虫师续章

虫师算是05年的番，而我第一次看虫师，却是在两年前的夏天。

这种拖延或许源自于虫师的海报给我的感觉：苍茫的雪地，枯败的枝桠，还有隐隐约约的、一个人徘徊的白发男人。

我想那样的片子一定太寂寥、太寡淡，那时整日寻求鸡血、向往着外面世界华丽多彩的我，一定是不可能明白它的，于是数次点开，却又作罢。

两年之后，自认为有了些许沉淀，懂得了一些情怀，才在夜深人静的时候，翻出来一话一话看。

一开始，爱的只是水墨画一样清淡悠然的画面，还有隽永冰凉的配乐。

但是随着剧情的深入，我却越发被这些因“虫”而牵连起来的故事给吸引住了。

感情至浓之时，所有的表现反而平淡。

更多的时候，恩怨相了，我们能看见的，或许只有相视一笑而已。

银古就是这样一个一路旁观的人，带着我们，去看一个又一个的“相视一笑”。

虫师的绝妙之处就在于，它从不用任何夸张的、带有色彩的手段去渲染人之间的羁绊；它采取的方式，只不过是描述。

就好像银古每次向普通人讲解“虫”的特性一样，它用低沉的、没有什么起伏的嗓音，告诉我们，谁，在哪，和什么人，发生了什么，结果怎样。

仅此而已。

但是，这些被“虫”串联起来的故事，明明就是那么光怪陆离；有些故事的结局，摧枯拉朽一般让人绝望。

虫师带给我的感觉，就好像是眼睁睁的看着狂风骤雨朝我吹来，却被面前的一道无形地力量化成了簌簌白雪，落在地上，就那么消失。

银古不会在任何一个地方多做停留，《虫师》也就像这个独行的男人一样，只有看到他的背影时，才让人发觉什么叫做怅然若失。

对于《虫师 续章》，我在看第一话的时候，还觉得是热身，没有什么太多的感觉；而第二话《啼之贝》则完全让我感受到：银古，你回来了。

爱都是有两面的。

在《虫师》带给我们的世界里，“痛”往往才是情感的正面。

就好像啼之贝里的船东，他对老友的爱，是他一直深深根植在心里的悔恨和愧疚，也是他拿到那颗珍珠的时候几近崩溃的痛哭流涕。

每一个懂的爱的人，一定都是承受着痛的人；因为这样的痛，才让爱的另一面，显得更加珍贵。

所以，每次看《虫师》，都会觉得勇敢地爱着这个傲娇的世界的自己，虽然孤独，但是很美，也很潇洒呢。

从小众治愈番到有生之年终于看到续章番。

其实不算治愈吧，不是所有的故事都有美好的结局，很多时候人都无能为力，连主角银古也奈何这人或虫不得。

有一种其他物种叫虫，超出人类、植物、动物的存在，看不见摸不到，是生命的起源。

有一群人叫虫师，游走在世界各地，保护光脉，寻找光酒，探索虫的世界。

有一个人叫银古，没有归宿，一直在走，不能停下脚步，却走进了你我灵魂深处。

01 原野尽头之宴 野末の宴喝醉了就能看到虫的酒，听起来好像很有意思呢。

如果真的有的话，好想尝试一下，看到从未看过以及世人认为不存在的东西，短暂的感受也能充实人生。

可是，一直能看见虫，或者看见鬼怪的人，其实是很困扰的吧，类似题材的故事实在太多太多。

所以，只要短暂看见，梦醒又回归正常生活，也是有它的魅力，毕竟可以当做梦一场。

02 啼唱之贝 啭る贝捡贝壳放在耳边，有时不会听到大海的声音，可能会听到鸟儿啼叫。

因为灾难躲上沙滩的啼唱之贝，畏畏缩缩，可是你一旦拿到耳旁，便会钻到你的脑袋里，于它是一种保护，于你可能是声音的丧失。

多年前的海上惨剧给人们都留下了阴影，有人孤单住在崖边和村子里的人老死不相往来，有人不再出海打鱼而发展养殖业，可是这场由啼叫之贝预兆的灾难，却又把人们融到了一起。

灾难有时候就有这样的力量，让人心凝聚。

03 白雪之下 雪の下总感觉这一集的主题叫哀莫大于心死更贴切。

寒冷的心，才给了常雪虫入侵的空间。

身体感受不到寒冷，慢慢的接触人的体温都会觉得发烫，刚好树立自我保护区域，让自己离温暖越来越远。

妹妹死在自己怀里让他内心麻木，常雪虫吸取人体的热量让他身体麻木，仿佛是双方做了交易。

可是，即使感觉不到，身体也会受伤，明明还有父母和朋友在担心。

不过，说起来，妹控挂了妹妹，的确是会要命啊。

这时候，阿妙妹纸出现了，想拯救他白雪下的心，命运总是如此相似，妹纸也踩到裂缝掉进了冰湖里，妹控迅速捞出，没有犹豫的背起回家。

背后好烫，心脏周围好烫，他流着泪在雪地里疾行，想救幼驯染的心，终于也救回了他自己。

04 抚摸黑夜之手 夜を撫でる手随心所欲的捕猎之手，却并没有如名字一样招人艳羡。

因为随意就能捕到的猎物，总是散发着一股难言的臭味，即使是刚刚捕到再新鲜不过的肉质。

因为腐酒在血液中的作用，有了诱杀的技能。

因为不想被野兽猎杀，被诱杀技能征服心灵后无节制的猎杀野兽。

如果能彻底醒悟的话，大概还不至于被腐酒彻底吞噬实体，只剩灵魂在山间游荡。

其实人和野兽一样凶残，有时候却也只是鸟类的饵食，人不可能成为山中之王。

黑暗之中，谁都会害怕。

香る闇>壷空の星>雪の下>夜を撫でる手>残り紅>鏡が淵>花惑い每话小记或碎碎念：1话 野末の宴：OP简直美的如梦如幻，和前作一脉相承以酒的故事引入。

「酒是有生命的，如果你用全部感觉听取它所有言语，那么终有一天，它会作出回应」光酒，是生命的形态。

而所谓虫，是构成世界的一部分。

虫师的大主题，便是敬畏。

酿酒少年说，只有醉酒时才能看到的生命形态，醉人。

2话 囀る貝：这种发出鸟鸣声的虫，若寄居到贝壳里，则预示着大海将有异变。

人拾之而听，会失声。

在一次渔夫没参与的出海中，村长先把自己的妻子救起，渔夫的妻子则被鲨鱼吃掉了。

赤潮过后，渔业荒废。

渔夫打破心锁，明白灾害的无可奈何，用女儿采来的珍珠接济大家。

虫飞走了。

3话 雪の下：- 「ね、兄ちゃん、雪落在湖上会怎样呢？

要是落在地上就好了。

好可怜」吸脚印的雪、滚雪球的雪、吸体温的雪，像棉被一样守护在湖底的我的雪。

雪之上、雪之中、雪之下，均有灵。

妹死了，悲伤冻住感觉。

而能感受冻，才是活着的实感「脸颊好冷、气息变成白、好冷、冷得受不了」4话 夜を撫でる手：别妄想征服山，人只是山的一部分而已。

最凶猛的野兽，也不知自己何时会丧命。

猎人的手抚向无尽夜晚，喋血不休，唯有腐臭，得来的肉无人问津。

黑暗中，比舞动嬉戏的异形更令人恐惧的，是人无尽的贪欲。

那是甜腻的毒酒。

5话 鏡が淵：君赠我镜，但盼君磨。

弃我如镜，念君如初。

有虫摄魂，唤作水镜。

无识无心，唯乞形态。

世间本寂寂，可怜更幽处。

被世间所弃之物在只能蜷在暗中。

而我仍是我，用如镜般清澈的明眸直视阴翳吧。

镜为深渊，如水鉴心。

6话 花惑い：「有花不语，凌风傲雪。

有花不言，自开自凋零。

有花幽幽，芳华尽蚀人间。

」为了使她免于腐朽，百年间八代人，不惜用无辜之人的躯体来移花接木。

可悲可叹。

「经历岁月的古木中宿有灵魂，传说会因此迷乱人心，有美丽的花朵更甚。

」执，美丽又残酷。

7话 日照る雨：唤作「雨降」的虫，吸走人体水分，再上升化雨。

持续大雨，村毁人亡，姑且当作时运不济吧，不怪雨。

像云裹着雨般，包容自己的不幸吧。

「等某天，雨停泪落，就在土地上扎根吧。

在那之前，就和雨一同，如浮云般流浪。

」8话 風巻立ち：「虫也有自己的意识，为了自己而扭曲它们的意识，就会遭到报应。

」口哨吹响，风动帆满。

口哨吹响，厄运蠢动。

无名火烧心，泄愤或铸成大错。

火生火灭，一念之间而已。

9话 潮わく谷：「乳汁化血，孕育繁衍。

回归大地，生机复萌。

」躺下便浑身不舒服，意识到时，已经在田里劳作了。

于是便开始不分昼夜耕耘。

利用这份力量得到的富饶土地，是用母亲的命换来的。

知道真相后，悲伤过去，生活还得继续。

10话 冬の底 :「晚冬山坳间，间闻耳语般低响，那是一众山神商讨觉醒时日之声。

」蛰伏的冬，并不是静待死亡。

潭底深处，万物疗伤。

换得明媚之春，丢点光酒，又算什么呢？

一切都在山神的计算之中。

还是那句，万物有灵。

特别篇 棘のみち：山丘背面，抑或是虫洞里面；风景绮丽，抑或幽深恐怖，都一样。

哪里都一样。

被剥夺灵魂，抑或腿脚不自由，两族间，一代代人都是这样过来的。

至少，还能奉上一杯自认为好喝的热茶。

11话 草の茵：只要不停留在一个地方，就能不吸引过量的虫，招致灾祸。

即使漂泊流离，但这世上你所到之处，都是你的栖身之所。

世人或多龌蹉，但山神的胸襟，一如山般广阔，把人或多或少的罪愆，都消弭于唧唧虫音中。

12话 香る闇：喜闻乐见轮回梗，在虫师这样的氛围下真是再适合不过了。

诱人的花香，把人留在过去的幻象里。

这里没有出口，没有改变世界线收束的方法。

既视感渐强，心中的煎熬，竟让瞳仁也积上了灰。

只是在重复，幸福的噩梦罢了。

但是，这又能怪他吗？

13话 残り紅：ここはどこなの、誰もいない、いつまでも、夕暮れのまま。

寂しい。

寂しい。

怖い。

きっと、あの影のせいだ、あの影が私の影を踏んだから。

但你还是没夺走他人的身体。

我和踩你影子的人结为了夫妇，很过分吧？

你恨她吗？

这回由我来赎罪吧。

黄昏薄雾逢魔时，影踏影踪谁作谁。

14话：隠り江 鱼传尺素，在水一方。

15话 光の緒：人们恐惧未知的事物，把不能理解的观念当做洪水猛兽、否定它、抵制它、抹杀它，就像它从未存在过一样。

同时异己被批判成牛鬼蛇神。

即便那未知是美好的存在。

16话 壷空の星：「土の底は、冷たいか、苦しいか、怖いか、寂しいか。

その底は、清らかな水の、無数の星の、栖む所」这集意象好美。

壶中有洞天，一直是夜晚的这里，天上浮着个纸月亮。

然而井口的那边，才是归处。

17话 水碧む：这话滂沱大雨和洪水的音响效果又听到耳朵怀孕。

折笠富美子母亲力UP。

即使形态不同，但它们都是一样的。

一如大海、河川、雨水、云朵，哪怕体温冰冷、语言迟钝、长着蹼、连做梦都在划水。

他确实活过。

18话 雷の袂：「我不怕雷电吗？

当然怕啊。

可是我也喜欢它，非常强大，又非常美丽。

不论是父亲还是妈妈，他们从不拿正眼看我。

但雷电却会正面向我袭来。

」包办的婚姻，不该生下的孩子，不知怎样去爱他。

“不想他去死”无论如何也说不出口，那么一起死吧。

最后是寄养收场，以及笨拙的饭团。

19话 泥の草：腐草逐臭而生，洗不净的尸臭，浇不灭的怒火与杀意，终归也要一并没入黄土。

20话 常の樹 ：「曾有一段足以令人遗忘的，恒久的，恒久的时间。

有棵深深扎根的大树，一直静静地俯视着，这片土地上一代又一代的生息」被人们砍掉后，依附于你并不是为了占用你的身体，而是为了能继续预示灾害。

敬畏始于光脉，归于光脉。

而光脉汇聚之地，树，是永恒的。

　　久违的虫师银古又从薄雾中踏步而来，续谈9年前的关于虫的故事。

你要问谈的是什么事呢？

是关于生与死的情愫，是关于往事递邅的慨叹；也许有山中小径，也许有雨后故人。

朝阳下共曲于衣袂飘飘，夕于雾中翻动旧情衷。

像一茗清茶，一切皆是东方的情意。

清新淡雅，哀而不伤，将世间情事娓娓道来，却又质朴悠远。

好似围炉夜话，向同是人间远行客的旅者共诉情怀。

　　无需多言，《虫师》是一部感人至深的动漫作品，并深得日本乃至东方文化的禅意。

《续章》的故事风格延续初章，变得也许只是一曲Lucy Rose的『SHIVER』以及更加精致的画风，关于故事不想赘述。

　　日本感人的动漫、影视很多，然而我最爱的还是《虫师》。

如果做个类比，《虫师》好比是篇散文诗，《深夜食堂》像一部世俗话剧，《夏目友人帐》是一曲流行小调，《花田少年史》是一本感人童话书，《奇诺之旅》是一本简易哲学书，《萤火之森》则是一章短篇爱情读本。

因为是散文，所以清新雅致，别具一格；因为是诗，所以意蕴悠长，曲终人未散。

然而她又没有散文的矫揉与浮夸，却将内涵深埋地下；没有诗的感性与浓烈，却将理性与淡然跃然幕上。

　　论及感人的方式，也有多种多样。

《一公升的眼泪》生死面前的不屈与爱情感人；《甲贺忍法帖》对时代的控诉感人；《东京物语》父母子女人情描画感人；藤子·F·不二雄之于童年感人，宫崎骏之于青春与梦想感人。

而《虫师》感人的是在生与死面前的淡然与冷冽。

好似一个已经惯看生死的老人，即便朝生夕死，也能以一种平和的心境吐露衷肠。

　　在《虫师》中，“虫”好像是那个世界的主宰，人在“虫”面前显得那么无助，像蜉蝣一般脆弱与渺小。

然而在《虫师》中，跃入眼帘的却是人作为弱者的不屈与坚韧，对于自己与家人的希冀，但结局大多战胜不了“虫”。

这让我想到了日本一匹赛马“春丽”，一匹从来没有跑赢过的赛马春丽，居然成为日本人狂热迷恋的对象。

自四岁踏上赛场起，春丽参加了105场比赛。

但是每次比赛春丽都是最后一名。

这匹屡战屡败的赛马以其带有传奇色彩的经历和不服输的精神被人们视为永不放弃的现实写照，从而赢得了许多日本人的尊重。

我想《虫师》感动我们的也是像“春丽”一样的淳朴不屈的人们。

　　然而《虫师》感人我们的除了“春丽”精神的人们，还有面对人生之苦，人性之恶，人世之残酷，面对这些，形成鲜明对比的是人物心境的不温不火。

每个人都有万千感慨，却又深埋心间。

银古好似一个掘墓人，将深埋的苦衷展现出来。

　　《虫师》的外界环境自然是恶劣的，但我们却很难找到一个恶人，都是一群善良淳朴的人们，与现在世道相比，又会带给我们怎样的感慨呢？

是不是让我们依稀找到了失去的情怀呢？

　　也许当我们领悟了朝生夕死，只有这样才能不伤怀。

伤怀人生，伤怀人性，伤怀人世。

在网上看到一则漆原友纪的访谈。

漆原说“虫”这个想法是来源于字典上的解释。

字典上的解释是“人类、鸟兽、鱼贝类以外的动物”。

这个“以外”的说法让她联想到妖怪或许可以全部算作“虫”。

这个构想非常有意思，虫这个意象本能地会给人带来生理上的不适。

一只两只虫并不可怕，可它们一旦聚集起来，细细密密地簇居在狭间，以我们不知晓的形式繁衍生息，便无法根除，这种无尽的累积是潜层恐惧的根源。

日本自古就有“小人”之说。

作为农耕之国，旧时的人们相信收成粮食并非凭空得来，而是深受精灵庇佑。

面包里就有发酵面包的精灵，田间有让农作物茁壮生长的精灵，即使是在米糠酱里，也有小人在劳动。

且不论这小人与虫有几分相似，非常明确的是，大到风神雷神，小到花叶的精灵，都是风俗传说对万事万物的解释。

谈及创作过程，漆原说：“我的脑子里会先出现一个“现象”，然后再去寻找一些符合这些现象的风景，从这些风景里得到灵感，再构筑故事情节。

”——用鬼神之理解释现象，《虫师》回归了风俗传说的本来面貌。

银古作为主角，并非无所不能，更多的时候只能将虫子驱走，有时甚至无能为力，放任虫本来的样子。

联想到日本“撒盐驱鬼”的仪式，鬼是一直在的。

这与日本人普遍信仰的“神道”是一致的。

神道主张万物皆有潜在的神性，人类并不凌驾于其他生灵之上，对于一草一木我们都应怀有崇敬。

究其原因，日本国土狭小、环境恶劣、灾害频发，千百年来国民就对自然的敬畏。

河合隼雄说日本的民间故事往往没有完整的情节，结局倾向无疾而终式的泯灭，这体现禅宗思想的渗透。

不论是无法赶尽杀绝的虫，还是被虫侵害得不到彻底救赎的人——《虫师》总不能给人满意收尾，故事的完整性被破坏，留与观众无尽的思索，确有几分“舍离文字义解，万法自性而生”的禅意。

《虫师》无疑是饱含着日本特质的。

个人感觉，银古好似古典故事中的游云僧人，《一夜桥》的故事则有些许轮回意味。

柳田国男认为妖怪故事的传承和民众的心理和信仰有着密切的关系。

一个地域的民间传说，不单纯讲述故事，而是展现了当地的自然文化、居民的心灵信仰。

柳田的理念深化了日本志怪文学的范畴，泉镜花便是深受柳田影响，作品在措辞隽永苍古的同时，亦不乏民俗学和心理学的造诣。

柳田笔下的日本可以二分为表里两个世界：表世界填充着山麓河流、人烟屋舍和被命名的道路，一个是可见的世界；另一个是不可见的里世界，是神明往来、鬼怪出没的场所。

这两个世界是同时存在、相互依存的。

《虫师》中便也有一个平常人不可见的虫的世界，侵袭渗透着人们已知的世界。

于是人类世界是虫之世界的一种表述，虫的世界是我们古老的始祖，悠久静默宛如神祗，任由光脉在其间淌过。

很多日本作品并非针砭时政，也非天马行空，而是将舞台架设在虚幻现实之间，《虫师》便是一例。

故事发生在一个虚构的时空，约摸在江户明治时期的日本，不同于绝大多数那个时候的作品，视角从芸芸浮世移开，放眼于恬淡的乡野之间，经历了多年的纯粹与闭塞，人物都淡化成背景，只有山色愈发浓郁。

动画对原作神髓高度还原，増田俊郎的音乐更是如攀爬至耳畔的山风，分外清幽。

漆原对自然体察入微似宫泽贤治，惊悸之处不输小泉八云，有不同于梦枕貘的别样雅致。

以微见著，一花一叶间，经历了整个山林。

若是有人给我100元让我四月别追虫师认真学习我一定收下，然后夜里再偷偷看，就像2009年夏日的那个午夜一样。

若是有人投我100万让我四月别追虫师专心创业我也一定收下，然后夜里再偷偷看，如同2014年春季的某个凌晨一般。

《绿之座》虽是青翠欲滴，但看着也困得不行，勉强撑到最后，闭眼便睡到天亮了。

对剧情虽是记得清晰，却也没什么特别感受，不过睡得格外精神，反倒灵机一动，有了每夜入睡前看上一集，权作催眠的念头。

于是一发不可收拾，若说到第五夜看完《旅之沼》还能有些困意，第六夜观毕《朝颜夕逝》便只剩了唏嘘。

二十六集，二十六夜，二十六感，酒还未尽，绿已不再。

正感叹日漫居然能达到这般水准，不曾意识到，宅未入，却已出。

虽是惦记了五年，但更懊恼的是续章来得如此之快，毕竟自己还曾颇为认真地做过白日梦：以后有了闲钱就去投资第二季来着。

有着这样的心态，等待于我而言便算不上习惯，更像一个约定了。

对制作组的约定，对漆原先生约定，对银古的约定。

是的，自己甚至感觉不到是漆原友纪在控制银古这个角色，他已然活在画卷中。

而关于这部作品着实没什么可大说特说：单元剧，人情戏，看完叹口气。

眼眶湿不了，不过咽喉倒是有些梗得慌，总不是滋味。

虽说不符合主流审美，但有些人好的就是这口，所谓的哀而不伤，能当成槟榔在嘴里嚼上好几年。

尽管没怎么喝过，但我也知道即便是茶也是会上瘾的。

沉浸在自我的世界中不能自拔，这样的状况最是危险。

我是这样的人么？

不敢肯定，但也不敢否认。

从当初对角色性格魅力的羡慕不已，妄图以此为鉴，雕琢自己的性情，到现在越发觉得这份平常背后的独特，唯恐邯郸学步，不如还是欣赏，做自己来得轻松实在。

说得虽是好听，但出尔反尔也不过如此，还是时时自省的为好。

毕竟这份于山野中历练出来的温润，或许只能是自己求之而不得的东西。

否则也不必感到羡慕了。

从容而来，平静而去，挥一挥衣袖，藏住手中的绿盏。

虫师这份营生，总归得讨生活，怎能不带走一文报酬。

而即使认为自己走的是最适宜的路，也难免受到他人对目的的质疑，平稳的话语仍能表明坚定的立场，也是对迷惘于途的虹郎最好的指引。

原野的风，拂不去的是淡幽对现实无奈的感慨，而银古宽厚的话语，却能令风也徘徊：纵使老了也罢，待你腿好了，我们一起去旅行吧。

毫无疑问我是向往着旅行的，但看了《虫师》之后，却又觉得难以旅到那样自然的景致，更行不出那般从容的心境，结果对旅行的向往反而变淡了许多，这副作用还真是让自己有些哭笑不得。

结果便就只能宅着畅想了，所谓身未动，心已远，大概也就是这样的感觉。

但无论如何，身体或者心灵，至少总得有一个在路上，这话我是非常赞同的。

而若是要自己来诠释的话，或许是“该停得停，但也要不断前行”这样略显直白的句子。

说实话，对着老友给出溢美之词泛滥的评价，确实是矫情......不过也有害臊，其实更希望学着化野，泡杯暖茶露着脚丫，骂骂咧咧地说话，认认真真地追寻的好。

啧啧，明明感知不到却又这般执着，这种家伙，不是把理想主义贯彻到极致，就是绝对的天真烂漫。

原是想在续章播出的前的第十天鼓捣些许文字，不过拖延症使然，磨到今日，还请见谅。

在吧里混了许久，实际上对于续章要上演的漫画情节，除了为出vomic曾翻来覆去折腾过的《碧水》，《冬之底》，《镜渊》三篇以外，再没能把情节记得大概清楚的篇章了。

颇为惭愧，但也庆幸:这样去品续章，也算保留了新鲜感。

四月伊始，春光恣肆，正值漫步之时，银古桑，这一年的行程，就托你去达成，由我们来见证。

之所以能从虫师的故事里获取安慰，大概是因为觉得自己从前的委屈被理解了吧。

也许经历的都不是什么大事，很多模糊的记忆都已经忘掉了，但看到故事里人物的孤独悲伤还是会感到熟悉。

作者像是通过影视走过来拍拍自己的肩膀说"诶 我知道的"。

即便不是所有的故事都有美满的结局，被理解本身就能让人感受希望了。

《虫师》 静谧的画面，空灵的音乐，沉默的虫师一路行走，与不同的虫和人类邂逅与重逢。

在《源氏物语》的作者紫式部看来，日本文学中传统的“物哀”有三层：对人的感动，对世相的咏叹，对自然的无常之恸。

而《虫师》则很好地继承了第三层意义。

如温凉正宜的半杯清茶，恬淡之中藏着隽永。

过去种种，如昨日死；今后种种，如明日生。

总是给人娓娓道来的感觉 1光酒 2啼唱的贝和因为事故离群索居的父女 质朴善良满满 不论是父女还是村民 3失去妹妹又中了雪虫的时 有种伤心仿佛让人失去一切知觉 四周散发着冷气 幸而还有温暖的妙 4弱小的人会渴望力量 强大的人则会忘记恐惧的滋味 5因为不可得的爱情什么的将自己整得失了魂魄 甚至觉得哪怕自己消失也没有什么 真是太傻了 最后突然萌上银古真是笑死了 银古真是个呀撒西的人啊 带水镜往深山里去 6木灵和换头续命的女人 最后樱花树又盛放 是预示着又有无辜的人做了她的身躯么？

7催雨之虫 追上了逃水 遂被虫附身 从此雨水如影随形 简直就是悲哀的魔咒 银古却说这都不是谁的错 只是不幸降临 虽然是虫师 能做的却并不多 好像还是蛮自然流 靠嘴遁化解心结 8尽告知的义务 但不干涉 决定权在当事人手中 借幼体为宿主 将母体体液化为乳汁 夺取母体养分直至死亡 自然界的虫真是多样啊 希望这个年轻人最后是服下了药 10冬眠的山 太可爱了 山主还有被坑了光酒的银古 对自然的敬畏 11少年的银古招虫体质 被坑到怀疑人生 遇到了师傅 学会了抽烟避虫 见证了山主的更迭 开始四海为家

喜欢这集。

记几个细节：1. 女孩在井底过的生活正是虫所过的生活——“但是这里，一切都那么美丽，让人懒得去回忆”；井外，父亲所过的生活代表着人类所过的生活。

2. "看来你相当适应这边的水土啊。

不过，等你的人所在的世界，才是你的归宿"——银古的话总是政治正确而毫无逻辑关联。

越来越觉得，银古只是一个政治正确的摆设，不断地将处于人虫边缘的人拉回人的世界——亲人、朋友；责任、道德。

这或许是导演采取的隐微表达手段？

看似政治正确的思想主线下布满了暗示——万一观众没有自发地达到某种感知，那银古就就此打住。

如此看来，银古又很神秘。

但银古的云游四方和那个召唤雨的女孩的云游类似，都是被迫的。

这一季中的另一个虫师——灵魂被光酒代替那个——也是出于捍卫人类社会的责任而接近虫。

说来也是，虫师的使命就是堵上草丛之路。

而几乎每一个被银古拉回人类世界的人多多少少都还是像泉一样，畏畏缩缩地向虫伸出了手，虽然最后还是缩了回来。

3. 又是一个镜像。

人类的世界相对于虫的世界，是天上的一口井；虫的世界则是人类世界的地上的一口井。

到底谁是井底之蛙呢？

以后碰到月圆，都该想起这一集了。

4. 父亲填井。

而我在刚开始还以为他是在临走之际舀一杯井水给泉留个念想。

填满——断绝对神明的感知——将导致人类生活的板结。

不过以石头阻挡灵动，也不可能做到——只要留有缝隙；因此必须留有缝隙。

神圣之缝隙啊！

虫的世界离人的世界距离遥远，但启示仍然无处不在地对人的世界进行主动渗透。

——那石头堆里倾泻而出的一缕光脉啊。

5. 神明。

神明又或者是必然，纯真而无辜之必然。

必然中包含神意——无人称的神的神意？

6. 最后女孩伸出手又逐渐缩回的一幕让我想到碧海蓝天的最后一幕，男主人公做了相反的选择。

他潜入海底，一手抓着缰绳，另一手伸向身边不远处的海豚。

海豚没有回应，只是停着等待。

最后主人公松开连结人类世界的缰绳向海豚游去。

——“等你的人所在的世界，才是你的归宿”。

海面之上有深爱着他的女主人公的呼喊，海底有海豚的静谧等候。