热血街头

80后们在集体怀念暑假，90、00后们则冲进影院玩乐场开始各种消遣。

以往这时候，我都是先将各大台循环播出的还珠格格、西游记等暑期必播片骂个遍，然后到周五、周六时等着快女快男类选秀上台开评！

今年快女没再来，但是快女的脚步声却没有停下。

在去年快女的舞台上，对李斯丹妮的印象就很深，这个不咋会唱歌跳舞却酷劲十足的女孩儿很是惹眼。

还记得，她的第一次银幕初吻在《观音山》中献给了范爷，那一吻让我记得她不仅仅是快女还是位演员。

最近她再次用她铿锵有力的舞蹈与银屏来了次“激吻”，作为绝对女一号与才子柯有纶合作的青春励志题材电影《热血街头》共同抢档暑期。

影片中含有街头混战、有黑帮白道、有Hippop街舞元素，这部痞气中带着励志情怀的《热血街头》很有打造内地版的《艋舺》的架式。

影片讲述的是由李斯丹妮扮演的叛逆少女李斯，从小失去双亲后跟她哥哥相依为命，而后又因为她的不懂事导致哥哥失手伤人，并进了监狱。

生活失去重心的她，决定改邪归正，去到另外一个城市重新生活。

而就在这寻找新的梦想之地，她碰到了由柯有纶饰演的樊星，他是一位音乐制作人，怀着一份对已过世女友的牵挂，参加到街头霸王大赛中，进而结识了李斯。

两个孤独的人在这个陌生的城市，从相识到相知，用彼此的心去温暖对方，李斯更是将原本的叛逆融入到舞蹈中去，使它们更具爆发性。

在这条追逐梦想的旅途中，与美国《舞出我人生》类舞蹈影片着重渲染舞蹈的艺术性、舞台特技效果不同，蒋丛导演更多的用意在于青春励志之上。

而同比之前《精舞门》系列这类励志性歌舞片，《精舞门》强调的是小人物对于舞蹈的挑战，《热血街头》贵在对人物心灵成长的鼓励！

《热血街头》中主人公在追逐梦想、成长道路上，导演给设置了现实中可能存在的千万种障碍，其中有非常容易的坎坷也有血溅四射的灾难性遭遇，影片中的那些冲突、决战、斗殴等黑暗系画面，是对青春叛逆的返现，也更是在彰显青春成长路上的残酷与无情，而越是悲惨就越能凸显出影片的励志主题！

在经历越多痛苦之后得以成长之后的反差也更能打动观众的心炫，积极向上的励志效果也越佳！

当然，影片中对于舞蹈的设计也相对激烈，杂技般的精彩炫舞对决呼应追逐的坎坷，让影片始终保持着快节奏、快心跳，大快人心的画面无时都在激起我们内心的热血与激情！

在这样炎热的暑假，吃着爆米花，在空调充足的电影院里，享受这么一顿街舞大餐是件非常爽的事。

李斯丹妮的舞蹈天赋在快女比赛时已经初现端倪，经过了比赛和社会的共同洗礼后，她大概更能明白舞蹈所带给她的快乐。

从成都到深圳，一个少女的励志歌舞道路，其实这部电影就像是她的人生写照，她舞蹈里的那股不羁，也许正是少年生活的培养出的脾性。

电影与现实交汇间，展现给我们的是情真意切的少女生活志。

类似的这种舞蹈励志片，几乎每年都会有几部，它的精彩之处是热舞搭配上了励志故事就真的很热血。

影片中各种充满火药味的群体争斗，还有炫酷十足各种混搭的特技街舞元素，必定让年青人看得血液沸腾，老年人看的鼻血直流。

除了李斯丹妮和柯有纶，对于配角的精心选择，也是片子很火爆的原因，在网络爆红的mike隋，在片中的出现让人始料未及，很明显看出他在剧中是兼具幽默与搞笑功能，这位男屌丝在剧中并没有让我们失望，一口地道的京片子，配上夸张的肢体语言，为电影增添了很多笑料。

没有热血的青春是不完美的，这大概是这部极具街头风格的舞蹈电影想传递给我们的。

将热血潵在正确的地方却是需要现在的年轻人所要正视的。

我们眼里看到的世界再灰暗再残酷，都不要忘记在心里藏份美好藏份梦想，并且向着这份美好和梦想去努力。

青春必须得有泪有笑，年轻人，保持热血，激吻岁月，不必向现实屈服！

一般人真的不懂 上了年纪的脑残粉 虽然做了些傻事但是比那些吹毛求疵的人过得开心得多这是一篇影评 人生第一个影评好么！

献给李四蛋（默默呈上）《热血街头》这个电影怎么开始说呢作为一个繁忙的cp粉 刚为了囤刘忻儿的白菜有点元气大伤所以得知20号全国上映时 不是犹豫要不要去看 而是要去看几场（一个nc粉已经忘了赚钱有多辛苦好么！

）有一篇影评在去看之前就给俺打好了良好的精神基础这是一部有90分钟 活生生 清晰的李四蛋将布满大荧屏的电影所以这部电影必须5分！

不需要情节支持 不需要演技也必须5分！

就算电影-5分 那李四蛋要打10分 电影也必须5分！

洗脑是成功的 一旦接受这种设定的话 电影看起来似乎更有趣了呢想想去年守着PPTV 看不清 听不清 盯着小框里2到没边的小人要清晰全方位立体的出现了 所以要抱着感恩的心 做人不能太苛刻 留点进步空间吧说回电影 导演蒋丛 作为新人 第一部全国上映的片 街舞题材 预告片和篇名几乎就可以猜出的这是一个励志成长的故事 HE 不过这都不重要 我们要对新人抱有期待！

（nc粉的胸怀多宽广）关于男主柯有伦 本来认识就停留在名字而已的一个人 存在感 真的有点弱 因为对手戏都是李斯 真的没有空看他好么 不好意思（nc粉的对焦系统是智能的）但是王传君同志真是无违和感的演技派啊 就算关谷神奇叫人印象深刻 演摘了眼镜 坐在玻璃前红眼眶的哥哥真的觉得心酸呢 突显的瓦2好稚嫩特别是厨房的那段 李2真的跟白痴一样 神奇君的一记白眼 看到姐姐心里来了不过重点 还是李四蛋就凭那画了烟熏还是眯着的大小眼还没消掉的满脸婴儿肥总像刚喝完猪油的唇膏嘴 头发都遮住眼睛了还扬下巴说切的叼样粗壮的手指特写跳舞时总是膝盖内弯的大长腿由这些构成的李斯同学 就够了就算演技有限 哭戏的泪珠不够大 没有哭的丝丝心痛 点总是慢半拍斗舞的动作不华丽 编舞似乎只编了一场 最后一场斗舞只是灯光效果下的大杂烩就算剧情太多bug戏里李斯家世并不好 但是小成本电影经费有限怎么回事 李斯全部穿自己的衣服上阵全身都是潮牌 丹锅微博自拍出现过得衣服 似乎全出现了··睡衣还是大儿童 跟城堡里的一模一样 啊喂！

耳机箱子这种道具也用自己的王传君作为影响李斯的重要人物 细节太少 回忆只有厨房做饭这一场 只表现了李斯的2好么 哥哥的性格在哪里！！！

男主对EX的回忆比跟李斯的还多 而且场景选的也太美了 为什么要在悬崖边露营明明软妹子一只 到底丹锅哪里像她！！！

海边奔跑的那场戏对全剧到底有什么帮助 导演也一定是丹锅的脑残粉 饱个眼福也好 也好对于整剧的节奏 或者编舞 电影的主题立意 还是不吐槽了 毕竟俺也不是很懂除了找槽点是观影的一大乐趣之外 电影院良好舒适的观影环境 人少的犹如包场的VIP尊贵享受票价远比大片便宜的营销模式都很值得在炎热的闲暇之余 去影院感受一下也许你会发现槽点如天上繁星Look at the stars look how they shine for youp个s 最后滚字母的时候 有个女演员叫刘萌萌 看到心情很好

还有多少人身体的本能还保留着一颗青春炙热的心，热血街头 我青春我骄傲 青春可以犯错 但不犯罪。

我就是我喜欢真实的出演，所以我推荐

我想，大概每个人儿时都曾有过一个英雄梦，这个梦无关乎责任！

就像每个幼儿园的孩子写下自己长大后的理想中，比不缺少一个叫科学家的称号一样。

当然，这个英雄梦不一定是驰骋疆场，站在舞台中央接受鲜花和掌声，舞在热血街头感受荣耀和欢呼，或者说，就是在自己掌控的领域里行云流水，足矣！

在《热血街头》这部影片中，樊星和李斯都有这样的梦想，然而，他们的梦想却都有着另外的含义，为亲情或者为爱情，他们都让这个梦想看起来更加动人！

据说，每个人身边都有一个大大咧咧的女孩子，你想到了谁？

我想，李斯身边的人大概都会想到她吧！

她六岁父母双亡，哥哥一手把她养大，可惜，她的成长并不皆大欢喜，相反的，哥哥有多爱她，她就有多叛逆。

荒废学业、街头斗舞……当她觉得自己理所应当这样奢侈的挥霍青春时，哥哥的入狱就像当头一棒，让她一夜间长大，开始有了内心的牵挂！

《热血街头》中的李斯丹妮和柯有伦尽管仍然扮演着舞者和音乐人，但是发生在他们身上的故事着实让人感动！

樊星一角让柯有伦的音乐天赋完美展现，而李斯的劲歌热舞更是将李斯丹妮的优势一一展露。

成功的路上总是充满坎坷，李斯背负着对哥哥深深地内疚去考学，樊星挂念着爱人的遗愿创造音乐，她被老师羞辱，被混混欺压，他无法转变思路，整天颓废度日，当终于有一天，一个不得不上进的动力驱使他们开始行动时，这个完美的搭档终于亮出了惊人地正能量，横扫千军！

上大学的时候，身边有不少朋友跳街舞，参加街舞社团，也曾有朋友怂恿我上台抖抖威风，可惜个人的身体协调性实在的僵硬的令自己乍舌，最后只好乖乖的说相声、演小品！

曾经跟跳街舞的朋友聊过那种感受，他说就像是凯旋归来的勇士一般，所有人得目光都在你的身上。

当然，街头街舞跟舞台街舞是两种完全不同的感觉，看着片中李斯的“疯狂摇摆”在经历了街头斗舞到无奈落败再到最后的风光无限时，我想，观众的情绪也一定在那一刹那间被点燃了！

观影的时候，身边有人说，作为一部现代都市影片，其中的植入广告倒是没显的太过扎眼。

其实，了解这部影片幕后故事的人应该知道，影片的植入广告不是不明显，只是用一种更加赏心悦目的方式体现出来。

这部影片的出品方正是深圳市宝安区福永杂技艺术团。

所以说，舞台上的大象、黑熊和跳街舞的小男孩们，以及赢得街头大赛冠军时，所有人慷慨激昂的大呼“福永技”时，这都算是植入广告，只是这段广告植的自然而让人易于接受，值得同类型影片学习！

别忘了去认真地听一听李斯丹妮最后的歌曲：“你可以随时随地的称赞她美丽，我可以慢慢的学会其中的意义，再也不用傻傻的找什么痕迹 闭上眼睛，享受下这新鲜空气……”人生就应该是这样，年轻时放下一切搏一回，让热血都洒在青春里！

对于曾经青春或者是正在青春的人来说，什么样的生活才是最畅快？

大抵上能够做着自己想做的事情，爱着自己想爱的人，就已经足够。

毕竟，对于他们来说，整个世界都有她或者他的人生，能够一起共同挥洒汗水的人生，不受一丁点来自社会，来自他人的压力，恣肆狂放地舞蹈、歌唱，大抵上就已经足够。

《热血街头》正是这样一部，单纯从年轻人的角度出发，洋溢着青春激情，挥洒着青春汗水，用热歌劲舞对抗这个沉默、冷酷世界的青春电影。

《热血街头》从剧情结构，还有主题传达上，都非常类似于前两年非常火爆的欧美电影《舞力对决》，都是讲述一群年轻人共同参加一场街舞大赛，在相互理解，共同促进的过程中，找到勇气和爱情，最终通过融合的方式，完成现代街舞与某种固定古典艺术元素的结合，赢得大赛，更赢得大家尊重。

故事并不复杂，但是在有限的剧情当中，编导拿捏非常准确，巧妙地分配和歌舞环节与剧情部分的比例，言简意赅，又有足够的戏份来交代每一个人物的性格与转变，尤其难得的是，其中对每个人物的动机，还有最终的成长过程都有非常独到的诠释，情感做到十足，在热血的接触上，给人更多感动。

所谓青春歌舞电影，热辣劲爆的歌舞，必然是重要元素。

影片中几段重点歌舞的编排，设计得非常淋漓尽致，而具有专业歌舞功底的演员表演起来也驾轻就熟，给人留下极深的印象。

尤其是人气爆棚的快乐女声——李斯丹妮，表演、歌舞两相宜，从成都到深圳，一个少女的励志歌舞道路，几乎堪称是她个人生活的写照，现实与电影交汇之际，情感更显真切。

说到融合，《热血街头》将歌舞与杂技两种截然不同表演艺术形式所作的勾兑，令人耳目一新。

尤其是当看到大象、黑熊这些可爱的动物，也出现在歌舞当中，配合着强劲的音乐，青春的热血更多了几分当代青年KUSO的搞笑感觉。

当然，这些元素的加入并未喧宾夺主，反而恰到好处地调剂了全片的节奏和情绪，也算是有几分时代特色。

台湾影视歌三栖明星柯有伦在片中饰演一位音乐制作人，怀着一份对已过世女友的牵挂，参加到街头霸王祭大赛中，进而结识了李斯丹妮饰演的女主角，最终收获了一份感情。

柯有伦似乎向来都与青春、热血电影有缘，2011年底，他主演的台湾乡土励志片《阵头》在台湾卖座三个多亿。

《热血街头》一片在热血、励志方面，与《阵头》有异曲同工之妙，而柯有伦正是串连起这两部电影最重要的元素。

青春就是这样，哪怕眼前的现实再灰暗，再严酷，只要能够坚持住自己的理想，尽情地唱着，跳着，热血地面对每一个困难，哪怕只是在街头跳舞，总有一天仍旧会登堂入室，获得最后的成功。

哪怕不行，至少这样的青春，才是最畅快！

从剧情到形式，就是去年《舞力对决》的山寨版。

但故事更弱，场景更小，弱小得如同小孩过家家。

情节支离破碎，爱情莫名其妙，结局随心所欲，演员装萌卖傻，整体不说惨不忍睹，也是平常稀松。

快乐女声在2012年被叫停，一个王牌选秀节目戛然而止，但经历了近十年选秀文化的洗礼，超女、快女的理念和精神已牢牢的植入了娱乐产业的血液中，李宇春依然所向披靡，张靓颖、郁可唯、谭维维仍然是乐坛的中坚力量。

快女精神没有死，不仅在音乐的领域继续扩张，也悄然影响着流行文化的其它领域，就如2012人气快女李斯丹妮新主演的青春励志片《热血街头》，以快女精神为核心，与李斯丹妮本人相近的情感和奋斗历程加上戏剧化的模版，在时下影坛博得了一席之地。

类似由歌星本色出演的影片不乏名作，像大家比较熟悉惠特妮•休斯顿的《保镖》，蔡卓妍的《下一站天后》，王立宏《恋爱通告》，和这些电影相比，《热血街头》的优势是真实感更强，一群青春主创塑造出的极具亲和力的角色，一个紧接地气不脱离现实的励志故事，年代背景对于国内观众来说毫无距离感。

影片故事并无太多新意但足够跌宕起伏，新锐导演蒋丛竭力挖掘新一代青年人的独特风采，围绕女主人公李斯从成都前往广东参加街头霸王季街舞大赛的前因后果，展开了一幅丰富多彩的青春图景。

片中的李斯经历非常坎坷，不幸的童年，相依为命的亲情，叛逆的青春期，为梦想参加大赛、团队经历了分分合合，遭遇黑道老板的诱惑和威胁，当然也有遇到了每一个励志故事都必不可少的绝症和爱情，这些曲折惊险的情节，烘托出了青春主题的阳光无畏。

值得关注的是，《热血街头》并未像以往国内外的“歌舞青春”类影片一样专心制造歌舞效果而忽略剧情和人物，影片工整细致的剧情编排独具匠心，特别是“福永技”杂技团队的换帽子表演和黑熊跳绳，都给观众带来了新鲜有趣的观影体验。

而在人物方面，除了李斯丹妮魅力独具的本色表演，包括柯有伦出演的失业音乐教师樊星，王传君出演的李家养子，陈乔希出演的性感女舞员桔子，都有真实可爱的性格演出。

无论对于流行文化还是商业基因来说，《热血街头》都是快女文化的延续，2011年凭着热辣舞姿备受歌迷喜爱的热舞天后李斯丹妮继出演《观音山》后，此次身为女一号领衔出镜，也刷新了同辈选秀明星在影视圈发展的速度。

可能在受关注程度上，李斯的此次出击的声势并不算特别强烈，尤其是和很多商业大片相比，《热血街头》还是显得有些朴实，但正是这样质朴的青春成长故事，让李斯丹妮、柯有伦、王传君为首的非常年轻的主演阵容亮出了青春本色，无论是纯真无忌的台词，还是活力十足的动作和舞蹈，还是对现实体制的叛逆，都无时无刻不传递着最新鲜的时代气息。

文/满囤儿以舞蹈，尤其是街舞为主题材的青春励志片，就好似以搏击为主题材的体育励志片一样，每年都会有。

观众对其更是百看不厌。

因为即便是故事上大同小异，只要在舞蹈编排上、在演员选取上能够有亮点，就足够煽动起情绪，对得起票价。

国产舞蹈题材青春励志片《热血街头》就在这两方面祭出了自己的杀手锏把杂技和街舞相结合前所未有，型女李斯丹妮和憨男柯有伦的搭配也算是颇有新意。

纯舞蹈励志，很难在戏剧冲突上做出看点。

如果仅仅是为了某个原因必须赢得比赛这么一个故事动机，那么影片的张力与同类型影片比就会处于劣势。

于是很多舞蹈题材的青春励志片，都会选用一种代表现代、叛逆的视觉系舞种，和一种代表传统、古典的技艺系舞种产生理念上的冲突。

比如《舞力对决》里的街舞和芭蕾的冲突与融合就是此中典范。

《热血街头》比国外同行想得更大胆。

他们在选取传统和古典的技艺系代表时，甚至超出了舞蹈这个狭隘的范畴，竟然选取了更具有中华文化代表性的杂技！

另一方面，由于李斯丹妮以女主角身份担当本片的舞蹈任务，所以在现代和叛逆的视觉系舞种的选取上，也并未选国外常见的breaking或poping，而是更能展现女性曲线美的New Jazz和律动美的hiphop作为编舞的基础。

李斯丹妮带领的舞团挑得极为媚惑的舞蹈，与传统到丢帽子、抛瓶子的杂技同台竞技。

这可真算得上是前无古人了吧。

无论是欧美还是日韩，但凡此类影片，都主打青春元素。

既然青春为首，那么男女主角的养眼程度自然是越高越好。

女的俊俏男的帅气，查宁-塔图姆、黑木明纱这种拍写真比演戏更物尽其用的明星自然大受欢迎。

可是《热血街头》虽然找来了柯有伦和李斯丹妮，但是并未让他们和前辈一样去耍帅扮靓。

片中柯有伦比其他的写真或其它海报之类的平面形象，酷劲儿全无，反倒是憨憨傻傻的十分可爱。

尤其是他对身亡的女朋友的那份痴情，令其有了一种郭靖般的吸引力。

与之相对，李斯丹妮的角色也没有走俗套的靓女路线，不卖弄清纯脸蛋儿，也不卖弄凹凸身材，而是打出了“害怕穿裙子”的型女范儿。

很酷、很利落、很嚣张，成为了李斯丹妮饰演的李斯颇为个人化的标签。

更令人意外的是，男主人公在片中并非舞者，打破了该类型片的俗套。

男主人公是个DJ，只有女主人公是舞者。

如此一来，李斯丹妮不仅需要负责女性舞者的妩媚性感，还得在部分舞蹈中弥补男性舞者缺失的力量感。

于是才有了那么一段从街球演变而来的另类舞蹈吧。

无论是杂技与街舞的嫁接，还是憨男与型女的搭配，《热血街头》让我们看到了新生代电影人在拓展传统类型片上的勇气。

李斯丹妮和柯有伦，也借助与前辈不一样的角色塑造，为自己的电影之路开启大门。

鉴于对11年快乐女生李斯丹妮的喜爱，在宿舍通网的第一时间，我怀着激动的看了李斯丹妮新电影，我发誓，我真心不想专门写一篇日志去费劲吐槽，就算吐了，也真心一点也不影响我对李斯的喜爱。。。。

其实热血街头形式跟青春期系列区别不大，一样的青春，一样的暴走。

90后的孩子你们肿么了。。

不是和谐社会了么。。。

但是，看问题一定要 拨开云雾看本质，本质上这部片子和那些所谓的网络剧还是有一定的差别的，起码它立意积极，结局美好。

就像神一样的KTV老板对两个姑娘心怀不轨准备动手动脚后，先被警告，又被掴掌，假如是那些网络山寨片，这么 高潮的时刻，老板一定得奋起直追，一雪前耻，还得来一群打手。。

等等等等。。。

可是热血街头不同啊。

老板不光挨了打，贴了钱，放了人，最后还输了比赛。

真心是苦逼中的战斗机。

PS。

话说那个什 么什么祭的街舞比赛，用手指甲想也知道输赢根本毫无悬念，就像曾经的网球王子，我看了三百集才明白，原来青春学园队一场都没输过。

现在我进步了。

看了开头我就醒悟了，这就是主角光环。。

补零补领。。。

亮晶晶、 作为地道的90后，我觉得在我党的伟大领导下，社会还是一片和谐，欣欣向荣的，怎么各种剧都要把情节整的这么亢奋，跳个舞团员暴走了，去个公园大妈暴走了，打个球也暴 走了，动辄就有血光之灾。。

我的小心心。

好怕怕。。

作为一部青春剧而不是山寨剧，一定要有一个强大的男主。

于是，柯有伦来了。

我就不说他是杂技团的教练了，也不批评给他配音的口音怪怪的了。

可是柯有伦你肿么了？

不去拍台湾小清新你难道不知道大陆真心不好混啊！

莫名其妙的性格，莫名其妙的前女友。

莫名其妙参加比赛当音响师，人家李斯好歹也跳了好多舞，硬硬的帅气了一把，你呢？？

额。。

如果亲到了李斯也算一种收获的话。

预祝你以后星路一片坦途吧，要知道李斯的银幕初吻献给了范冰冰大人啊！！！！

还有那个很萌很语言障碍的比赛主持人。。

中英文各种夹杂，但最后当我看到演员表上他的括号后面写着美国时，我释怀了。

我一直很怕很怕这部剧落入俗套，绝症啊，身世之谜啊，虐恋啊，车祸啊。

经历了一番困苦最终成了冠军啊。。。

真心不好意思，除了这些还真没什么是俗套了。

编剧 编到这份上也真心不容易了。。。

最后的最后，除了李斯帅气的舞蹈，本剧唯一的亮点就是李斯的哥哥了，误杀了人，坐了牢，查出绝症，最后挂了。

我开始还觉得KTV老板很苦逼，现在才发现这货才是苦逼中的航空母舰。

当李斯掀起哥哥尸体上的白布哭得一塌糊涂时，我不光释怀了，我还跳戏了。

关谷神奇君，原来是你啊！！

之后的每一幕，每当王传君饰演的女主的哥哥露出苍白的脸庞和治愈的微笑时，我就真的很想说，纳尼！！！！！！

以及，歪瓜是什么瓜。

然后笑到不能自己。。。

好了，就说这么多了。。。

总之快乐女声过后能看到李斯就挺开心了，忽略情节吧，其实我就当成李斯的超长MV了。

晚安了各位！

做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别，周星驰当年这句混杂着喜剧感与辛酸泪的话，越来越能够衬托出现实性。

因为很可悲的是，如今越来越多的人身未衰心已老，梦想的缺失让人得过且过的生活，而更可悲的是，没有了梦想的人却总在嘲笑追梦者，甚至以离经叛道的批评横加指责。

对于这些遍常见到的情况，《热血街头》给出了决绝的态度便是：不做僵死的咸鱼，要做热血的追梦人。

《热血街头》从开始就营造了一种混含着热血和哀伤的气氛。

热血的是影片从头至尾对于街舞文化及其精神的全面呈现，无论从人物性格、穿着打扮、街头斗舞场面来看，影片都体现出十足的动感和活力，可以说这是一部真正属于年轻人的电影。

哀伤的是，作为主要人物的柯有伦和李斯丹妮从一开始都有沉重的心结，一个是因为爱情，一个来源自亲情。

情感因素的存在，使得影片避免了流于街舞的玩酷形式，而街舞也让情感不再温吞，使电影更具活力。

作为影片中最重要的表情达意工具，贯穿始终的街舞提升了影片的节奏和画面感。

对于部分并不熟识街头艺术的观众来说，街舞或许带着某些负面的气息，它与颓废、地下、争斗等词汇联系在一起，就像影片中那位道貌岸然的艺术学校教授一般。

不可否认，街头艺术包括街舞、饶舌、打碟、涂鸦等等在现实中确实会有尴尬的一面，它们会被认为是下里巴人的不入流的玩意，无法比肩学院派的高雅艺术。

但事实是，当学院艺术越来越僵化、排外的时候，街头艺术却愈发表现出努力、拼搏不息的年轻人的精神。

所以，大大咧咧的李斯会越挫越勇，颓废封闭的柯有伦会重新打开心房，继续用音乐的节奏推动热血的斗舞进程。

街头艺术并不与颓废有必然的联系，就像李斯说得颓废已经过时了。

不过，剔除了颓废感的街舞，虽然在人物演绎下蓬勃出积极的精神，但作为一种舞蹈形式，它仍然并不是大众的。

所以，考虑到观众对于街舞的接受度，影片还是在情感上做了大众化的处理。

街舞梦想的实现与自我心灵救赎以及拯救生命等情感性因素结合起来，使影片在活力四射的街舞场面中，始终流淌着充沛的情感力量。

影片在年轻化与大众化之间做了缝合，使其更加能够适合多数人的欣赏口味。

需要注意的是，作为广义的Hip－Hop一种，表面上与个体解放相联系的街舞，在影片中更多的体现出团体精神，这一点尤其体现在李斯的疯狂摇摆街舞队中。

在疯狂摇摆中，每个人的梦想并非指向着冠军，而是友情和亲情，叠加在一起的双手是对团体精神的强调。

所以，当桔子天真般的拿回钱时，才会给人更加丰富的感动。

影片对于团体精神的强调，在更年轻化的观众中更加具有积极意义。

《热血街头》是一部属于年轻人的电影，更确切的说是属于那些有着年轻心态的人的电影。

影片一扫银幕上反复上演的古旧虚幻的陈年旧事，它如街舞般风风火火的带来了年轻的律动。

当观众跟随动感的音乐进入影片世界共舞之时，积极、青春的价值取向以及浓浓的情感同样会让人感到亲近。

毕竟，对于整日奔波苦的观众而言，每个人心中都有一个热血的梦，所不同的是，在银幕上，这些所有的热血和汗水都已经在路上了。