天水围的夜与雾

不喜欢血腥的片子,也因此到现在都未去看南京南京.这些注定让人看了会觉得不舒服的影片,总要事前掂量好.不久前才看的日与夜,非常喜欢,又听说下来还有续篇夜与雾,也便期待.但既然是讲述灭门惨案的,还是有些忌讳.像许多已有评论写的那样,许的两个片子形成对照,记述天水围居民生活的两个可能的极限.我也有本地同学住在天水围,但她被问起是不是住在天水围时总是强调,我是住在天水围,但是在后区;前面那些公屋问题才多.天水围在她的口中分成3个区,前区是公屋(60%的香港人居住房屋类型,政府修建以低价租金提供给市民居住,一定年龄以上的永久居民即可申请),中间区域大约是一种由政府修建的但卖给私人的房屋,而最后一种是房地产商盖的私人楼盘;三者的差别,一目了然的主要体现在产权上.已有的媒体报道和社区研究基本证实,的确,天水围的各类社会问题,主要还是集中在公屋区,也就是大多数社会阶层下端的家庭和新移民家庭聚居地.和夜与雾展示的天水围新移民构成的家庭情况基本一致.婚姻当中的女性通常来自于大陆,带着对生活的高期望来到香港定居,而男性,以收入和职业差别而言,多居于香港社会中底层.他们的收入的绝对值在大陆仍显出一定的竞争优势,以及永久居民的身份对部分打工来粤的女性有一定吸引力.在过去3年的大学课程中但凡涉及香港社会的,总有我的同学做关于天水围的案例,也集中在关于"悲情城市"这一媒体话语的批判上.尽管该社区的确存在各类社会问题,但我们已不约而同形成一种观念,即天水围之所以被标签为悲情城市,媒体的影响居功至伟.我的同学们认为媒体在这一系列事件报道和话语构造上有夸大的嫌疑.同样讨论很多的,是新移民的问题.香港移民部门有两套系统,一套吸收外来(主要还是大陆)精英人士和准精英人士,前者如很多明星,艺术家,后者如我们这些大陆在港大学生,称优才引进计划.另外一套则是针对"新移民",有趣的是这一标签并不在我们这些人身上,而特指中港跨境婚姻大陆一方移民香港的人,多数是女性及大陆生的小孩(类似内容可看陈果影片<榴莲飘飘>,也是非常之好的片子,但里面还涉及到另一类暂时性移民的"北姑",大陆妓女的标签),他们通常要经历漫长的等待期才能来港.还有一个现象是新移民家庭老夫少妻的情况比较普遍.这种跨境婚姻形成的原因众多,上段有些许讨论,但远不能描出全貌来;相似的社会现象还包括香港人在大陆包二奶这样的问题.但我们因此也看到香港政府实用功利主义的作风.这些都可以成为该电影的一个众港人皆知的注脚.在影片中,导演和编剧试图把各类社会角色引入局面,他们包括新移民家庭成员,政治机构(包括警察和议员及其他一些政府组织),社工团体,和社会共同体当中的其他角色(近的如邻居,其他遭遇家庭暴力的女性,远的如女主角的大陆亲友),影片制作人试图展现这些人在社会事件构成当中的角色和作用;对他们的社会关系交叉运作的考察将有利于看清事件形成的多种原因,部分出于个人,家庭本身;部分出自社会.当然在这个片子里,我们可能看到的是多数社会角色并不积极的影响.一个观察家庭暴力发生的基本视角是评估家庭中婚姻双方的权力平衡与性别角色,之后引入其他社会角色在这一权力结构平衡和性别角色再构造中的作用(当然除了其他遭遇家庭暴力女性,比如小莉,还有女邻居对女主角做出更倾向于独立决策当中的重要作用外,社工和警察的功能相形之下显得无效用,甚至有负面影响;而女主角的四川父母显然已经有些助纣为虐的味道了).我在一个课程讨论上认为新移民家庭女方弱势的地位构成原因上,不仅是性别角色本身的局限,社会结构同样影响很大.以影片为例,男主角不停向女主角申称没有他哪里有她的今日,可实际上她的今日是什么?可能只是同乡老乡眼中的一个妄想出来的高阶级的社会形象-一个香港人的妻子.但她没有权利申请独立综援,没有权利申请公屋,她甚至没有权利离婚(社工服务的目标是"在保持家庭完整性的前提下").这里就涉及到政府对于移民权利保障的问题了.另一方面,其他社会资源和文化资本的缺乏也是女方势弱的原因之一,譬如女主角是独身一人嫁到香港的,在她身边没有家庭势力和资源的庇护,影片说她靠远望深圳,呼吸来自大陆的气息来使自己获得某种慰藉;她没有其他朋友,为数不多的认识的人,包括邻居,以及小莉(还是在妇女救援中心认识的),她们能够为她提供的支持也是有限的;语言文化资本在权力构造中同样重要,譬如女主角并不流利的广东话,使她与本地人沟通和获得帮助上形成一些阻碍.同样值得反思的除了香港这个社区外,中国大陆社会的转型变迁同样是型塑社会问题的一个面,而新移民问题只是两地交合的一个点.之前已经说明了一些两地婚姻市场形成的动力.但一个基本前提是,国家社会控制的放松使得内陆农民得以流动到相对发达地区寻找就业机会和更好生活际遇.在潘绥铭等考察中国南北方女性性工作者投身"市场"的原因中,学者们揭示了社会转型对个人生活机遇上的作用.他们的研究发现南方女性性工作从业者多是打工妹,他们认为是制造业时代血汗工厂制度造就了大量受迫的打工妹(传统制造业倾向于使用女性劳动力,原因诸多此处不述)选择以出卖身体的方式获得收入,同时享受比工厂集体制度下较多的个人自由.潘毅的研究虽然集中在工厂女工身上,但她毫无疑问揭示出国家垄断和资本霸权,加上中国传统的父权制度及其文化实践在转型时期对打工妹们的盘剥和控制,触及她们的认同和行为再造.在影片中,女主角也是幼时(你看她那时多么小,感觉远不到打工的年纪)由于家庭贫困,为寻找生存机会出远门打工,在深圳遇到了那个在大陆做装修工作的男主角;我们不知道她曾经做的什么工作,但男主角羞辱她时说她的妹妹在深圳是做妓女的(似乎可能是成立的,如果看影片叙述的话).我们也不知道女主角和男主角好是纯出于爱情还是有其他的利益考虑(但她听到男人说要帮老家盖房子装电话时显然很兴奋),而介绍给父母时不叫装修工却是工程师.同样在影片中,待到她来香港后对丈夫不工作只拿综援过活的不满.社会转型为她提供了流动的空间,生活方式的选择,但却没有给予庇护(比如她未去香港前,在四川家里"结婚",实际是重婚,因为男主角还未与他香港妻子离婚,但法律并未使之受到限制),她显然可能是陷入了一个自我和他人共同构造出来的妄想陷阱里,以至于发现丈夫性骚扰二妹也只是让她离开老家去深圳,自己依然"奋不顾身"地去当一名香港人的妻子.具体到文化实践,在港遭遇家庭暴力的初期,她也认为有义务维护丈夫的面子,而家庭纠纷应当在家庭中解决,家丑不可外扬心态.至于男主角,这里就不加多说了,感觉彻底就是一个变态多疑的老男人.任达华发挥的很好,真的很变态.

五星 ！

观看之前去了解了相关背景，是根据真实案件改编。

男女主的身份对应着当时香港社会中相对边缘化的两大群体，不工作靠社会福利的港伯，日益增长的赴港谋杀的大陆群体。

电影中处处透露着大陆底层群体在香港处境的艰难，社会福利也没法得到保障，而且香港社会整体是对大陆群体轻视的，，甚至报警也得不到应有的重视，如果能得到不错的社会福利，或者警察能重视点，悲剧的发生也可能被避免。

哪怕是游手好闲吃低保的文盲阿伯也可以理直气壮的侮辱大陆群体，可见地位之低下。

片中最让我反胃的莫过于女主的父母，贫穷，懦弱，不顾及子女感受，自感低人一等，低三下四的和所谓的港人相处，哪怕没法给孩子提供好的生活和教育条件还是生了三个女儿，得知女儿被家暴也只是通过说哪有男人不打老婆的话来让女主忍气吞声，女主最大的悲剧可能就是出生在这种垃圾堆家庭，当然我知道中国还有很多这种家庭，这是最让我难过的地方。

片中任达华饰演的男主完全是以自我为中心的烂人，前期甜言蜜语，中后期本性暴露无遗，多疑猜忌，控制欲极强，神经质，游手好闲等各种人类负面因素都快齐了。

先说点题外话。

记得看完张艾嘉导演的《少女小渔》，很是有感觉，到豆瓣上寻影评以平复那意犹未尽的感觉，于是看到一句话：“所有的女导演的电影里，都有一个坏男人”。

这句话用在《天水围的夜与雾》这部电影里，一样合适。

呵呵。

施暴者的心理动因电影里的李森看起来像是传统价值观之下的坏人，他性格简单粗暴，口口声声要杀死自己的妻子女儿，并且最终还真的实施了，之后为了逃脱法律处罚制造现场假象，结果却把自己送上了黄泉路。

李森不愿意去找正式工作，但每个月领的综援却只拿出四分之一来养家，尤其是当初他刚与妻子新婚不久，还强奸了妻妹，为了表现李森的残暴，导演花了一点时间讲他如何用木棒杀死晓玲家的狗，镜头之下殷红的鲜血透过麻袋渗出来，有那么几分阴冷和恐怖。

但是从另一个角度看，李森也有他的悲哀之处。

电影里李森的儿子说在自己父母的婚姻里，他很同情父亲，因为被母亲管得很严实，同时在她面前一直是无法抬起头来的。

可以想见李森在前面的几十年里一直过着畏缩、压抑、隐忍、自卑、被轻视的生活。

而在晓玲和她的家人面前呢？

在香港身为底层人员的李森俨然成了座上宾，他在四川享受着乡民们的崇拜、赞美，并获得了“工程师”的头衔，尤其在晓玲眼里他是个无所不能的男子汉，甚至某种程度上还是她们家的恩人，这一切将带给李森什么样的精神上的享受和满足啊！

这也就可以理解为什么李森义无反顾地决定离婚，娶晓玲了。

因为那都是作为一个男人最最渴望得到的东西：尊重、欣赏、崇拜、被认同、价值感、可控制感等。

然而结婚后，两个人的生活却从亲昵地一起洗头发变成了猜疑、谩骂、不尊重，甚至身体和精神暴力。

那是因为从最初恋爱的激情坠入现实的生活，李森没有能够很好地处理自己的恐惧——被背叛、失去爱、缺少成就感、无力感、无助感等。

所有会做出家庭暴力举动的人，其实都有一颗脆弱的心，同时感受到极低的自我价值感。

他们的强大、彪悍、坏脾气都只是为了伪装——由于害怕别人看到自己的脆弱，尤其是自己也不愿意承认和接受自己的脆弱，于是感到愤怒，或者可以说是用愤怒的情绪来对抗自己的脆弱和无力感，然后把这愤怒的情绪发泄到家人身上。

在那实施暴力的时刻，他感受到自己依稀拿回了一点控制感，一点权利感，并由此寻回一点点可怜的自尊感。

值得一提的是，不见得所有的施暴者都是男性，这里的“他”只是统称。

当然，如果再往深了探究，施暴者的成长背景与他现在的行为肯定是有直接联系的，很可能他的父亲就是打他的母亲的，也可能成长中遭遇过一些很深的创伤性事件，当然还可能有人格因素，如果在咨询室里遇到家庭暴力者，就需要针对性地去探讨了。

家庭暴力为什么会发生？

曾经有人在我的微博上问过一个问题：“为什么男人要暴力打女人呢？

”，记得我当时的回答是：“因为那个女人表现出了‘你可以打我，你打我我也没办法你的姿态’”，事实上这真的就是家庭暴力发生的原因。

大部分人都知道“女儿要富养，儿子要穷养”的道理，但是却不知道女儿为什么要富养，只是说女儿如果富养了，将来就不至于没见过世面，随便人家给点钱就把她哄走了，但其实这只是表面的理由。

往本质上来说，是女孩子如果富养，她的自我价值感就高，就有很高的自尊感，她会很清楚怎么为自己做选择，什么样的选择是真正符合自己内心的。

她会有自主性，内心又力量，面临问题的时候会有自己的判断和选择，她不会为了外界的眼光而委屈自己，也不会为了别人的感受而放弃自己的尊严。

而电影里的晓玲，很明显是穷着养出来的女人。

所以当她的朋友羡慕她在家做少奶奶，而她只是微笑着对自己正饱受家庭暴力的事实只字不提，所以她会默认自己的丈夫强奸妹妹的行径（尤其是她的母亲也对此采取放任的态度），所以在明知道跟丈夫回去可能遭遇危险却置自身安全于不顾——这一切都是因为她内心有一些这样的信念：我是无价值的，我是不配爱的，我是不值得尊重的。

这些信念晓玲自己并不十分清晰，只是由她的潜意识散发出来，被李森接收到，然后李森也就认为她是无价值的，不配爱的，不值得尊重的，然后家庭暴力就发生了。

什么是家庭暴力？

家庭暴力的明显表现是一个恶性循环：盛怒——打人——后悔——哀求被打者——原谅——和好——又盛怒——又打人——又后悔——又哀求……夫妻两个人在“受害者”和“拯救者”之间来回转换角色，如是循环，痛苦不堪。

说到关于家庭暴力的官方定义，以下资料来自互联网：家庭暴力是一个全球性的问题。

在世界各国，家庭中虐待妻子的现象都十分常见。

据世界银行调查统计，20世纪全世界有25%-50%的妇女都曾受到过与其关系密切者的身体虐待。

全国妇联的一项最新抽样调查表明，在被调查的公众中，有16%的女性承认被配偶打过，14.4%的男性承认打过自己的配偶。

每年约40万个解体的家庭中，25%缘于家庭暴力。

特别是在离异者中，暴力事件比例则高达47.1%。

据资料统计，目前，全国2.7亿个家庭中；遭受过家庭暴力的妇女已高达30%。

家庭暴力引起的后果是严重而且是多方面的，因为发生在家庭中而得不到及时有效地制止和处理，很容易导致婚姻的破裂和家庭的离散，同时使加害人有恃无恐。

并且，发生家庭暴力的家庭中的孩子通过耳濡目染、潜移默化，在他们成长后大大增加了使用暴力的可能性。

　　30%中国家庭存在家庭暴力，而家庭暴力受害者有近15%是男性。

重庆市婚姻指导中心负责人李晋伟认为，相比女人遭遇家庭暴力，男人遭遇家庭暴力，可能对孩子的影响更大。

因为孩子总认为父亲是保护神，一旦父亲的这种形象坍塌，孩子更易缺乏安全感，就会产生心理缺陷。

由于面子、性格等多方原因，重庆男人面临此问题时，也多数选择“关上自家门，沉默”。

妇联维权部称，男性遭遇家庭暴力，同样可以向妇联寻求帮助和维权。

　　家庭暴力之所以受到特别关注，是因为它不仅是一个十分突出的社会问题，而且极大地危害社会治安、家庭稳定以及妇女儿童的身心健康，世界银行认为，暴力对女性来说与癌症一样是育龄妇女死亡和丧失生存能力的重要原因。

因此在世界各国，都应当建立更为健全的法律制度以消除对妇女的暴力。

如何应对家庭暴力？

据说在中国，也就是我们的身边，家庭暴力是很常见的，只不过更多的人都没有正视自己正在面临的问题，只是简单地归结为“打老婆”，就像电影里晓玲的妈妈在电话里说的那样：“哪个男人不打老婆啊？

你就忍忍吧”。

这种身体上的肢体暴力还比较容易鉴别，身体上的瘀伤就能说明一切。

但还有一种更隐秘的暴力行为——言语和精神暴力，就是对家庭成员进行言语上的攻击，采取谩骂、侮辱、轻视等语言对家庭成员进行情感上和心理上的伤害，并且是持续性的，不间断的，这种暴力行为对人的伤害更大，影响更深远。

比如电影里李森边婚内强奸，边要求晓玲说：“如果不是你，我没有今天”，这是一句极其羞辱的话，就属于精神暴力范畴。

关于身体暴力，现在我们国家已经有了相关的立法，如果遭遇家庭暴力，是可以打110报警的，同时也可以去妇联求助，如果家庭暴力已经危害到了自身的人身安全的地步，就一定要报警，千万不能像电影里的晓玲一样轻视丈夫要杀人的宣言，因为那很可能就是真的，哪怕只有百分之一的可能性，比如他已经说过要如何报复你，就一定要相信他的话，因为但凡有家庭暴力行为的人，都有人格不够健全、且自身承受太多压力和情绪的可能性，他很可能随时丧失理智。

关于精神和心理暴力，如果实在因此而自我价值感极低，感受到很大的心理和精神痛苦，甚至因此影响到自己的存在感，自尊感极低，建议尽快求助于心理咨询师，来看看自己该如何应对这个局面，有专业人士的支持和帮助，相信你会更加容易走出来家庭暴力的迷雾，使得自己以后的生活可以过得更好。

人还能这么坏，已近不是人了。

打工妹这么小就开始养家，父母贪钱，女性受侵犯也不敢说不出来，家庭暴力，社会义工警察工作的怠慢，政府的疏忽，导致这场惨剧的发生，死者最后真是惨不忍睹，死后还看到了自己的亲生骨肉在自己眼前被杀，连海报都这么暴力，我对这部电影的感觉是比恐怖片恐怖的片子。

因为恐怖片是假的，再怎么恶心我都会心里有暗示那是假的，可现在完全的真实。

在我们身边随处可见的一些人一些事，我们没有人去揭开这层黑暗的面具，许导随是个女子她竟然有这勇气敢说出来，以后这些社会底层得不到帮助的女人至少大家能去关注她们，帮助她们。

之前我对妓女的感觉是为啥不去找个正经的工作，非要做这个，我是不能理解的，看了这片子之后我能体会是人都是不愿意走那条道的，那是真没有办法了。

这部电影牵扯到很多问题，比如对待外出打工这一壮举是否正确。

妓女也是人而且还是弱者，说实话看完这片我以后都不敢结婚了，男主角太变态，最后孩子父亲杀母亲时的一幕，孩子的手是牢牢遮住自己的眼睛不放的，她要是还活着就变精神分裂了。

许导是电影导演中我最喜爱的一个，她拍的片子总是反映社会揭发事物的真相。

真是不简单的一部片子，很有重量，很有力度，比男人拍的还要狠。

最后说一句演员把人的精神状态演的特别到位。

其实这是片中的灭门惨案主角李森（任达华饰）对妻子晓玲（张静初饰）说的一句台词，当然这种说法直观的勾画出了李森的男权暴力性格，但从另一方面，这句话也像是一把钥匙，打开了通向影片主旨的幽暗之门。

《天水围的夜与雾》很容易让观众联想起许鞍华早年的代表作《疯劫》，同样的婚姻爱情悲剧、同样的女性视角叙事——《天水围的夜与雾》在不经意间向我们提醒：许鞍华是为数不多的坚持到现在还在创作的香港新浪潮主将。

当然要跟《天水围的日与夜》联系在一起比较，后者替许鞍华在金像奖上拿了个最佳导演，从而更多的走入了普通观众的视野，但在我看来，《天水围的夜与雾》才是真正意义上的许鞍华作品，而且包藏着更广泛的社会责任和艺术野心——相较而言，《天水围的日与夜》更像是许鞍华一次浅尝辄止的实验性小品文。

完全可以跟贾樟柯的作品放在同一个序列中考察，从《世界》《三峡好人》到《二十四城记》，贾樟柯用冷峻的影像记录着这个变革时代里普通人（特别是弱势群体）的惨淡生活——当整个中国变成一列高速列车开上现代化的轨道时，总有跟不上队伍的人被残酷的甩下来，对电影艺术家来说，为这些沉默的大多数发出呼喊，显然也是他们创作的动力和灵感源泉之一。

作为一个特殊的社区，天水围经过许鞍华两部作品的“宣传”，几乎成为了香港又一个知名地标。

许鞍华导演用《天水围的日与夜》告诉我们：在这个底层劳工聚集的尺寸之地，并不总是伴随着肮脏交易和犯罪恶行，有许多经济拮据、社会地位低下的人们坚韧而又有尊严的生活着——这的确是天水围的一个面向，许鞍华首先用《天水围的日与夜》为她的新世纪底层书写笼罩上了一层温情（但真实）的面纱。

接下来的《天水围的夜与雾》许鞍华便举起了她的手术刀——或者用鲁迅先生的话来说——“匕首和投枪”。

大导演的一个特点就是能不动声色的讲述一个惊心动魄的故事，许鞍华便是这样，取材于真实发生的灭门惨案，但许鞍华并没有赤裸裸的将之奇观化，而是采取了类似《罗生门》的方式，通过倒叙和多元视角叙事尽力给观众们“拼凑”出一个真相。

那么这个真相真的真实吗？

许鞍华没有说。

但我们清楚的看见了香港社会福利体制的痈疮——漫不经心的社工、看似热心但又执行力欠缺的区议员、有“养懒汉”嫌疑的综援发放系统、推诿敷衍的警方，以及处处弥漫的对大陆来港女士（所谓“北姑”）的隐形歧视。

当然，香港的社会体制总的来说还是比较有效的，比之《笼民》（张之亮）里的惨不忍睹，以及《投奔怒海》（许鞍华）里越南百姓的水深火热，天水围的老百姓还算温饱无忧。

真要细究起来，晓玲的悲剧可能还是不具备普遍意义的。

一个饶有深意的场景是：当晓玲被李森一次次的婚内强奸后，呆坐在屋外怔望远方，此时来了个大陆移民与其聊天，这个路人就盛赞天水围的环境好，而且与大陆隔海相望，是个住人的好地方。

这应当不是假话，影片很快进入了大陆的场景。

晓玲来自四川乡下，家里连个电视机都没有，所以她被来自香港的装修工人李森俘获芳心是符合逻辑的。

事实上，与李森的婚姻曾让晓玲父母的虚荣心大获满足——给家里带家用电器，给家里修房起屋，李森的到来，不啻于这个穷乡僻壤的救世主，在香港属于绝对下层的李森，在晓玲家乡却是个不折不扣的大款。

而且李森事实上已然凌驾于晓玲的家庭之上，他对晓玲妹妹的霸占举动，某种程度上就表明了他们之间的主-奴式关系。

被斩断了与故土之根联系的晓玲显然是危险的，家乡对她的认知几乎完全来自于她从外界输入的资源。

当晓玲妹妹接受警方质询时，她说姐姐只回来两次，带回来两件东西：一件是电视机，另一件就是姐夫——必须指出的是，晓玲自己也在千方百计的力图斩断自己与故土的联系。

安土重迁的农民被抛置在现代化进程的巨大变局中，他们当然是失位的——《天水围的夜与雾》就这样把视野拓宽到了整个中国，囿于香港的弹丸之地天水围所发生的风波，被放置在大中华地区的整体巨变下，其原因才能逐渐明晰。

许鞍华就用这样抽丝剥茧的方式告诉我们，在现代化的繁荣表象下，还隐藏着许多上不得台面的内伤。

李森灭门惨案所划开的社会伤口，正好成为许鞍华用摄影机展现这些内伤的契机。

巨大的地区差异不容忽视，另一方面，人们脑中的旧意识也成了背后的刽子手。

当晓玲被李森粗暴的伤害后，她一开始只是不想丢家里的面子，不愿声张；而晓玲的父母也是这个想法，脸面第一，男人打女人是稀松平常的事；更为讽刺的是，连调解家庭暴力的香港社工也极力大事划小、小事化了，李森引用的“床头打架床尾和”的俗语最终让晓玲没能逃出这个火坑。

迈入新世纪的天水围，与整个中国已经血脉相连，这里的每个鼻息都可以在更大的空间内找到动因。

这是个高歌猛进的大发展时代，却又是个空前复杂的时代。

现代化的进程、经济发达的香港，是一件醒目的白衬衣，不过如果我们定睛看一看，却能发现白衬衣下面分明藏着副扎眼的黑胸罩：几分诱惑，几分龌龊，又有几分不由分说。

而从导演自身来说，许鞍华至今未婚，与她的日本老母亲在香港租房过活（很多人都难以置信），或许，这也是导演能如此敏锐的捕捉到家庭伦常矛盾与底层生活裂隙的重要原因之一吧。

香港的确越来越缺少表现平头老百姓生活的电影。

“北姑”一直是众矢之的。

如果说李森铸成大错，那么也应该说，小玲是一切错误的开始。

小玲一家三个姐妹都希望改变自己的命运，但是却将这一切都寄托在了男人身上，还是香港男人的身上。

其实这部影片也告诉大家，香港人并非神兵，他们也只是每天都疲于奔命的普通人，和大陆人并没区别。

小玲相当的虚荣，在父亲问道李森是做什么工作的时候，小玲把男友包工头的身份说成是工程师，这也决定了小玲日后的一切。

所以，妄图用香港男人改变命运的女人们，清醒一下吧，你们在大陆有亲朋好友，但是去了香港，很可能就是要住在救济站。

不论是香港人还是美国人，关键还是在人身上，人好才是真的好，他好你也好。

李森本是一个善良、懦弱的男人，遇到小玲后，他对小玲及小玲的家人都很好。

他感到了在前妻那里从没有过的男性的尊严，被依靠，被需要，被仰视。

离婚使他一贫如洗，原本希望的桃源仙境结果是另一个噩梦的开始。

结婚后，事业的不顺使生活过得清贫。

岳父岳母期望的变本加厉，使李森走上了一条永远也驱不散雾的夜路。

一个被需要被仰视的男人怎么能让自己的如花美眷去外面工作？

还是“出卖色相”？

对现实的不满以及对改变现状的无力，都让李森变的暴弃，这种暴弃转变为对妻子的暴力及虐待。

但是李森对于两个女儿还是比较疼爱的，这也反映出李森并非天生恶人，只是他无法正确的面对生活的压力，以及事业的低谷。

当然，李森的个人原因也并非造成惨案的唯一原因。

电影将议员、警察等等的角色都让男性饰演，而这些男性对于小玲命运的改变没有起到任何实质性的作用。

相反那些在救助站同样等着救助的女性给予了小玲最多最大的帮助。

小玲的天水围，永远是那条驱不散雾的 夜路。

以希望开始，以绝望终结，人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演？

只是可惜的很，我们的眼光从没有被此吸引，至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。

只是我们未曾由人达己的换位思考，所以面对一抹抹凄苦的血腥背后，报以我们没肝没肺的无耻之笑。

我要说一个很传统、很掉牙的故事，却是人世间最为惨烈人寰的故事。

话说香港人李森偶遇在深圳打工的四川妹子王晓玲，于是人世间让我们最为熟悉的一幕就此上演。

李森在香港搞装修的，前妻凶悍如河东狮也，故李森忍气吞声的生活了N年。

就李森遭遇王晓玲，我们似乎不能说王晓玲是贪图李森的钱财，但少妻老夫的格局就此形成，而王晓玲对李森又了解多少呢？

当李森来到王晓玲老家四川后为其家建成新居时，我想人类虚荣心膨胀之下，是没有多少人能够意识到悲剧最终会发生的。

李森和王晓玲带着他们的孪生女儿李美仪和李美香一道回到了香港，就此过上了山里人朝思暮想的城里人生活，还是香港城里人的生活。

然而，金融危机开始，房地产行业遭受重创，原以装修为业的李森就此失业，靠政府的救济金度日。

而当年轻美貌的妻子王晓玲出去打工挣钱时，他大男子主义的逆反心理开始作祟，而之前曾经不美满的婚姻经历让其压抑持久的性格最终一步步的爆发后演变为家庭暴力的宣泄。

整天神神叨叨的怀疑王晓玲给他带了绿帽子，家庭暴力逐渐升级。

在香港举目无亲的王晓玲迫不得已进入了庇护中心，后在社区义工的调解下暂时分居，王晓玲带着女儿到深圳和妹妹同住，然后李森三番五次前去骚扰。

当王晓玲迫不得已带着女儿回家之后，新一轮升级版的家庭暴力再次上演，柔弱的女人再次被迫进入了庇护中心，然而女儿留在李森身边成为悲剧上演的注脚。

王晓玲接到李森的电话留言，那头语气不再暴跳如雷，而是不同寻常的平静，李森说要杀死孩子和她。

王晓玲迫于害怕而报警求助，但警察以没有立案而拒绝陪同王晓玲到其家中看护孩子。

最终王晓玲无奈之下只身回到了家中，惨绝人寰的家庭悲剧就此上演，丧心病狂的李森举起了手中闪亮的屠刀，王晓玲和两个卵生女儿相继倒在血腥的屠刀之下……电影《天水围的夜与雾》是导演许鞍华的最新力作，也是许鞍华所导并荣获2009年度香港金像奖最佳导演、编剧、女主角和女配角等殊荣的《天水围的日与夜》的姊妹篇。

和以脉脉温情和人间真挚情感为主轴的《天水围的日与夜》截然相反的是，《天水围的夜与雾》却用一个家庭暴力的故事讲述了人世间另外昏暗的一面，以作为香港最著名的问题贫困社区天水围所爆发的各种问题从侧面肢解和分析了家庭的冲突、暴力的宣泄、人格的破裂、婚姻的支配和选择、庇护中心的救助、社区义工的职责、警局的失职等等一系列的社会问题。

然而从反馈社会各种矛盾和焦点问题，突出人性在社会单元中孤立和无助以及作为社会公益单位和职责部门等方面来说，《天水围的夜与雾》对观影者带来的思考冲击远远大于《天水围的日与夜》。

在《天水围的日与夜》播放过程当中，我们总是被一种浓浓的亲情和温馨的邻里友爱的情感被包围，整个人处于一种异常温暖的融合当中，一派脉脉的温情犹如心里一股暖流四处流动。

而在《天水围的夜与雾》中，我们更多的是被一种感慨、愤怒、恐怖、惊惧和反思给占领，一次次的让电影的画面和现实生活中的片段起到了衔接，给人带入一种社会复杂结构当中个人单元所面临的困惑的思考与无奈。

我们要面对一个问题？

王晓玲和李森之间的人伦悲剧是如何酿成的？

难道仅仅只是老夫少妻的不合理婚姻结构导致？

或是出于贫困山中出生的王晓玲择偶观被强烈的金钱欲望或虚荣心给左右之后的自然结果？

再或者是政府职能机构的失职或家庭暴力所造成？

诚然，诸如以上种种都是造成此人伦悲剧的原因之一，但我认为不是导致其发生悲剧的根本性原因所在。

根本性的原因就是贫富悬殊、两极分化后社会结构不合理的冲撞之下导致的家庭单元的悲剧发生。

什么叫做和谐社会？

不说完全消灭两极分化和均贫富，但至少要让两个对立面之间的距离一点点的缩小。

如果作为一个国家的合法公民，不能住有其屋、工有其薪、出行困难、各种社会矛盾不断发生，社会价值观和个人价值观普遍倾斜于物质化的金元主义，就会导致个人人格发生裂变，而后逐步深入家庭单元乃至扩散到社会结构当中去。

而作为国家机构的主要根本责任，除了消除逐步的消灭两极分化和贫富悬殊之外，还要不断的完善和改变在整个推进过程中不断发生的各类事件，同时还要保护弱势群体，杜绝社会或家庭暴力的上演。

在《天水围的夜与雾》中，我们就看到了这种平衡一而再、再而三的被打破，被漠视，导致了最后惨剧的发生。

王晓玲择偶不佳是前提，但在大社会背景之下的卑微个人如此选择无可厚非，其后她不能得到社会庇护机构的安全保护和合理理解的支持性调解则让事件逐步的向悲剧倾斜，而后警局的失职则导致了悲剧无可阻挡的发生。

但诸如以上种种问题既是得以及时的扭转，但类似王晓玲此类的家庭悲剧仍旧无可避免的发生，其根本就在任何国家和社会都无法根除和彻底消灭贫富悬殊及两极分化的发生，只能逐步的扭转。

就此来看，我无疑是持有悲观论调的。

另外，我觉得本片很有可能再次创造许鞍华电影的另外一个获奖高峰，是2010年度香港金像奖的有力竞争者。

特别是男主角任达华的表演让人刮目相看，完全颠覆了他以外任何角色的塑造，将一个家庭暴力老男人演绎得入木三分，无论是在四川王晓玲老家的表现还是回到香港之后的逐步裂变，以及在钓鱼的场景或到深圳寻妻的过程，对于诸如棒杀家狗、染指小姨子、欺骗和偶尔老婆的动作和眼神、猥亵自己亲身女儿等等细节的把握和刻画都让人印象深刻，在此我甚至可以揣测，明年金像奖的最佳男主角很有可能被他凭借在本片当中“李森”一角而揽入怀中，因为本片的任达华绝对是让人感到陌生而又贴近剧情的一个形象。

女主角是由张静初扮演，虽然没有任达华的老练，但由其扮演的王晓玲那种楚楚可怜、柔弱无助的女子弱势群体形象却也足够的恰当。

张静初一直是我喜爱的内地女演员，我觉得她身上有着一种非常独特的气质，不像任何一个内地女演员，也不像香港或台湾的女演员。

她的水灵和灵气似乎很难描绘，在当初《孔雀》里就足以让我感到了惊喜，在《门徒》里的把握也超过了和她撘戏的吴彦祖。

我一直觉得张静初身上有一种神经质的气质，这种气质不是那种神神叨叨如吴君如之类的，而是一种很灵动玄幻的气质。

我常常把张静初和香港的林嘉欣对比，我认为她们两个人在女演员当中都是属于独特的那一类，能够给一些普通的角色带来一点不同寻常的内涵所在的女演员。

这两位，都是我极为喜爱的。

最后，说导演，说许鞍华，足以让人钦佩和尊重。

在如今商业电影大行其道的环境当中，动辄亿元投资的商业电影氛围里，以情色或动作暴力等为卖点的电影圈，以靠炒作和噱头为荣的商业经济当中，仍旧能够扎扎实实的拍电影，以持续关注社会、关注弱势群体，努力的为当今中国电影留下社会的背景和真实生活写照的她足以让那些所谓的大牌导演汗颜。

虽然说电影需要娱乐，我们也需要会娱乐和欣赏娱乐，但我们还得期望有另外不同的声音和画面能够为今后的记忆里残留一些真实的场面，在逝者如斯夫的历史长河当中留下可以追寻的脚印。

许鞍华、贾樟柯、陆川等这类持续关注现实社会和历史感的导演及电影都让人能够在日益躁动的影像世界里得以保存一帧真实的写照画面，有他们在，幸亦！

凶手只有丈夫一个人吗？！

贪慕虚荣，不给钱就不让这位正在给自己建房子的大女婿（男主）吃饭，明知大女婿跟自己的二女儿关系不正当还假装不知道的女主乡下父母是不是凶手？！

畸形的家庭社会关系，跟自己姐夫存在不正当男女关系的“二妹”是不是凶手？！

同样贪慕虚荣，在姐姐被家暴回深圳找她们时候，带姐姐去夜店，并说“姐夫待你不错”的“三妹”是不是凶手？！

敷衍了事，只想大事化小，小事化了的社工是不是凶手？！

严重渎职的“我们警察是破案的”而向这种潜在危险根本不不重视，不管不顾的警察是不是凶手？！

自己也贪慕虚荣，明知男主有老婆还插足生子结婚，婚前放荡，婚后隐忍的女主自己是不是凶手？！

并不是为杀人凶手（丈夫）开脱，他固然是最可恶的最不可饶恕的，但，他之外的这些人难道真的就不是促成这是可悲案件的凶手了吗？？

<夜深，不能眠>夜深，打算入眠，于是把电脑整在床前，想像往常一样看一部应该很乏味的电影来催眠，鉴于之前那部观看天水围的日与夜经验，我选择了这部，没想到却陪着它看了凌晨三点，却还依然因为之前的种种画面让我亢奋不能眠。

<雨>上海，窗外下着雨，雨点打在窗台上的声音，躺在床上的我却听的很清晰；得益于到来的冷空气，最近气温骤降。

然而这样的温度和天气确很适合看这部电影，虽然电影里的季节是夏季。

也许再加上孤单的一人在午夜躺在床上抱着无望的心态看这电影，就完美了。

时、地、人丿电影完全契合在一起，看起电影来，比在其他的时段、其他的地点、抱着其他心态看更有意境，更能感受到电影本身的凉意，虽然这种凉意在冬日里显得不很适宜。

也许再入戏点，你也许能感受到阿玲死吿魂魄在你身旁那冰冷的气息。

因为就像电影里阿玲的父母所说的，阿玲每次回来都会下着大雨。

<你的叫什么名字，我的老公姓李>电影里，我记得有两次他人问起阿玲的名字，阿玲本能似地这样回答到.一个是邻居欧太太,在影片开始的时候,小区内一群无聊的太太们在早晨跳起康乐舞,年轻的阿玲刚刚走入镜头,在这群人前驻足,脸上透露着是丿她年龄很不相称的羡慕之情.在年轻貌美的她之前,这群太太显得是如此黯淡无光,以至于在电影的开头我相信,这位李太太生活应该还算是幸福的,虽然连叫那50块钱的入会费也要询问一下她的老公.所以,可以想象,我越往下看,越落默的心情.......关于这点不说也罢.欧太太对于阿玲那句"我先生姓李"的回答很满意,也没再深究她自己的姓氏,也许这些居住在天水围的太太们早以麻木了用先生的姓氏来定位自己,习惯了彼此间称呼'李太太''刘太太''欧太太''陈太太'了....第二次是在避难所的a女问的,a女当听到阿玲那句"我的先生姓李"的回答,显得不高兴,提醒她不要生活在丈夫的影子下面,于是阿玲另一句回答"叫我阿玲好了".'阿玲'这个也只是一个小名昵称,没有属于自己的姓氏,更不是一个完整的名字.但对a女来讲,阿玲这个答案就够了,至少阿玲这个称呼是属于阿玲她自己,于是也没再深究.阿玲对于自己称呼的回答,无论那句'我的先生姓李',还是那句'叫我阿玲就好了',她都回答的如此犹豫,不自信.姓名的问题应该是本能反应性的回答,而她回答时却要思考.是因为,她是一个四川乡村来到香港才几个月的外来人吗?也许她顾虑的更多......<下一站，会是终点站吗？

>避难所，一群女人聊开了，有小孩，有像阿玲一样年轻的少妇，有的却已是老妪“是暂时的是暂时的”，一女的说。

“是呀，暂时的，是中途站，我们等转车”，另一个女的说。

“坏在我一辈子走到哪，都像是中途站，从来没住过一个地方可以落脚的”阿玲拿着那个成天想着不停的电话，目光放空地说道。

她自己无法想到自己的终点站居然是天水围的小房子里,丿她的孩子一起....我自己常跟自己说一句话'在哪都是漂泊,生活永远在别处',那是我回想起之前读的(生活在别处)心里暗自琢磨出的一句话,每次想一遍,读一遍都感觉有不同的意思......看完，写完已是凌晨4点多了，准备8点起床，继续等待戈多

文/压马路这部许鞍华新片仅从片名，就很容易被人认作是《天水围的日与夜》的续集，虽然两部影片除了故事都发生在“天水围”，其他没有直接的相关性，但实际上两部电影形成了一种对“天水围”映照关系，说《夜与雾》是《日与夜》的续集，我倒觉得很恰如其分，因为两部电影都看完，让我们看到了如此不同的“天水围”的生活形态，但却都是活生生的香港真实原生态的直接体现，许鞍华通过两部电影迥然不同的风格气质和故事内容，充分刻画和展现了“天水围”这个两部影片里最重要的一个角色。

如果不是这两部电影，我根本无从晓得香港新界里有一个叫“天水围”的社区，因为这个社区在香港最北面，因为房价便宜、交通不便等原因，所以这里称为香港30 万底层劳工阶层的聚集地。

这里没有中环的喧嚣繁华，更没有兰桂坊的彻夜激情，但近两年的天水围却因为多次发生自杀、暴力事件引起港人注意，这两年一些香港电影人也开始把创作的焦点转移到这个本不起眼的社区，比如除了许鞍华直接以天水围为片名拍的这两部电影外，去年刘国昌的《围。

城》同样是以天水围为故事背景。

《日与夜》让人感到的是普通小人物真诚地去生活带给人的温暖和感动，那《夜与雾》只有令人绝望的压抑和冷酷。

张静初扮演一个嫁到香港的大陆妹，任达华扮演一个不想工作的丈夫，只想依靠政府救济金过活，但又因自卑而产生无端的嫉妒，反对妻子出去打工赚钱。

丈夫的扭曲心理从变态逐步转向家庭暴力，虽然妻子几次向政府求援，几次躲进“妇女救援中心”，但最终也无法扭转灭门悲剧的结局。

最残酷地在于，家里两个还未成年的孪生姐妹也未能逃脱死亡的命运。

因为影片故事直接来自于去年天水围发生的真实灭门惨案悲剧，所以对于这样一个从影片开头就直到结局的故事，故事本身的戏剧性已经非常强烈，但许鞍华却并没有去强调、渲染这种戏剧性，更多把导演手法的空间留给了片中众多的人物刻画。

影片里出场的每一个人物都令人信服和印象深刻，除了几个主演的表演让我一次次被触动外，影片的配角一样精彩，比如颇具喜剧色彩但又很真实的隔壁邻居大妈，比如 “妇女救援中心”里面的几个姐妹，虽然可能你叫不出她们的名字，但每一个都性格鲜明。

导演并未一味地以所谓“悲天悯人”的态度来作为整个影片的基调，而是赋予影片更多的情绪色彩。

比如在这部《夜与雾》里，导演大胆使用了大量的闪回倒叙和插叙等手法，影片开始就是灭门惨案的新闻报道，然后在警察对不同相关人取证的时候，通过不同人的视角回述整个家庭毁灭地过程。

期间也并非通篇的压抑和绝望气氛，反而在影片中段又插叙、闪回了夫妻两人相识、相爱、初婚时候的美好回忆的片断，凸显了整个故事最终的悲剧性。

而且《夜与雾》使用了胶片拍摄，影片多变的场景，也直接让影片成本比《日与夜》“提高了十倍”之多，而且在影片最后灭门高潮，导演还使用了定格摄影等特殊效果来展现整个凶案过程，着实能够看到导演在这样一个严肃的“家庭暴力”题材的导演手法上的想像力和创造力。

在我看来，《天水围的夜与雾》堪当2009 年香港年度电影，虽然今年刚刚进入四月份，但我依然如此笃定。

在刚刚过去的香港电影节开幕式上，同时展映的《新宿事件》一样精彩地震人心魄，这两部电影联手作为开幕电影，可以看到香港电影在连年颓势中，香港电影人依然在发出着本土电影的最强音，证明这依然是一块才华横溢的电影热土。

还有特别值得一提的就是《天水围》两部电影的投资人王晶，他作为香港娱乐电影的传奇人物，有胆魄和胸怀投资《天水围》这样严肃的文艺电影，值得让人尊敬。

09-4-1