人间·小团圆

先说电影。

看出彭浩翔想说什么了，人生无所不在的烦恼，你得找到和自己和解的方法。

吸气又呼气，坦然接受，接受世界的不完美，似乎是这样，可电影看完，你很难说被触动到了，演员已经足够卖力，无奈故事和故事的讲述方式实在都让人难以进入，到最后戛然而止，更加觉得闷气。

倒不是说故事平淡，许鞍华那部《天水围的日与夜》，故事更平淡，可平平淡淡的生活气息所体现出的那种彭浩翔想要表现的港人情怀，要比彭浩翔自己做得好得多。

彭浩翔这些年不停地换风格，但是这些年的片子也说明了他难以驾驭这种试图“深夜痛苦畅谈人生”的题材。

个人觉得他最好的作品是《AV》、《买凶拍人》和《大丈夫》，鬼马的想象力和一脸坏笑的戏谑才是他的强项，可惜这些越来越少见了。

说起来他的电影靠的都是一个个有想象力的点子取胜，《买凶拍人》是杀手和电影怪咖的奇妙混搭，《AV》邀请女优拍成人电影，卖A片的阿叔在海边怒斥小青年的场面简直绝了，《大丈夫》将男人鬼混与黑社会做事嫁接，这些都支撑起了一部优秀的电影。

而到后来，志明春娇靠撞到鸡鸡没滚床单感动女友，还有什么i miss you的倒写，低俗喜剧里吊毛的比喻，到这部里老婆整容孩子长得丑这样的小点子，毫无新意，也毫无趣味。

再说言论。

其实我倒觉得彭浩翔说的话也没什么大错，言论自由嘛，谁都可以发声，甚至包括杜汶泽，说的那些话也没什么大不了的。

当然因为自由，别人的抵制你也得受着。

其实他们的问题不是话有多不对，而是说的内容也很一般，只是另一种愤青的低级的口水话，没什么新意，也没什么高明的见解。

只不过因为他们作为香港人，这样的话听起来带着一些对大陆的优越感，看上去和那些大喊蝗虫的香港low逼们一样了。

要是我们自己某些人说那些话，哀其不幸怒其不争等等之类的，没准还能赢得些掌声。

可是，那是公知们该干的事儿不是吗。

你也不是不能发声，彭浩翔可以说，杜汶泽也可以说，但既然你说了，你也知道你面对的是什么样的观众，私人订制里都说了，你们电影多俗啊，多没门槛啊。

你想赚的是这帮俗人的钱，那你就得接受现在你们面对的局面，我们这儿一向是很爱抵制的，也一向是很容易被伤害感情的。

你要是想一边做清醒独立的“勇士”，那就要做好赚不着钱的准备，因为你做出来的东西还真的没有那么好，好到你可以不在乎这帮俗人的看法，站着就把钱挣了。

一大帮唱歌的，演电影的，不都是这样么？

娱乐明星之所以小心翼翼避开政治话题，小心翼翼维护良好形象，就是因为他们面对的就是一帮庸众，或者说有低龄化倾向，所以要营造出世界还算美好的景象。

还有一大帮多大了都不敢结婚，或者结婚了瞒着不说就怕歌迷影迷不喜欢自己了的呢，说穿了不也是为了事业，换句话说就是想多挣点钱么。

你们能说出的某些话，先不说话的内容对不对，那不是因为你比别人更聪明，可以算因为你比别人更勇敢，但勇敢的你，也是得付出一些些代价的。

这个时候，如果能保持逼格，能够一脸爱谁谁，我还是觉得你们有种，我觉得吧，你们这点逼格还是有的，只是可惜电影是投资人投了钱的，唉，你看，人生果然是各种烦恼啊，怎么办，呼气——吸气——呼气。

钱难赚，屎难吃，想“站”着挣钱，没那么容易，你得拿出更牛逼的东西。

要是电影真的好看，你说的那句话，我还真觉得不是个事儿，要是真有什么事，咱们这儿有关部门会比抵制你们的人先把你们抵制了的。

是吧，真的啊，人生就是各种烦恼。

( ˇˍˇ )

看之前以为是一部温情满满的电影，结果看了很失望，剧情琐碎并且没有起伏。

也许是想拍普通人的生活日常，但是观众看起来还是很枯燥的，影片也感觉不到有什么铺垫啊高潮啊之类的。

本来就是一眼可以看到结局的题材类型，叙述上也没什么亮点，最后勉强点题，什么各种误会解开了啊心事心结什么的也放下了啊，几小家人一大家人也开开心心地聚在一起了啊，但是被那么拖沓的剧情耗了那么久，也很难让我感受到所谓的温情了。

1.每个人都有自己心里的疙瘩，焦虑是人的常态，但是越焦虑，疙瘩就越紧。

2.他人即地狱，很多时候的烦恼都是自以为，你心中块垒难平，别人其实早就忘了。

3.生活就是吸气-憋住-呼气，如此往复循环，和蛙泳一样，这是自然的状态，但现实中的人们只知道憋着气前行。

4.爷爷是神汉，孙女是灵媒，不用看就知道是亲的。

5.要相信轮回，没准你上辈子是蜥蜴，下辈子是鲸鱼，这辈子还是个苦命人。

6.炸弹是麦高芬，是达摩克利斯之剑，是命运，不管你看到看不到，它都在那里，你眼前还有一只计时的沙漏。

7.爱美是女人的天性，美是女人唯一的生存之道，女人整容，天经地义，丑女不整容，天打雷劈。

8.即使美的女人，也是一支不断跌幅的股票，因为敌不过时间。

9.吃榴莲是不能美容的。

10.卖身和杀人一样都是大事，要先计算代价。

11.需珍惜的而珍惜，该放手的早放手。

12.吸血鬼没你想得那么浪漫，牙长了，说话会漏风的。

13.彭浩翔扮演那只又大又肥的哥斯拉，霸气最易，稚气最难，这是我喜欢他的地方。

14.医生救人难自救，自己得了高血糖，老婆患了精神病，都一筹莫展。

15.人都会异化的，异化的人都活在虚拟空间。

打渔的人一上岸就死了。

16.不要抱怨收入不高、事业不顺，好像自己真的是怀才不遇似的。

17.一针鸡血也不打，要看的到彭浩翔的进步。

18.全删掉杜汶泽的戏也不影响剧情，彭浩翔保留了，并给加上了声响。

19.小团圆，重在一个小字，很平淡，没高潮才能说道理，有高潮则只剩煽情。

20.解决问题不要奢望外力，开悟终须靠自己，有的时候是生活在等你。

21.声声喊抵制的人有一种化解不了的戾气，他们都活在地狱！

22.中国最不可靠的两件事：政府的政策和豆瓣的评分。

我想我是为数不多不愿意去因为一个人去抵制一部电影的，虽然这部片子我不是电影院看的（原则上也不算支持）但最起码我也是付费观看的，就这部片子我个人觉得从选材角度和拍摄上都堪称原汁原味的港片。

我以为所有的爸爸都会很爱自己的女儿都会很呵护她赞美她，但是当我看到古天乐夫妇俩的对话的时候我才明白，其实我们都会嫌弃任何一个人，即使是自己亲身的，所以有些时候母亲说你长得丑真的不是开玩笑，那是发自肺腑的。

我觉得片子的发展比较平缓也比较理想（个人是美满结局收藏者）。

故事的脉络很清晰没有看到有评论中提到的，不知道在讲什么的感觉。

主线就是一个家庭就是一些细小的事情但却改变了家族整个的基因，我觉得整部剧都透露着一个蝴蝶效应的现象，恩恩要是不在韩国整容，他老公也不会怀疑小猪是不是亲生的（其实即使是亲生的像他爸，那也不一定好看啊！

况且他爸自己还割了双眼皮呢）没有这些顾虑就不会给恩恩那么大的压力，恩恩也不会萌生出轨的念头。

惠清要不是小时的时候带着弟妹们玩一些过激的游戏也不会让父母对她印象不好（其实从分析上来看，他母亲是个禁欲主义，从后面郑东和夜总会TA姐在一起就看得出来，婚后基本没吃饱过的样子），也不会让自己陷入一个对母亲过分歉疚的深渊里，自然也不会影响到她老公邱健章的情绪。

（插一句，两个人一起生活对方的波段是很容易干扰到另一方的，即使隐藏的再好，微弱的波段也是能干扰到，况且长期处去干扰状态下）出轨的事情大家都懂的，一个生理上的不满足（千姐整天神神叨叨的，哪里还有心思在那方面啊！

况且又遇到人白水多的小护士）一个是心理上的不满足，找出口呗，家里气氛那么压抑的自己身体又一天不如一天，唯一能释放的出口都在小护士身上了。

其实这一些都是隐性的显性的是郑伟滔被杜汶泽点化后开始像小时候嘲笑过的女孩道歉。

就当是赎罪吧，是为自己也是为小猪，这就说明小猪确实她的宝贝女儿，即使向一个以前嘲讽过的人道歉也愿意的爸爸应该算是个好爸爸（况且他那么自负的，就是比直男癌好上那么一点点）。

总之最后却是迎合了我们大陆观众的美好结局趋向，全家人和和美美的在一起吃了顿快餐。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++就是达叔的那句话让人有点伤感”它就像是渔民一样，上了岸就死了，或许是死了一半....“ 小团圆成功的上岸就死了，我想着对我来说也算是看到美好的结局，起码它还有它一湾香江任它游！

小青的背影就像是这部电影的命运写照，最后孤独的走向大海，因为大陆它没法生存.....

【聲明:此電影評論與近日聲討杜汶澤、彭浩翔事件並無關係，請不要對號入座，純屬個人言論，如有不安之處，敬請原諒】彭浩翔的《香港仔》(內地譯作《人間．小團圓》)可謂是一場「人間奇幻夜」。

從戲裡的角色到導演本身都置身在南柯一夢中，自圓其說，見解相當的突兀與堆砌。

與其說《香港仔》是給香港的情書、家書，那香港這個地方確是交了一個壞情人，出了個不肖子。

《香港仔》是一部掏空香港人靈魂的電影，也不是屬於時代的，它真空了香港的歷史、民情、消弭了社區的人文關懷，除了拍攝的香港街景外，就沒有半點港味。

在合拍片的潮流下，中港合拍片都試圖保留些香港元素，奈何是否夠精準，讓人看得見香港的情懷，恐怕不。

《香港仔》是一部掛著港人外皮卻沒心思的作品，就連香港人的性格特質也欠奉，有的只是一個關係破碎的家庭在碎碎唸自己有多慘情，生活有多不如人意。

其實有些煩惱都只不過是庸人自擾，與香港這個地方沒有特別關係。

與彭浩翔過往的作品比較，《香港仔》的本土味甚至比《志明與春嬌》還少之有少，無論是《志明與春嬌》還是《春嬌與志明》都可以看到他那種介乎法國與旺角的詩意，雖然是一張賤嘴，但起碼拍出香港男女的愛情價值，最主要的是能夠與香港的社會扯上一絲關係。

《志明與春嬌》的港味主要來至街頭、後巷的「打邊爐」，港男港女的情慾短信、還有都市男女那種調侃。

是似曾相識，又倍感親切。

《香港仔》的不親切不是源於它不賣弄粗口，過去幾年彭浩翔所監製與執導的作品都少不免販賣低俗與性感，為了粗口而粗口，其中以《低俗喜劇》的虛無與堆砌甚為嚴重，就連叙述的能力也下降。

拋開中港矛盾，也拋開網絡上的罵戰，《香港仔》這部作品是需要深度的剖析，而不是片面的讓中港兩地的市民互相討厭。

不應該把私人恩怨放進對電影的討論之中，這樣對電影的發展也不太良好，合拍片始終一天會找到自己的方向，走自己的路。

《香港仔》可被視為是彭導四十而立的作品。

這兩年，《飛虎出征》和《低俗喜劇》都已經把低俗無限放大。

本來也沒有特別的，但多得某事件的影響，認為香港電影不應該只拍給香港人看，也認為彭導傷害了同胞感情，引起了罵戰。

連帶內地上映時也出現「去香港化」的現象，改名為《人間小團圓》。

英國人把「香港仔」這個地方叫「鴨巴甸」(Aberdeen)是有原因的，大概是蘇格蘭沿海也有一個叫做「鴨巴甸」的城市。

「香港仔」一詞語帶雙關，其一是它的地方名，其二是對「走精面」人士的嘲諷。

其中前特首曾蔭權的「貪污」行為就被視為是香港仔。

香港仔又名世界仔，比喻人愛好討別人的好處，奉承他人。

比起真正的戲中人，彭導更似「香港仔」。

他道聽途說的把一些聽到的事情放在電影當中，加以堆砌成篇章。

看不到他對諸如性、人性的迷失有那些看法。

說他重覆自己可謂是不無道理的，性場面在《香港仔》裡顯得蒼白，並沒有意義，有的只是獵奇形式的。

香港家庭的生活並非只有以性掛勾，《香港仔》呈現出來的是香港人的自我中心，每個角色都只是著眼在自己關心的事情上。

概括來說，就只有兩個命題，性愛與對骨肉親情的懷疑。

可憐的是它的核心不是要疏理問題，不是要深刻反省，而是安撫人，要人妥協、要人接受，似乎要洗去問題的根源。

在《香港仔》的鄭家裡，確實是家家有本難念的經，每個角色都有個謎，但有些謎的出現都只不過是有名無實，多是源於不安全感與猜忌。

電影由數條人物主線組成，帶出一個家庭的破裂，試著把人心裡的謎解開，再重新上路。

同樣是香港家庭，許鞍華的作品寫實得多，起碼貼近民情，拍出家庭關係的疏離與人物的內心世界。

諸如《天水圍的日與夜》，就帶出一個單親家庭的日常瑣事，《天水圍的夜與霧》交出了一個中港家庭的人間悲劇。

而《香港仔》的悲劇沒有什麼事實的基礎，即使楊千嬅飾演博物館導賞員也不見得有何歷史價值。

當香港電影洗去歷史、人文關懷與寫實的基本時，實在不明白這個家庭何以吸引人。

除了家庭之外，電影想帶出「生活的本源」與三世宿命，偏偏與時代脫節，吳孟達口中的漁民「一落地就死去了一半」，只有空口講白話，真空了香港仔歷史與漁民的發展。

對比起嚴浩的《浮城》、趙良駿的《金雞》、《老左正傳》所書寫的香港浮世繪，《香港仔》的論點盡是小巫見大巫。

怎能代表香港人，又怎會是彭導給香港的家書？

劇情鬆散、論點不清晰、胡亂擺放大道理就是這部電影的通病，更遑論潛伏五年、嘔心瀝血，如此的功課倒是可以愚弄普羅大眾。

還可以自我感覺良好地「愛回家」，裝作什麼事情也沒發生過。

電影是要提出問題，而《香港仔》是一部很空洞的電影。

它關係到的不是香港人的命脈、不是香港的核心價值，而是看到香港人的妥協，還幻想著等著就有明天。

有什麼自強不息可言？

有的只是不聞不問與漠視。

就連「和風對抗」的本錢也沒有，彭浩翔說這部電影要回歸到家庭，可是力不從心。

說實話，不是他的水準之作，即使玩低俗、玩粗鄙的話也可以玩得用心。

而這部電影又想要文藝，又添加道理，兩者都失去平衡。

另外，電影裡也出現了一些看似是玩味但沒有實質意見的東西。

比如是紙紮香港，星球大戰的白兵、變色龍與鯨魚。

說它是「人間奇幻夜」也是合理的，皆因他所出現的道具是混雜的，故意製造了人間與地獄兩個面貌，奈何看不到有那樣的比喻與用處，顯得奇異，令人百思不得其解。

若只靠包裝與綽頭就想交功課，那就真的想得美了。

與其說電影的主題是呼吸，倒不如說是發夢，現在這場夢要醒來了，世間沒那麼美好，命運要對抗、要革命，我們在生活裡也要有新的思維。

文/Dorothy

这部片子打动我的点是：古天乐居然演了一个“慈祥的爸爸”。

作为香港补教业的优质教师，古天乐显然事业有成，同时，他是一个爱面子的人。

因为爱面子，他娶了做演员模特的梁咏琪；因为爱面子，他讨厌老爸吴孟达一直去找夜店工作的吴家丽，还警告老爸不要把女儿带坏；更因为爱面子，他一直纠结女儿“长得丑”这个点。

他不明白为什么老婆那么漂亮、自己那么帅，女儿却那么丑。

他甚至怀疑女儿是老婆和前男友所生。

他什么都有了，却每晚会在自家半山豪宅的露台上抽烟、闷闷不乐。

他想去做亲子鉴定，鉴定报告出来了，他却没有勇气看结果。

最后一刻，还是心软的。

古天乐其实是个好爸爸。

他很爱他的女儿，所以很担心女儿丑会吃亏。

他教女儿换灯泡，他说以后没有男朋友，没有人帮她换灯泡，还是自己学会比较好；他让女儿去学咏春拳，那么丑找不到男友保护自己，说不定还会被人欺负，还是早早学会防身比较重要。

他一直都在未雨绸缪，不过当看到他为女儿准备了超大的玩具房，在“可能不是亲生”的女儿失踪之后他如此急切，我就是心动了。

古天乐那讨人厌的样子，天天嫌弃女儿丑，其实是最爱她的。

最近看《爸爸回来了》，感触很深。

吴尊很宠neinei，从早到晚，喂奶、洗澡、穿衣、配衣服、煮饭、梳头发、吹造型，样样都会。

neinei跟着老爸就是极有安全感，非常愉快，没事就会逗逗爸爸，欺负一下爸爸，爸爸也逗逗她，两个人欢天喜地，父女两人在一起永远都是笑个没完，neinei总是会发出格格格的傻笑声，非常好玩、极其活泼。

虽然小孩性格都是不同的，但是不是有一个有趣的好爸爸也这点差别真的很大。

最后古天乐并不知道梁咏琪是整过容的，他想通了，反正自己有钱，以后大不了让女儿去韩国整一整，他终于解开了心结，面对问题的本身。

其实我觉得难看真的不是问题，女儿有这样的好爸爸已然十分幸运。

他有能力赚钱让自己有一个幸福的家，让演员梁咏琪觉得过气了也没什么，不用去被潜规则，他教女儿吃榴莲喝可乐去熏臭那些坏男生，把女儿逗得格格直笑，快乐的不得了。

在良好家庭氛围中成长的孩子更有自信、有安全感，以后谈恋爱的时候，也会情绪比较稳定，不会没事歇斯底里，不会为了钱出卖肉体，会更容易获得一份细水长流、幸福的感情，我觉得，这对比那些长得好看、但是家庭不幸的女生，简直是最珍贵的财富。

我见过身边有太多女生因为单亲，从小得不到父爱，在感情里出现无休止的任性、无限制的索取、无条件的蛮不讲理，因为没有安全感而出现的过分情绪化。

这些真的是外人很难想象、自己也很难知道、让当事人陷入层层谜团的深层次因素。

许多女生不明白为什么自己长得不错，工作又好，兴趣爱好广泛，可就是无法将感情修成正果，其实到最后看，都是因为从小家庭环境的影响，导致一些性格的缺陷。

所以小时候长得好看没什么的，长大整一整都有了，关键从小来自家庭的温暖对于心灵的滋养，这是以后很难补回来的。

半夜里看的，很琐屑，却很温情，魔力般吸引人一气看完，为彭浩翔的情怀鼓掌！

影片极其注重细节和隐喻：榴莲、纸城、鲸鱼、B超都是给情怀之人准备的彩蛋。

影片提出的命题其实很深刻，生活是什么？

借助曾志伟的B超机给出答案——生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。

何其贴切！

P.S. 小女孩很出彩，只是觉得演这部戏对她有些残忍，不过，真正懂得生活真谛的人，又怎会计较这些？

P.P.S 豆瓣里无脑打分人太多，就因为龙套某杜而如此无良地拉低本作分数，何必呢？

《人间·小团圆》的温情结尾，被一些观众解读为体现港人自强不息的精神，这是一个莫大的误读，它完全区别于《岁月神偷》这样的“香港主旋律”，电影角色多带有消极、无奈或悲伤气息，之所以看起来不那么沉重，是因为影片点到为止了。

对生活有如此平静的记录和真实的描述，让《人间·小团圆》耐人寻味，认为该片“平淡无奇”而给它打低分是不公平的，是对电影“细节的力量”的不了解。

在台词与潜台词之间，涌动着澎湃的情感河流，这需要观众找到一个共鸣角色然后仔细去体会。

影片中郑家三代人，家庭与家庭之间是松散型关系，家人之间的情感是既紧密又疏离的，如果不是有几个镜头作出了明确的交代，很难看出三代人有血缘关系。

但正是这样的角色设计结构，让不同年龄段的人列队走来，面对镜头讲出他们的故事，把内心剖给观众看。

影片对涉及老年恋、婚外情、怀疑女儿非亲生等家庭隐秘问题，进行了淡化处理，从中看不到创作者给出的任何道德判断。

反而，时常出现的一些喜感情节或对白，让人莞尔。

这些可以令人既担心又忍不住微笑的镜头，如同一双巨大的无形之手，在推动主人公朝着一个方向行走，结局令人释然，因为过程里观众就有这样的盼望。

彭浩翔电影里时常会出现一些奇怪的意象，在《人间·小团圆》中有扩大化的趋势，童话式的立体街景，“开往所有目的地”的指路牌，在居民楼旁边发现的炸弹，杨千嬅寄给逝去母亲的包裹与信，变成了鲸鱼的蜥蜴……这些意象或与故事有血肉相连的关系，或独立于故事之外，在功能上，除了可以突出影片的个性与风格外，更多是为观众理解这个故事搭造桥梁。

“开往所有目的地”的路牌，是一个理想化的设置，是每个人内心渴望自由自在的象征，但不可能存在这样一条道路，可以到达所有目的地，人生需要选择，“所有目的地”看一眼、想象一下就好了，人们在绝大多数时候，都会按照设定好的路牌行进，直至走进唯一目的地：家庭。

回归家庭，让笑意与融洽出现于饭桌之上，老人与孩子对视嫣然而笑，中年人则心无旁骛。

而这些，是经历苦痛之后才收获的。

那枚炸弹爆炸了，鲸鱼无法入海也死在了沙滩上，这些都是人们所无法掌握的那些事物的隐喻，面对无能为力的事情，有时只能顺其自然。

该发生的发生，该消失的消失，从海里舀出的海水终归要通过沙滩的渗漏回归大海，那些走在路上迷失了的人，也终归会找到自己最舒适的位置。

影片集合了古天乐、曾志伟、杨千嬅、梁咏琪、吴孟达等风格迥异的演员，但在电影里他们具备了同一种表情，这种表情糅杂了隐忍、宁静、怅惘、平和等等情绪，这样的一张张脸，实则是被时代的风沙吹拂过的，我们生活中的每一个人或多或少都有一些这样的表情。

第一次写影评之前先来段新闻。

台湾中时电子报昨日报道称，接连以“低俗”喜剧在香港暴红的杜汶泽，3月因在脸书发表挺台湾反服贸学生言论，引起大陆网友不满，要他“滚出中国，有本事别来大陆赚钱”！

他不以为然地回“有本事阻止我来大陆”，造成大陆片商全面封杀。

最近他客串演出彭浩翔执导的《香港仔》（大陆片名《人间·小团圆》），戏分全删才能登陆。

内地网友掀起抵制杜汶泽确有其事。

有网友发微博称，“除了《放手爱》，杜汶泽还有一部下周上映的片子叫《人间小团圆》。

虽然以前从未听说过你，但我最佩服有种的人，你既然豪气十足的说骂了内地人也不照样挣内地人的钱，我们就拭目以待看看你魅力有多大。

发行方不仗义宣传中删了你的名字，我们帮你广而告之。

不用谢，请叫我红领巾。

”与《放手爱》在电影院无人问津形成鲜明对比的是，网友几乎都为该电影“卖力宣传”。

不少网友在微博号召“杜汶泽的电影《放手爱》已经上映了，也许有忘性大的，请互相提醒一下别不小心买了票贡献了票房！

”更有不少人对该片首日票房达到45万元表示“居然还有这么多！

”香港媒体记者就删戏份一事去问了《人间小团圆》导演彭浩翔与演员杨千嬅。

彭浩翔表示不会删杜汶泽的戏份，而且表示他有自己意见，应该尊重。

香港媒体称：“彭浩翔、杨千嬅前晚到旺角朗豪坊谢票。

杜汶泽在内地版《香港仔》戏份是否删掉？

彭浩翔斩钉截铁说：‘No！

没删，无端端为何剪？

他有自己生活同风格，有自己意见，应该尊重。

’有传杜汶泽被内地封杀，会不会劝对方慎言？

千嬅：‘怎样叫不小心，可能讲完才知自己不小心。

’”其实，彭浩翔不求自保选择保留杜汶泽的戏份不难理解。

彭浩翔与杜汶泽交情匪浅。

观察者网小编查阅资料得知，2006年，杜汶泽首次担任男主角，并兼任监制的电影《伊莎贝拉》成为该年唯一一部入围柏林电影展竞赛部分的华语电影。

杜汶泽更获提名角逐柏林影帝之荣誉。

该片即由彭浩翔执导，杜汶泽和彭浩翔组成的“不是兄弟公司”负责摄制，由杜汶泽和梁洛施主演。

《东方早报》记者联系《人间小团圆》的片方华谊兄弟，负责宣传的人士表示，目前杜汶泽的戏份仍旧保留。

之所以在海报上没有出现杜汶泽的名字，是因为他在片中仅仅是客串，并不是主演，所以略去了名字。

据了解，杜汶泽在片中确实只有短短几场戏份，他饰演古天乐的好朋友，有一次简短的对话。

知情人士表示，“片方确实考虑过删除其戏份，但是牵涉到他与古天乐的对手戏，如删去会有损影片的完整性。

”作为一个看电影从不去了解演员和导演的人。

我向来不关心导演和演员个人生活中如何。

但这次我却花了不少时间去研究这两位。

倒不是跟风反对。

而是之前在海外时就曾在fb上与这次事件的主角多次交锋（可惜我名望卑微，杜汶泽眼里兜里的钱只够网吧上网，买不起茶叶蛋吧），对此人的人品深有体会。

人品如此，演技再好又如何？

JB不照样被美国民众抵制，为什么我们就不能抵制一些人渣呢？

本来因为古天乐，我不想抵制《香港仔》，但是导演既然如此“大义凌然”“重情重义”“尊重意见”。

那么我也只能用我的态度来表示对导演的理解了（其实深入的了解，导演也算是香港激进分子中的一位了，）。

就像别人说的，你有你的意见，我有我的态度。

我抵制你不是因为你的作品，而是因为你的人品。

人品如此作品再好又能如何？

为《人间•小团圆》一辨文|袁复生昨晚在北京与《知日》主编苏静宵夜，席中谈及彭浩翔，他说最近见到彭，是在《人间•小团圆》的首映式，我没去影院看过此片，便问他：“票房怎样？

”“那能怎样？

被骂惨了呗。

豆瓣评分也是低到一塌糊涂。

”被骂很正常，杜汶泽口不择言，挑逗观众变幻莫测的G点，尤其是两地关系，那简直是太容易出事了。

大背景如此，香港人也好，大陆人也好，极其容易将“香港人对大陆当局的某些抗议、矛盾”替换为“香港人对大陆知恩不报”，也极容易将“部分大陆人在香港的不良习惯”替换为“在香港的大陆人素质不高”。

在“恩客心理”与经济至上的思维惯性之下，只能是大陆人对香港或香港明星越来越苛刻，敏感、易怒。

这种反馈再发生作用力和反作用力。

《人间•小团圆》的惨败，与这种大背景密不可分，加上有“香港情结”的60、70乃至80一代，似乎并不是今日大陆电影院的第一观影主力，90后可能才是第一主力。

而他们的思维，并未与时俱进，相比而言，更自由地易怒，更擅长莫名地抵制。

至于电影本身，似乎已经不重要了。

吃完宵夜回家，在微信朋友圈，正好看到在湖南的青年导演蔺晨阳在讨论这部片子，他说——几个月前上映的《人间小团圆》，一直以为是彭浩翔圈钱的一个小品烂片所以根本没关注。

因为杜汶泽的原因该片票房惨淡豆瓣评分5.0。

今天抱着试一试的心态网络观看，大吃一惊，发现可以排进我心目中至今2014院线十佳，该片的叙事结构、镜头、音乐、美术以及演员都可以说是彭浩翔良苦用心加天马行空之作，特别是对人物超现实主义的写意描绘和细微探究。

反观韩寒6亿票房加豆瓣7.4的烂片，不禁唏嘘。

大家怎么看？

我从2004-2005年看《买凶杀人》、《AV现场》开始接触彭浩翔的电影，到后来看他的书《破事儿》，到后来去香港约他的专访，到后来他开始通过《志明与春娇》《春娇与志明》大面积流行，到《人间•小团圆》意外铩羽。

他的作品其实已经在我的阅读观影史上持续了十来年。

对于《人间•小团圆》，我是在机场等飞机时偶遇一个小萝莉，聊天聊累了，大面积晚点，就翻出电脑看这个电影，这种看电影的场景，有点像饿极了的旅人，遇见炒了个土鸡蛋的农家饭，顿然人间美味。

所以我之前一直没写过半句话的点评。

但昨晚，我还是留了几句：“这也是彭标志性作品。

对香港的情怀浓缩此片之中。

全景，细腻，纵深，灵感。

应是经典港片之一。

这部片子奠定彭香港导演的地位——新一代领军者。

”蔺晨阳导演的回复更是角度独特，他说：“《人间小团圆》里梁咏琪不惜扔掉偶像包袱露大脸和臭屁股演过气模特。

再看《后会无期》里的王珞丹，不就是演个风尘婊子嘛，把自己裹得像个哥特名媛，吐没吐相，操没操相，连讲‘包日’这个台词都遮遮掩掩，生怕自己不是玉女，要不就是这种演员的自我修养太差，要不就是导演自作聪明。

有朋友说连贯性有问题，我觉得和本片叙事性不强有关吧。

里面的电影符号给影片加分不少。

我始终看重电影里演员情绪的输出是否正确和递进，反正这部片子没问题。

结尾有大师范儿。

”我没看过韩寒的《后会无期》，完全没兴趣拿韩寒和彭浩翔进行比较，但关于彭浩翔，以我10年一贯的观察，还有几句话可以一说。

1、对于一个10年并未生产烂片，每一部电影都有自己鲜明风格的导演，这已经算一张很不错的成绩单了。

2、彭浩翔的镜头一直十分聚焦——香港和香港人。

但他所呈现的香港和香港人，和我们之前印象中的香港、想象中的香港，还是有很大区别的。

我们之前很多人想象中的香港，其实并非香港本身，而是代表着一种极度繁华的生活方式和生活形态。

那是高楼、赌场、古惑仔、喜爱夜蒲、豪门别墅、警匪激战、狐仙等香港标签的组合，那是戏谑与传奇勾勒的香港，并非日常生活里的香港。

那是全球想象化身为了香港。

到彭浩翔的香港，不是徐克不是王家卫的香港，他的香港重新从全球化回到了一个区域性的香港，一个更LOCAL的香港，这是一个巨大视角转变，这种视角在麦浚龙2013年的《僵尸》中有出现，但毕竟还隔了一层。

关于真实香港的电影，长期属于“非主流”状态，比如仅仅在文艺青年圈中流传的陈果的香港三部曲，比如杜琪峰少见的写实风格电影《夺命金》。

并不是说这些电影的故事一定真实，而是镜头所及，是香港的写真而已。

情绪掠过，是普通日常，是共鸣之物。

如果一定要说韩寒与彭浩翔最大的区别，可能就是韩寒表面上在做“公知”对现实天天发言，但与发言刚好相反，因为少年发达，名利泉涌而至，他对生活的质感是有限的，我看过与《后会无期》内容关联的原著小说《光荣日》，现实感简直弱爆了。

而彭浩翔不愠不火，潜伏市井，对生活的攫取转化能力，比韩寒强太多了。

3、幽默感与天马行空的跳跃能力、善于制造情色擦边球，是彭浩翔常年积累的一种能量，这种能量，让他具备一种适应大众观影者的可能性，这种可能性逐一的实现，让他拥有了更大的现实号召力，成为主流导演的趋势日渐明显。

4、“香港梦”的着陆，近年来，政治环境、经济压力、个人发展等因素纠葛，让香港本土观众更具“现实感”，是彭浩翔电影在香港获得大众认同的一个强大的外部原因。

这部电影的家庭核心构图，以及“背叛——回归”、“矛盾——和解”的叙事路径十分清晰，但也是一种价值观稳定的“政治正确”，这种“政治正确”凸显的一种导演的商业理性和现实感。

5、《人间•小团圆》的多线叙事以及有意识的街景扫描，呈现出彭浩翔的野心所在。

这部片子也可以视为一部香港旅游局的外宣片。

彭把香港拍出了一种心碎之美，心情凝重之美，怜惜之美，而不是许多港片中的嫖客心态拍出的香港浮夸之美。

6、但最出彩的部分，还是导演对演员的重新塑造。

几乎所有出演演员，都是老戏骨，令人印象深刻的是曾志伟和梁咏琪，梁咏琪的尺度和敬业已被蔺导说完了。

作为职业演员，曾志伟这些年开始告别插诨打科，开始扮演黑社会老大，这是一种转型，但是一种尚未完成的转型，只有像《人间•小团圆》里这种看似波澜不惊的普通丈夫、普通情人、普通医生的普通生活里的惊涛骇浪，被他演绎出来之后，才算转型成功。

7、最让人惊艳的是吴孟达老先生的表演，这位长年跟随周星星的千年配角，也“转正”了，不仅转正，还拥有一个年轻情人，竟然还有床戏。

拥有长期、专一、认真的情人，是一种身份的确认，确认了以他为中心的一个气场，借他做法事的职业，谈生死，谈渔民群落变迁，飘逸而又精准。

所谓纵深，在此而已。

8、在现实以外，鬼片元素的出租车，已经变身恐龙的小蜥蜴，尤其是已经忽然搁浅的鲸鱼，这些情节的设计，既延续传统，又有现代感。

与贾樟柯的《三峡好人》里最后的飞碟一样，都是灵感之笔。

奈何造化弄人，烟花成哑炮。

用古人的话说，不知这算“非战之罪”，还是“口水炮灰”？

但用来阐释“命运即时代”，倒是很好的个案。