巴霍巴利王：开端

看了三部好电影，现在略而说之。

《巴霍巴利王·开端》，故事寻常，剧情是九阳神功护体的张无忌爬出山谷，而他的父亲是战神项羽，父亲是亭长无名的徒弟能够以一把剑挡住箭雨，但是在另一个战神叔叔李元霸的阴谋下狗带了。

遇见公主母亲花白凤，得知原来自己是复仇的傅红雪。

歌舞的场景很多但是不讨厌，词曲皆美。

脑洞大开，欢乐无比，战争场面浩大。

一秒钟也舍不得快进。

武术打斗没有我中华考究，但是喜欢威猛男子说明印度三哥审美很正。

最喜欢爬瀑布一段，从天而降的大瀑布，满足了我对瀑布的所有美好想象。

不该在大屏幕错过此片。

我终于见识了什么是印度史诗巨制，基本是满屏鸡血，充斥着浓重的男性荷尔蒙气息，男主基本有如神助，一路开挂，浪漫多情，王者气质天然而成，外带不忘赞美印度女性的坚强、勇敢和伟大的母爱特质，再加上身世回溯，导演也不忘来一场万人大会战，我们都知道导演为何如此，也知道他要干什么，可仍不可否认，印度电影总有着自己独特的特质和民族元素，可以很好的与其他种类电影想区分，让人知道这是“印度式电影”。

反观国内大部分电影，什么是中国式的元素呢，难道我们只有地标和鲜艳的红色来代表我们！

印度电影《巴霍巴利王》，剧情和人设都很精彩，故事很长，有160分钟，但我觉得值得花时间去看。

或许男生会很喜欢里面的战争场面，确实精彩。

而我，作为一名女生，并不是很喜欢血腥的杀戮场景。

故把关注点较多地放在了服装和人物上面。

服装之美：<图片1><图片2><图片3>歌舞片段场景，男女主角的第一套服装，紫色搭配黄色，非常的鲜艳夺目，光彩照人。

<图片4><图片5><图片6>第二套服装：深蓝色配淡蓝色，十分的清新动人，与美丽的自然风景完美融合。

特别欣赏的是，每一次的服装，都会注重配饰的搭配。

配饰的色调会随着服装颜色变化，一般都是同色系，看上去很是和谐自然。

我喜欢印度电影，喜欢服装色彩的浓烈，赏心悦目的画面。

《巴霍巴利王》是史诗战争片，爱情的戏份不多，但男女主的爱情还是触动我心，还是印度爱情影片里一如既往的浪漫、唯美、纯真、执着。

<图片7><图片8>爱情之美：喜欢男女主之间爱情的发生，是那样自然、直接而热烈。

喜欢上了就去追求，心动了就大方接受。

生命不长，时间很贵，爱就享受在一起的每一个时刻。

喜欢这样的爱情观，很高兴在电影里看到如斯爱情。

<图片9>这个仰拍镜头很好，凸显了男主角在女主角心中的伟岸，一切有他在，天塌都不怕，哈哈力量之美：男主角是巴霍巴利王，是天生的一国之王，自幼力大无穷。

在他身上，完美呈现了雄性的力量之美！

<图片10><图片11>看着电影，感觉满屏的雄性荷尔蒙，被男主角一身结实的肌肉，雄健高大的身材迷倒再次深深感受到，完美身材的杀伤力！

哈哈，我要运动起来《巴霍巴利王》：气势磅礴的美

看完《巴霍巴利王：开端》我先不想说对比中国电影如何如何，当然这也是大家都想看到与华语电影对比之后如何如何，但我更想说的是这部电影有很深的文化内涵在里面，基本上包括了印度文化的所有内容，与中国电影相比其实没有可比性，只不过是国内电影渣渣太多，扯淡的太多，骗钱的太多。

所以我只想说相比中国的导演，这位印度导演确实是很专业的，大师级的，有情怀有内涵的一位导演，好，废话不多说转入正题：要说《巴霍巴利王：开端》这部电影，就必须先说说《摩诃婆罗多》这部古印度史诗，这部史诗包罗万象，几乎涵盖了印度文化的方方面面，纵横几千年也都在里面。

整部电影导演就像一位吟唱印度史诗的歌人一样用自己内心的呐喊吟唱这部史诗，因此有些问题我们不能用常人的眼光来看待，下面我为大家剖析一下电影的一些内容：1、导演怎么看待种姓制度？

印度人将人分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗，地位也是高低往下排，当然严格的种姓制度如何如何百度上多的很，我这里不细说。

对比这部电影，对种姓制度有体现，但不明显，比如电影男主角对养父母所在的族群的婆罗门则是不屑的态度，他说了句：你和湿婆打算怎么伤害我的妈妈？

，他是为了讨母亲欢心才把林枷放到恒河的瀑布下面冲洗，另外卡塔帕以奴隶身份效忠王权并不是因为他是奴隶出身，而是他的家族发过誓要世世代代保护王权，这里面有一个誓言在里面，这里不多说，反面体现出导演对印度种姓制度的否定，对人的品质如孝心、忠诚等的赞扬。

象城里面立的是国王的金像而不是神的金像也说明了对种姓制度的否定，男主角历经千辛万苦追求的女子也不是一位高贵的女子，但男主角仍然如痴如醉，也是对种姓制度的否定；小巴霍巴利让努力卡塔帕给他喂食并喊他叔叔也是对种姓制度的否定，周游世界的商人高度评价了卡塔帕的价值也是对种姓制度的否定，卡塔帕是武器专家并在战争时候作为军事将领出现在战场上（注意：在摩诃婆罗多里面奴隶是没有资格作为战士的）等等吧，因此我们可以看出导演思想的进步，并对种姓制度的彻彻底底的否定。

2、王权之争摩诃婆罗多的故事背景则是持国百子和班度五子之间的王权之争，最后引发的一场旷世大战，死伤无数，以持国百子的灭亡，班度五子的胜利为结束，这个故事的大概网上有相关资料，大家可以去查阅，这里不再详述，对比这部电影的开端篇，我们看到的皇城其实就是摩诃婆罗多里面的象城，因为在电影里面开端在城池的大门有两头石大象，基本上可以断定与摩诃婆罗多对应，也从另一方面向印度本土观众说明我们这部电影的故事背景。

3、对女性的赞扬摩诃婆罗多里面讲述了许多对女性赞扬的故事，尤其是坚战五兄弟的母亲，伯母，奶奶等高贵品质的表现，电影里面则处处可以看到这样的事情，小巴霍的养母，奶奶、妻子及母亲都是，尤其是小巴霍的养母、妻子和奶奶，均是一等一的女强人、女汉子的代表，这里不多说，大家看完自然就知道。

4、对人与神的赞美小巴霍和巴霍巴利王都是神一样的人物，所以他们均是力大无穷，战无不胜的英雄，手握兵器，即使是敌人无数也奈何不了他们，因为他们是神，这里表达了导演的人本主义精神，而不像摩诃婆罗多里面一味的吹捧神仙和婆罗门，这里体现了导演思想的进步。

5、对人物的塑造：与摩诃婆罗多里面人对誓言、出身都是非常严格坚守的，卡塔帕是奴隶出身，我个人觉得其实就是摩诃婆罗多里面吡湿摩和德罗纳的共同化身，坚守誓言，对王权忠诚，恪守出身对命运的约束，是古印度人对人的品质的最高的道德标准。

回到电影，可以预言卡塔帕的命运也会为了保护王权而死，至于真的死不死要看导演的了，不过从这部电影的前半段可以看出我觉得可能不会死，因为导演受好莱坞电影的影响较为严重，因此我觉得他会让英雄活着。

6、对史诗性质的把握小巴霍是出于对爱和自由的渴望从而爬上了垂直高达几百米的瀑布，其勇气、胆识和智慧绝不是以争夺王权而生，因此这部电影的结局注定不是传统的夺权之争，而是为了拯救，这一点在电影的末端也得到了呼应：战士与国王的区别不在于杀多少人而在于拯救多少人，人与神的区别也在于此。

因此我们可以看出这部电影对人本思想的宣扬可谓彻彻底底。

7、誓言决定命运？

在摩诃婆罗多里面，人一旦发了誓言就必须要实现，不然就要受到惩罚甚至丧命，读摩诃婆罗多的时候这样的例子处处可见，甚至把誓言作为解释人的命运为什么会这样，就在史诗的结尾部分，诗人也不忘拿誓言来调侃坚战五兄弟及黑公主的离世。

对誓言的重视，这部电影里面也可以看到，小巴霍的妻子艾温蒂卡为了去实现去救提姆希娜（小巴霍的母亲）为离开了小巴霍；卡塔帕遵守家族誓言保护王权；小巴霍承担起艾温蒂卡的誓言去救提姆希娜。

当然也有用誓言来解释人物命运的，如小巴霍的奶奶西瓦格米发誓要活捉喀拉科亚的首领，但不幸的是喀拉科亚的首领被她的亲生儿子一锤子砸死，让她的誓言落空，也可以解释为什么她后面失去权力最终没有保护好她的孙子的小巴霍，最终自己也溺死在恒河里的命运。

8、卡塔帕为什么惧怕提姆希娜的眼睛？

假如您认为卡塔帕是被提姆希娜脸上的伤口及面容而震惊被吓到那你就错了，在摩诃婆罗多里面人们认为人通过苦行修炼可以获得像神一样的能力，一般的刹帝利修炼可以得到婆罗门的高度，婆罗门修炼能成仙，但是有刹帝利国王生前有战功或者武力过人可以修炼成比婆罗门修炼而成的一般的神仙更高级的“王仙”。

女人通过苦行修炼哪个部位就可以获得哪个部位所具有的神力，灼烧敌人，甚至可以杀死敌人，女人很多都是修炼她的眼睛。

因此在电影里面提姆希娜修炼的应该也是她的眼睛，因此常人看她一眼就会被伤害到，但由于卡塔帕不是一般人因此他并没有收到伤害而是受到了惊吓。

9、为什么西瓦格米可以将小巴霍巴利认为是自己的儿子？

大家能够看到其实小巴霍巴利原本不是西瓦格米的亲生儿子，巴哈才是她的亲儿子，为什么她可以将巴霍也认定为自己的儿子，这在摩诃婆罗多里面有体现，当然在印度也有这样的传统，就是家庭中长子的老婆可以将其他其他老婆或者弟媳的儿子作为自己的儿子，儿子们可以不认她的亲生母亲，无论她的母亲是否还活着，这在当时是合法的，大家公认的，当然这个说法是否正确有待考证。

10、为什么小巴霍的亲爹和亲爷爷都是英年早逝？

这个可以从摩诃婆罗多里面可以得到答案，班度五子的爷爷奇武及亲爹班度都是英年早逝，更神奇的事奇武死的时候没有留下孩子，班度阳而不举，不能生育，所以这里面的事就说不清了，因此有了8里面的说法，无论皇室的血统是否纯正，只要是家族认可均可以作为继承人。

在电影里面小巴霍的爷爷和亲爹都是英年早逝也可以得到解释，但小巴霍却是纯正的血统并是正统的皇室继承人。

11、“伯父”的残疾都是一样的吗？

在摩诃婆罗多里面持国作为班度五子的伯父，是个瞎子，但为人软弱，又有野心，感情用事又心狠手辣；在电影里巴霍的伯父也是个残疾但是先天手畸形，但为人卑鄙无耻，没有怜悯之心。

12、在电影中间，小巴霍飞起一刀斩落巴哈儿子的头颅有什么隐喻？

在印度人传统的观念之中认为男人有儿子意味着男人生命的延续，家族命脉的延续，皇权的延续及各种有生命的延续，没有儿子或者儿子死了就意味着生命、家族命运及权利的衰落及失去，因此对有儿子特别的看重，女人也因生儿子作为使命，有儿子的女人自然被认为有地位的女人，像摩诃婆罗多里面的贞信、贡缇、沙恭达罗等等，因此小巴霍一刀把巴哈的大儿子斩落就意味着巴哈的统治即将结束，大家才会对巴霍巴利及巴霍巴利的儿子瞬间有敌人变成君主，有人变成神的转变，因为小巴霍就是拯救他们的神，也是王国唯一合法的继承人，自然应当效忠于他。

从敌对到拥护就是那么快的转变，不用解释。

13、正面一直是正面、反面一直是反面？

巴霍与巴哈：巴霍用的是金马头刀，锋利无比，巴哈用的是金链链接的金锤，可长可短，巴霍崇尚智慧，保护及建设，巴哈则是杀戮和摧毁。

在摩诃婆罗多里面持国长子难敌出生的时候野狼群在丛林里狂叫不止，象城上方笼罩着乌云，家畜大批死亡，神灵也离去，一切迹象都显示难敌的出生将是婆罗多族的灾难，也是整个印度大陆的灾难，并在整个诗歌中对难敌一直是作为反面人物来叙述；反之坚战五子出生都带有五彩祥云，世界都要被他们拯救一样，在之后的诗歌叙述中他们都是正义的化身，忍辱负重最终夺得王权，他们所做的一切都是正义的，合法的。

所以在电影里面巴哈和巴霍从小到大都是这样一反一正对比来叙述开展，也是推动电影走向高潮的引子。

对影片的预测1、巴霍巴利的死亡真因这个很简单，巴哈认为巴霍抢了他的王位跟女人，所以威胁利用卡塔帕杀死巴霍，一番阴谋之后发动战争。

结果巴霍被杀，妻子被捉，孩子在奶奶的庇护下重出重围，卡塔帕其实跟着巴霍的，因此他把巴霍杀死也映照了开端里面说的巴霍是死于背叛，这也将暗示卡塔帕的命运。

2、小巴霍如何夺得王权王权之争肯定是要通过战争来解决的，根据摩诃婆罗多的叙述，经过十八天残酷的战役之后决出胜负作为参考可以预言如此：小巴霍带领母亲家族的人，卡塔帕手下的人，及其他盟友军队与巴哈带领摩西施末底国的军队之间展开一场旷世之战，最后小巴霍一人单枪匹马，跃入群敌之中将巴哈活禽，最终将他烧死在小巴霍t母亲拾的干柴上面，完成了小巴霍母亲的誓言，他母亲得以善终。

小巴霍与他的妻子欢快的跳舞，歌唱最终电影落幕；3、巴哈和小巴霍发动战争，卡塔帕最终投靠哪一方？

根据摩诃婆罗多记载，吡湿摩和德罗纳没有接受坚战的恳求，依然选择保护象城的人民和军队，因此在电影里面卡塔帕应该会选择在巴哈一方，最终战死或者被禽要看导演的安排了，卡塔帕的命运其实是考验下部电影的重中之重，咱们拭目以待，卡塔帕代表了太多的含义，他的归宿也将诠释整部电影内涵。

4、巴哈统治25年，小巴霍统治多少年？

根据摩诃婆罗多里面的记载，难敌享国12年，坚战享国36年；电影中巴哈统治25年，我估摸小巴霍估计能享国50年，应该不会再英年早逝。

其他预测则大家均可畅所欲言，小弟在此算是抛砖引玉了！

好看就够了，要什么自行车！

爽片爽片爽片，为什么只有上下两部呢，根本不够看啊！

一秒钟都没有快进（甚至还想要回放），这才是一部电影应该有的品德，让人喜欢看并且想看下去。

中国电影人们，别扯什么立意高度啦，看看人三哥，这种电影的资金投入，我们国产片也不少吧。

就纯纯商业片来看，有哪几部比得上的。

很可惜国内的版本，由于时长的原因，删减了很多部分。

真是不该删，多亏了网络上能找到。

第一部里，小巴在把林迦搬到瀑布下后，快活得意，兴之所至跳的湿婆颂舞。

天真、自由、野性，真就是情绪高涨到极点的时候，歌之不足，手之舞之，足之蹈之，神性之大和天性之纯像瀑布流一样霍然而来。

（要不怎么说湿婆即是舞蹈之神又是天真之主呢）还有男女主定情的那段，初看片时知道是删减了，没想到这么重要的一段都删掉。

这对男女主塑造太重要了，没这段就是两样人了啊。

删掉以后的版本给人观感：男主见色起意强要了女主，女主被睡服以后娇羞得不行，一整个就爱上了，离不开男主，想起自己的任务长吁短叹能力不足，男主这才顶上。

实际的片段：男主一边打斗一边给女主画娥眉点绛唇，让她觉醒了一直被复仇怒火所压制遮蔽的自我意识（突然想到思凡是怎么回事），然后看到男主拿出的自己曾失落的面具，知道男主没有说谎，真的跋山涉水只为你而来，就是为了见自己一面爬过了那座只有神才能攀上的瀑布。

然后二人两情相悦，在多支舞蹈中爱意蔓延，最后水到渠成，达到生命的大和谐。

而后来之所以让男主担起拯救公主的任务，是因为在前面的雪山大逃亡中，女主的脚受伤了。

气死，这两段内容，都起到了绝佳的刻画人物作用，甚至可以说有了这两段以后，不仅爱情线合理了，人物也因此灵魂更闪亮了。

男主洒脱浪漫、自由自在，女主坚毅勇猛、敢爱敢恨，他们之间的故事，因寻美而初始，为男人辟开了一条磷光闪烁的向阳道路，因寻美而一往情深，为女人找到了一颗接触到人间空气的崭新内心。

知慕少艾，多纯净的情愫啊，诗经的首篇就是关雎诶。

怎么能一剪梅嘛。

而且小情侣宛若拍婚纱照般的换装舞蹈跳得好美，情欲之美，摇荡性灵，但是一点也不下流。

睫毛、手指、珠宝、腰身都是戏，逶迤双双，婉转款款，太漂亮了，这不比现在什么片子里都要来点低俗笑话和赤裸床戏好太多。

小巴的情欲之舞，像绸缎斩水，天神降临咸池散发沐浴。

后面大巴在酒坊的情欲之舞，则是夜晚的蔷薇猛虎，诱惑而蠢蠢而动，是与酒神达成的某种共识。

很多人都说小巴没大巴有魅力，倒霉的删减占一大原因。

另外就在于，对人物的刻画。

第一部勉强算旗鼓相当，第二部大巴可占了大半部分，从生到死如流星般耀眼璀璨，魅力全开。

相比之下小巴这个初出茅庐的小青年，第一部还有点独立的表现余地，第二部最后的半小时复仇之路，只是作为一个报仇怒火的具像化罢了，就是工具人。

大家在看过大巴那样烈火焚林般宏大壮阔的人生画卷后，也差不多到了贤者状态，哪怕小巴杀回王城身姿凛凛，也不过稍抚悲痛，大伙心系还在大巴身上，不过在这个血脉延续上寄托一些对大巴的情感而已。

女角色都很棒，不管是养母、女战士、公主、太后，都是硬骨头，非常英武。

养母多了几许俏皮可亲，女战士眉宇间总曳着独行侠般的孤寂，公主太后则是一类人，高贵笔直，一以贯之，从不怀疑。

但公主更慑人的是她初初登场时，锁链缠身，白蓬飘飘，叫二十五年的折磨蚀锈了，化妆真是棒，绝对看不出什么布衣荆钗难掩国色，反倒是满脸枯焦憔悴，抬头活像一个鬼影。

偏偏她说的第一句话就锐利如金属、坚硬如钻石，眼神高傲仿佛猛禽要做俯冲的一击，真是神气十足，一下子就让人感受到那种超脱了皮相的美丽。

这部片子里的男性和女性，都有一种武德充沛之美，刚健、坦白、勇敢，在大部分人类体质一日不如一日的当下，稀缺而舒服。

童话、神话、史诗，怎么描述这部剧都可以。

尽情地歌颂英雄，尽情地享受和发泄，尽情地在金珠银珠与香料尘土间赞美神明、守护正法。

真是开心，真是快乐，简单的故事也能讲得这么惊心动魄。

正义战胜邪恶，权柄输给人心。

世间最宏大的道理，本来就是很简单的。

三哥还是豁达。

我们什么时候也能拍一部这样的片子呢。

别说汉族没有史诗，少数民族总有的吧，比如，格萨尔王？

说来有意思，在看到这部有趣的印度电影的时候，我居然莫名地想起了1960年的《斯巴达克斯》——并因此觉得巴霍巴利王越看越恶心。

没错，我对这部电影反胃不是因为神奇的歌舞、被掀翻的牛顿棺材板和诡异的战场场面，而是因为我之前看过那样一部电影，它的主人公是一个举起了刀剑而最后死在了十字架上的奴隶。

巴霍巴利&希瓦诚然是得到了广大支持的，人们高呼他们的名字，跪拜他们，热切地期待这样的国王的再次出现，他们在战场上如天神降世，他们是罕有的明君，但非常不幸的是，他们仍旧只是国王，所以奴隶无论如何也依旧是奴隶，反派之反不过不能接受这个英明的国王，正派之正则不过在于他打败了邪恶的、哇哇乱叫的敌人，刹帝利还是刹帝利，湿婆也还是湿婆。

大家向林伽浇水祈愿，于是希瓦跑了过去，靠着倒拔垂杨柳一般的膀子力气，把它掀起来了——然后把它放到了瀑布下，“这样就可以更好地浇水了”。

作为一个对巴霍巴利爷俩的隐喻，这是相当合格的——英明的国王用远超别人的力量，让神灵庇佑下的国家更加被神灵庇佑，他为神明考虑，他受到了神明的偏爱甚至具有神性，众人为此跪地合掌。

这一跪与贯穿全片的“大家一起下跪”一起，成功地创造了一个广受爱戴的君主的形象；一旦贵族就餐就触电般地站起来的奴隶和以与奴隶一起就餐为开明标志的王子一起，成功地建构起来了一个种姓分明的世界。

于是对于这样一个世界而言，最大的HE就是英明神武的国王即位了。

全片中位置最高的就是湿婆神，他创世，他接受让希瓦活下来的祈祷，他在临战时被人祭祀，他赋予主角以神性。

而奴隶就是奴隶。

“我宁可在这里当一名自由人，面对长途的行军和艰苦的战斗，胜过当一名富有的罗马市民；它痴肥而不事生产，身旁奴隶成群。

I'd rather be here, a free man among brothers, facing a long march, and hard fight, than to be the richest citizen of Rome, fat with food he didn't work for ,and surrounded by slaves. “斯巴达克斯是一名古罗马角斗士，军事家，于公元前73年与高卢人克雷斯、埃诺玛依以及甘尼克斯一起领导了反抗罗马共和国统治的斯巴达克斯起义。

”于是至少在他带领着奴隶拿起武器的时候，奴隶就不再是奴隶了，他们成了让脑满肠肥的富人惊慌的力量，他们举起了剑；于是他们的敌人不是《巴霍巴利王》里说都不会话的野蛮人，而是衣甲鲜明训练有素的罗马军队——所以这不会是一个“皇上英明神武”的故事，不会有一个有神性的斯巴达克斯去显灵、去受人祭拜，相反地，这个故事最终只能有一个BE，斯巴达克斯最好的结局就是死在十字架上——以自由人的身份。

“我知道我们是一家人，我更知道我们是自由的！

I do know that we are brothers, and I know that we are free. “我替你们的主人带来一个消息，马可斯柯萨斯,意大利指挥官，奉他仁慈的命令，你们可以免去一死。

你们原先为奴，今后仍将继续为奴。

虽然可免于钉十字架这项恐怖的惩罚，但唯一的条件是…你们必须指认斯巴达格斯的尸体或是他本人” “我是斯巴达格斯!” “我是斯巴达格斯!” “我是斯巴达格斯!” …… 当每一个奴隶在死亡的逼迫下拒绝招供并喊出“I‘m Spartacus！

”的时候，他们就成为了一个整体意义上的“斯巴达克斯”，斯巴达克斯不再是一个高于别人的帝王，转而成为了一个更广大意义上的群体的代名——在这里，创世的是奴隶，而不是那个顶天立地、受人祈祷的湿婆神。

平等不是以王子之名赋予的恩典，而是被坚守至死的理念。

所以，两部电影的一个巨大区别是，巴霍巴利最终也只能是一个明君，《巴霍巴利王》里的奴隶会心甘情愿地把巴霍巴利的脚放在自己头上，他对奴隶的平等态度也只是他作为明君的一个特例，并且“奴隶们对此感恩戴德”；而斯巴达克斯是一个奴隶，别的奴隶不是为他而死，尊他为上，而是同他一起，以自由人的身份，一起砸碎镣铐，一起走向死亡。

手拿鞭子的奴隶主在巴霍巴利的身后得到了一个稳定繁荣的时代，在斯巴达克斯们的剑下则失去了奴隶和金银。

武器商想的是如何为卡塔帕赎得自由，而斯巴达克斯用战斗去向爱人实行他的誓言——“再也没有人可以把你卖掉”。

巴霍巴利可以成为一个传说，但一旦跨越千年，他就该被埋进历史的坟墓里了，而斯巴达克斯该被继续传唱——因为斯巴达克斯告诉奴隶们的是，砸碎你们的镣铐，而巴霍巴利告诉奴隶们的是，等待明君，湿婆神会保佑他来拯救你们的。

所以，在贱民时隔千年还是贱民的时候，告诉他们湿婆神保佑你们的英明国王，他会来让你过上好日子……是一件糟糕的事，因为一个好国王不会砸烂所有人的手铐脚镣，而一旦出现一个坏国王它们就会变得更重。

真正会毁掉锁链的，永远只能是奴隶积怨已久后举起的那块石头。

We march tonight!

一两个月前第一次看到巴霍巴利王的海报，就觉得海报上是一只站立在城市废墟中的、酷似一只霸王龙的哥斯拉，就像图二那只只有一只脚着地的霸王龙！

还心想说印度也拍怪兽电影了！

后来再看到这张海报不下十次，都觉得是哥斯拉！

今天终于抽空拉着某人看，还特意介绍说，你看海报是只哥斯拉，印度也拍这种电影了！

开头就觉得内容的打开方式有点不对。

看了二十分钟，发现不像会有哥斯拉出场的样子。

等到看完，特意去翻海报，发现原来是托举婴儿的镜头，而且这怎么会被看成哥斯拉！

而且我每次看电视都戴了眼镜的说！

只有一个解释，那就是我的大脑欺骗了我的眼睛！！！

但我不喜欢奥特曼和怪兽，我只喜欢机甲…………这电影挺好看的，我给了五星，里面的人很有看头……

巴霍巴利王这部电影情节本身依然是印度商业电影审美的那套，谈谈恋爱复个仇，以暴易暴。

但是拍出了史诗感。

下一部？

当然要看了。

这对我这种奇幻控来说完全是咖喱味的福利啊。

印度不管看什么片子基本都脱不开各路神灵。

尤其是印度教的几位主神。

巴霍巴利这样的神话故事更是如此，人物的一言一行，宿命流转，背后都是神意所授。

　　 男主与湿婆同名，又是渡河托婴，死而不倒的神迹。

祭祀林伽，战前血祭战争女神。

坦达罗颂，坦达罗舞，不用说这个片子又该是湿婆的主场了。

自古印片出燃曲，本片的各种bgm已经循环播放了几天了，写代码的时候打打鸡血也不错。

　　 故事主线是王国夺权战争。

王室血脉自相残杀，不义者得势，王国陷入黑暗之中。

正真王者的后裔冥冥中得神护佑，大难不死的王子重回故土，一场倾尽全国之力的正邪之战蓄势待发。

简单的说就是魔改版摩诃婆罗多，看了的人自然懂。

不是说这么拍不好，至少作为半个13版mahabharat电视剧的粉丝，我看得是津津有味，至于为啥要把巴霍巴利王拍成平行世界的mahabharat，那得问编剧了。

由此也可见俱卢族般度族和奎师那的故事在印度是多么的深入人心吧。

　　 　mahabharat的结局，按照咱们中国人的价值观是挺惨烈的。

颇有种一切繁华成空，落个白茫茫大地真干净的苍凉。

战胜不义需要付出巨大代价，即使是奎师那也无法破除因战争而受的诅咒，最后被人射中脚底身亡。

总觉得此片男主最后也无法过上美好幸福人生。

　　 男主也许最后是被自己的宿命驱使着，为复仇而生宛若神击打不义的武器，在血流成河枯骨成山的战争中获得惨胜，最后无心登位，踏上苦修之路。

（这段话纯属个人脑补）其实我很好奇编剧会怎么处理男主得知自己身世和如此沉重的国仇家恨之后的转变呢。

他会一下子就成了复仇之子吗？

还是会犹豫，反抗和逃避自己的宿命呢。

　　最后谈谈歌舞。

　　 印度的传统歌舞和印度教的渊源很深，很多歌舞表演都是以演绎印度教神话故事为主，要么就是用来祭祀神愉悦神的手段。

这么千把年培养出了印度人对歌舞叙事的痴迷。

　　 看印片一般的几大跳舞点，谈情说爱，感情发展，结婚仪式，宗教祭祀。

歌舞不是独立于电影剧情的，而是影片叙事的一部分，习惯这种思维的话就不会觉得出戏了。

　　 其实很喜欢南印度电影歌舞里面敬湿婆，毗湿奴，或者象神啊哈奴曼啊，各种宗教节日庆典的舞蹈欢庆，比如出镜率很高的胡里节，颜色饱和得好像显示屏都快坏掉了。

其实我才不会说，很多歌舞片段编舞超给力白看不厌呢哈哈。

这位导演貌似不执着于那种很多人一起狂欢的歌舞大场面，多数是MV形式的。

全篇也就4段吧，男主怒扛林伽，男主追女神，男主调戏妹子，男主他爹调戏妹子（大误）。

　　　　　　好了，诸位2016再见吧。

看了印度电影《巴霍巴利王》，大为赞叹，这才是真正的史诗大片啊！

无论是好莱坞的《特洛伊》、《天国王朝》，还是张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》或吴宇森的《赤壁》，都远远比不上。

好多“大片”号称耗资多少多少亿，但实际拍摄效果还不如这部仅耗资两亿多的片子，如果不是在吹嘘宣传的话，那就真是在浪费钱了。

神话史诗就该是拍成《巴霍巴利王》这样的。

作为一部印度电影，本片里歌舞自然少不了，不过，成分虽有，但并不算太多，没有喧宾夺主。

全片159分钟，故事情节算是上集，下集要等明年上映。

看了这部电影之后，对于印度阿三印象大为改观：原来他们电影不全是歌舞片，叙事也有并不冗长拖沓的，也有这样类型的电影。

感叹印度民族神话瑰丽无比，传统文化是个巨大宝库，动了翻看《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的念头。

刚刚看完，觉得有朋友说得很好，这是一部很神奇的片子。

我觉得大家打的标签我不同意，这不是史诗片也不是动作片，这明明是色情歌舞神话片。

主角经常违反物理学基本原理，好色且明目张胆还义正言辞，还为了女人乱杀人。

片中传达了许多印度人的意识形态和观念，比如说贵族崇拜，比如说血统。

也许IMDB上的分数代表了西方人对印度人的理解，但是我觉得有点难，感觉他们还活在仇恨与复仇之中一样。

总之，我给两分，给分原因是场景真漂亮，阵容真宏大，比我们春节晚会还热闹。