多甫拉托夫

很难将男主角的憨脸与悲伤忧郁联系在一起，不断出戏，各色人物又以舞台剧的肢体动作和面目表情挤入画内，再长镜头也承载不住这般臃肿

这拨“文艺复兴”人士就像是站在洞穴门口的梦想者，他们将自己所见的真实诉诸表达，然而拥有话语权的阶级选择无视。很喜欢小阿列克谢催眠般的视听语言、爵士与民谣，与迷人的气候现象一道勾勒出一个文人的“悲惨世界”。多甫拉托夫时常驻足于门框外，似乎象征了无法融入的桀骜与距离。

最梦幻的外表下掩藏着最深沉的愁绪。平静地记叙直至列宁格勒的撒旦阳光终于吞没了这一代做梦者，于无形中散布的巨大绝望感导致落幕时的抽泣不止。

我是真的很希望自己懂一点俄语，好能从语言的细节里分辨出哪些是宣言式的权力话语，哪些是刺人也刺己的苦涩讽刺，哪些是真实的情感释放。不过我猜小日耳曼的风格确是在取消这些细微的区别。带着柔光效果的长镜头滑过一个又一个场景，好像是在发梦，又像是在带着感伤而缅怀。这和多甫拉托夫真实生活里的艰难大相径庭。不得志的艺术家哪里都有，可影片如此寡淡如此间离的处理方式让他的挣扎既不像西西弗斯般富有存在主义色彩，也没有抗争式的愤怒，只剩下一些磨平了的苦涩感，放在嘴里如同嚼蜡。说不定这就是勃列日涅夫时期苏联的时代精神：一种麻痹了的宿醉感。

讲述一位作家在时代下的格格不入，人物表现欠佳，对时代的触摸有浅尝辄止，这次的日耳曼有点让我失望。

下次记得提醒自己人物传记电影很无聊

#Berlin2018# 比同类题材去年上影节俩奖的[哈尔姆斯]还要好一点，也比小格耳曼前作好（虽说长镜头拖沓的毛病依旧），多甫拉托夫在1971年的郁闷一周，列宁格勒文艺圈的趴体用长镜头真是调度精湛，摄影依然很棒。男主选得有点太喜感，出戏。今天的中国文艺圈看到这个片子大概会分分钟觉得膝盖中箭吧。

3.5。

又一位不合时宜的人。单调的场面调度和浅白的政治意图都使观影过程极度枯燥乏味。连梦幻片段都难以带来轻盈。奇怪的是，影片结束后的沉默里，却感到一丝灰蒙蒙的温柔沁入心房。

作家版的《醉乡民谣》故事。小阿列克谢的场面调度值得观摩学习，审美趣味要求高，一些场景直接联想到了老塔。[B+]

我与本片差了一整个俄国文学。

在特殊时期里弥足珍贵的真诚之声，非常喜欢这部电影的色调，以至于有一段时间里虽然无法进入剧情，但是不妨碍观赏影片的整个发展。

【7/10】影片本身已经足够讽刺，一个拒绝歌颂集体主义层面的英雄的作家，却在面对集体主义压迫时成为了个人主义的英雄，捍卫了个体意识。不过，对于聚焦多甫拉托夫生命中的六天时间的手法，个人认为有待商榷，正如影片所呈现的那样，许多重要的讯息只能通过字幕方式表达，这对影片，以及观众了解多甫拉托夫都造成了一定负面影响。

啊不好看诶

真是一部乏味扁平故作烦愁的片子 没有展开 看不到抗争的力量和深度 只有一成不变矫作的愤世嫉俗 别扭的执拗

室内戏调度当然很漂亮，视觉空间呈现也极佳，但更多的还是疑问，比如全片基本统一的视点为何选择在那场戏分离？人物游离的状态从一而终不是问题，但那片白似乎并没有真正把人物困在其中，而只是反复不断用相似重复的情节来确认这种困境。最好的似乎还是超出现实的那两场戏。

有几场令人羡慕的聚会。写不了歌颂写不了英雄的作家。最后前列腺也保住了

各方面都很不错，尤其是群像非常出彩，冷幽默一个接一个，高潮部分情绪渲染的刚刚好，画面颜色和配乐我也很喜欢。1971年11月初的列宁格勒，满地白雪，这一周过得压抑又迷茫。"我时常从地狱一样的梦中醒来，但真正的地狱是人的灵魂"。 8.5/10 18.02.2018@Berlinale

★★★☆

还是觉得可能俄语版更原汁原味，可惜我不会