比利·林恩的中场战事

从视觉效果来看，这部电影所带来的感触其实不能用惊艳来形容，颠覆性的沉浸体验仿若打破了人与银幕间的隔阂，让人从视觉上仿若身临其境般的走进了主人公比利·林恩的世界，以此从他的视角为出发去面对战争，去看待家庭，去审视国家所诱发的思考，构筑了电影极为出色的内在纵深，但技术的革新在电影中其实又一把双刃剑，能否不单只是注重那新奇的观感，而真正走进李安煞费苦心希望将观众带入的人物视角，感悟到其厚重的人文关怀，成为了电影对观众的要求。

　　电影所构筑的核心并非是反战，而是一个年轻人他在经历战争后的成长与选择，透过电影技术所达到的人物带入感与克制内敛的叙事中细腻的情感把控，不经意间思绪已然足以被这一看似波澜不惊的故事所打动，被塑造成英雄的比利·林恩，他风光无限下的孤独成为了最为动情的内在，于此中电影也令人真正走进了他的心灵世界，反英雄主义的人文关怀在李安的这部电影中是如此的耐人寻味。

这或许并不是李安最好的佳作，但却是他最为敢于创新，并将技术与艺术合二为一，视觉与人物心理高度统一的难得之作，以此令观众走入比利·林恩的世界，方才倍感真实真挚。

双十一除了要清空购物车，对很多人来说，还要第一时间去影院看李安的新片《比利·林恩的中场战事》。

这两天，李安在中国内地为这部电影做宣传。

李安为它革命性地运用了120帧／4K／3D技术拍摄，内地就北京和上海两家影城可以放映此版本。

11月6日，北京媒体场提前观影，11月8日，上海提前观影。

上海场在上海影城一号厅。

上次李安在上海国际电影节做演讲，就在隔壁的酒店。

其实李安也来影厅戴着3D眼镜站着看了电影，看完之后，觉得“稍微有点红”，于是后来还去调试了机器。

先说下观感。

可能之前宣传120帧／4K／3D这种全新技术说得太多了，过于邪乎。

我坐在13排最边上（当然，也许你们可以买更前面，更中间的票感受一下），要说感知到新技术，那就是真的非常非常非常非常（值得强调四遍）清楚。

画面清晰到什么程度呢？

就是现在所有网上的剧照都没有120帧银幕呈现的那么清楚。

就是有一场戏是比利·林恩回家，镜头在前门，观众可以一直看到他家后院……但是李安又不是卡梅隆，《比利·林恩》也不是《阿凡达》，没有那么多炫技的镜头，带着观众如坐过山车的体验。

以至于下午的发布会上，李安甚至这样讲：“技术，可能不需要再说了，大家就去影院看吧”。

那他为什么要做120帧／4K／3D呢？

就像当年用3D技术是为《少年派》服务一样。

李安说这次用120帧／4K／3D也完全是为了拍《比利·林恩的中场战事》：“如果不是这个技术，可能选别的书。

”有必要先来了解下《比利·林恩的中场战事》的故事。

19岁的美国大兵比利·林恩因为在伊拉克战争中的英勇表现，和他的战友都成为美国英雄的代表。

这一天他要在感恩节橄榄球公开赛的中场和战友们一起做表演。

然后同时，不停闪回他脑海中的画面：有战场上的战事；有回家与家人的团聚，姐姐劝他不要再去伊拉克了；有战争带给他的恐慌、成长与失去……有一张海报特别有意思，远处是中场表演的烟火，近处是比利·林恩独自倚在墙角，墙上的影子是他举枪在战场上的姿势。

本·芳汀这个小说是一部很意识流的小说，几乎没什么故事性，事情就发生在一天内，很多情节都是比利·林恩的主观想法。

李安说：“我如果不是钻研这个新技术，不会想拍这个小说，因为这个小说都是内在的观察，一般技术很难做到第一人称的表达。

”他说：“年轻的男孩第一次打仗，他的感官是全开的，非常敏感，非常尖锐。

你把这样一个感官突然放到回到美国虚假的一场活动里面的时候，对他来讲是过度的刺激，所以有这样的反差。

”他说：“我当然希望大家看了一些新的东西以后你根本没有注意，你就看它的故事，沉浸在那个故事里面最好。

但我不用这个技术就没办法拍这个思绪性的故事。

”李安希望的是通过120帧／4K／3D这样更清晰，更浸入的新技术，让观众可以更好地进入到比利·林恩的视角。

从他的视角去看战事，去看中场，去看战友，去看家人，去看那些想要利用他们的人，去看那些嘴上对他说着“我爱你”的人……如果你能进入到比利·林恩的视角，你就会了解到李安的苦心。

他当然不是要拍一个简单的歌颂英雄主义的故事，也不是要拍一个粗暴的反战的主题。

电影有“对英雄的投射，主流的价值，体育场里面像一大锅主流在里面，它在里面搅合。

我觉得这个反主流的思索，一方面要跟着它，一方面又要反它，这个反反复复不太顺畅的这么一个程序”。

然而就是这么复杂与矛盾，才是真实人生的写照。

电影有些情节很讽刺，比如比利·林恩对着国旗敬礼，看台上的大银幕对着他，他泪流满面。

现场观众一定被他的爱国情怀所感染了。

可实际上，李安的镜头一转，还是处男的比利·林恩脑海中正在想象和刚刚认识的啦啦队女孩在自家的床上翻云覆雨。

电影有些情节很无奈，比如比利·林恩说：“有人来表扬你这辈子最惨的一天”。

他成为英雄是因为一段战场上舍身救队长的视频。

那一天他为了救队长与敌人近身肉搏，终于把敌人杀了。

然后一回头，早已中枪的队长也已经咽气。

没有什么胜利可言，大家都一败涂地。

电影有些情节很伤感，比如比利·林恩对那个主动投怀送抱，对他表现出各种不舍的啦啦队女孩佐恩深情地说：“我差点带着你跑掉！

”结果佐恩的反应是：“你怎么可以说这种话？

怎么可以说不回伊拉克，你是英雄啊！

”于是比利·林恩只能表示自己其实是开的一个玩笑。

佐恩这才心满意足离去。

哪怕是对你说“我爱你”的人，有可能爱的也只是他们想要的那个你。

《比利·林恩的中场战事》甚至几乎没有设置悬念，不走大片惯有的逻辑。

就像李安说的：“观众一开始就知道他不可能不回去（伊拉克）的，可是我们还是要思索这个问题，想知道他发生了什么。

基本上他的决定不是决定，而是一个了解，对他命运本身的了解。

”比利·林恩最后对开车来想接他去找心理医生努力让他留在美国的姐姐说：“我想这就是我的命运”。

所以这就是一部非常李安的电影。

我们当然知道高伟同最后会办喜宴，李安想要拍出的是他发生了什么。

我们当然知道王佳芝一定会放了易先生，李安想要拍出的是她发生了什么。

我们当然知道比利·林恩还是要回到战场……李安从来拍的不只是故事，而是情绪，而是一个个鲜活饱满，甚至矛盾重重，但却是真实的人。

是他们的选择，和他们的别无选择。

可是如果你对此并不感兴趣，并不想探讨以上，也并不会为比利·林恩最后的走向（是的，不是选择，只是走向）动容，那么确实不建议花高票价甚至昂贵的路费去看120帧。

因为可能对你来说就是一部特别清晰的纪录片而已。

而且贴心的李安其实为每个版本都费了心力。

60帧／2K／3D，24帧／3D……“我想一个影院能够供应什么，我就再重新创造一次，以那个媒体的特色来做它的艺术的表达。

所以这个片子我做的非常辛苦，最后有两三个月我就光做这件事情。

”每一个版本都有它每一个版本的命运。

只是，120帧／4K／3D的技术革新，到底拓展了电影的可能性，“我可以做更大的空间，我的伸缩性大了”，从此不是可以拍第一人称电影了，而是可以从第三人称到第一人称，“这个中间的伸缩力我觉得大了很多”。

这是一个电影人的战事。

然后电影上映，面对市场，面对受众。

有人眼晴盯在横空出世的新技术；有人希望看到刺激的视效呈现；有人以为可以看到一部身临其境激烈的战争片；有人挖空心思为营销出更高票房；有人想拿它再得一樽奥斯卡……当然也有人欣喜还是那个熟悉的李安，还是熟悉的味道。

这是他和比利·林恩一样也都要面对的中场。

李安的话说得十分诚恳：“我已经62岁了，等不及了，我可能一步走了好几步，因为我自己也不年轻了。

我希望在我还在服役的这段时间能够见到它（电影）发展到某一个程度。

”

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

“从来没有固定的一成不变的电影感”“一切剥离感受谈故事都是耍流氓，反之则不”1、120 FPS大幅改变了运动镜头的意指。

看到资料说，人眼平均采样率在45 FPS左右，少数人可以到60+。

但考虑到人眼应该是个不均匀采样，120 FPS相比24 F，甚至60 F，仍能带来更多的信息量。

由是，一些常规帧率电影里过快的运动在《比利》中却速度正好，如球赛开始前的一场新闻发布会，有一个较快速的摇动镜头。

它基本上完成了“环视”的动作，在24 F电影里，完成相同功能需要两倍以上时间。

（这个镜头在24 F里应该是个“业余的”灾难。

）24 F电影中的快速移动通常用于表达“晕眩”，“惊诧”等感觉，在120 F电影则需要更快的速度来达成抒情功能。

如比利幻想与啦啦队女孩在家中进行性爱，有一组进入房间的镜头，速度已经很快，但仍然不够快，导致冲击力不够。

（这组镜头在24 F里或许恰好）与此近似的瑕疵镜头，是在队员们用餐的一场。

有一个餐食的摇动+移焦镜头，那个镜头在120 F条件下显然过慢了，无法还原“注意力转移”的动作，显得很机械。

与此同时，一些运动镜头的轻微颤动也更为明显，放大了轨道镜头中的瑕疵。

2、“动物”的春天？

与上一点同样的原因，任何演员的轻微运动都更容易感知。

一颦一蹙都更加易见，这让比利传达情感的能力大大增强。

数个比利的特写镜头让人动容。

摇动的树叶，飞鸟也更加具有感染力。

与此相对，一些“死物”就显得了无生气，室内场景甚至有点让人窒息。

（或许是恐怖片的新方向。

）看来大体上，120 F会是个“动物”，“动作”占优的世界。

损失是，人物的象征性基本没了。

由于人类运动速率不可能大幅浮动（与镜头运动不同），即：人不能慢速眨眼，也不能超速皱眉，所以难以达成超日常的效果。

例：以往通过控制演员肢体以获得“雕塑感”的做法基本失效了，《圣女贞德受难记》在120 F下是不可能的。

3、李安没有浪费120 F。

从某些角度，李安已经走到了120 F的尽头。

电影早期的基本范式是24 F+固定镜头，24 F让我们损失了一些细节，而固定镜头是一种强制性注视，这让我们看得更清楚。

两相抵消，我们获得了一个与自然感受相去不太远的世界。

早期电影的运动镜头也以稳定性的运动为主。

随后，手持摄影兴起，帧率仍然保持24，因为人的视觉自带稳定系统，所以手持镜头基本上让我们看得“更少”。

这类电影构成了“次视觉”，当然数码影像的锐利性做出了部分补偿。

（由此看来，手持浪潮跟数码机器兴起基本同步可能不是巧合，跟机器便携性相关度反而没那么大，不然难以解释五十年代手持摄影机出现后，固定镜头仍然占据主流很久）李安使用120 F让画面更逼真，同时通过固定/稳定运动镜头让我们看得更清，最终效果或可称为“超视觉”，再加上相对现实主义的表演，那就是“超超视觉”了。

而且李安在片中用超视觉拍摄了“不忍看”的场面——战场杀敌，也拍摄了“无法看”的场面——几万人的体育场。

从这个角度上来说，李安已经去到很尽了。

所以整个片都有些过量的感觉，像是一部120 F exploitation film.由此做出预测，120 F+手持镜头，两相抵消下视觉感受可能会自然一点，期待Andrea Arnold来部120 F。

《比利》片中有个很惊艳的镜头，360环绕比利转。

在24 F下这么转视觉很容易丢失焦点，但现在刚好。

这是我第一次完整地感受到环绕镜头传达出“注视”的效果，与之相比以往的环绕镜头都是跛子。

相信这样可供开垦的荒地还有很多。

或者120 F+象征化的表演？

期待蔡明亮拍一部120 F。

其实，他在《行者》《西游》里面做的事情已经在朝这个方向走了。

另，电影会朝“超视觉”还是“次视觉”走呢？

还是保持不偏不倚？

4、问题和讨论为什么影片的光打得这么平均，这么难看？

跟120 F有关系？

如果120 F有点过采样，那么随之上升的快门速度对于视觉接受有什么影响？

看完《比利·林恩的中场战事》120帧回来，有人问我值得不值得去看，我才想起来整个的观影过程中竟然完全没有去思考过这个问题。

只是完全进入了比利的世界，看他所看，思他所想。

因为太进入情境，所以开演三分钟后我就开始鼻酸，我也为自己的多愁善感而感到不好意思，但是当比利回到家，和一家人一起吃饭，家人吵了起来，妈妈突然一拍桌子的一刹那，我看到比利被吓得一哆嗦，眼泪就再也忍不住流下来了，后面的戏基本就是时不时的哭着看完的。

回到家，我在微博上说这电影看得我哭坏了，然后有小朋友纷纷回复我，原来我不是一个人啊。

是啊，这电影真的有人会看哭，看电影时，我旁边坐着一个二刷的朋友，她哭得稀里哗啦，当我听到她的在黑暗中抽泣的声音，突然觉得自己也不那么孤单了。

为什么要哭？

不知道唉，不过这让我想起有一次做绿妖老师的电台节目，我说我看托尔斯泰的《安娜·卡列宁娜》的时候，有一段，是列文在一个政治场合遇到一个邻居，两个地主就聊起天来，我读着读着就哭了。

绿妖老师就说，为什么要哭？

我想了想说，大概是因为那段很平常的对话，充满了人生的无奈和艰难，是平时人们都注意不到的。

可是托尔斯泰注意到了，记在心里，还写了出来。

我当时觉得托尔斯泰如果连地主都能懂得，大概也一定会懂得我吧。

看比利·林恩的故事就有这样一种相似的感觉，镜头其实就是导演的目光，一个导演是什么样的人，就决定了他自己能看到什么，能让观众看到什么。

看《比利·林恩》的时候，我感受到了李安的目光，他真的能看到哎，我们这些小小心灵的世界，我们心中那些不可言说也根本说不清楚的尴尬，痛苦，为难，困惑。

他真的全都看得到。

我不仅随着他看到了比利的内心，也感觉自己的内心被看到了，我所有说不出的委屈和为难，不用一言一语，他全都懂得，这目光太温柔，于是我哭得像个孩子。

小小士兵比利·林恩的故事并不复杂，所谓“战争创伤”这种理论性的名词，我们也都听说过，但是真正的感同身受，恐怕没人能做到。

汶川大地震的时候，学会了一条心理学知识，不要随便对经历过苦难的人说“我能理解你的心情。

”，因为你理解不了。

也不要对他们说”我懂你的感受”，因为你感受不到。

比利从遥远的敌国，回到自己的祖国，他从前是一个普通人家的不引人注目的男孩，他的内心也许是孤独的。

但是他现在成为了整个美国家喻户晓的英雄，他终于被人看见了，人人都知道他的名字，可他的孤独没有消失，反而膨胀起来，变成了和他的名气一样的大的东西。

荣誉，爱情，金钱……在短短的几个小时之内一一从他身边经过，但是他感到的却是越来越孤独，人人觉得自己懂他，他们赞扬他，评价他，定义他，人人看到他站在眼前，但是没有谁真的能体会他的感受，人人在看他这他，却没有人看得到，他的悲伤那么大。

（写下这句话，真是好想配张搞笑的图片，配合一下我们这个荒唐的人生啊）。

用他自己的话来讲，人们在赞扬你生命中最惨的一天，那感觉真是……看到即慈悲，被看到就是被抚慰。

看到不容易，同床共枕的夫妻，深爱着对方的父母和子女，同学，朋友，同事，每天都和你生活在一起的人，却彼此看不到，走在这人世间，四周都是明眼的人，却像个隐形人，内心无比孤独。

很多人说李安这部电影的态度很模糊，甚至是没有态度，我觉得他当然有他的态度，但争论李安是什么样的态度，对于我来说并不是十分重要的一件事。

看电影这种事，有时候不仅是需要走脑的，还需要走心，有很多时候需要的是去感受和体会，而不是去用逻辑思考和思辨。

有些人就是只能走脑，无法走心，无法去感受和体会，或者天生如此，或者后天被各种学习和训练得如此。

这很神奇，完全不能靠逻辑思维的讨论方法去达成共识的，走心这种事，如果谁的心门是紧闭的，眼睛是闭上的，他感受不到，看不到，那也确实没办法去强求。

说回到文章开头提到的那个关于120帧的问题，到底这样一个故事值得不值得去拍去看120帧？

我的答案是，值得。

未来我们会看到很多探索宇宙的大电影用120帧去拍摄，我们将来有的是机会去看，而且可以见各种视觉效果会层出不穷。

但是把一个普通人的小小内心世界，看得和整个宇宙一样重要，认为我们每个人都值得用这样的方式被看到的，也许只有李安这个人，这样的电影，也许在今后很长一段时间内，也只有这一部了。

士兵比利·林恩最后做出了他的选择，在和姐姐告别的时候，他说自己可能到死都是个处男了。

这一天对于他来说，其实是一生中十分重要的时刻。

也是文学里常提到的一个精神顿悟的时刻，这个小故事像极了乔伊斯的小说，在故事的最开始，作为一个旁观者，我是希望比利能做出留下来的选择的。

这有什么难得呢，不应该是自然而然的事吗，他是战斗英雄，有足够正当的理由离开部队，爱他的姐姐，用力的在抓紧他，新认识的姑娘也许能发展一段美好的爱情，他可以把他的故事卖给好莱坞换一笔钱，他的好形象让他找到一份体面的工作不是难事，而最重要的是能够在和平的世界里活下去，他不是一个家国观念深重的小伙子，经历过了这短短的一天后，也已深知战争的无意义和虚无。

那么，他为什么要选择回到战争中去呢？

因为他的孤独太巨大了啊，他的悲伤也太大了，好像房间里的大象，已经大到了他身边的人都看不到，姐姐很爱他，虽然不懂他，但是给他找了心理医生，可心理医生能帮他什么呢？

萨特说，他人即地狱。

那么对于比利·林恩来说，这一天如果不是还有队友，队长陪伴在他身边，这一天就可以说是一个由所有赞扬他，关注他却不懂得他的人组成的一个巨大的地狱。

所以，在电影的最后，他回到了他的队友身边，回到战争中去，那不是什么为了荣誉为了国家的选择。

那是他，一个求生的人，唯一能做出的选择。

因为这个世界上，祖国已不是家，伊拉克更不可能是，此时的比利，能做到的决定，可能只是回到那辆装甲车上，回到他的队伍中去，一个叫比利·林恩的士兵的内心，才能感到自己与这个世界真正的链接，才能觉得自己真正被看见和被懂得。

虽然小伙子们都不太会说话，但也只有这样彼此珍惜着，相依为命的走下去了吧。

这是孤独的少年在茫茫大海上能看到的唯一的一点光亮，他只能尽力的游过去。

是啊，我们就是会不顾一切的去抓住人世间这一点点仅存的光亮和温暖，因为我们不仅孤独，而且脆弱啊。

就像王佳芝最后的选择，是因为脆弱啊。

也许有一天，比利·林恩能活着回到故乡，但是他恐怕也知道，此刻他这一脚踏出去，告别家乡父老，告别原来的生活，从此后万水千山，那个从前的比利，恐怕就再也回不来了，也许，从他当兵的第一天，他就已经回不来了，再往前推的话，也许从他姐姐出车祸的那一天，就会有今天的结果。

所以死去的队长才对他说，这就是命运。

突然的车祸，山洪暴发，这种事当然是命运，但人生的很多时候，当你面对抉择，以为自己这回终于可以选择自己的命运了，结果很多年后却发现其实你只是又一次被命运选择。

纵使一切从来，再给你一百次机会，在当年，当时那样的情境之下，还是会做出同样的选择，尽管事情过后你也许会后悔，也许觉得自己再有一次机会，一定会选择另一个答案，但其实并不会，这也是命运。

在电影的最后，比利懂了，也接受了，所以他走了，这和爱国无关，反战无关，只和一个叫做比利·怀恩的小小士兵的命运有关。

作为一个普通的观众，我看到了，也被看到了，这就可以了。

电影结束之后，我在街上走了一会，脑海里一直回想起里尔克的那句诗：谁此时孤独，就永远孤独。

我想接一句：谁此时告别了故乡，就将永远的流浪。

如果孤独也是一种命运，那么我们也只能接受它，不是吗？

但是我爱你啊，在孤独中静静的用目光陪伴着我的朋友，谢谢你看到我，我想告诉你，我也看到了你。

写在前面：首先说明一下本人业余影迷一枚，观点不一定有参考价值，且全文先抑后扬，不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。

总结一句话，这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持，爱看商业爆米花的可能不一定对你的路，不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影，能看得出他压力还是相当大的，我是一定会支持还准备二刷了，谢谢。。。

以下正文：NYFF观影归来，还意外收获了李安大导开映前讲一段体会，简直超值hhh。

感觉有好多感想要说好多槽要吐，随便写写自己的看法吧。

看Billy Lynn之前，头场媒体评论场已经结束了该有评论po出，手贱搜了搜critics，综合一下，为公允起见统计多数，得到两个信息：一、看这部电影就像看HDTV；二、the best word of reviews is “mixed”。

我很惊讶，也很迷惑：这是出了什么问题？

以及真的出问题了吗？

然而看完之后，我深切地感受到，确实没有比这更一语中的的评价了。

因为我个人最直观的感受也是这两点。

只是有一点我误判了，那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。

或者说，很难评判这部电影好与不好，它有惊人的缺陷，同时也有惊人的优点，给我带来最大的感受，其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。

而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性：不成熟的探索之中，第一被注意到的必然是缺陷，而后才能够探讨运用的技术有没有前景，是否有必要继续实验下去，假如有潜力其余各部门要如何配合着革新，这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。

我整个观影过程的感受其实分为两个阶段，以Lynn的half time walk为分界。

第一阶段，以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主，中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。

从第一个镜头起，就有一种感觉：哪里不对劲。

想想看，确实是看HDTV的那种感觉：你说不出来哪里不太对，但是的确，镜头所见，和平时眼中熟悉的场景并不一样。

为了确认这个事实，我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。

真的明显不同。

的确是所谓的hyperreal：每个细节都非常清晰，清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚，仿佛焦距这种东西不存在，演员即使快速动作也不存在模糊的情况。

但是，这恰恰是致命的缺陷：我们眼力所见，本来就不是这样。

让眼睛的能力大大提高，结果就是带来无数distraction：注意力都被与平时不同的那些地方所吸引，导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。

附带一提：当眼前buffet出来的那一刻，已经不是distraction，我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =还有一个十分明显的体验，就是一旦镜头运动，我必然意识到：这是在通过镜头看世界。

直观来说，就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒，这一点让我始终无法进入剧情。

后来分析了一下，明白问题出在哪儿：人眼所见，边缘范围是模糊的。

而120fps摄影导致整个画面无比清晰，边缘处的对比就被无限放大了。

平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程，所以镜头不动还好，一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。

而且镜头快速转动的时候，我还会晕车。。。

上面这些发现导致我思考起来两个问题：其一，演员在这种拍摄方式下，应该怎样表演。

我忍不住注意到，在这样的拍法之下，镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。

有的演员肢体动作看起来非常之假，怎么说呢，就是blooper视角看表演。。。

而有的演员看起来和正常电影相差不大，还可以接受。

还有的演员，竟然让我看出了演技，对，我说的就是Kristen Stewart。。。

KStew粉不要打我。。。

开个玩笑，其实KStew还是有演技的啦，只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”（这个也许带了个人偏好滤镜）。

可是在这部电影的镜头之下，KStew的表演非常真实动人，尤其是和其余演员的对比之下更加明显。

我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”，于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张，产生造作感，而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。

再联想一下，可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系，只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。

假如真的运用这种拍摄手法，是不是相应地演员的表演习惯也要改变？

或者说，是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员？

其二，镜头“黑洞”的问题。。。

看电影的过程中我就在想，假如这部电影不是平幕，而是弧形巨幕的话，效果不知道要好多少倍。

弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果，估计效果会更近似真实。

而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景，估计效果会无比震撼。

好吧其实就是VR视效啦。。。

回过头来再说说前半段，感觉我是没有办法合理评价剧情了。

在这些分神点之中，剧情看似fall flat，但就没法知道是剧情确实平板了点呢？

还是只是我没入戏导致这么觉得的呢？

也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。

所以这点就不谈了。

想起来再补充一点：好多切镜的地方简直是坑爹啊！

尤其有几个淡出的，仿佛PPT换页，我真是印象深刻。。。

想想为什么，好像也是影像太清晰的锅，画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上，简直吐槽不能。

看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人，后来仔细一想，谁都不熟悉新技术，这些问题都难免。

总结一下第一阶段基本就是：脑海里不断飞吐槽弹幕，同时还在努力集中注意力看剧情。。。

简直要了亲命。

下半段第二阶段。

看完这部分，我整个人都不一样了，对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。

对，就是完全不同了。

这部分我个人认为，才是重点，重中之重那种重。

我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。

一段交叉剪辑，烟花错乱到战场硝烟，混乱的鼓点声穿插枪声，欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫，我整个人都呆在当场了。

说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景，可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满，以至于反应过来时发现自己和主角一样，手在发抖的恐慌感和无力感。

拿个不恰当的比方就是，被水淹没，不知所措。

在此之前，我从来没有想象过，什么样的方式能将PTSD具象化，能让没有经历过的人体验到这种感受。

李安做到了。

虽然我没有经历过，也不知道这种感受是否准确，但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。

后面一段战场交火完完全全，淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。

这是我认为的整部电影的高潮所在。

甚至我想，很可能就是为了这一段，李安拍了这部电影。

在杂乱的、快速运动的场景中，战争场面的真实感变得触手可及。

在徒手搏斗杀死敌人的那一段，我觉得自己不是在看电影，我就是在眼睁睁的，目睹了一场谋杀。

尤其是从生到死过程中，两个人那面部表情逐渐的变化，我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰，如此冷酷地赤裸裸地展示的（虽然是演的）生和死一步之遥的距离，以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。

有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate，我不这么认为。

我以为，李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内，在这几分钟里，在这一段水泥管中，在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下，让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。

这才是所谓的intimate，不是有距离感，而是有冲击感。

这一下由远及近，把之前可笑的世界冲击得粉碎，突然之间你暴露在这个无比真实的世界中，无处藏身，也无处可去。

我是真的shock到了。

联系到之前的部分，我忽然就觉得之前那些荒谬感，那些可笑感，那些无法与世界产生联结的感觉，其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。

说不出是有意为之还是歪打正着，看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。

在那么一段时间里，我能够体会为什么Lynn想要回到战场。

不是因为这些那些，只是因为，只有在战场上他能感受到真实，感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵，只有在战场上，在战友中，在生死之间产生的情感结界里，他才能与这个世界相连。

当我感受到这一点的时候，我觉得，这部电影做到了其他电影没有做到的事情：身临其境，心感其情。

我不知道这是不是导演想要表达的，又或者这仅仅是我个人的感受。

看了一些评论，觉得似乎没有人和我感受类似，都是在说这只是一次技术的尝试，而非一部成功的作品。

我不知道是不是东方人会来得更敏感些，更能体验到内里的情感变化。

很难说是歪打正着，技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题，还是导演的精心安排，带来了一次独特的观影体验。

但是恰好证明一点，那就是对电影的品味和感受，每个人都是不一样的。

看完电影，有所收获，带着新的思考走出影院大门，我觉得就值回票价了。

总之看完了电影，的的确确是五味杂陈。

如果单说前半截，我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列，但是看完后半段，这部电影加进了我不仅观影体验最独特，也是身体和情感体验最独特的电影行列。

作为不专业的影迷，我没法预估120fps是否是又一次技术革命，还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试，然而漫漫电影路上，那么多新老交替，浮浮沉沉，又有谁能说得准呢。

题外话再多嘴一段，看完电影，我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。

再就是多拍特写，展现的面部变化细节摄人心魄（虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。

李安自己都说演员化妆不易啊）。

再有就是，高速摄影莫非看起来费眼，回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。

写了这么多，其实我根本是不专业影迷一枚，胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。

好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进，然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了，有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。

怎么说呢，看电影带来点启发总是好的。

不管见解正确与否，自己思维得到锻炼，我就很满意了-。

-================================又看了点review，再补充点想法：其实李安的许多电影都有个致命的缺陷，剧情不够抓人。

也就是叙事节奏问题吧。

断背山被深厚的情感盖过去了，少年派被瑰丽的视效盖过去了，到了Billy Lynn，一旦没有了其他出彩的点，这个缺陷就变得无比明显。

其实我最爱的是喜宴，在我的认知里李安最适合这种风格和题材。

但是作为一个导演，不突破自己和一条咸鱼有什么区别？

所以。。。

还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。

虽说要求新，没短板也很重要呀。

================================10/17更新：首先纠正一个前面影评里的记忆错误：大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候，而不在中间。

Half time walk虽然也有秀场和战场的montage，但没有结尾处数量多时间长。

今天去二刷，最明显的感受是有点适应了镜头，能够入戏了。

入戏的基础上剧情看得清楚多了，所以下面再说说剧情吧。

个人看法，整个电影都在表达一个有点cynical，有点反主旋律的主题：对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说，真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中，而回到远在伊拉克的战场却像是回家。

Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.而这个主题的展示，也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。

首先是Billy Lynn的家人。

一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾：不仅仅是政治观点的冲突，也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。

尽管家人都深爱Billy，然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。

与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比，这一点更加突出。

而后是普通民众。

在球场看台上，观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。

镜头反打，Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。

对于民众来说，这些士兵就是英雄的象征，他们的祝贺也是出于善意和真心。

然而这一切对Billy来说太过遥远：他并不了解这些陌生人，他们对他来说没什么意义，这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外，也不了解他。

还有一群football players，各家媒体，以及一队cheerleaders。

在locker room里，几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。

在媒体采访时，Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。

Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend，尽管她的确关心Billy，在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严，但也仅限于此。

当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时，Faison一脸你不是认真的吧的表情，我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉，而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。

比起这些没有恶意的角色，后面还有看起来更为冷漠无情的：一家新能源公司的老板，在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息；中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使；一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待；球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。

在这些人眼中，他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要，只要从中有利可图。

看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他，了解他的需求。

除了他的战友们，Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。

也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题，提出让他不要回到战场。

在这样的情形下，我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感：在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。

战争被商业化了，战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。

人人都想接近他，希望获取到新鲜的信息，或者从他身上得到些利益。

在这片“战场”之上，Billy要面对窥探着他内心外表各个部分，来自四面八方的无数双眼睛。

他暴露在公众视线的聚光灯下，但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。

球队老板说得很对：过不了多久，公众就会失去对“Bravo”的兴趣。

他们在这个社会里的价值不过就是这些，利用完就没有存身之处了。

而Sergeant Dime说的话则更为无奈，没有什么是对的，也没有什么是错的。

社会本来就如此，每个人的社会身份决定了他的立场和想法，前面所有的人处在他们各自的位置上，理所应当会做出那些举动。

而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物，他们的生活，他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。

所以说到底，在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择：在这个社会中没有他的位置，除了战场，他无处可去。

但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。

Billy说我们在伊拉克建学校，修排水系统，但伊拉克人只是恨我们。

到头来除了活命，别无其他要求。

生活里没有那么多神圣的理由：Billy去打仗不是为了国家无私奉献，只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车，为了不去坐牢不得不入伍；Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威，只是平时训练出来，自然而然下意识的操作；Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义，甚至也不是为了为战友报仇，而是因为敌人就这样扑过来，不下手，早就没命了。

再看看那伊拉克人一家，因为一串不幸的巧合，安稳过日子就再也没可能了。

Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说，是一场漫长的nerve wracking nightmare，是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。

在战场上，一切都是down to earth的：八个人的性命就在彼此手里。

承担一个人的死亡已经过于沉重，不能再承担更多。

Billy的战友们最需要他，只有回到战场，和战友们一起面对生死毫厘，才是能让他安心的正确选择。

所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候，当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候，其实应该有的comical tone不见了。

替代的是经过一场漫长中场秀之后，一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。

看清楚剧情之后，我发现了之前理解肤浅时犯的错误：有些评论说到这部电影看起来“distant”，其实是有道理的。

只不过我会换个词：“convincing”。

上述所有内容，要想转换成令人信服打动人心的电影语言，要在很多细节上打磨好。

而这部电影并没有做到。

总有一种哪里都有点意思，但哪里都没表达尽意的感觉。

这个问题一半可以归到画面上，但还有一半是叙事剪辑的问题。

我想电影可能照搬了小说的模式，然而小说就算结构平坦，语言魅力还会填饱空缺，换到电影，细节不够丰满，这主题就撑不起来了。

不过就像李安导演说的，give it a chance。

这个机会可以给新的拍摄方式留着，叙事上的问题就不能多恕了。

看这部电影之前，心里一直很疑惑，《比利·林恩的中场战事》究竟是一部怎样的电影。

因为围绕这部电影的全都是120帧、3D、4K这些字眼，依我看来，电影是蒙太奇的一门艺术，所有围绕在电影内外的元素都可以成为艺术表现形式，当然技术手段也不例外。

但之前还从未有一部在未公映之前如此大张旗鼓的无数次将技术手段摆在第一。

一度我以为，这部电影只有技术看点而已，但是，120帧，又不是所有人能看到，全球只有五家电影院能够罩得住，也是老生常谈。

不，这很不李安这有一句话叫做“3D，是商人赚钱的道具，是大师拍电影的工具”，用于形容李安再恰当不过。

作为一名电影营销人士，等看完这部电影之后，我才了解到，为这部电影造势的唯一方式，或许只有技术手段。

因为真正的好电影，就是看完有千言万语，但是却常常无从说起。

这些不是电影卖点，却是《比利·林恩的中场战事》（以下简称《中场战事》）的内涵。

这部电影看了两遍，一遍120帧，一遍普通版，至于二者区别，大家说得太多了我这也无需多言了。

但当所有人在力挺技术革新、120帧、3D、4K等等。

我偏不，我就是要研究这部有着高新技术的作品技术之外的内容。

那么这部电影，究竟讲了一个怎样的故事呢。

这部电影《中场战事》，究竟想表达怎样的内涵呢？

李安，是迄今为止，唯一一个，既能拍好中国片，又能拍好外国片的华人导演。

这个颇具人文精神的导演，用句俗话来说就是“文化人”。

他的作品中有着深谙中式传统文化的《喜宴》《饮食男女》，也有用武侠文化打开世界之窗的《卧虎藏龙》。

《断背山》《少年派》让他两度封神奥斯卡。

在东西方文化差异的面对。

对于这个能够通吃东西方的导演，他最大的杀手锏就是人文。

反战吗？

不！

主旋律吗？

不！

一场华丽丽的中场秀，伊拉克战争中的国家英雄，被邀请至球赛的中场休息时亮相，就是这么一个简单的故事，但表达的内容多种多样。

有人认为，这是一部反战电影，老生常谈。

也有人认为，电影是在向西方世界谄媚，美国的主旋律。

这其中无非是一个左或者右的站位。

但对于一位人文系导演，想必来自东方的李安，没有必要在西方世界站队。

人文精神，是这部电影的核心。

电影中，这群来自伊拉克的英雄在中场表演中都面对了什么呢？

满嘴跑火车的制片人，利益为上的老板，萍水相逢的拉拉队员，在短短的一天之内中，经历了从受捧、受拥护、被邀请、被开玩笑、被遗弃、被围殴，这帮大兵们，用一句北方方言来形容，就是“生瓜蛋”。

来的时候一无所知，走的时候一脸懵逼，很多人或许都搞不清这一天都发生了什么事。

然而结束之后，他们还要匆匆赶回伊拉克。

按理说，血气方刚的小伙子们，乘兴而来败兴而归，遇到这种事情，想必很多人都会脱口而出“老子不干了，爱谁谁”。

那么这部电影就成为稀松平常的反战片了。

然而最后，比利·林恩还是放弃了假的医疗证明，跟大伙回到了战场上，难道是在歌颂这帮平民英雄，不计酬劳，也要为国效力吗？

那就成了主旋律了。

两个世界的奇幻漂流在这么一个简单的故事下，电影的信息量其实很大。

从枪林弹雨的战场，到载歌载舞的中场秀，以比利·林恩为视角，这帮大兵们来到一个陌生的世界，那些无法与世界产生联结的感觉，在大量情节中被一一展示。

或许当所有故事结束之后，所有人的脑中都是一个个“黑人问号脸”。

我们打仗究竟为了谁？

我们应该是英雄，为什么如今却成了这个样子？

之所以成为这样的原因就是，就是因为当下这个美国大环境，任何人无法左右的事实，就是“Who care”你是谁。

就像美国大选针锋相对一样，不妨让我们回溯当年伊拉克战争时期，美国的民间意愿，有的支持有的反对，一场战争，能让美国政界从中获利，也能让华尔街那帮人怨声载道。

在这个时候，战争英雄的光临，是正确的人出现在错误的时间上。

残酷的战争和荒诞的表演，双面人生究竟哪个是真实的，哪个是真正的归宿，我们究竟有没有选择。

主角与大兵们在一天内的遭遇，却是整个美国社会的剪影。

现在正在打仗吗？

跟我无关。

我管你是什么战争英雄还是什么高级人物，我们所关心的，就是作为老板的我，能不能挣到更多钱。

作为制片人的我，能不能接到下一单有噱头的生意。

作为工作人员的我，能不能顺利让中场秀顺利结束。

作为粉丝的我，能不能看到真命天女，能不能让我支持的球队获胜。

你们从哪来，回哪儿去吧，该干什么干什么战争与表演，你都无法左右中国有句俗语：“用得着你，你就是孙猴子；用不着你，你就是猴孙子。

”不比二战时期美国民众群情激昂，不比越战时期一边倒的反对。

如今这个时代，美国人的危机感不在强烈，“战争英雄”这个头衔已经好久不见了。

你之所以上战场，就是因为你是一名士兵，你救人，是你应该的。

我之所以揍你，就是你们装逼，阻碍我们的工作。

总之，他们不该在这里出现就像比利·林恩，之所以参军，是因为给姐姐报仇，而不得不入伍。

电影开场悍马车中，几位都将自己入伍的原因说了一遍，理由五花八门，但没有一个是传统意义上的那种“热血青年”。

电影传达的，有着人生的选择，也有着无法左右的环境。

只是一场作秀，比利·林恩们已经被作秀哄抬到这个地步，假如这个时候选择退伍，这才是大新闻。

摆在他面前的只有一条路，身为士兵，理应回到战场，也不得不回到战场。

一场作秀，几位所谓的“战斗英雄”，终究是政治家、商人赚钱眼球和商机的道具而已。

用完之后，就没人管你们了。

李安的人文情结在这个大环境下，没人在乎你究竟干了什么。

举个例子，好比键盘侠，无论你费了多大劲干了怎样怎样的大事，自我感觉很良好。

然而对方打一行字就可以否定你的一切，你上哪说理去？

李安在这部电影里，关注的就是这里。

既不反战也不是主旋律，而是平心气和的描述一个事实。

而120帧，只是一个让你身临其境，切身感受的角色心境的手段而已。

有个特殊的设定，当处于第一人称视角时与对方交谈时，镜头拉得很近，几乎就是面对面的感觉，对方脸上的痦子皱纹看得一清二楚。

这在很多电影中都不会见到这类取景，就是为了让你拥有一种VR体验一样。

大兵们来了又走了，用徐志摩的话说“不带走一片云彩”，当然也没有留下任何印象。

唯一的牵挂，就是家人盼望大兵们的回归，至于那个萍水相逢的拉拉队员呢，得知对方的想法之后一脸失望，是与爱人分别的那种失望？

或许，她只是觉得你最后的想法不够英雄，我的少女心想要的，只是一个“英雄”的你而已。

或许，在如今这个时代，“英雄”这的名字，只有在应付这件事上管用。

没人在乎你是谁，真正关注你的，只有你身边的人。

但却又不得不与他们的期望背道而驰。

还记得片中，伊拉克战场上，有一尊人身象头的佛像吗？

这是象头神迦尼萨，在印度教中代表着命运之神。

传说是一尊凶猛之恶鬼神，后来依佛法，引率九千八百大鬼军，镇压三千世界，奉守三宝，成就一切善事，在印度很多地方，也将其奉为财神。

或许这尊佛像，代表着士兵们所期望达到的一种境界。

战场上英勇杀敌，载誉而归，收获人财。

但是，命运之下，这个期望在中场表演之后，又剩下什么呢？

恐怕从返程中，悍马车中鸦雀无声的大兵身上能够体会。

爱人与战友，家庭与战场，一场乱入的中场秀，就像一场梦一样，一名士兵，更清楚的认识到自己，其实只是小角色、小把戏。

120帧？

则是让这场梦更真实而已。

一次浸入式超清3D技术的第一人称表达，绝对的划时代之作。

人类历史上第一次有导演可以让意识变成了可以身临其境的影像，李安也是第一个可以把情绪拍成电影的人。

哪怕是对你说“我爱你”的人，有可能爱的也只是他们想要的那个你。

“有人来表扬你这辈子最惨的一天”。

那一天他为了救队长与敌人近身肉搏，手刃敌人。

然而并未阻止击中队长命运的扳机。

无人获胜，在那一刻，谁都超越了自己，但谁都是输家。

我们都知道他一定会重返战场，但是李安却像剥洋葱一样带领我们进入了他的内心一探究竟，就像我们都知道王佳芝一定会放走易先生，但是李安还是带领我们剥开王佳芝的内心，看看究竟发生了什么，就像那个黄包车头上的风车一样，不停的随风转动，惊慌又机械，宿命与轮回，无奈与绝望……而李安自己也是那个要一探自己内心世界无限可能性的人，不同的是林恩作为一个19岁的刚成年人，他一旦进入了战争，不可回头的是因为命运的裹挟，他有家却不可归，假如他拒绝重返战场，难道只能去汉堡王打工？

去面对一个看不到希望的底层人的一生，承受这个世界所有的不公平，面对他无能为力的平庸和窘困，面对无尽的恐慌与绝望……一个被荣耀加身的英雄，一个本应万众瞩目的橄榄球赛中场秀，他却经历了比班长战死沙场的那一天更艰难的一天。

他却遇见了一个更为荒诞而绝望的世界，捧着热狗汉堡的嘲讽他们同性恋的死胖子，充满挑衅的搭建工人，热力四射却形同虚设的拉拉队员，就连舞者都会骂他一句大兵鬼子……裹挟着万众情感的国歌奏响，泪水落下，他脑子里闪过的却是新认识的女友和别人滚床单的场景，可是一切繁花似锦人声鼎沸群情激昂的庆祝现场都让神经已脆弱不堪的他不停地想要逃回战场，内心因为姐姐反对他重返战场的纠结，以及生死无常的恐惧一起袭来，绝望让他宁愿顺其命运的安排，或可再次赴死。

主张和平崇尚英雄的国度，政治正确的情怀，让一切赞美变成了虚情假意，就像满天炸裂的烟火，虚无而短暂，超越生命与国家的所谓精神，在那一刻竟然如此不堪。

每一个需要你赴死征战的人，就像每一个需要你庆祝的人一样，他们装腔作势地赞美与同情你，他们讥讽你戏谑你，就连哪怕是一分钟都离不开你的爱人，也是因为你的所谓的英雄光环和你的一身皮囊，没有人关注你内心的尴尬与绝望。

他作为一个士兵，只能时刻保持警惕地称为战场上的杀人机器。

他只能被动地顺应命运的惯性，选择和那些阶层一致的战友，说，我爱你，他们共同选择把枪口对准可能是平民的伊拉克人，与此同时他选择告别一个晚餐都有政治撕裂争端，看起来暮气沉沉的家，告别那个留下来就要面对的一切失落的可能。

一个被战争裹挟的没有回头路的十九岁的刚成年人，他将为他早已认识到的无意义付出全部的青春。

他将重返那个每一刻都无法逃离子弹，血雾，炸弹的战场，等待那个命运里或许注定的扳机。

他将把屠杀视为己任，并在无数次屠杀中不再害怕自责与恐慌。

这就是他不可逆的宿命。

这就是他作为一名技术兵的人生，他选择了，就不得不继续面对的人生。

就像我们每个人，都无法逃脱线性的生活轨迹。

无论如何，要么选择回到生活轨迹里去，要么选择死，而他把这两个选择合并在了一起。

我不知道是我们裹挟了生活，还是生活裹挟了我们，但是一旦上路，就是要继续走，继续失去。

与不可复盘的过去告别，承受丧失的焦虑，本来就是成长的一部分，如此意识流的作品，李安竟然如此节制地做到了，堪称伟大。

本来是想看《邻家大贱谍》的，被反对，好吧，想说去看一部风口浪尖的片子就当为朋友圈找素材了。

怀着这种想法去看的《比利林恩的中场故事》，现在回想真的是hin失礼啊。

《比利林恩的中场故事》19岁的德州士兵比利·林恩，他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场，与其他七名的突击小队成员，在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，他和战友们在一次交火中大难不死、逃过一劫。

机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄。

比利·林恩与战友一起被召回美国进行巡回宣传，被邀请参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中，比利·林恩经历了人生中最荣耀又最糟糕的一天，但比利的内心却充满了抑郁和挣扎，战争场景更成为了他记忆中挥之不去的伤痛。

而最后，他选择重回战场。

技术方面，我看的是60帧，但流畅程度足以超越其他任何电影，观感更真实直接。

何况电影是以第一人称叙述，那两个小时，观众仿佛进入了比利的身体，以同样的视角经历了他那么漫长的一天。

说回故事，结构本身很简单，简单到你如果事先看了影片简介，真正观看时不会有任何的惊喜。

但是李安大大的强大就在于，即使故事这么平淡，也能引发你的种种情绪，思考，电影结束后迟迟不能出戏。

仿佛一个万花筒，你每换一个角度就可以有新的感触和启发，本身说的是地球另一端19岁少年的事，但也好像在说自己。

关于战争，和以往看过的所有战争题材都不同，这部电影没有丑化敌人，也没有美化战士。

以一个极度日常化的视角，为大家讲述伊拉克美军的情况，并非总是炮火连连，大多是训练和上街巡逻。

而那3分43秒所谓对激战，是这群年轻战士第一次上阵。

枪声响起，大家都慌了手脚，吓得忘记了该怎么办。

蘑菇班长大声的骂着脏话，指挥大家作战。

随后，第一个冲出去突围，却被击中。

战士们撕裂得大喊着班长中弹了，但也只有比利冲了出去。

突然身后冲过来一个圣战徒，一阵肉搏，比利出于本能用小刀结束了对方的生命。

对战场面一直处于慌乱，威武程度跟我们之前看过的任何一部手撕鬼子的抗战片都不能比 关于家庭，就是一群血肉相连的人们组成的社会单位，一开始密不可分，后来因为工作成家等原因渐行渐远，变成在一起吃饭需要以电视为背景音乐的奇怪组合。

妈妈关心他吃的好不好，爸爸关心他有没有出息，他们永远是他的港湾，但因为生活轨道的差距过大，原本最亲的人都不明白比利在想什么。

而无法共感对于人际交往来说是致命的。

说到底，经历这种东西是不可取代的，姐姐为比利担心到几近疯狂，想方设法要把他从军队拉回来，但比利最终却选择了回去。

回到那群和他有共同战斗经历的战友中，那群原本在平行关系中的人竟然成了比利最关心最不愿背叛的人。

这就是经历的奇妙之处。

关于现实社会，狡诈的巨商，油滑的经纪人，各色各样的吃瓜群众代表了这个社会百态。

他们中的大多数，对于这几位英雄人物甚至连最起码的尊重都没有。

橄榄球星无所顾忌的问比利杀人是什么感觉？

WTF啊，这点连圣战徒都比不上啊，虽然圣战徒们对美军恨之入骨每天都琢磨怎么要了他们的命，但至少是尊重他们的，视他们为对手。

这点让比利最受不了，我想任何一位在异国前线每天冒着生命危险守卫国家的驻军都会觉得失望透底，自己到底是为什么来到伊拉克守护的却是这样的一群人？

除此之外，虽然回来不需要每天打仗，但好像除此之外也没有什么值得高兴的？

处在阶级食物链的底层，能支配的资源少之又少，更别提诗和远方了。

与其浑浑噩噩的活着，不如和一群感情真挚的战友奔赴战场更能感觉到自己在真切活着。

我觉得这是比利最终选择回伊拉克的根本原因。

关于信仰，剧中有两个人物很明显是两大宗教的象征，蘑菇代表佛教，菲姗代表基督教，对于比利来说，都是两个非常美好的存在，说明了精神信仰的重要性。

现实社会总会让人失望，你想过的舒坦点就应该要有些高尚的精神追求。

李安在采访的时候曾说，年轻时候的信念被一个个毁灭，后来明白了自己的定位和归属，这就是成熟。

比利这个年轻人，出于保护姐姐而犯事被迫参军，内心善良柔软，却要上场杀敌，事后不断不断被脑中重现的血腥的情景所折磨。

所以他说：“那对我来说是最糟糕的一天（一天中，我失去了信赖的导师，亲手杀死了一个人），为什么你们都在赞扬我？

”。

这明显是对比利信念的一次摧毁，所以在闪光灯下他会觉得局促不自在，这个他思念了许久的家乡让自己感觉陌生。

他一开始最依赖的是代表佛教的蘑菇，后来最眷恋的是代表基督教的菲姗，而讽刺的是这两位都先后离开了他。

或许暗喻着比利，他的问题宗教帮不了忙，他得找到新的属于自己的精神信念－－和戴姆一起保护那群呆小伙儿。

另，上面的剧照截图，是本片我最爱的一个镜头：蘑菇用宗教观念教化比利如何看到战争与生死，也触动了比利内心的波澜起伏。

一棵树，两个人，禅意满 关于幸福，幸福这件事永远都是相对的。

佛教说，你有多幸福就有多痛苦。

这个说法有点绕，我来解释一下。

举例来说，现在人的爱情来得太容易了，所以不懂得珍惜。

古人没有手机网络，却有飞鸽传情，一封信多的要几个月才能抵达思念人之手，然后等收到回信大半年就过去了，深受相思之苦，苦的不得了。

这样情况下，能够见一面得多幸福，那心情我们可想而知。

而对于深处伊拉克的比利他们来说，能活着迎接明天就是件幸福的事。

驻军的极端情况，使得人们的欲望变得单纯简单，本质上是不得已情况下对欲望的客观减负。

活着就是幸福，健康就是幸福，我想生过病的同学会对这段文字有更深的体会。

回到剧情，比利回国前，每天生活在紧绷的军队氛围中，唯一盼望的就是能元气的回国，然而回国之后，面对糟糕的人类和过度商业的社会环境，他回想起自己去伊拉克前的日子， 一个十几岁的毛头小伙子在美国的一个不知名的小城市浑浑噩噩的活着，难道那时的生活比上战场更幸福么？

举个可能不太恰当的例子，网络给我们带来了无限的便利，但跟它普及前对比，你真的敢说现在更幸福么？

最后想说的是，李安做电影真是太厉害了，从当年的断臂山的禁忌同志爱，色戒的大尺度，到最近的派的奇幻和这部比利的120帧。

没有惊天动地的情节，但都有一个足够的亮点吸引你一起走入他细腻的文艺世界，抛开那些故事，其实李安始终如一的在讲的是人性。

谢谢你为我们呈现了又一场精神盛宴。

先表个态，内容三星半，技术加半颗星，是值得反复观看的佳作。

本文带有吐槽性质，最近看了太多唧唧喳喳的评论，在此我作为一名菜鸟级别的创作者，为李安辩护。

1李安从来就不是一个划时代意义的革新者，他永远无法给电影带来如戈达尔那样里程碑式的影响与贡献。

但他绝对是个一等一的改良者。

区别在于，他没发明什么新东西，但他利用现有工具的能力绝对顶尖。

在某种程度上，他的几个作品都是接近“极致”状态的。

我不是说它们完美无瑕，而是他在具有对现有电影语言广博而扎实的掌握基础上，都为自己的表达找到了相对最好的方式。

在这个寻找的过程中，冷不丁就会出现如本片一样具有重大意义的改良。

120fps不是他发明的，是个在Digital Video领域已经存在的东西。

我们在许多体育比赛的直播中也领略过了60fps/90fps的威力，说这个120帧与电视有不可分割的渊源好像也不太为过。

但为什么只有李安想到了借用这个技术，去拍这样的题材，从而创造出这样几乎全新的电影表达方式？

本质上，他不就是把已经存在并且普遍认为不太可能用来拍电影的东西，拍成了一部出色的电影。

这么一讲，李安牛不牛逼不是很明显吗？

2有些人啊，就是乃义务。

借着filmmaking平民化的浪潮，以为自己拍过几部连电影都称不上的东西（或者只是看过一些电影，连制作经验都没有），就觉得自己可以指手画脚了。

你真以为24fps和120fps在拍摄上的区别仅仅就是帧率快了5倍？

依我看来，虽然最终效果不能说完美，但按照其中可能遇到的技术难度，已经是非常牛逼的级别了。

我朝羸弱的电影工业、混乱的制片管理、糟糕的人才素质是根本没办法做出这样一部片子的。

首当其冲的自然是照明问题。

简而言之，成本会急剧加大，麻烦会急剧增多。

室内照明，达到同样曝光的前提下，光圈需要开大二又三分之一档（这样会带来景深的较大变化）或光圈不变，灯光亮度提高二又三分之一倍（不论是加灯还是换大功率灯都是件麻烦事，会有一连串连锁反应）。

（感谢温丝儿提供的精确数据）室外照明稍好一些，大多是烈日当头的戏。

但人物常常会需要补光，这时靠普通的反光板应该就没用了，需要人为加灯。

比如两位班长罚男主角做单杠的场景。

两位班长本来就站在阴影下，没有任何逻辑光源，就会非常黑，所以能看出有额外的灯打在他们身上提亮人物。

而且应该很多普通24fps可以使用的灯光器材都不能用，因为在120fps高速摄影之下会有频闪。

其次，要使用普通电影拍摄不太常用的摄影机，并且还是3D拍摄，难度又会加大。

(ASC肯定有专访，目前还没机会看到，技术问题可能会更多)之后就是化妆、美术、服装、表演等等，只要出现在画面里的东西，通通都会受影响。

简而言之，很多人看完60/120版本的第一感觉是非常非常清晰。

那就对所有这些部门提出了比一般电影更高级别的要求，没有两把刷子就会轻易露馅。

特别是目前的成品效果，化妆部门绝对值得表扬。

在这些技术难题的基础上，又有几场特别难拍的大戏。

比如中场秀表演，比如枪战。

还要再做很多后期特效（特效成本又因为120fps会急剧上涨……）。

安叔能把整部片子齁住不崩掉已经是大功一件了。

3什么样的人就会拍什么样的电影，如果他足够诚实的话。

没错，李安是走中庸那一挂的。

因为他本人激进的地方无关政治，也不在观点。

他激进的是情感。

但是某些人少把平庸和中庸划等号，偷换概念，偷鸡摸狗。

一方面，少有导演的作品能够具有如此充沛的情感能量但丝毫与煽情和滥情沾不上边的。

因为李安的中庸能让他把握好度，掌握好每一个节奏，让整部作品的情感推进达到丝丝入扣、错落有致的效果。

另一方面，从跨文化的角度去理解，他的作品更是功德无量。

中庸非普通，而只是诸多风格中的一种而已。

按照风格平等的原则，中庸做到极致就是大师。

影向标里某人以“纯粹感官刺激”为由给这片打了个不及格的分数，那希胖子大概要从坟墓里爬出来扇你两个嘴巴子了。

因为你看到的是表层的“感官”，我看到的是“体验”。

这种体验是全方位的，通过导演运用各种手段塑造出来的。

而且这个“体验”足够诚实，因为分明就带着李安这个人人格上的色彩。

这个体验是独一无二式的“安”式体验，看李安的电影就像是在读他本人的一部分。

这种诚实的创作需要太大的勇气，就像是脱了衣服在公众场合给人看一样的感觉（做过创作的人都会明白）。

如此这般还不是个牛逼的电影作者，那什么才是？

4一个人的真实与TA在公众那里被认知的形象可以有很大的差别。

而一旦有了这样的差别，便会产生一种奇怪的张力。

电影制作的过程其实充满了未知和偶然，简而言之，变数是很大的，创作者不可控的因素可能很多。

一个人可以在不经意之间凭借某种偶然，从而使得某个作品变得有点特别，而这个特别刚好又戳中了当时某些位置很重要的人的G点，继而产生巨大的影响。

（参见霸王别姬……）而这种影响对于一个人很可能又是标签式的，一生一次的，从而让他的公众形象被长时间定义。

（参见陈凯歌与霸王别姬……）虽然道理上讲，对自我最了解的人一定是自我，但面对山呼海啸的外界定义，一个人又很难岿然不动，所以他当然就会感知到这两者之间的差异。

稍微控制不好的人就会被外在的定义所绑架，从而很可能踏上一条无比危险的道路就是——努力让“我”变成一个“非我”的东西。

我承认这种偶然性是电影艺术魅力的一部分，也是电影创作神秘感的一种。

但它也真的是害人不浅，就像诅咒一样，会让有些人以为自己可以，但其实自己也许真的不可以……（目光再次投向凯哥……）李安在这片里说的很明白了：It's written, it's meant to be. 我举四只蹄子同意。

一个人自己最清楚自己适合做什么，不适合做什么。

可怕的是我们总是太忙于去在乎别人做得怎么样，而没空去认知自己到底应该做什么。

如果整天想着别人都可以做xxx，我为什么不可以做xxx，那就坏了。

这样不仅会去做不适合的事情，还会让本来就不清晰的“自我”变得更加被扭曲。

李安特别牛逼的一点就是，他能在保持对自己深刻“自知”的基础上，还能通过持续探索去挖掘自己的潜力。

他的自觉意识是很强的，但他没有停止对自己未知的自觉的挖掘。

他本人的创作也是一个逐渐放开的过程（艺高人胆大嘛）。

你可以说其实他每一步都是baby steps，但因为对自己有特别理性的认知做前提，这每一小步的含金量可都是不小的。

而且它对于个人的意义来讲可以被放到很大。

你就试想你在众人瞩目之下踏出自己comfort zone的感觉吧，而且踏完了还要迎接各种评论的吊打，真的很恐怖的好吗！

5我不懂学术，没什么理论基础。

但要我评价李安，一定会放在两个大框架之下去看。

内容（表达）上，他是深受传统戏剧影响的。

手法上，他是好莱坞经典叙事和连续性剪辑的学生。

刚好昨晚看了今年戛纳的《毕业会考》，第一次看蒙吉的片。

一场一镜，手持长镜头，特别新现实主义。

这种风格追求的几乎是传统戏剧的反面：去掉表演，去掉功能性，去掉设计感，强调现实生活的零散与随机。

有趣的是，李安在中场战事里的某几场戏也是用了自己不太常用的一镜到底的拍法。

但他传统戏剧式的表达和新现实主义的东西就是很不一样的。

他追求的其实确实是功能性。

这种功能性是通过设计、处理，是通过很多调度手段来达到的，可以是事件、台词、行为动作、表情以及镜头等等。

关键在于，传统戏剧的表达本来就天然具备很强的功能性。

它本身和生活的现实就是有很大区别的。

功能性不可能不存在，只有程度的大小，以及使用上段位的高低。

特别差的那种相信大家看过很多烂片都有所体会。

特别好的就会让你仿佛觉得这个故事很可信。

但实际上哪有戏剧就和现实完全划等号的？

因为戏剧再怎么写实，都是有表达的。

它的剧本背后有个驱动力，来自于创作者的意念。

这个意念就驱使创作者要用功能性让作品走向某个方向。

在我看来，本片是不存在什么人物、情节太功能性的问题的，而且很多看似有点刻意的设计，都在逻辑上是可以解释的，一点不牵强。

所以就没问题。

况且整个片情节缩小到一天之内，从头到尾，按照时间顺序流淌下来，闪回的穿插点也都很顺畅，颇像一个公路片，算是很高明的方式了。

所以那些说李安为何不这样这样拍，或者那样那样拍的人不要叫唤了。

首先你们提出来的很多东西就不在李安的创作手段之内，风格差太远，风马牛不相及，听你指挥就只能拍出来更糟糕的《路边野餐》。

再次，就像我上面说的，李安是一个自洽的整体，你把你的意志真要强加给他的话，李安本人也就灰飞烟灭了，不存在了。

说白了就是，我就是我，你要让我去做一点不是我的东西那我就不可能是我了。

希望这个逻辑可以让今后此类所有的建议都被淋淋吸走。

6我发现很蠢的人看电影就是灾难。

我特别烦很多人对这部电影所要表达的东西作出很多自以为很到位实际上肤浅到可笑的理解。

李安自己都说了，原著小说其实很意识流的。

所以你真以为你那么点脑袋瓜子想出来的东西就可以把大家打发了？

还非要别人欣赏你的解读吗？

什么一提到结尾就是美国主旋律啊，或者自动联想到反战主题啊（这个太蠢惹你没看到最后男主又回去参战了吗……），或者就说他就是明显不适应回国的生活啊还要去战场上过瘾啊（这个倒也不是完全错的，但是只停留在这就太差了）之类的。

Come on! Is this the best you can do? 这些人很奇怪的是他们把电影这个本身可以很复杂的东西简化成了数学等式一般的确定、套路和二元。

说这个片太圆滑完整没有思考空间的人其实那是因为你就没想思考好吗？

只是留白的确不是李安玩得最精的东西罢了。

别说这片了，真想思考的话，小时代里都能看出哲学呢。

我确实有朋友给我反映说，看完觉得结尾有点主旋律。

我告诉她，别把主人公回归战场的行为简单的理解成爱国，而是当成一个个人选择去看，其实就会看到更多。

这就算一个开始。

拍电影不是写议论文，不是做演说。

所以这也是为什么经常有人问电影导演你拍这个想表达啥/你为什么要这样拍/你为什么想拍这个等等这类问题的时候通常得不到明确答案的原因。

因为如果他要拍的东西给你用语言能说清楚的话他干嘛不为低碳经济做贡献而是去大费周章组个什么剧组折腾几个月花那么多钱拍电影，他直接讲给你听或者写篇文章表达一下中心思想不就完了？？？

而且还有一点必须要明确的就是，作品完成的那一刻，就与创作者脱离关系了。

作品是用来给大家看的，不是光给作者自己看的（当然他的初衷可以是为自己而拍）。

意思就是每个人都可以对作品产生自己的理解，而这也是艺术作品最大的价值所在。

作品是独立于创作者和受众之外的第三个个体，创作者的意图已经并不重要了。

因为严格来讲那是属于人家的隐私，人家想不告诉你就不告诉你。

如果一个人对艺术作品没有自己的理解，就无法与他产生紧密的联系，就没办法把它融入到自己审美经验当中去，就不会有独特而私密的审美体验，从而这个艺术作品对他的价值就几乎是零！

7缺点当然有。

120还没机会看，60相比24的话，表演上的痕迹就已经重了不少。

另外某几处节奏有点小问题。

中场秀结束之后的部分略微有点长。

一些调度太舞台剧以至于和影片形式上所追求的临场感有点背道而驰。

但这些都是我个人的体会，而且很多都是吹毛求疵，也不太可能避免（鉴于李安本人所属的框架）。

所以这片肯定不是完美的。

但它已经让我看到了一种全新的表达方式。

一种曾经被忽略，或者甚至被唾弃、嘲笑没有电影感的技术，最终真的成就了一部出色的电影。

而且我已经能看到这种新技术将来可能的用武之地，比如我们应该都期待一部120fps的纪录片（最好还是3D 4K的）看起来会有多么震撼吧！

8如果我说了这么多还有人唧唧歪歪什么的，那也不怕，不是还有那句杀手锏嘛：你行你上呗！！！

（本人非电影理论专业人士，技术上的东西也可能有不准确的地方，欢迎指正！

）

看了好多篇影评，都未能表达出我心中所想，所以想写点什么，内含严重剧透，没看过电影的，请看完电影再来看这篇影评这部电影，看得我很难受，这是一部诛心之作，拷问着每个人的价值观影片的主角，比利林恩，生活中就是一个废物，这么说可能有点严重，林恩因为砸了别人家的豪车，为了免于起诉，选择入伍到伊拉克前线打仗，可以说，到前线的这帮军人，他们在社会中都是林恩类似的人，生活中的loser，包括林恩的一家，都是社会上的loser，即使他们的违法乱纪有着各种各样看似合理的理由，但是这并不能改变他们本身是被社会边缘化的一群人，林恩的姐姐说过，我们家，也只有你混的像个人样了一场普通的遭遇战，林恩为了营救班长，陷入到危险中，最后在战壕中通过近身搏斗将敌人杀死，一个普通的情景因为被拍摄到传播到网络上，引起广泛关注，林恩瞬间成为了美国英雄。

归国安葬班长的空隙参加了德州橄榄球赛的中场表演一个简单的剧情，我们看到形形色色的人向林恩投来了崇拜的目光，但是他们实际上并不关心林恩的真实感受，他们只是希望得到他们希望得到的答案，或者说只是林恩的表现和他们心中英雄的形象得到了完美的契合，人们的精神生活需要英雄，仅此而已。

而这个需要也是有时限的，如果他们能够提前一周回国，也许能卖的更贵一些。

德州橄榄球队的老板希望根据林恩事件投资拍一部电影，是因为他崇拜林恩？

是因为他尊重军人？

是因为他关心伊拉克战事？

当然完全不是，只是因为林恩可以重塑他心目中的德州硬汉形象，只是为了满足他作为一个高贵的孤星州人的优越感。

林恩只是他能够实现这些的工具而已，只值五千美元，也许比他的皮鞋贵上那么一点。

那些看球赛的普通人他们关心英雄吗？

也许比起什么狗屁英雄，他们更关心这些远在海外的男人是否在战壕里搞基。

那些赛事组织者关心英雄吗？

他们甚至会在表演结束时把这些不知所措的军大哥遗忘在舞台上。

那些赛场的保安们关心英雄吗？

管你什么狗屁英雄，惹怒了我就打得你满地找牙。

在最后的通道中，一幕保安大战军人的大戏将整部影片推向高潮，在海外奋勇杀敌的美国大兵回国后被保安痛扁，是的，他们在自己的国家里甚至得不到在敌国军人那里获得的尊重。

姐姐的乞求，美丽的邂逅，一次次的击打着他柔软的心灵但是，我不能留下，因为，离开战场，我就是个废物你会误解我重回战场是为了什么狗屁荣耀事实上，我只是那么的希望能够成为你的骄傲啊我的心，为之一悸我们去评论一些人或事，是源于我们对他们的关心，还是仅仅为了满足我们自身的精神需要，抑或是仅仅为了满足我们自身卑微的优越感。

我们对一个群体的标签化，是否已经逼得他们无路可选。

我们是否在不自知中就充当了这样的角色，还觉得义正言辞。

我们并不关心他们，只是希望他们，成为我们希望中的样子而已。

每一个人，都当自省。