎连发动机的轰鸣声也逐渐淡去，原本凌乱的呼吸、高速所带来的共振也在被大脑忽略掉，只有一条清晰的赛道，一个无比清晰的重点，在你视角的正中央，在你灵魂的正中央，是你此时此刻灵魂的全部，直到冲过终点，时间继续流动、沸腾、欢呼、喜悦、激动、伤感，此时此刻如潮水汹涌而至。

据说百米给与跑着的喜悦和赛车手感受到的差不多，都是因为速度而产生的隔绝感这最后一幕惊艳的镜头，正是全片质量的综合体现。

足球场上那句话完全可以用来表扬科辛斯基的镜头和剪辑功底——翩若惊鸿，婉若游龙。

配乐，是汉斯季默大神，我就说有那个味。

即使没有配乐，轮胎与赛道的摩擦声、换轮胎时螺母的旋转声、发动机的马达声，这些在现实生活里我们被称为噪音的声音，此时此刻也成为了让我们灵魂共鸣的摇滚乐。

Wisdom《F1：狂飙飞车》也不是无脑地一味塞给观众声光效的大鱼大肉，编剧难得是用了脑子写剧本，F1老将汉密尔顿肯定对于剧本做了很大贡献，它真做到了把f1的内核魅力展现给观众——f1拼的不仅是速度还有智商影片将f1比赛中的赛前战术布置、换胎进站战术、卡位、临时限速、尾流追随等等实际比赛中有过的案例还原到了大银幕上，把凝结了几十年历史中，各个车队最强大脑的计谋与智慧，都集中在了极速巅峰车队上，影片中的极速巅峰车队，就是历史中F1曾经出现过伟大团队的缩影。

影片中对于瞬息万变的赛况刻画得淋漓尽致，而且完全不拖沓，对于各个车队的斗智斗勇、尔虞我诈，一方面给予快节奏的展现，一方面有通俗易懂，让观众看得扣人心弦。

特别是换胎这一块，F1比赛的重要看点之一，影片做了浓墨重彩的刻画——从教练组的赛前筹划，到比赛中临场的换胎计谋，再到维修班电光火石的换胎，百分百还原了这一项既需要头脑也需要汗水的小比赛。

是的，换胎也是一项竞技，它的选手是教练和维修人员。

换胎的场景多次在影片里出现Sacrifice and victory写到这里，我发现，让自己流泪的是什么了，我想夸赞的是什么了，我真正想夸赞的不是它的画面和声音，声光效，能让我肾上腺素飙升，让人爽，却非感动。

人类的智慧、最高端的技术，让0.1秒成为胜负的关键，让我敬佩，却非感动。

让我感动的是好莱坞电影中难能可贵的内容——影片所展现的体育精神，这才是感动我灵魂的方面。

这部电影讲述了传承，我们能看到男主的风格和精神是如何被一个吊车尾车队和初出茅庐的新人所继承的。

一开始，只有男主桑尼，在每个开赛日的清晨，在赛道上跑步，然后是几个人跟随着，然后是一群人，直到最后，继承了他精神的新人皮尔斯，继续带领着众人奔跑在赛道上。

这部电影也讲述了牺牲，这在一贯视个人英雄主义为圭臬的好莱坞是格外难能可贵的。

在最后一场比赛的最后一圈，皮尔斯毅然牺牲了自己的成绩，将挡在桑尼车前的汉密尔顿和自己的车撞出了赛道，此刻，在桑尼和终点之间，没有任何障碍！

故事有个圆满的结局，这很商业为了原一个老车手的冠军梦想，皮尔斯知道他的牺牲，和桑尼的胜利，都是应得的！

这部电影讲述了什么是一颗冠军的心，什么是热爱，皮特扮演的桑尼，他所达到的速度、他所经历的困苦，他所坚持的热爱，他所牺牲的代价，都值得我们为他而哭，也值得最后的胜利，这是他应得的！

眼泪和冠军都献给桑尼和在F1赛场的所有人。

古典、传统、好看。

如果给个参照系，《F1:狂飙飞车》近似于前几年阿汤哥的《壮志凌云2》，带着深刻的巨星烙印，不讲大道理，不故作高深，不玩叙事花活，不盲目反转，就是直给视听刺激，纯粹的商业娱乐脚本，为大银幕而生。

布拉德皮特年过花甲，出演浪子依然毫无违和感。

几十年了，他还在塑造这样的人物：野性四溢、不循规蹈矩，视规则如无物，性张力拉满，主角光环开足。

但不得不说，他就是地球上最适合此类角色的人，天生自带说服力。

对的演员，遇到不在文戏上纠结的导演，力道全发在画面和场面上，赛车戏又成倍放大了这份专注，视听的欢愉铺面而来。

这是“工业感”十足的电影，不管是电影制作的工业感，还是F1赛车体系的工业感，都赋予电影足够硬核的气质。

电影对F1赛场高度还原，极致的速度，精密的团队配合，危机四伏的事故，又或者赛车手视角的紧张，带给观众极强的代入感和沉浸感。

尤其是电影最后那段非常写意的无声冲刺段落，以极具灵气的想法，用极简的表达，带来了持续而巨大的冲击，让肾上腺与情绪同时共振。

这是近年来我睽违已久的好莱坞式震撼，它简洁却繁复，平实又高级，看似一剑穿叶，背后其实藏着绝世武功。

当然也不是没有问题，比如文戏很平，故事陈旧，角色似曾相识。

单论文戏，本片要远逊色于同类型的《极速风流》，那是真的双雄并立、文武双全。

本片的文戏，只作为串联赛车的引子和过渡，不管台词或人物，都没太下功夫，靠演员表演撑着（男主角几乎就是靠老天赏饭，这类角色他可以演一辈子）。

剧本还是勉为其难写了个双雄戏，新老竞争的故事线，不过这次比拼是在内部，没有明确的外部对手。

两人竞争又合作，从充满敌意、互相拆台走向彼此欣赏、亲密合作、共同成长（多么好莱坞）。

这样的故事，是常见的体育类型片叙事模板，赛车、拳击、街舞，无不如此，韩寒几年前的《飞驰人生2》也一样，所有走向都在意料中，赛场的意外提供了一些不确定性，但主线节奏没受到过多干扰。

好在导演对文戏放弃得果断，两个半小时时间，分给纯文戏的寥寥无几，大场面重头戏就是一场又一场的F1比赛。

赛车一定程度上承载了叙事功能，故事的发展、人物的变化都被蕴含在赛车过程里，既解决了文戏单薄问题，又缓解了大量赛车戏带来的审美疲劳，每场戏环境、气候、冲突与人物关系，都有变化，处理得非常巧妙和精彩。

电影虽然时间很长，但一气呵成，没什么尿点。

比起当下以迪士尼为代表的，充满政治正确束缚的好莱坞新一代，“F1”依然爆发出浓郁的传统老爹味白男气质，没有无处不在的lgbt，电影巧妙地写了个闯入由男性统治的赛车工程领域的女设计师，虽然非常俗地让他跟男主角困了一觉，但人物是融入在故事里的，比那些只晓得空喊口号和硬凹造型的无脑正确电影强太多了。

作为主演，布拉德皮特固然有裹足不前的问题，但如前述，他天赋如此，不怎么演人物的形象气质就全成立。

气场强大到无需编剧额外加持，他站在那里，桑尼海耶斯就到位了。

另一个主角PJ，演的只能说中规中矩，抢不走布拉特皮特半点戏，剧本预订的双雄线，至少表演上没成立。

“F1”是近年来少有的，全面回归好莱坞传统的优秀商业电影，它软件层面纯粹而聚焦，硬件堆得着实又丰腴。

放到二十年前，它只会是部水准合规的娱乐电影，但在当下，放置在创新乏力，主题空洞，生产全面流水线化，政治正确无处不在的好莱坞，却变得出类拔萃，让人大呼过瘾和解渴。

电影院需要这样的电影，观众们也需要这样的好莱坞，它让人怀念那个佳作频出的时代，无数天才灵感迸发，各种类型百花齐放的时候，好莱坞似乎有拍不完的好创意，而观众们永远会期待下一部好电影。

那样的日子一去不复返，超级英雄电影、保守主义和政治正确祸害一切，只有偶然的佳作带来惊喜。

《F1:狂飙飞车》就是这样的电影，它用质量告诉每一个走进电影院的观众，自己值得。

把所有文戏删掉可以给四星，美国人可以把所有竞技体育拍成一个模子套出来的个人英雄主义的shit。

开车吧，像六旬老头不顾超级驾照积分那样开，开车吧，像所有赛道都是摩纳哥只要老头压车后车就永远超不过前车那样开，开车吧，像老头做赛道的导演红旗黄旗安全车听他令下那样开。

造车吧，像自己的博士学位就是一张破纸不如老头一句命令，造车吧，像fia的调查不存在就可以和自己的车手谈恋爱那样造。

这个车队，老板干领队的活，领队干技师的活，技术总监干领队的活，车手干策略师的活，管理层干车手内斗的活，没有人在意修车费没有人在意预算帽。

赛道内容主要是网飞精选集，似乎把过去十年f1 drama名场面都复刻了。

还有熟人客串，不敢想瓦塞尔和扎克布朗这两个关种老登演戏时心里想得多开心，以及1663在最后的领奖台完全就是我来看热闹嘿嘿真好玩。

最可悲的是，电影里的3316轮对轮好像比这个赛季还多。

《F1狂飙飞车》绝对是上半年最好看的大片，藉由超前观影和点映场活动我已经三刷完毕，一刷看个紧张刺激；二刷捋顺故事线和人物关系；三刷完可以深挖一下全片彩蛋（因为不是F1车迷专业知识不全还待补充）。

以下全文都是剧透，建议观影后再来八。

故事开场男主角桑尼海耶斯SH参加的是美国戴通纳24小时耐力赛，赛车的可靠性和车手的耐力是决定胜负关键。

皮克斯出品的《赛车总动员》其实跑的就是戴通纳大圈。

BGM：《Whole Lotta Love》Led Zeppelin桑尼说；让我自己开，这是一个梗，来自：冰人 莱科宁的"Leave me alone, I know what I am doing!"力挽狂澜后桑尼对领队表示：只要奖金，不碰奖杯，因为会带来霉运；也不正式加盟车队，他要奔赴下一站。

他计划的是去墨西哥参加巴哈1000越野耐力赛，开场这个伏笔会在结尾被呼应。

此时过去的队友现在的车队老板鲁本找到了桑尼，邀请他参加F1。

桑尼来到英国伦敦，见到头号车手JP、女技术技总监凯特和幕后团队。

第一次试驾他就撞毁了赛车，但顺利入队。

此时赛程过半，后面还有9站。

1.英国银石赛道，桑尼在暖胎圈故意延迟启动，直接从维修区发车一举让车队见识他的狡猾。

可惜和JP互不想让、自相残杀双双出局。

BGM：《We will rock you》Queen出场车手：马克斯·维斯塔潘

桑尼和凯特第一次交锋；JP也了解到30年前SH在西班牙赫雷斯赛道追逐车王塞纳时遭遇事故，从此退赛。

这里的梗来自：1990年马丁.唐纳利西班牙站的恐怖事故，不仅终结了他的F1生涯，躺在赛道上的姿势和片中桑尼一模一样。

2.匈牙利布达佩斯亨格罗宁赛道SH在第10、第14圈两次通过故意撞坏价值20万英镑前羽翼的方法，进站维修后出站卡位压制后车，帮助JP升至第10名第一次拿到积分。

出场车手：凯文·马格努森、瓦尔特利·博塔斯、兰斯·斯托尔赛后仨领队接受采访，这段虽搞笑，但打酱油是2个真实大佬：黄衣服是迈凯伦领队扎克·布朗、红衣服是法拉利领队弗雷德·瓦塞尔。

3.意大利蒙扎赛道SH花样耍诈：假装进场换胎、骗其他车手先入站；故意压出砂石，迫使虚拟安全车马修出面清理，自己趁机换胎后出站卡位挡住别人，帮助JP排入前4。

第46圈下雨后别人都换中性胎（半雨胎），JP坚持不换升至第2。

SH则第二次换胎出站卡位挡住奔驰的汉密尔顿，并利用尾流带JP直接冲击第一名。

可惜J不听忠告，转弯时失误冲出赛道，翻车起火，虽然抢救及时但双手烧伤，遗憾退赛。

这一段的彩蛋是致敬传奇车王：尼基.劳达，就是锤哥主演的《RUSH极速风流》原型。

1976年他在德国纽伯格林北环赛道驾驶法拉利失控撞墙，面部严重烧伤、肺部重创、耳朵残缺，但是他居然在6周后重返意大利蒙扎赛道，最终第二名成绩完赛。

4.荷兰赞德福特赛道，SH升至第9。

BGM：《Drive》Ed Sheeran5.日本铃鹿赛道，凯特按约定将赛车配件升级，SH通过弯道气流大法升至第7。

出场车手：乔治·拉塞尔

6.墨西哥罗德里格斯兄弟赛道，SH升至第5。

7.比利时斯帕赛道。

JP回归蓄意报复，将SH撞出赛道，排名跌至第9。

BGM:《Underdog》Roddy Ricch第8站拉斯维加斯，鲁本安排凯特请SH和JP进行心理博弈，在牌桌上试探彼此的弱点，毕竟真诚才是必杀技。

JP去的赌城豪华夜店里的BGM是《Just Keep Watching》Tate McRae，这条MV风格前卫，未在国内正式上线。

而SH和凯特双向奔赴，BGM《Messy》ROSE。

凯特问SH为何要回来参加F1，桑尼回答不是为了名或利，他当年痛失机会丧失人生目标，失去对赛车的热爱，等他幡然悔悟后，只想在各种赛车比赛中、掌握方向盘的时候，找到让自己“飞起来”的感觉，追寻他心灵入定的安静瞬间，这就是他不停参加各种比赛的目的。

此时鲁本忽然到来，说明内奸举报升级配件违规让他们的赛车被迫打回原形。

愤怒的SH心慌意乱，赛前没有在裤袋里装入扑克，迷信的他更加烦躁，在和塞尔吉奥拼车时失控撞墙。

出场车手：塞尔吉奥·佩雷兹

入院后鲁本发现SH严重的伤病，为求保全他将他开除车队。

SH则发现了内奸居然是董事会的人，目的是将车队卖个好价。

最后一站是阿联酋阿布扎比亚斯码头赛道。

此时日渐成熟的JP已经接棒SH，懂得带领团队鼓舞士气。

而SH为了鲁本和车队也自己找由头重新归队，和JP合作最后一搏。

开赛后SH和马格努森撞击入站换胎,JP则坚持跑位，直到最后所有车队都完成换胎他无法坚守自己第3的排名。

此时鲁本都绝望了，因为对手状态全开而他们的车胎已经到临界点，除非奇迹发生……关键时刻桑尼和拉塞尔相撞，触发了红旗中止比赛。

红旗规则是全体赛车可回到维修区修理、换胎10分钟，这就为SH和JP带来宝贵机会，因为他们还有全新备胎可换。

最后一搏当然是JP和SH追击7次世界冠军汉密尔顿。

这是全片最紧张的一段，SH首先超车引发汉密尔顿的防守，使得JP超车排名第一；而当汉密尔顿和JP争夺第一的时候，JP做出最终决定，撞击汉密尔顿和他双双出局，使得排名第三的桑尼反而一跃排名第一。

桑尼此时重新找到了飞的感觉，顺利夺取冠军。

其实这里应该感谢年轻的JP让位，他们的合作确保了夺冠。

此处的搞笑彩蛋是奔驰车队CEO托托·沃尔夫告诉JP欢迎加盟，被他经纪人叫“排队去”。

出场车手：刘易斯·汉密尔顿、卡洛斯·赛恩斯、凯文·马格努森、夏尔·勒克莱尔、

故事结尾，成长的JP成为车队灵魂，而桑尼功成身退，自己奔赴墨西哥参加巴哈1000越野拉力赛。

这里的梗：现实中西班牙斗士阿隆索确实在离开F1的两年里，两次夺得勒芒24小时冠军、世界耐力锦标赛冠军，并挑战印第安纳波利斯500和达喀尔拉力赛，最后又回到F1继续效力全片中有一众F1车队老板和车手友情出镜，个别人镜头多些，有些人仅仅提到名字，外媒确认的有：车队老板们红牛：克里斯蒂安.霍纳奔驰：托托.沃尔夫法拉利：马蒂亚.比诺托迈凯伦：安德烈亚斯.赛德尔红牛二队：弗朗茨.托斯特哈斯车队：冈瑟.施泰纳阿尔法罗密欧：费雷德.瓦瑟尔威廉姆斯：约斯特.卡皮托

赛车手们红牛：马克斯·维斯塔潘法拉利：刘易斯·汉密尔顿威廉姆斯：卡洛斯.塞恩斯迈凯伦：兰多.诺里斯、奥斯卡.皮雅斯特里阿尔法罗密欧：埃斯特班.奥康红牛：塞尔吉奥.佩雷斯观影过程中如果眼尖车迷能认出他们在哪里打酱油，无疑会惊喜不断。

另：片中凯特使用的赛车研发系统是威廉姆斯车队的风洞实验室。

另：APX的总部现实中是迈凯伦技术中心。

本文仅为虚构电影分析，与现实人物及事件无关。

文中提及众多人物、音乐，均来自影片官方资料，此处引用仅为影评合理讨论使用。

对于每一个赛车迷来说，《F1：狂飙飞车》无疑是一场迟来已久的银幕狂欢！

当IMAX巨幕上出现那台咆哮的引擎特写时，整个影厅仿佛都随之震动，这一刻，我们等待了太久。

可以说，这部电影精准击中了赛车迷的所有嗨点：从维修区里争分夺秒的换胎作业，到车手在无线电里与工程师的战术交流，从DRS开启时那一声独特的"咔嗒"声响，到赛车划破积水时那道完美的水幕弧线。

每一个细节都经过精心打磨，让车迷会心一笑的同时，也能让普通观众领略到F1这项运动的独特魅力。

最令人惊喜的是影片对赛车文化的深度呈现：围场内各车队间的明争暗斗，让人想起舒马赫时代的法拉利王朝。

而当镜头扫过看台上挥舞的旗帜，镜头捕捉到车迷脸上的狂热时，每个热爱赛车的人都会找到自己的影子。

影片最后一场比赛，我愿称之为近年来最震撼的赛车场面。

导演大胆采用实景及诸多第一视角的拍摄，隔着银幕都能让观众感受到方向盘传来的每一次震动。

当主角在弯道以全油门姿态漂移过弯时，全场车迷都不由自主地屏住了呼吸——因为我们都知道，这个传奇弯道曾见证过多少荣耀与悲剧。

《F1：狂飙飞车》不仅仅是一部电影，它更是一场献给所有赛车爱好者的视听盛宴。

在这里，我们找回了第一次看F1直播时的心跳加速，重温了在游戏里苦练刹车点时的专注投入，而这一刻，布拉德·皮特也不再单单代表主角，而是代表着千千万万热爱赛车的人们。

当终场灯光亮起，你会迫不及待想发动自己的爱车，想要体验一把当赛车手的快感！

我想，这就是赛车电影的魅力，也是我们热爱这项运动的原因吧！

相信我，不论你是否一名赛车迷，《F1：狂飙飞车》也都绝对是你不容错过的电影。

法拉利老了还是法拉利。

三刷IMAX F1，十年来星际穿越以外，最让我眼前一亮的作品了。

Bad As I Used To Be by Chris Stapleton。

驾驶中进入心流状态，对赛车发自内心的热爱。

视听盛宴太震撼了，世界在狂飙飞驰中静止了，随之而来的巨大的喜悦，追求心流状态的人，纯粹到只为热爱去做自己真正喜欢的事，很难不被像他这样的人感染。

心流时沉浸专心做某件你充满热情的事情时完全感受不到时间的流逝，更感受不到饥饿困倦，喜悅和幸福像大西洋的海水向我涌来，从四面八方冲刷着我的灵魂是我这辈子致力于追寻的事之一。

有清晰具有挑战性的目标与行动计划，执行时全神贯注无心再去考虑其他，不去想紧盯着最终是否能过达到预期的最佳结果而专注于过程。

决定一件事情是否能成功，很大程度上取决于你信念的强度，也就是说你越相信自己越能沉得佳气，就越容易得到自己想要的结果，自己也就越接近成功。

能量气定则心境大，能感知真理。

对经常看F1的车迷来说，很多地方拍的根本不契合实际，压根没有展现出任何F1攻防战+策略战的真正魅力。

策略里最精彩的under cut，over cut，三停打两停追击战，长stint搏一停……什么都没有。

攻防里最精彩的连续交叉线走位，出其不意的外线超越，超晚的apex搏后直道尾速，drs检测线争夺……也没有。

反而影片里所有的策略，真实比赛都不会发生，发生了就是黑旗罚下，或者禁赛。

两位车手感觉全场除了引发事故就是莫名其妙又回到前部车阵了。

剧情老套缺乏爆点，也没有情绪的丝毫共振，说实在点，这部电影看了就是看了，像是喝了一口白开水，中间吃了一口咸菜，有点味道但是没任何咂摸的欲望。

总结三个词：不燃，乏味，不尊重车迷。

不止速度与激情：《F1:狂飙飞车》的深与浅文｜远方阿怪《F1:狂飙飞车》我很喜欢，但它是那种猛一看很浅，再一看很深，仔细想又很浅的作品。

所以我这篇文章大概也是这个节奏。

对如今的美国来说，在严重撕裂的政治环境下，这样一部黑白配、企图进行价值整合的叙事，居然在北美以及海外市场收获了好评，虽偶有批评剧作套路的声音，但好像影片也并没有冒犯任何一方观众的政治身份立场，也少见嘲讽，很难得。

怎么做到的呢？

除了内容聚焦F1题材从而让时代议题隐形这个不能忽视的原因，我觉得主要还是归功于它有一种恰到好处的表达。

“苹果出品”还是很理想主义，影片传递出一种味道，对美国左右阵营理想化的修补，虽略显痴心，有一丝怀旧味道，但也确实动人，因为它有点儿真诚。

影片巧妙地避开了会被政治正确话题撕裂的陷阱，让各方观众都舒服，看不出爹味。

想起《绿皮书》中，白人劝导黑人“要弹奏黑人音乐才是做自己”，那种想当然的“做自己”缺乏深一层的文化思考，莽撞地将黑人文化单一化，并将黑人身份的复杂性简化为一种外部定义的“认可”，无疑让那些对种族认同有着更深理解的观众不满，这种被“教育”如何做一个“黑人”的设定显得非常局限并令人不安。

《绿皮书》白人带黑人起飞，比黑人更懂如何做黑人……而《F1》在这方面要好得多，二位主角在相识之初的对话，已经点出真正的问题。

布拉德皮特问道：上面人真的在乎我们吗？

不会。

我们要自强，我们可以互相竞争，但别等着被施舍。

用《霸王别姬》关师傅的话说：都是下九流，谁嫌弃谁啊。

其实，谁也别教谁做人，谁也不用提防谁。

得益于这个开端，此片与一般的英雄之路影片就拉开了区别，有针对时代氛围的政治意味。

尤其是布拉德·皮特的训练方式与黑人车手的训练形成鲜明对比：前者采用室外长跑、自重训练、弹力球、冷水浴等看起来有些过时的老派方式；后者则依靠高科技辅助、团队化协作、精准化数据管理。

这种对照，不仅是“训练方法”的对比，更隐含着一种旧范式与新体系的价值竞争。

表面是行为方式，背后是不同的价值倾向。

技术专家凯特提醒海耶斯，你年轻的时候同样独断自满不服管教。

影片中，二人的地位达到了平衡，并为传达出谁比谁更高的意味，这也是影片看起来非常朴素真诚的原因，二人并非谁教育谁，而是互相产生化合作用。

布拉德·皮特饰演的角色是一个再度回归赛道的退役老将，有美国“本土白人”或“传统保守派”的象征性影子。

在一个已被多元文化、技术革新和全球化浪潮重新定义的时代，他所代表的是一种失落的传统秩序的坚守与挣扎。

而在如今全球化退潮的新语境下，这种设立又构成了新的隐线：当旧秩序试图重返舞台，它还能适应新游戏规则吗？

或者，到底谁会沦为这个混杂系统的陪跑者？

到这里，如果只是常规意义上保守派和进步派的优劣较量，影片就流俗了，也容易引发不同立场观众的解构式嘲笑。

聪明的一点是，影片把投射在布拉德皮特身上的美国保守派拍得那么从容和潇洒。

他不是一般意义上的美国保守派，他既有老牛仔式的独立自强风格，又没有对荣耀的偏执。

几次被媒体和闲言碎语羞辱，他都付之一笑，他也无意抢夺黑人角色的队内地位。

他当然想要人生更好，但这个“好”无关乎世俗意义的权利机会和荣誉。

他的精神是“向内求”的专注，“所有外面的东西都是噪音”。

其实这句台词很容易浮于表面，但是角色用行动强化了这一点——不止是舆论眼光，连输赢、生命安全都是噪音。

布拉德皮特每次赛前放在兜里的那张牌，在赛前他从不看，因为牌并不能预测未来或启发什么。

牌当然也不是幸运符，而是图腾，或说是对未知的信仰，对不确定性的无畏，他从不寄希望于被安排好一切。

这种对过程的享受，构成了他角色的核心。

此设定不显老套的原因，我认为也归功于布拉德皮特的台词并不密集，肢体表演做到了不显山露水的“刚刚好”。

同时也通过留白给了观众感受空间，我们不仅仅停留在“找回自我”这一表面上的简单情感，而是探寻人物行动的哲学底色——让我的每一刻与不确定性共生。

就像他在影片中段表明，他真正的渴求，只为了体验那个无法描述的时刻，享受瞬间的自由感。

这种勇敢不同于日常定义中的勇敢，它没有任何实用的底色，只有“人之所以为人”的追逐，抵达了超越性的彼岸。

当然，一个巴掌拍不响，影片中黑人饰演的皮尔斯，那句“我的机会以后多的是，这次就让给你这个老头。

”虽不免在权力谦让上有些理想化，却也展现了影片期待的觉醒后的新左派精神。

皮尔斯不是单单出于对于老白男的同情心，而是新一代左翼价值的自觉——不再对“失去机会”恐惧愤恨，而是能够看见更大的图景，理解“自强”的价值，它能生出豁达，再反哺自己的勇气和信念。

这是所谓“身份觉醒”之上的觉醒。

影片并不令人生厌的原因在于，它用一种非说教的方式，以克制的台词，配合电影最原始的动作力量，传达了在今天充满分歧和对立的时代中必须要守住的东西，诸如：自强、信任、责任、面对不确定……这些基础价值，就是这个片子要重申的，也给左右两派的妈宝男们打个样，告诉他们，无论是对于老派的保守主义者，还是充满现代观的多元文化进步者，甚至在更多元复杂的政治谱系中，这些文明的沉淀都应该保留，人不该被现代社会异化为一个得失计算器。

所以《F1:狂飙飞车》给我带来的感动，远远超出了单纯的速度与激情，而多了一层对时代现实的具体关照，因此布拉德·皮特的角色冲过终点线的无声时刻才不止是故事层面的感动。

而他最终离开，在海边寻找自己的精神自留地，也是影片要对本土白人说的话，世界很大，你自己的路别人夺不走。

到此，一切听起来都很美，但显然，影片的虚弱也就此浮现出来。

回顾影片，一直逃不掉这种理想表达：主角所在的车队由多元群体构成：有色人种车手、女性工程师、不同国籍背景的团队成员。

这种设定显然在呼应当代美国社会对“多元融合”的公共期待。

在F1这样传统上由白人男性主导的职业竞技场中，这种“编制多样性”表达了某种文化理想——左与右、旧与新、保守与进步，有可能找到共处空间。

影片中多次讨论内斗、协作、自强多元与传统常被美国类型片寄予大融合的希望，畅想性质是很明显的。

回到如今的现实，这种美式多元融合的思潮在今天这个美国内部危机上演的时代，通常会被认为已经破产。

美国的老派白人已经忘记自己的牛仔精神，进入了无限循环的恐慌，而年轻多元的进步群体也蒙住双眼不愿退让。

这也是影片所针对的靶子，尝试对美国人的精神抚摸——我们并不该互相挤兑生存空间，也不要总想着生活都被政治安排好。

但这种“抚摸”更像是潜伏在F1高速赛道上的一柄利刃，随着疾驰风速，试图划破这个末人时代的萎靡。

的确锋利，作为观众我很享受，但无奈脱离了现实。

此类表达无法叫醒已习惯于活在舒适、平庸、安全中的人们。

因为即便再清醒的认知，即便真的想自强地面对不确定的生活，也都抵不过头顶上方的权力运转。

左与右的分歧从来不仅是“人该怎么活才精神更完满”的哲学分歧，而是更深层地扎根于宏观经济政策的落差、新旧产业的碰撞、以及对阶层再生产的焦虑之中，每一次齿轮的转动，都切身关系到普通人的生活境况。

譬如最近闹的沸沸扬扬的特朗普“大而美”税收法案，在精细复杂的立法文本中隐藏着对不同群体利益的重塑和再分配。

于是人们的敌意、支持、抗争、归属，往往不再基于价值立场，而是取决于那几行数字是否让他们多交了几千美元的税。

我们永远看不清写下那几个数字的决策者们到底在密室中盘算着什么，而无数的看不清堆叠起来，无奈地被我们用正确或错误来定义对方，以此武装自己，划清界限。

回到影片里，布拉德皮特的那句劝导——没有人真的在乎我们，唯有自强。

这戳破了真实，但只戳破了一半。

真正可悲的在于，如果真的没人在乎我们，我们的自强更像是原地转圈，谁也无法拽着自己的头发飞离地面，想站的更高，只能踩着别人。

这是太具体的问题，所以斗争和挤兑永无止境，万一成功了呢。

最后还是沮丧地唱出那句歌词：“Show must go on.” 【漫画作品更新在公号，账号同名】

今年暑期档相当可看的商业片，票房可能不抗揍，但口碑一定能挺打。

记住，一定要看IMAX。

引擎轰鸣能把天窗震碎，轮胎摩擦能叫柏路颤烟，方向一转重回F1起点，命门一敲夺冠黎明之前。

赛场上钻规则空子并非狡猾之举，见招拆招这是灵活之变；备战中双雄不对付并非全然坏事，互咬互励更能催人上进。

风格和《壮志凌云2》类似，主角的困境也相近，但皮特比阿汤哥更多一分桀骜不驯，更增一节凌人盛气。

同时赛车题材的剧情也都大差不差，老带新双雄从开始的分歧死对，最后总会走到团结一心，一举夺魁。

但是视效音效做得巧夺天工，一把提起F1的紧张刺激，IMAX下完全沉浸，加上汉斯季默宏大配乐，英雄感瞬间附着，完成了对观众从头到脚的精神洗礼。

皮特依旧性感，导演依旧稳定发力，3亿美刀真材实料，没看过F1的看完也想来赛两场车了。

F1：狂飙飞车 (2025)8.72025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 约瑟夫·科辛斯基 / 布拉德·皮特 戴姆森·伊德瑞斯

尽管有很多槽点，但这部电影依然是很好地展现了F1这项运动的魅力，是非车迷了解和感受这项运动的最佳方式。

0.没有排位赛，挺离谱的，至少给观众解释一下吧？

（排位赛就是20支车队跑三节，18分钟，15分钟，12分钟，20进15，15进10，10再跑一次决定最终发车顺序。

1.每年等着开车的新人至少20人，F1围场再怎么缺人也不会轮到一个30年没比赛的老头上场，其实3年没开过车的车手基本就不会被车队看上。

2.现役年纪最大的车手阿隆索44岁，60岁的老头开F1，比姚明现在再去打NBA还离谱，绷不住了。

3.30多年没开车，至少要有针对性的体能训练，不是随随便便做个仰卧起坐就行的。

4.围场很小，基本上都互相认识，你要是跟塞纳普罗斯特舒马赫比赛过，大家都我来找你要签名，合影，换头盔了。

打嘴炮纯粹是剧情需要。

4.预计500跟f1是两种不同的赛事，印地500就是美国人自己玩，F1全世界都有分站。

有些F1车手失业了会去印地500跑比赛。

5.赛车是用F2赛车魔改的，F2方向盘有点出戏。

6.桑尼脾气这么臭的又不听话成绩还不好的车手，早就被炒鱿鱼了，跑不了三场比赛。

7.车子不够，战术来凑，看来桑尼一定是熟读孙子兵法了。

动不动就制造事故引出安全车，是成本极高风险极大收益很小的开法，一不小心就把自己送上墙了，就算没啥大事，也有可能拖慢车速以后被罚时，百害无一利。

8.蒙扎站里直接起飞然后着火的情节，物理学简直不存在了 原型是2020年巴林站的格罗斯让撞车事故。

9.末流车手雨战怒超现役最强车手维斯塔潘？

实属国足跟巴西争夺世界杯冠军一般的痴心妄想。

11.末流车队拿分站冠军？

实属国足拿世界杯冠军一般的痴心妄想。

（差不多吧12.末流车队每圈快0.1，72圈就到第一？

绝无可能，末流车队在末尾就是因为车慢，领跑的车也会因为前面没有车子阻挡可以开得越来越快，差距只会越来越大。

13.赛恩斯到底给剧组多少钱才让一个妹子说想认识他？

14.到底给了维斯塔潘多少钱他才肯在电影里认输？

怎么跑到最后突然打酱油？

14.5.受伤以后治疗痊愈的车手，得通过赛事医疗中心的测试才能比赛，不是想上就上啊！

混蛋！

15.最后一站，桑尼下车后没有把方向盘放回去，可能会被罚时或者取消成绩！！

16.开F1是需要成绩驾照的，电影里没提到，大概是因为如果按照正常的F1车手选拔体系，桑尼是第一关都过不了。

17.镜头剪辑稀碎，非常破坏观众情绪的连贯性。

18.车手们的“弹性智能”，一旦你超过他们，他们就不追上来了。