天将雄师

我不知道是怎么了，我们汉人现在对自己的历史，就那么的自卑么？

而且把这种自卑延伸到自己的祖宗身上去。

一开始我是满怀希望走进电影院的，看完大哥出场到两阵之前，说完那几句台词，我立马起身回家，那时给我的感觉很难形容，就像进了餐厅，点了一道“佛跳墙”，却发现里面的食材却是苍蝇和蛆虫，那把我恶心的，实在难以用语言来形容！

电影你可以架空，可以戏说，可以编造，但是你不能冠以史实的名义！

大汗建造西域都护府是干什么的？

调解各族纠纷？

笑话！

每一个冠以帝国的名号的国家，就是踩在万族的尸体上建立的赫赫军威！

什么时候大汗军队是用来调解纠纷的？

你以为他们是居委会大妈组成的大军？

你电影为了迎合西方人的口味，奔着奥斯卡去，我们理解！

但是不要侮辱我们的祖宗好么？

忘却历史等同背叛！

我不是那种愤青，但是作为一个汉人我感到自豪！

我的血脉是来自我的祖宗，他们是最勇武的人！

霍安让我感到受到了侮辱！

更是侮辱了绝世大将军霍去病，侮辱了追击匈奴的大汉将士！

如果你有孩子，请千万不要带他看这电影，不要让孩子的内心种下原来我们汉人从古代开始就这么懦弱了的种子！

至于电影说的根据历史改编，呵呵一下！

最后，电影是娱乐大众的，而不是误导大众的！

第一次发电影的影评，说的乱糟糟的，大家谅解，但是实在忍不住那种急切想吐槽的心情。

心中有千万头草泥马奔腾而过，我想大家都有着这样的经历吧？

请谅解！

大汉朝西域自治区第11届政治协商会议于公元前64年在雁门关古城隆重召开，西域自治区党委书记霍安同志主持会议并发表重要讲话，再次强调了中央关于西域地区“求同存异，共同发展”的基本方针，指出：当前国际形势纷繁复杂，少数敌对分裂势力妄图破坏当前稳定环境挑拨各族人民矛盾的阴谋，违背了广大人民群众和谐友爱的共同心声，是徒劳的，是不得民心的，必将受到全天下热爱和平人士的强烈谴责。

我们既要继承和发扬老一辈革命先烈霍去病同志的优良传统，也要不断适应新时期社会发展面临的各种挑战，艰苦奋斗，顽强拼搏，为实现大汉朝现代化事业增光添彩。

会上霍书记点名表扬了已成功举办的第3届 “最炫西域风”广场舞大赛，并亲自为获奖民族代表颁奖。

他指出：团结各少数民族统战工作仍是下一阶段自治区政府工作的重中之重。

在狠抓以丝绸之路对外贸易为核心经济建设的同时，也不能忽视西域地区精神文明建设工作的开展。

要两手抓，两手都要硬，实现物质文明与精神文明双丰收。

会议期间，霍书记于西南海孜然厅接见到访的古罗马帝国萌萌哒小王子与卢魁斯将军一行，双方就共同关心和不关心的问题展开了友好而亲切的会谈。

随后，霍书记在卢将军陪同下，一同观摩了代号“和平使命·天将雄师”西域联合军演。

霍书记赞扬了古罗马军团方阵行军规整进退有序，指出：这样有战斗力的队伍虽还远不及我汉家军英武神威，但也是不错不错啦！

卢将军表示呵呵...插播最新消息：前西域党委副书记殷破，因巨额财产来源不明已被停职审查。

霍书记做出重要指示，他表示：在当前全社会积极反腐的大环境下，对于这种损害人民利益的害群之马，中央绝不姑息，发现一起，查处一起，老虎要打，苍蝇也不放过。

以下是由我台前方记者发回的现场报道（BGM：DUANGDUANGDUANG）：第11届西域政协会议闭幕式暨雁门关古城竣工典礼拉开帷幕，各少数民族代表济济一堂，欢歌笑语，掌声雷动。

萌萌哒小王子美声独唱技惊四座，霍书记与卢将军即兴表演的西域二人转也受到大家的一致好评。

大会在一片喜气祥和的气氛中圆满落幕……

选电影之前，充分尊重各位亲戚兄弟姐妹意见，我选择了跳天将雄师这个坑。

故事从开头开始说起：看到了开头全是高科技，我以为是穿越戏，吴建华的女友挺顺眼，很眼熟，原来是林嘉欣，不错；看到现代的高科技画面，导致我对电影充满期待。

看完电影之后我发现我错的离谱。

吴建华和他的女友，冯绍峰和他的盔甲，导演的首尾呼应做的很用心，加起来不到10分钟，如果去掉则完全不影响剧情，堪比徐克的威虎山。

成龙在化解阿拉伯人和土著民的矛盾时的表演，依旧体现了他一贯的风格和特色，精彩，这是我想看到的，就是把古装换成香港警服亦或是白衬衫黑西裤我觉得更合适些，真的。

接下来成龙在一个面部特写时，用慈祥的眼神对着观众说出回家两个字，我不自觉的自我代入为房祖名，顿时心潮涌动情不自禁想拥抱他，拍的真好。

接下来，剧情急转。

上司陷害他，把成龙和他不到十个兄弟充军了，到了边塞，收到了筷子兄弟的调戏“小苹果唱的肯定没我好吧”，紧接着罗马军队杀到攻城，我想一群死囚加两狱警应该不能抵抗了，逻辑上讲成龙是必死无疑了，但是我又错了，成龙化身政委加首长，武力上跟罗马第一勇士打了平手，并且精神上感化了他，于是顺利的化敌为友，共同为“种族和平”的伟大事业奋斗终生，拜倒在冯绍峰的盔甲之下。

接着，大家组成了一个小联合国，成龙兼任秘书长，看到成龙在旗子下的表情和眼神，我觉得这时候加入一段《光辉岁月》会更好，观众的心中就会浮现曼德拉伟岸的身影，我觉得这会是很好的良性互动。

在大家共唱和平歌，场面一片喜庆的时候，我看了下手机，才一半，果然大戏还没上演，就知道导演不会让我失望的。

于是，十万罗马大军杀到，阿德里安帅气的脸和迷人的眼神再一次吸引了我，加上聪明的头脑和顶尖的武力，虽然逻辑上成龙必死无疑了，但是因为他害了自己的亲爹和兄弟，所以道德上阿德里安必死无疑了。

这回导演没有侮辱观众的智商，成龙顺利呗抓到，死囚与逃犯组织没有战胜十万罗马大军，小联合国顺利灭亡，但是导演巧妙地使了一招瞒天过海，成龙和他的团伙成功打入敌人内部，三言两语骗过了罗马的帝王，导演侮辱了罗马王的智商，但是我想总好过侮辱观众的智商。

我想导演到底怎么能让成龙战胜十万大军并亲手杀掉罗马王呢？

这很考验导演和编剧的智商。

后来，在成龙万念俱灰的情况下，阿拉伯人和一群土著民军队突然出现在了沙漠中，36国的乌合之众将罗马人层层包围，注意这不是海市蜃楼，这不是海市蜃楼。

我思考了许久，终于明白了，谁叫罗马王是美国人，典型高富帅，纽约公子爷，再看看阿拉伯人和那群中东土著民，贫民窟里的穷光蛋。

我们是世仇，偷我石油虽远必诛。

不联系实际就难以挖掘导演的隐藏逻辑，这才叫高端大气上档次。

最后，一群乍一看像日月神教的团伙压轴出场，为什么相隔千里的那个地图上最左上角的国家的军队会出现在这里呢？

我想来想去，导演作为一名忠诚的道德卫士，为秉承电影一贯的道德至上的风格，必须在众人面前揭露罗马王的道德污点，于是安排这么一出。

导演果然没让我们失望，宣传和平，伸张正义，让道德败坏的坏蛋无处遁形，受到应有的处罚。

所以，在成龙身中n刀之后，依旧能够唤醒罗马王，使其畏罪自杀。

于是，象征和平的盔甲穿越时空，永远闪耀着夺目的光辉。

好，真好，拍手叫好！

电影国家的格局宏大，和平的主题高远，民族平等主义的精神永远闪耀在历史星河；电影的打斗场面精彩；筷子兄弟死在了一起，让人看到了基情的伟大；“喜欢他，先了解他”这充满早恋教育意义的台词从成龙大哥的嘴里说出效果倍增；唯一的瑕疵就是“你低估了人性”这样深刻的台词出现的太诡异了，我怀疑是编剧在创作的时候准备写给另一个剧本的，也许这话可能是另一个剧本的重要台词吧。

一星给年迈的成龙大哥，一星给高端大气上档次的和平的主题。

文/梦见乌鸦还记得几年前听过一个相声段子，郭德纲和李菁的对口已成往事，其中有一段是这样说得：上帝对郭德纲说，我可以满足你一个愿望，什么都行。

郭德纲说了，我的愿望是希望世界和平。

上帝想了想回答到，这个难点，咱能换一个吗？

郭德纲又说了，那就把我这朋友——李菁变漂亮点儿。

上帝看了看回答：咱还是说说世界和平的事吧。

之所以放出这个段子，不是为了证明李菁长得不敢恭维，而是说让世界和平真的非常困难。

和平，向来是从古至今全世界屁民的心愿这种情绪可是跨越文化的全球通用语言。

因为谁都不想打仗，战争中倒霉的只有老百姓。

返回来说，对于文化和民族不同的群体，都希望对方能按照自己的生活方式和信仰，但一遇到这种情况往往双方都不会妥协，谁都不想吃亏，一来二去就打起来，在这种情绪下别说世界和平，连族群之间的和平都很困难。

所以在《天将雄师》中，营造了一个非常理想化的环境，将不同种族、不同信仰的人们放置在一个理想化的虚拟世界中和谐共处，用句俗话来说，这叫乌托邦。

尽管这样带有明显理想化的故事如今已不新鲜，可以称之为主旋律或者说教俗套，但这样做绝对不是成龙一时冲动，纵观成龙的电影哲学，从当年《A计划》到《新警察故事》，但凡成龙主导的作品无比秉承了一种大团结的思想。

敌人可以成为朋友，仇恨可以化解，成龙的哲学是，我可以很受伤，但我一定要赢你，赢了你咱们就是朋友，我打不过你，我回去修炼，然后再赢你，我们还可以是朋友。

这从成龙打斗的方式每次都是遍体鳞伤和他在电影里很少杀人就能看出来（只是说他在电影里作风，不讨论其生活）。

这一点在很像《七龙珠》。

其实在鸟山明的一篇访谈中就说过，自己非常喜欢成龙的电影，而到了《七龙珠》中的孙悟空就有点像成龙了，天津饭、比克、贝吉塔、人造人18号、布欧都是曾经战斗过的对象，最后都成了朋友，所有的过错和损失都可以用龙珠恢复，最后才有了用全世界人类贡献的元气弹消灭了魔人布欧。

这就是世界和平的体现，也是《天降雄狮》这部电影所贯彻的思想，尽管显得说教且理想化。

我喜欢这部电影的当然不是因为世界和平，而是该片的形式和内容。

为什么呢？

因为俺除了爱电影，也爱玩游戏，最爱的游戏其中就包括《文明》和《罗马：全面战争》。

说到这里就通了，爱玩这些游戏的不一定会喜欢这部电影，但一定会被电影的形式所吸引。

这一切还在于李仁港这个视觉流导演。

对于李仁港来说，谈不上喜欢，但他的作品我一定都要看，不为别的，就是为了形式。

作为张彻钦点的第三代武侠导演掌门人，李仁港作为导演一般，没什么长处，但也不算烂，至少能把故事讲清楚。

他对摄影、剪辑和灯光的运用是一流的，他对滤镜的偏爱到了发指的地步，写实和写意风格的搭配，体积光的运用，在《天降雄狮》中无论是古城还是罗马城池，还有霍去病的盔甲的光影对比，罗马城池狰狞的雕像，效果棒极了。

还有射向约翰·库萨克那一箭的场面，明亮色彩下的壮烈，视觉效果非常可观。

而他的美工手法，是顶级的。

他所代表的就是新武侠的夸张动漫风格，这种风格的源头之一是以日系风。

这并不是他所独创，因为当年徐克在《蝶变》、《东方不败》里就使用过，只不过李仁港将其发扬光大，并且更加动漫化，而他这样做的原因也是新武侠电影一贯的作风——为了架空历史。

说《笑傲江湖》的是明朝故事，但从服饰上看不出来，因为这个风格为的就是要架空历史。

李仁港也是一样，《见龙卸甲》、《鸿门宴》再到《天将雄师》，都有明确的历史人物和背景，但风格无不架空当下的时代特点，这样做为的就是可以大刀阔斧的改编。

因为让汉朝跟罗马发生交集是不可能的事情，对虚构历史环境的写实，才能在风格方面追求虚构的写意。

而李仁港在《天将雄师》中的美工设置，是融合了西域、中世纪和东方文化的风格，加上自己的洛可可（Rococo）风，形成了精致、细腻、复杂的统一特征下，不同文化的交织。

比如罗马人修建城墙的那段场面，非常美观的工业蒸汽朋克特色。

而对于飞碟帽的设置，大可认为是其个人偏好，结合之前新武侠电影架空历史的说法，这一点真的无需追究，只能说不好看而已。

不过这里要对李仁港提出批评，本片中成龙的飞碟帽做工偷了懒，因为跟《鸿门宴》中用的是同一款，只是换了颜色而已。

而另一个值得注意的地方就是异国情调。

应该说多元文化，或者文化混杂。

作为划分历史地域的文化标志，《天将雄师》作为古装片不可避免的要涉及到其中，而这表态中的差异，也是李仁港传承的新武侠的特点之一。

徐克的武侠片向来是个大染缸，《蝶变》中的武士风，《刀》中的苗疆风，《七剑》中西洋化的盔甲，新武侠的美学风格代表的就是一个多元文化的杂货铺。

而《天将雄师》则非常明确的直给，除去罗马士兵典型的盔甲风格，几大民族多方位的中亚和胡戎风格就是写照，尤其是成龙，作为一个胡人，在汉朝军队中效力，一身东方风格的盔甲，却一头中亚风的发饰，甚至还有眼线。

也不要忘记雁门关这座城池中，那座白色的圆顶伊斯兰风建筑，也许有人会说这样的搭配不伦不类，但这些形式内容却是新武侠电影一贯的核心要素。

而《天将雄师》的故事模式，表面上是战争史诗片，而精神内涵却是江湖的大染缸，且异常正宗。

冷兵器的交锋，兵刃碰撞的刺耳金属刮擦，这些场面和音效被刻意放大，对于普通观众来说一时间难以接受，但对于喜欢冷兵器战斗的观众来说那是悦耳的琴音。

本片的战斗场面宏观指数不强，香港武侠片导演的一贯弊病，但局部却非常出彩，就像吴宇森拍不好史诗片却能在小小的茶馆宣泄上万发子弹一样，香港导演在小格局下总能焕发精彩。

比如中西武士比武那段，还有结尾处监狱突袭战，都是小格局出彩的典型。

最后说电影的配乐，黎允文是李仁港的御用配乐，当年《见龙卸甲》的经典音调惊为天人，此后没次原声带都必收。

在《天将雄师》中黎允文依然选用了布拉格爱乐乐团演奏，保留了其招牌式的沧桑和厚重，再混以边域胡风和罗马帝国雄壮的曲调，渲染气氛异常强烈。

其插曲《大漠英雄》是黎允文作曲，李仁港填词，有一段非常喜欢：“白雪纷飞看那战场，谁愿意孤独留在中央。

铁马金戈空自辉煌，马儿我能往何方。

”

这是一部在春节期间存在感最强的院线片。

同是好莱坞演员参演的国产片，这一部明显比前一阵子尼古拉斯凯奇出演的那一部要靠谱得多。

一片祥和的节日气氛对于观众的忍耐力和宽容度都是有极大的增幅效果的，本片与去年的《大闹天宫》选在大年初一上映的意图应该都在这里。

所以本片虽然一上来就让成龙大哥扮演的城管小队长使出了抓[哔]龙爪手这么恶俗的招式，接下来又是摘面纱必须结婚这种老套的设定，观众对此也全都欣然接受了。

我猜本片可能最早设定的是成龙大哥带房祖名一起演，来个上阵父子兵。

原本的剧情应该是在女施主脱光衣服逼房祖名跟自己一起练玉女心经时成龙大哥突然跳出来大喊一声“你妹啊”。

可惜因为房祖名吸[哔]的事这种设定终于成了空。

我不知道李仁港导演究竟有多喜欢看《天龙八部》，故事的主要舞台还非要设置在萧峰自尽的雁门关。

随着故事的推进，雁门关逐渐成了一片欢乐的海洋，一场古代版的春晚在这里上演。

这里有各民族同胞载歌载舞，有武术表演，有国际友人发来贺电，甚至还有雁头和他的基友带来的语言类节目。

只不过看了今年电视上的春晚之后，总觉得筷子传奇这个组合少了俩人看上去不够尽兴。

这里的两首歌都挺有气势的，而成龙大哥那一首抛开他的演唱技法不谈，歌词和旋律我也很喜欢。

不过我身旁的好基友李师傅对此却表达了不同见解，他说其中有句歌词，好像是唱的“把乱世都化成翔”，听上去好残忍的样子。

本片从造型到剧情都很难让人把它跟严肃的历史题材联系到一起去，然而它居然号称根据真实历史故事改编，而且导演还很喜欢拿霍去病、克拉苏这些东西方的历史人物的名字出来壮声势。

在《狼图腾》里到处裹乱的冯绍峰在本片中倒是相当有型，还成了众人的精神偶像，一切故事的发端正是不爱说人话的吴建豪与林嘉欣探寻他的射手座黄金圣衣。

比起克拉苏和霍去病的名字，片中另一个熟悉的名字的出现令我不禁眼前一亮、菊花一紧，这个人就是亚德里安布劳迪扮演的提比斯。

毫无疑问，这是整部戏里最出彩的角色，骚包又霸气。

这种充满压迫力的超级反派演得不好就会让人觉得像是开了挂，容易把观众逼得过于紧张以至于弦崩断而丧失代入感。

布劳迪成功驾驭了这个角色，让观众觉得跟着片中主角们受了这么多折腾，如果是因为这么一位霸道总裁，那么也值了。

虽然这电影没让我觉得有多强的代入感，但这是因为剧情本身拖沓，并不是演员的错。

我对这个角色如此在意，除了因为布劳迪演的出彩，还因为一看到这角色的名字就忍不住想起电视剧《斯巴达克斯》第三季里那个熊孩子还有疼得骑不了马的凯撒。

当年的熊孩子要是能活到布劳迪这把年纪，还一不小心掌了权，我倒是真信以他的熊脾气能作死到把军队开到中国来。

提比斯的正式登场把电影的风格一下子由春晚转换成了国产选秀节目，众人开始卖力的比惨，凡是能叫得上名字或记得住脸的角色基本上除了主角这对狗男女以外都扑街了。

这其中可以理直气壮的喊出“谁敢比我惨”的当属约翰库萨克扮演的卢魁斯。

本以为他既然活到了最后决战，那么即便瞎了，总归还是得以男二号的身份与成龙大哥并肩作战一下的吧。

结果给他安排这一段居然就只是为了方便他死在成龙大哥面前好最后再虐一把。

这个角色虽然充满悲剧色彩，但我还是忍不住想谈一谈捆绑他的锁链。

万万没想到提比斯在绳技方面还有这么深的造诣，以至于成龙大哥摆弄了半天还是弄不开。

可是这个捆住卢魁斯的刑架是为了凸显亚洲人个儿矮吗？

为什么一定要让人家以这种手脚蜷缩的妖娆姿势被绑住？

本来挺悲壮的画面因此意外的多了几分喜感。

想象一下教堂里的耶稣像如果是这么个姿势，那还有什么庄严肃穆可言。

作为一部讨论战争、和平、民族这样宏大主题的电影，充满着牺牲、死亡是可以理解的，但我最忍不了的是这电影演到后半段居然把小正太给弄死了。

我虽然不喜欢小孩，但我更反感电影里死小孩。

正如我们经常调侃好莱坞电影的那句话里说的，“黑人先死，白人后死，女人少死，小孩不死”。

小孩子代表着希望、纯洁无罪，所以类型片里很少有小孩非自然死亡的情节。

孩子角色当然不是完全不能死的，但一般都是在影片开头处，作为故事的起因；放在故事后半段观众已与孩子角色建立情感链接之后再在片中杀死小孩，会严重挫伤观众的情绪，这样的设定应该极力避免。

成龙大哥这几年越来越喜欢以一种“我为你们感到捉急”的长者姿态在电影里苦口婆心的给大家讲大道理。

这种分享自己见解的热情是非常善意并值得鼓励的。

可是当成龙大哥的说教碰上李仁港的中二，就会对一部动作片的流畅度和娱乐性造成严重的破坏。

反派与主角在互虐的过程中产生惺惺相惜的感情、反派死前要洗白、任性的美术风格、执着于对武器道具等奇技淫巧的细节方面的精益求精反而在剧情构思方面漫不经心，这些都是李仁港中二的表现。

中二不见得是贬义的，就像李仁港的美术风格，看多了也会觉得有点帅，起码我觉得比去年《大闹天宫》的俗艳要好得多。

去年的《绣春刀》的导演路阳其实也有点中二，但是那电影清爽明快，所以让人觉得中二的可爱、舒服。

而如果像本片这样往中二里混入厚重的东西，就难免会过载了。

本片在动作设计上除了成龙大哥手上可爱的小盾牌之外并没有太多让人眼前一亮的地方，但总算不会辜负观众对于动作大片的期待，从头打到尾还算热闹，只是后半段过于悲壮未免与节日欢快喜庆的气氛不够协调。

这部电影对于史诗感的融入也颇值得肯定，最后一场决战很有点《指环王》的感觉，尤其是最后群鹰的乱入，再次印证了以《指环王》为代表的各种奇幻片一直以来传达的颠扑不破的真理：一群人打来打去最后还是顶不上个鸟用。

亲戚请我去看的，看完有点小槽想吐，全文没什么逻辑，欢迎意见相同的一起吐槽，觉得片子很好看或者是成龙的粉丝的请点右上角叉叉离开……大家眼不见为净心平气和开开心心过年嘛～【有剧透】【有剧透】【有剧透】重要的事情说三遍Adrien Brod饰演的大王子这个可爱而迷人的反派角色个人非常喜欢，人家第一眼远看很像洛甚！

毕竟都是黑发的坏人是不！

然而他近看的时候，时而像大舅时而像休叔！

我从来不脸盲的看到他都恍惚了一下这到底是不是建军来客串了开头没看见他名字啊……相比主角刻板的正面形象，这个反派显然塑造的更好。

大王子身上有种很含蓄的悲伤的气质，一心一意的想当国王，但电影里对于他弑父篡位就交代了一句说这人家从小的梦想就完事儿了，总觉得不太对劲啊……我也没弄清楚他爹咋想的把皇位传给才一点点大的小儿子，这不逼大儿子造反吗……而且我看大儿子也算是智勇双全小儿子有啥特长暂时没发现，哦唱歌也许勉强能算一个？

又或者是因为母亲的关系，暗恋求不得把感情转而寄托在小王子身上的将军更加忠诚于小王子，所以国王其实是因为将军才传位于他？

简直分分钟脑补出十万字苦情虐恋小说的节奏……BTW大儿子身边那个谋士本以为戏份会更多的，没想到真就那么一点点。

对于这对兄弟，我最想不明白的一点是一个黑发一个金发怎么生的……锤基那是基神是抱来的，这对可是亲的……为了证明自古黑金出BE吗……而且金发小正太……不知为什么我就是对他喜欢不起来，全片哭了很多次，但一次没见眼泪，全程干嚎……难道是因为他哥把他弄瞎了……泪腺也给弄坏了？

霍安这个名字……看电影的时候就觉得好熟悉啊但就是想不起来……过了一下午终于想起来像什么了，还记得《唐伯虎点秋香》吗？

里面唐伯虎的化名叫什么？

华安……【手动再见剧本的每一步走向都在意料之中，没什么惊喜。

结尾那里倒是出乎我的意料……打斗的时候弓手一如既往的开挂这点我就不说了。

成龙的演技好像一直没什么突破，我小时候就看他的电影，感觉在这部片子里也没什么大变化，不过一个人能稳定的维持这个样子这么多年也是蛮厉害的【非贬义】，几个人练功那段真心帅，看得热血沸腾的。

唱歌那段也真心出戏……只能说我不是他的歌迷……欣赏不来这样子的歌词和歌声，说教也挺生硬，我进电影院不是来听你说教的啊……这么直接的台词说出来真的好吗……然后结尾我以为他会跟反派同归于尽的，毕竟被捅了那么多刀还中了箭，之前就打了好久了，人家大王子毫发未伤的坐在椅子上好久，下场打你一个受了重伤的前都护还打不过？

我读书少你莫驴我！

……万万没想到，成龙做主角的片子……基本上主角就差在背后写【我是主角我有挂】了……他不仅没死还一刀cei掉了反派……cei就cei把……当时我寻思着【哦哦哦颈部大动脉！

反派马上要死于失血过多了！

】以为大王子会干脆利落的便当的，但是事实证明……我还是太天真……【此处应有手动再见……反派大王子他……死的莫名其妙……他抱着霍安那一刀眼看着捅下去了居然捅的是自己！！！！

为什么不把你的心我的心串一串不对什么鬼……重来……为什么不捅霍安？

为什么为什么为什么？

你是反派啊亲！！！！

难道不应该死也要拉个垫背的吗？？？？

你咋这么好心呢？？？？

你咋就把自己给捅死了呢？？？？

……尼玛那么短短一会儿时间那么多士兵！

还是亲兵！

竟然就被策反了！

竟然看到自家将军倒下来都不去扶一把了！

然后大王子在那一个瞬间！

领悟了一个大道理！

但是他执迷不悟！

说了一句很有哲理的话！

然后死掉了…………然后结局的时候……霍安又出现了……救命……主角赛小强系列……对了，还有主角们被围攻那段，几个国家的首领带着自己的军队来援助，不知道导演是想表达什么，被霍安感动了？

如果是的话也太牵强了……能让首领带兵出战，至少是因为国家利益，毕竟罗马军队把这里给打下来了那基本上离打下这几个国家也不远了……而且那些首领好像都死了诶…有些带儿子出来的……儿子也死了……莫名有些心疼……电影的战争场面还不错，骑兵蛮帅的～各种外国帅哥看得我心花怒放～筷子兄弟演的也蛮搞笑的，最后死在了一起，也许能算个HE？

片头片尾吴建豪林嘉欣客串……我还一直挺喜欢林嘉欣的～片头说改编自真实历史是吗？

扯淡呢……这哪的真实历史啊……今年霍去病真忙……先是《大漠谣》改编电视剧被喷，这部电影也要提上一提，虽然基本上是用做噱头……补个刀，3D效果仅限字幕，正片放完我以为有彩蛋呢坐着等了一会儿，发现片尾吧，戴着眼镜看看不清，以为没做3D效果呢，摘了眼镜看，还尼玛看不清，能不能好好做片尾啊喂！

最后顺便问一句，那时候的罗马，讲的是啥语言来着……是英语不……纯好奇求不喷……

個人認為遠道而來的羅馬軍團在沒有後援的情況下進攻其實就是死路一條，當年李廣利出師大宛前後兩次，第一次是後勤不濟沒有達到（所過諸城皆閉不給食，攻之不下。

士卒逃、死者十之六七。

），第二次後勤稍濟，太初三年，武帝命復攻大宛，派精兵6萬，牛10萬頭，馬3萬匹，驢、駱駝萬余運糧草軍資，又增調甲卒18萬以為後援，始得攻入。

在漢武帝的下的死命令的條件下且憑著漢朝的機弩避免更多的直接傷亡才打得大宛求和。

現在電影羅馬軍團敢千里迢迢跑到西域進攻的本錢是？

後勤？

兵員補充？

路途遙遠羅馬帝國版圖最鼎盛時期的圖拉真在位西元98年－117年，即使那時候從鄰近波斯灣的最東邊行省出發到那時候的大宛也和從長安到大宛的距離相當，更何況電影設置在漢元帝時期（在位16年即西元前49年－前33年），羅馬想從最東部的行省過來也會遠得多。

法理因為羅馬的權利繼承不是憑血緣關係，從來都只有政敵追殺政敵（凱撒追龐培，屋大維決戰安東尼）。

這次大王子追殺小王子？

不求人人都是歷史學家，但想要拍好這類題材的片導演編劇還需要多做功課啊

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。

不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。

影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。

然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。

直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。

紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。

特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。

而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

我竟然看完了飞碟帽四部曲。

李仁港对于飞碟帽的执念已经超过了他对配乐和光影的反复打磨。

我的观影顺序非常巧合，正好是按历史顺序，看完这部喜欢上了这个导演，倒回去看了《鸿门宴》《见龙卸甲》《锦衣卫》。

然后了解了一下，导演真的有点东西，好像还被认为是武侠片的第三代掌门人。

画面确实精美，音乐确实精妙，在技术层面他应该是优等导演。

在内容上，总有小众的，一种江湖的沧桑感和快意恩仇，他对西域也有着执念，总是塑造大漠中苍凉的英雄。

他的作品非常武侠，对人物心路历程描绘细腻，恩怨情仇淋漓。

除了项王百人斩之前没受伤，没有一个主角满状态打到决战前。

除了霍安，没有一个主角活过结局。

这四部都是很好的故事。

这四部作品都适合一个人，关了灯，带着耳机看。

不得不说导演的水平很高，但他算香港导演转型比较失败的。

这不是不符历史的问题了，这是把历史地理按在地上摩擦。

全部都是披着外衣的武侠。

首部：锦衣卫不算很古代，服装样式很好找，然而就是在这里，开始了不伦不类的仁港电影宇宙。

本来没人比，还好，后来出来了《绣春刀》，相比之下，这是个笑话。

脱脱是个蒙古名，但是穿着是西域的服饰，还真的脱衣服的幻术是大招。

可见导演对内地文化不尊重且根本没有考究的想法。

次部：见龙卸甲刘备竟然国号蜀，反正你是架空的，蜀就蜀，关键后面喊口号还大汉。

关公的形象也难以让人接受。

这里中国版图被缩小和东西拉伸，且不论完全错乱的地点，中原的地貌竟全是戈壁滩。

这里我们知道，铠甲样式以及飞碟帽从三国到明代一千多年没变过。

具体不再吐槽了，三国粉人数很多，你非得往枪口上撞，已经被骂惨了。

不过客观地说，塑造的赵子龙比正剧或者老实拍三国演义里面的赵云（注意前后的名字不同，这是重点）丰满地多。

三部：鸿门宴传奇，原来同一套服装的历史可以追溯至秦朝；原来戈壁滩可以荒漠化到江苏。

张涵予一教父式的人物演张良，旁边的天王很难受啊。

终部：天将雄师，这一部是我最喜欢的一部，它满足了很多历史爱好者YY的罗马对阵秦汉（虽然汉方不是正规军）。

终于发现服装和环境是一脉相承的，估计是剧组为了省钱，毕竟这四部场面都不小。

罗马说英语其实不必吐槽，毕竟西汉也说当代普通话。

这里的忠诚与背叛，打破国界的信任和互助令观众动容，且真的把感情烘上去，除了成龙一个高大全的人设有问题。

《罗马之光》真的有在剧院听合唱的感觉。

各部落联合对抗缇比斯的场面惊艳，因为不同兵种的细节很多，突然有了指环王的既视感。

不知道大家是不是对成龙有偏见，即使历史的曲解是四部曲最弱了，评分竟然没及格。

既然这样，《鸿门宴》和《攀登者》是怎么好意思上六的。

番外：盗墓笔记，他终于破十亿了！

但是观众们不是奔着他去的。

讲道理，这部导演风格不太明显。

毕竟对动作很考究的李仁港不会放出恶心的慢动作镜头。

小哥的造型仿佛再交代身世：项羽兵败后逃亡到罗马成为提比斯王子，被西域联军打败后隐居两千年，成为张起灵（另外井柏然怎么这么黑）。

把原作九本书的大致思路串起来编一个全新的故事，这操作确实不容易，能做到这样已经不错了，我宁愿相信不是三胖子编剧来毁自己的作品。

圈重点，植物人的铠甲样式和上述主线故事相似。

我想说看起来真的不像李仁港的电影。

第一是前面说的动作，他绝对不会反复强调井柏然不会武打且非常不敬业地不学；第二，坟头蹦迪这种事绝对不是他能干出来的；第三，他注重的是侠气，绝对不会卖腐；第四，他擅长调光，做出来应该有不寒而栗的感觉，墓室里面这么亮不是他的水平。

番外2：老男孩猛龙过江，筷子兄弟外传里面有他风格的影子，这监制没白当，但毕竟不是嫡系作品，烂片跟他关系也不大。

番外3：攀登者，制作方不放心他，派人管服装，所以这次严格来说不属于飞碟帽系列。

吴京反重力真的不是战🐺狼的错，因为仁港宇宙里面确实可以跳这么高，爱情戏不是他擅长的，他真的尽力不拍得那么尬了。

之所以命名四部曲是因为番外没有大坑历史，而且导演风格不明显。

四部曲的其他三部虽然我也给了低分（主要是架空历史还标榜自己是历史电影）但我还是很喜欢他们的；番外则不同，我的确不喜欢这三部。

当你看美国队长的时候，蹦出来个钢铁侠你会毫不意外。

同理，由于跳戏严重，我将其称为仁港宇宙。

非常期待甄子丹、刘德华、冯绍峰、成龙、井柏然、吴京同幕打一架。

后来我看了一些吐槽《盗墓笔记》和《攀登者》的影评后，我发现这家伙是个高产的导演，难怪技术上成熟，剧情上不照顾大多数观众。

这也能解释盗笔和攀登里面导演个人风格比较少。

盗笔是突然起意的圈钱电影，追求的就是多快好省；攀登要赶在70周年国庆献礼，这个题材本来就难且没有经验，还要在高原雪山上拍一些镜头，剧组训练等杂七杂八的时期一挤，实在仓促，这个时间，即使是好莱坞估计也没有他的完成度高。

李仁港还是有很多地方值得大陆导演学习的，他对技术的熟练掌握是现在很多导演做不到的。

一句中肯的话：他真不适合主流的电影。

我不想谈论电影的画面和特效，在这些方面这部电影是做得很出彩的。

一部戏还有很重要的一部分就是它的剧情、它的演员。

去看之前我对这部电影没有一点了解，只是时间刚掐的好就选了它，而且他还是是3d的。

刚开始，吴建豪等人都没有花费什么力气就发现了这座古城遗址，这个地方我很想吐槽。

电影里面提到这座古城的信息是从军方获得的，而且人们甚至都不相信它的存在，那么它应该是难以被寻找的。

可是吴建豪在背景信息交代后就立刻发现了古城，轻而易举。

我猜想他们其实是经过一番努力，克服了路途上的重重困难才发现了古城。

但是这个地方电影没有给交代出来，没有相关的画面表现出来。

成龙一出场的时候我就知道完蛋了，这个成龙不是在演霍安，他又在演他自己。

如果问我霍安应该要是怎么样的，我也不清楚，毕竟我对背景不了解。

那为什么我会说他没有在演霍安？

因为我看到的一直是成龙，带着其它电影里成龙的影子。

甚至这个霍安和成龙在其他电影里的角色没什么区别。

我可以轻易猜得到剧情，因为成龙在其他电影里也是这样演的。

和以前一样，他还说演一个热心肠，善良，勇敢，重情义的男主角，打斗中参杂的搞笑也和以前一样。

和那几个外国人比起来，成龙的表演真的不能感染到我。

他没用用力演没有走心，他的表情也不够到位。

剧情也很狗血，安排给外国人的台词不知道比给成龙的好多少，然而成龙几句其实很苍白的话就能挑起群众的一腔热血。

最扯的是他和卢魁斯的那段对话。

他对卢魁斯说我们的士兵和你们罗马人的不一样，我们被培养来救人。

这真的够扯……漂亮话也不能胡说吧。

这部电影请来了很多当红炸子鸡，他们不同于客串，说客串他们的戏份有点多，说是普通的表演戏份又太少。

这些炸子鸡的的数量多而戏分得就更少，总让人觉得在看完电影后是不是还有什么剧情没有交代出来。

毕竟一开始我就带着偏见去看电影，希望看到不一样的成立。

期待没有得到满足使得我对这部电影评价不高。

有人说他很努力，年纪这么大了还在演打戏，这么用心。

他努力这一点我不否定，但是打戏……有一种职业叫替身……剧情没有经过精雕细琢，表演也俗得很。

根本配不上如此精美的特效，还有4亿的成本。

--以上全是扯淡，这部戏好极了我爱死了，打低分全是被别人用刀架在脖子上逼的