花魁

这部风格之作等了很久，居然到了后面有点不舍将它看完。

整场都是繁花似锦的红。

正红和服。

绯红樱花。

残红嘴唇。

橘红金鱼。

光是色调就让人心折。

场景华丽香艳至死，隔着屏幕都好象可以闻到脂粉浓香和腐朽气息。

那随时按下暂停，定格的也是一桢绝美照片，导演蜷川实花原本是摄影师出身。

金鱼无处不在，各色鱼缸出尽风头。

最令人惊叹的是吉原花街上的牌坊，就是一个鱼缸。

一尾尾金鱼在熙攘人潮上游动，好象天空才是它们的归属。

透过游鱼俯瞰花街，更是风华万千。

这是在艺伎的全盛时期，花魁有资格出游巡街，做足排场，接受众人膜拜。

整部片有两次巡街，花魁穿着无比高的鞋子舞蹈般迈步，脚伸出，轻轻划半圈收回来，再换另一只。

本来土屋安娜的混血面孔十分突兀，嗓音嘶哑。

但却和女主角暴戾天真的内心世界十分吻合。

何况椎名林檎的配乐制作充满现代感，如舞台剧般狂放妖娆，就更加妥帖。

故事本身却是一个浪荡童话。

清叶从小被卖到花街，长大后成为花魁，风华绝代，最后还是走上赎身这条路。

和大多艺伎的生涯没什么不同，听得耳出油。

但她之所以成为传奇，是因为她被称为“恶女花魁”。

她的恶，不在于耍手段玩心机，而在于放肆个性，是个直来直往的恶鸡婆。

对她出言不逊的艺伎，冲上去就是面门一脚；对看不顺眼的客人，立刻撂翻桌上的茶壶；就算是当时地位极高可以杀她的武士，也会摆一张臭脸拒绝接见。

之所以这样飞扬跋扈，是因为长得美。

若有若无扫过来的眼神媚得酥心，手上端着一杆修长烟斗。

和服的后领很低，露出背上的一小块皮肤和隐约的蝴蝶骨。

第一次看见眉毛越淡越漂亮的女人。

但这样真性情的女人，爱恨当然更加强烈，冲动和单纯会加在一起爆发。

所以在第一次爱上却被辜负时，冒着生命危险逃出来，只是为了在雨中看他一个肯定的眼神。

所以才会在求婚时说，只要明天起床，看见整个街市开满樱花就可以。

这么刁钻的要求居然也实现了，却为了肚子里不知道父亲的孩子拒绝被赎身。

流产后在成亲那天的早晨，却意外发现心里的那个人一直在身边。

玉菊院的打手清次，清瘦的英俊男子，戏份很少，在她每次受伤后给她擦拭伤口。

这个男人，从她8岁被卖到玉菊院时就爱上她的孤独。

她小时候那样桀骜，却也接受清次“后院这棵樱花开了就离开这里”的约定。

对恶女来说，逃婚算什么。

于是双双私奔去看一场真正的樱花雨，最后镜头ending一片繁盛的粉红花树中。

结尾可能并不是我们所看见的这么美好，导演埋下很多伏笔。

清叶小时候，妆日花魁对她说：把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼只能养在鱼缸里。

当清叶成为花魁后，更名为日暮。

我心想，年轻才敢取这样的名字。

金鱼就是烟花女子，只有在这狭窄花街才显得矜贵，才有价钱可言。

这花街浮华做背景，才撑得起传奇。

这部片的OST叫我好找，都是为了椎名林檎，她的医疗系音乐像药物般会让人上瘾，高中时看见她在MV里穿白衣拿针头猛扎的情景至今仍印象深刻，当时好像还有点喜欢暴暴蓝。。。

结果这张OST就是她的专辑《平成风俗》。

并没有以电影名义发行，泪奔啊终于找到了！！！！

观影可以有很多角度，我一开始看《Sakuran》，纯粹是被几乎要从屏幕里扑溢出来的浓艳的色彩给吸引住的。

大抵上，我还是更倾向于那些擅长色彩的艺术家。

Mika Ninagawa恰巧就是不仅擅长，更正合我口味的那一位了。

她运用大红大绿的大色块或者小碎花一点不缩手缩脚，却能从来不和俗气沾边，也懂得收敛含蓄的时机，不让自己整个collection火气太旺，看得人伤神劳累的。

她其实不一定要依靠堆砌色彩来独树一帜，即便是那些略显清淡温和的，也彰显着她的风格，张狂热烈，精灵古怪。

所以冲着Mika Ninagawa，《Sakuran》就值得一看。

色彩浓郁的画面始终保持着高昂的至high的状态，像万花筒一般光怪陆离，还有支离破碎的光影和水纹晃动。

看久了，连现实的世界都好像变得只有黑白二色。

如果不说色彩与摄影，单说叙事的话，对于一位本行原是时尚摄影师的导演来说，《Sakuran》也已经是好得不能再好的上乘之作了。

《Sakuran》和名噪一时的《艺妓回忆录》纯粹是两码事，《艺妓回忆录》就算用了再华丽的布料与颜色，但镜头总是像加了块灰色滤镜一样，什么都是灰蒙蒙，让人振奋不起精神来的。

明治时期的日本，坚船利炮与富国民强潮水汹涌般抢占滩头，是紧锣密鼓地改朝换代，一片风卷云残时势难定的时代，早已经是江户仔精神催化而成的吉原烟花市的穷途末路。

艺妓，即便一脉相承，但那哀婉无力的气象，早就是和花魁，甚或江户时期的太夫两个概念的东西。

《Sakuran》没有写明断代，但不管是全盛时期的太夫时代，或者之后大众化的花魁天下，意象都是大差不差的。

看到这儿，就想着该配上一味茂吕美耶的《江户日本》，其中还有一章专门详尽回顾色道始祖吉原烟花市近400年历史的。

字里行间都见一派得意神气洋溢而出，看了令人心动神驰，连影片中那一番永不会落幕的纸醉金迷，红彤彤的灯笼映衬着盈盈夜空的景象，都无法表达。

其实整个的江户时期的日本都是这样，明明尽是破落的长屋街道，但一经朝生夕死的享乐主义者演绎，就全变得活色生香了。

在灰堆中都能作乐，这样潇洒的人生观，估计是所有人心里某个阴暗角落不自知的向往吧。

而那盛极一世的吉原烟花市，便是整个江户精神最妖冶彻底的表达了。

中文名将《Sakuran》译作了《恶女花魁》，我觉得这名字，好便好在一个“恶”字上，在纯普通话的语境下，是无法明白这一个单字微妙的褒义含义的。

单就那一个“恶”字，便涵盖了Mika Ninagawa所要表达的超越江户时代吉原烟花市的意象。

或者是清叶在片头曲响起之时，慵懒的那一句：我喜欢烟斗，因为这样可以躺在地上抽烟，烟灰也不会掉在身上。

这一句话，恰好点中了18世纪的江户与21世纪后现代的相通之处。

在妓女之间争风吃醋和与恩客的情感纠葛的浮世绘之外，清叶便显得独树一帜了，果真够“恶”，有些遗憾《恶女花魁》中没有给那些通达人情、熟谙世务、思想开明、风流儒雅，够“粹”的嫖客留一席之位，也所幸没有如此安排，不然整部戏就太和谐圆融，怎么让有棱有角的清叶大展身手呢？

我希望江户时代的吉原大门上端，也真的搁着一个巨大的透明金鱼缸。

Mika Ninagawa的比喻用得再恰当不过。

这个不和谐的音符，与风流的吉原烟花市明明格格不入，骨子里却与之紧依相偎，又写到了我们心坎里边。

人生总不会只上演“花魁道中”这一出，始终高调饱满，引得路人仰颈羡叹，始终保持着袭人的华丽，俯瞰众生。

总有些不甘心的缺陷，疾风暴雨的摧毁，像是被踢翻的金鱼缸，再是美丽也不顶用。

所以，才给了清叶存在的理由，一定要争一口气，扑棱扑棱着，或许会有怜惜的路人看见了便来呵护，或许扑棱扑棱着，就又翻身跳回大海里去了吧。

所以总而言之，这是一部让人心疼的电影。

片 名：《樱花乱》 （Sakuran，又译《恶女花魁》）原 作：安野梦洋子导 演：蜷川实花主 演：土屋安娜、椎名桔平、木村佳乃、菅野美穗、安藤政信配 乐：椎名林檎上映时间：2007年读 家：石头花园的歌女推荐指数：四星半推荐理由：它同时具备了外在的冶艳与内在的优柔。

正片尚未开场，那一个场景已令人惊艳。

女主角躺倒樱花树下，手执长烟管，慵懒吐出烟圈，姿势嚣艳已极，然后，以暗哑声线她说——呵，我超爱长烟管的，可以躺着抽烟，而且不会把烟灰落在身上。

江户日本，艺妓、歌舞伎剧场和相扑，并称“浮世三绝”。

其中，艺妓业的全盛时期，有逐欢之所“吉原游郭”名动天下。

女主角清叶自幼被卖入此间，一脸不驯，全身上下都是反骨，初来时逃跑未遂，曾立下“樱树开花就会离开”的誓言。

然而到底是天生丽质难自弃，十七岁她已颠倒众生，一路艳帜高张，成为花魁。

《红楼梦》讲，天地间正邪二气互搏，男女偶秉此气而生者，若在富贵公侯之家，则为情痴情种；若在诗书清贫之族，则为逸士高人；纵是生于薄祚寒门，亦必为奇优名倡，一样不是俗物。

基本上可以这么说，一条生动的好性命，放在哪里都会闪闪发光。

拍烟花生涯，远一点有《海上花》，近一点有《艺伎回忆录》，但拍得如《恶女花魁》这般佻达的，就没有。

而做妓女做得如清叶这般写意的，也没有。

看着她那双大而魅惑并且憔悴的眼睛，我总想起杜拉斯《情人》里的句子，“我在十五岁就有了一副耽于逸乐的面目，尽管我还不懂什么叫逸乐。

”看吧，她是有价的，只要出一个价钱，就可以得到她。

这样想简直是一种罪恶，如果不是一种蛊惑的话。

一个小兽般杀气腾腾的女人，最难得是生得那么美。

她之所以够胆桀骜成这样，总还是带着点“恃靓行凶”的成分，客人不合脾胃，她起身便走，而同伴出言不逊，她就拳脚相加。

这部电影炫示女子性情中的亮烈与骄傲，真是到了一个极致。

全片最趣致的是那配乐，分明是江户日本，偏偏配以电子乐，然而音乐中的魔意，那种被圈禁其实又分明不安于室的心情，恰恰彼此都衬得上。

而其中画面之工丽，造型之奇巧，都深得浮世绘真味。

艳而不淫，哀而不伤。

每每是在女子一动一静一个伫立回首之间，我简直要活生生看到喜多川歌麿《青楼十二时》了。

张爱玲曾这样描绘丑时那一幅——“她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。

”是，艺妓本是为承载情爱而生的幻象，步步为营走在情路。

不动心固然寂寞，一动心却难免血本无归。

爱人是地狱。

被爱是地狱。

而靠美色生存更是地狱。

连唐女道鱼玄机那样风流一个人，也免不了临刑长叹“易求无价宝，难得有情郎”，终于还是看破了红尘。

所以说“情动”，几乎是青楼传奇中一个命定的关口，女主角清叶自然逃不掉，她曾爱得那么深，不过总还是在哀哀痛哭过后，也就再世为人。

不然怎样呢？

明明是一部极尽妖娆之能事的电影，那个收梢却出乎意料的贞静。

不过也难怪，原是要将诸般香艳，前世华美，倾囊而尽来换这一刻的素面朝天。

相形之下，《艺伎回忆录》就太寡淡，太苦情，也太好莱坞了。

倒是新近香港有一部《性工作者十日谈》跟《恶女花魁》彼此有些神似，难得都是骨子里十足的风尘味，还有浑浊底部那一点自始至终的清洁。

江户时代有一本《浮世物语》，开篇是这样的，“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。

清叶是烟花女子，自来这世上，曾失去一样又一样——初次的爱恋，未降生的孩子，成为武士之妻的机会。

当然，最后一样是她主动放弃的，仅仅因为“一无所有的人生，听上去反倒有趣得多”。

世事经过她一如水击石上，未曾增减她的沧桑，之后她依然纯粹、热烈、七情上脸地活着，坚持她快意辛辣的人生。

如此，正是所谓“浮世”吧。

2007-9-22

我的个人公号：逍遥兽

这部电影的特质似乎就是女主角的特质漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻不是血泪史，是华丽的明星梦还是什么比这个更好的呢女主角千帆过尽，风景看透穿过美丽的衣服受过粉丝的崇拜受过老嫖客的提点受过小白脸的欺骗被女人嫉妒，被男人爱慕最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸这不是祖上积德么？

不过等一下， 最好的还未来临最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。

曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。

她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！

因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运抱歉，全都没有。

事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢片中三个花魁，两个算是求仁得仁剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。

第一次看到《さくらん》的介绍时，觉得真是百年不遇的对我胃口。

首要因素当然是负责全片音乐制作的椎名林檎，听过了号称《さくらん》OST的专辑《平成风俗》我就觉得这部片子非看不可了。

除此之外，《さくらん》改编自安野モヨコ的漫画作品，由摄影家蜷川实花执导，土屋アンナ、椎名桔平、成宫宽贵、菅野美穗主演。

别告诉我上面这几个人你一个都不认识，安野モヨコ是庵野秀明的老婆，而庵野秀明就是那个拍了《EVA》的疯子——想当年我在秋叶原逛荡的时候，最深刻的感觉就是，《EVA》虽然变态，但绝对是日本动漫史上最具影响力的作品。

土屋アンナ也不用说了吧，日美混血的摇滚歌姬，动画片《NANA》的片头曲就是她唱的。

剩下的也都是我非常熟悉和喜欢的演员，于是在只能下到日文字幕版DVD的情况下，我也还是急不可待的把它看掉了。

总的感觉是——还好吧。

椎名林檎的音乐太抢耳了，再加上很多配乐都是歌而不是纯背景音乐，以至于这部电影已经完全可以当音乐剧来看了。

《茎》、《迷彩》、《夢のあと》、《ギャンブル》等很多插入歌都是椎名林檎曾经的经典曲目，林檎姬对它们进行了重新填词和编曲。

歌词和电影的情节配合的非常好，尤其是《茎》里的那句“Crying tears confusing fears they are no longer. When I stand I know I'll never be down again.”，还有最后的极具爆发力的《夢のあと》，林檎姬的功力真是无人能及。

除去音乐之外，电影本身倒是拍的一般了。

蜷川实花也许还是更适合当摄影师而非导演，因为她讲故事的能力比起她拍出的华丽画面实在差的不是一点半点。

《さくらん》讲的是吉原妓馆里发生的故事，花魁们的发饰和服装、玉菊屋的屏风和拉门、蓝天映衬下亮红色的金鱼，浓墨重彩的颜色真是被蜷川实花玩的得心应手，可以毫不夸张的说，将近两个小时的电影任何一秒钟的画面剪下来都可以当桌面。

尤其是最后《夢のあと》奏响的同时，猛然出现的满地金黄的野花，和远处那一排粉樱，绝对震撼的视觉冲击。

但是故事情节嘛，略微就有点单薄了，以至于我凭着日文字幕竟然没什么困难就看懂了。

依旧是日本人惯有的执着，土屋安娜主演的清叶总是将一切寄托于吉原的樱花，什么时候樱花开了她就什么时候离开吉原。

其实要走什么时候走不了啊，非等那樱花开了才能走么？

不怎么曲折的事情，前后的衔接却有些突兀，要不是事先看过了剧情介绍，真要犯点迷糊了。

而且说到玩玄的，蜷川就知道搞那么两缸金鱼拍来拍去，以此隐喻花魁的宿命，比起大岛渚在《御法度》里为土方岁三设计的三种假想，未免显得太小家子气了。

再说说几个演员。

土屋安娜不愧是日美混血，眼角眉梢在某些瞬间竟会让人想起《GONE WITH THE WIND》里的费雯丽，沙哑的嗓音，暴烈的性格，乖张的行为，妩媚的表情，整个儿一个古代的PUNK少女，让我对吉原花魁的印象大跌眼镜。

她对着女将的背影做鬼脸的那个镜头，实在是可爱到不行了。

椎名桔平的演技照例没让人失望，不多的镜头不多的台词让人看着就是那么自然舒服。

成宫宽贵还是那个就知道傻笑的可爱小伙子，倒是菅野美穗，又让我惊喜了一次。

记得看北野武的《Dolls》时就觉得她特别像日本的人偶娃娃，一张表情稀缺的脸总是尸白。

她在片中出演的花魁妆日，一开口那句“わっちはいりんせん”，听得我当场拜倒，这才是标准的花魁啊，抑扬顿挫的把日语说到嗲的极致，眼睛一挑就是风情万种，只怕女人看到她骨头都要酥了。

最后提一句这部片子的译名。

大陆一般是将其译成了《花魁》、《恶女花魁》或者《错乱》，香港的译名是《烟花梦》。

さくらん在日语里本身可以写成“錯乱”这两个汉字，而这也是作者想要表达的一层意思。

但是另外，前面的さくら又是“桜”的意思，因为樱花贯穿了电影的始终。

“花魁”或者“错乱”译的过于直白，“烟花梦”呢，又显得太柔弱了，因为清叶实在不是一个只有梦的女孩，她内心蕴藏的力量可以掀起轩然大波。

所以我觉得，最好把樱花和错乱合起来，将さくらん译成“樱花乱”。

后来看到漫游字幕组发布的中文字幕版《樱花乱》，才觉得找到知音了。

关于这片子有几个值得注意的地方：1.小栗旬同学的友情客串，傻乎乎的羞涩卖花郎是我唯一笑出来的地方。

2、据说原作者是庵野秀明的老婆。

老公的《彼氏彼女》摆在那里不知道对老婆有没有产生过影响。

在那里面，樱花满开，温柔而且美丽，在这里，樱花一样美丽，而且绚烂繁华。

3、音乐是交给椎名林檎了。

冲着这一点我也要看这片子。

脑子里其实一直想的是《歌舞伎町的女王》那首歌，可是片子里没用。

4、这片名和大奥的特别篇重了，所以其实我是下错了片子，阴差阳错来着orn。

5、色彩没有话说，像一袭华美的袍子，可是上面爬满了虱子。

也就是说，画面虽然绚丽，但总觉得哪里脏脏的，也许为了映衬故事发生的特殊环境而故意的也说不定，我只是单纯地觉得满眼的大红金黄，金钗银钏，很漂亮。

6、故事本身不觉得多惊艳，还多少有些色情，人物，都是浅浅的，留不下什么深刻印象。

7、风格是美丽而颓废的，我一边看一边总在想：这片子让岩井俊二来拍，也许更能拍出美丽绝望和伤感的东西来。

无聊自己找的曲子的位置...迷彩 00:05:16-00:06:21カリソメ乙女 00:27:05-00:29:13パパイヤマンゴー 00:29:15-00:30:14 ポルターガイスト 00:32:59-00:33:27錯乱 Sakuran 00:59:31-01:01:47ギャンブル 01:05:28-01:07:16花魁 01:09:29-01:12:10茎 01:30:14-01:32:43カリソメ乙女 01:35:45-01:36:53夢のあと 01:42:19-01:47:07この世の限り(片尾) 01:47:08-01:50:32..........

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_54a0db4b01000c48.html 　　 　　撩眸媚生,颦笑眉折,艳唇微扬,骨内而生的骄矜与魅惑. 　　女人,将美丽倾泻的毫无掩饰. 　　清叶.长于这红墙黑栅,纯白帘幕,却是满目红绿黄紫的纸醉金迷. 　　"男人的极乐,女人的地狱.这里,是游廓江户吉原." 　　妓街坊顶的那缸金鱼,置身肉欲,不堪逃脱. 　　 　　妆妃,递给她一只银钗.纵生她成为花魁的决心. 　　高尾.通透却纠结,认为只有死,才拥有最终的幸福.镜中,媚笑,与悲泣. 　　林擒歌声戛然而止.她举起案边小刀,嘶哑着刺向深爱之人. 　　血涌喷薄,颓然倒地.她瞪大的双眼,是否看见屏风中仙鹤染红的颈. 　　 　　一生难以忘记的四个男人. 　　高野.初夜.催生她的天赋技巧. 　　宗次郎.初恋.为他午后私逃. 　　她在清风微醺的雨后池塘,颤动孱弱但桀骜的双肩,觉悟. 　　"爱人如同坠入地狱,被爱同样身处地狱.没有姿色,就无法生存." 　　松本.为她盛开吉原樱花,尊重与宽容,换不回她对自由的执念. 　　清次.只为一个约定.那株枯死的樱树,结出一朵奇迹. 　　"一无所有,听起来比拥有一切,还要有趣多了." 　　 　　清叶.她不羁调笑,眼波流转,姿态慵懒,天生娴熟. 　　日暮.如此稳重的花魁之名,遮不住她骄纵与调皮. 　　 　　三弦琴声,舞伎翩步.日式静物内敛璨芳. 　　唯有春之樱瓣,秋之红叶,娓娓飘落. 　　艳白清簇,清冷月悬,小径白石散堆,和服裙摆摇曳. 　　大片大片的,嫩绿青草,粉白樱树,浅蓝天穹.相爱的他们,相视而笑. 　　 　　不得不说,导演蜷川实花,将画面拍摄到绚烂极致. 　　改编自安野梦洋子的人气漫画<烟花梦>. 　　土屋安娜.椎名桔平.菅野美穗. 　　椎名林擒.非主流电乐.06年柏林电影节开幕展映.

　原本看过这片子的官网之后，对其颇寄予厚望了一阵子，首先我很喜欢卷川实花的摄影风格（金鱼大爱啊），其次椎名我初中就开始迷，对她的音乐也很期待，再次就是安野梦洋子的漫画原著质量也有保证。

但好不容易下载到了无字幕版的，看了以后却觉得失望。

　　 　　觉得卷川的画面虽然每一个单独来看都非常漂亮，但合在一起觉得就有点晃眼了，尤其大块大块的艳红色看下来给人感觉是不舒服多于肉感。

我觉得她还是对动态流动的影像把握不够到位。

　　 　　至于土屋安娜本身虽然漂亮且和原著漫画形象接近，但未免太时髦了，试想哪个浮世绘上的太夫有那么卡通西洋的长相的？

而且她的演技其实一般，和菅野的花魁道行戏相比完全被压得死死的，连木村佳乃都镇不住（但木村的确演技了得，非常适合这种内心抽风的角色）。

不良有余魅惑不足，但总的来说还好吧。

　　 　　椎名的音乐我觉得莫名其妙之处颇多，很多场合配乐我觉得非常不搭调，个别歌好像是她很早以前的专辑就有的，无法理解为啥一定要用在这片子里。

最无法理解的是《平成风俗》这张专辑里面有一首非常符合这片子气氛的“初恋娼女”，但在电影中完全没有用到。

总的来说其配乐有点过于后现代而显得很不相干。

但这并不代表椎名没才华写曲子，只是她写了不用我们也没办法。

　　 　　总的来说类似东洋版的《绝代艳后》，都是期望很高，但其实平庸的作品。

这个世界是充满泪水的深谷这些樱花是如此的美丽......我几乎忘记我被卖掉了女人, 女人, 女人.全都是女人的世界.光是想到我即将成为其中之一我就被吓坏了就算你想要逃出去,外面的世界和这里也没什么不一样一个女孩拥有的越多....就有越多人憎恨她年轻的女孩很会制造噪音,她们很会睡又很会吃，喝起酒来她们就发酒疯。

在我的老家...停停停! 家乡段子的手法我早就听腻了不，我是想说，你跟我家乡欺负自己喜欢女孩的屁孩子，没什么区别。

什么?你是喜欢啊，还是讨厌啊？

（镜头切换，老头唱着“喜欢啊，还是讨厌啊”大摇大摆就出来了，青叶被捆在桥下的石头上，怒不可遏的叫道）你这个老浑蛋!你跟花魁说了什么!?（老头的表情有趣极了，他小心翼翼地说）高尾嫉妒心可是非常非常的重啊,我只需要一个劲儿地说你多么多么好，她就……哈哈哈，想不到这比我料想的还管用!滚远一点去死吧!（可是令人意外的是，这个老头买了青叶的初夜，看来，青叶不俗的胆识获得了这个老头的青睐。

令人更想不到的是，后来，片子结尾，老头就在青叶的怀中去世。

）（青叶爱上了一名客人，却被客人欺骗了，原来那名客人非常喜欢装清纯，喝酒装忧郁，欺骗艺伎们的感情）爱人是地狱被爱是地狱而靠美色生存更是地狱!在微笑的恶魔（当青叶逃出去希望找到情郎，情郎看到逃出来的她，露出来了笑容，青叶才明白情郎一定都不为自己的处境伤心流泪，于是青叶暗暗失望了）到哪里都一样，至少现在，...我懂了（花魁失手反而让自己的情郎杀死了，老板娘求青叶做花魁，青叶说道）我就喜欢站在可以说风凉话的第三第四位置，我才不要做花魁！

（她遇到了苍之助，苍之助第一次见到她，以为用钱可以打动她的芳心，没想到青叶却说）我认为在客人面前,假装深沉，却其实毫无内涵，就像这些明明是废品一样却华丽的家具。

这种无聊的事情。

我是不做的。

我觉得，当真有其事时，假装若无其事，那叫作风格。

（苍之助再来，居然向青叶道歉，青叶面对苍之助的道歉，也优雅的回礼说道）身为艺伎，看到金钱是不可能不动心的，那天说的话多有得罪，很抱歉。

（青叶居然怀孕了，她坚持不要用酸浆堕胎，要生下来，并告真相于将已经将要娶她的苍之助，苍之助却说）如果是这样，我也愿意娶你。

这样可以了么？

（当院子里已经放弃开花的樱树真的开花，青叶还是跟次郎逃跑了。

苍之助看到空空的房间，却露出了欣慰的笑容。

）