4.5/5 & rewatched on 2024/10/29review are from my letterboxd account.
主内容见附图。
看完的心情是妻子们我真的好想你们啊你们出场的时候我摇手摇的手链哗哗响…………然后大家这一部都好漂亮(除了小天狼星sorry)唉但是sirius black和remus lupin我真的是从当年爱到现在而且在forseeable future也会继续唉你们唉唉唉。
以及最后我船拉着手一边拽着巴克比克一边逃很可爱,很符合我的“战友”type品味,心情是哪里有饭可以给我吃…………然后请阿不思·邓布利多自觉一点,你那么漂亮的头发不编好看发型简直是暴殄天物。
我要做你的造型师我要把你变成雷妮拉坦格利安😡😡😡😡😡😡😡
哈利波特与祖母悖论在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》(以下简称哈3)中,最抢眼的魔法大概莫过于时间转换器了:时空的错落扭转乾坤,时间这个永恒的话题经过魔法世界的演绎愈发动人心魄。
而几乎所有的关于时空穿梭的想象都绕不开著名的克星——祖母悖论:如果此时的你有幸回到过去却不幸杀死了你的祖母,那么你就不会出生;既然你没有出生,那么杀死你祖母的你又从何而来呢?
爱因斯坦的相对论给了人类一个回到过去的理论支持,然而直到霍金,这个悖论的责难仍没有完全令人信服地破解。
《哈3》用时间转换器这个神奇却并不新鲜的工具替换了爱因斯坦近乎于不可能的理论假设(无限接近乃至超越光速),在无所不能的魔法世界回到过去改变历史;那么罗琳又是怎样化解祖母悖论的尴尬处境呢?
即便是在魔法世界也有着不可违背的逻辑必然,回到过去难免跌入悖论,对此邓布利多强调的仅仅是在规定的时间内返回起点还有不要撞上过去的自己,仅此而已吗?
在这个故事中,海格的鹰头马身有翼兽巴克比克因为伤了马尔福而被判处死刑,哈利三人有心无力,难施援手;后来阿兹卡班的逃犯小天狼星抓住了小矮星皮特,证实了自己的清白无辜,却由于卢平的突然变身和哈利一起在黑湖畔被摄魂怪追杀,在最后时刻神秘的牡鹿守护神出现救了他们。
哈利躺在校医院,小天狼星被关在塔楼顶端等候摄魂怪的处置。
后经邓布利多提示,赫敏想起了时间转换器的妙用,和哈利一起回到过去,重走历史,终于救了小天狼星和巴克比克。
结局完满,真相大白。
神秘的牡鹿守护神是哈利自己(来自未来)召唤出来的,击退了摄魂怪救了教父和自己,历史改变——等一下,历史改变了吗?
如果改变了,那么被改变的是什么?
哈利和教父惨遭摄魂怪荼毒?
不,这并没有发生,也就是说,历史仍是原来的脚步,并未改变。
类推可知,当哈利三人悲痛地望着海格小屋旁的刑场时,巴克比克并没有被杀,刽子手劈下去的是一个:大南瓜。
两场主要的救援大致雷同,通过时间转换器返回的主人公作了当时主人公想做而做不到的事。
换言之,由于未来来客的参与,此刻的历史进程实际由两股力量决定,即此刻历史的进展取决于未来的行为,历史只有一个。
假设一下,主人公没能救得了巴克比克,那么也就没有小天狼星最后顺利的出逃;如果哈利最后没能召唤出强大的牡鹿守护神,那么他就会和教父一起被摄魂怪摄走魂魄,那么他就不能躺在校医院,也就不会和赫敏一起返回过去并在关键时刻勇敢地及时地护神护卫。
换言之,此刻的事必然发生是因为反之就不会有此刻存在,一个诡异的循环。
还记得影片中击中海格小屋中瓦罐的那个石头吗?
它被细心的赫敏装进了口袋,在哈利、赫敏返回过去时又被赫敏(来自未来)扔出去击中了那个瓦罐,然后又被当时还在海格小屋中的赫敏装进口袋。
设计得天衣无缝,有始有终。
但是,等一下,这又是一个诡异的循环:小屋中的赫敏拿到石头是因为未来的赫敏把它扔出去击中了瓦罐,而赫敏能够把它扔出去是因为她在过去把它装进了口袋,明白吗?
完整无缺。
但问题也就出在这里:赫敏只有一个,那块石头从哪里来的?
又到哪里去了?
不错,这样一个又一个循环避开了“祖母悖论”恼人的逻辑追问,草蛇灰线,前后呼应,设计巧妙。
但这些循环本身又有着不容忽视的脆弱和不可推敲之处。
循环中的一切行为必须严丝合缝,否则立刻陷入悖论;严密的循环就像一条咬着自己尾巴的长蛇,前者与后者互为因果、互为肇始。
既使忽略这个逻辑缺陷,这一切的无缝对接也有着巨大的偶然性,更可怕的是偶然性还构成这一切的支撑。
如果偶然不发生呢?
因为并没有什么力量保证偶然成为必然,除非归因于宿命。
或许这潜藏的巨大风险足以构成魔法部神秘事物司严格控制时间转换器的理由,这也许就是为什么连最聪明的赫敏也需要麦格教授的帮助才能申请到一个时间转换器还要保证必须瞒住其他同学。
至于在《哈利波特与凤凰社》中让所有的时间转换器毁在战斗中,难道也是机遇这样的顾忌?
偶然论的解释不足以有力回应“祖母悖论”的诘问,因为“祖母悖论”本身就是一个偶然性的假设;偶然的积累则容易归入宿命的论断。
同时,诡异的循环本身似乎也违背了事件的单向度存在,而这一点恰恰是回到过去的根基所在——如果时间是往复的,那么又何必回到过去?
当然,对于“祖母悖论”的解释还有平行宇宙假说、霍金的不可干预理论。
平行宇宙毫无疑问会将故事变得极其繁复,比如一个历史中的哈利已经终结于摄魂怪的亲吻,另一个历史中哈利却毫发无损地逃脱了;至于不可干预理论,如果将其作为故事的依托只怕煞风景的可能居多,按照霍金的说法,由于物理规律的干预祖母被杀的偶然不可能出现,那么故事中的一切偶然又如何解释?
不过,笔者倒是以为《哈利·波特》中另一个桥段可以作为回到过去的完美演绎:邓布利多的冥想盆。
是回到过去的效果等同于进入身临其境的回忆,真真切切而又不可变更。
逝者如斯,也许不可变更才更符合现有三维世界逻辑的架构吧!
不然,聪明的巫师们岂不是可以借助时间转换器回到过去(在它们被神秘事物司之战完全摧毁之前)在伏地魔羽翼未成之际除掉这一“魔法世界有史以来最可怕的黑巫师”吗?
因为他们需要注意的仅仅是按时回到现在而且不被过去的自己撞见,这个成本似乎并不甚高。
“你最恐惧的其实是恐惧本身”作为一个20加的大朋友来补哈利系列,补到这一部才真的觉得这不是一部简单的给孩子看的系列电影了,这一部的主题是恐惧和时间,各方面的设计我真的都太爱!
尤其是各种神级的转场,还有内核的升华之类的,反正可以感觉的到这个受众已经不是简单的局限于孩子了,让我对后面的几部有些期待了!
尤其是这一部是哈利的颜巅啊,为什么后面张开了反而还超出意料了?
哈哈哈没有冒犯的意思,前面的两部也很棒但目前真的超爱这一部!
(2022.4.19)(2024.10.25)“无论说得多诚实,如果别人不愿意听,那也将毫无意义”重映的第一天就去补票咯,看完全系列后再回看这一部依然是全系列的最爱。
可能就是从这一部开始hp剧组的灯光师开始不怎么上班了吧哈哈哈,全片暗暗的色调,恐怖氛围的营造,演员们的成长,导演长镜头的设计等等吧都让这一部成为我的最爱。
卢平和小天狼星都是太让人心疼的角色了,他们都身不由己却又是一往无前的角色。
卢平对着哈利的眼睛也说过他的眼睛很像莉莉那一刻会想到爱也许不会消失是真的会转移的。
还有最后小天狼星对哈利说这一点,你知道就足够了,是啊,也许我们这一辈子在乎的人总共也就那么几个,你在乎的人都已经明白你的心意了那其他人的看法或言语那有怎样呢。
而且对方如果不相信你的话说再多又有什么用呢。
在进入正题之前先点名表扬卡隆邀请的服装设计师简妮·特米姆,他们确保每个青春期学生穿校服的方式都能绽放个性,而不仅仅只是当校服来穿。
“每一件红色长袍都稍稍没有那么鲜艳了,有一种更柔和的红色。
”制片人海曼说道,“领结更简单,略带些红。
阿方索希望邓布利多的长袍能更优雅,而非理查德·哈里斯那么庄严正式。
少了几分政治家的气质。
多了一些古怪。
”卡隆与迈克尔·刚本也稍稍调整了下邓布利多的塑造,让他更像是一位老嬉皮。
HP的院袍至今热销,这位设计师功不可没。
关于摄魂怪,我现在觉得这应该指所有负面情绪的集合实体化,“感觉不会再快乐了”就是对摄魂怪最好的描述。
它以你的快乐与幸福为食,只给你留下无助、迷茫、恐惧与痛苦。
只有洞见自身的澄澈与明亮,把握住自己的快乐与幸福,才能击退了那些负面情绪。
希望我们都能击退自己情绪上的“摄魂怪”,无论是以什么方式。
莱姆斯·约翰·卢平,生活清贫,衣服打着补丁,却会为哈利准备蜜蜂公爵最好的巧克力。
可是他温柔,足够温柔。
面对不公,依然和颜悦色,永远照顾别人的感受。
记得看原著的时候,卢平教授的第一节课让我印象深刻。
卢平教授选了纳威第一个来对付博格特,循循善诱,这对在其他课堂上表现平平甚至经常出错的纳威来说,是一个非常温暖的鼓励。
能遇到这样的老师,真的是一种幸运。
维护纳威的尊严,给予纳威充足的尊重,永远照顾别人的感受,即使经历诸多不公,依然满怀温暖与善意。
纳威这样沉睡的雄狮,终究是被卢平教授唤醒的,才能成为最后那个配得上格兰芬多宝剑的男人。
卢平教授因为自己的身份而受到当时魔法世界主流的排挤,尽管他并没有对周围的人造成伤害。
在原著中,几乎每一次出场,卢平都是“破破烂烂的衣服,看起来很疲惫”,但他总是给人一种温暖的感觉。
这与卢平成长过程中邓布利多教授的支持,“大脚板”“尖头叉子”“虫尾巴”的陪伴分不开——那是他的朋友啊。
但是活点地图上看到小矮星彼得名字的一瞬间,或许他就明白了事情的原委:一个朋友死亡,一个朋友背叛了他们,另一个朋友蒙受迫害。
如果他还是许多年前的少年,他应该马上找到彼得然后杀了他,可已经过去十三年了…朋友一定是他人生里极其重要的支撑,那天晚上整个魔法世界都在举杯庆祝伏地魔的死去,只有他在那个晚上几乎失去了他所拥有的一切……少年的“月亮脸”也死在了那个夜晚。
但我还是相信莱姆斯在少年时期一定获得了一生中最珍贵的东西,这种温暖让他拥有强大的内心直面自己的缺陷,真正爱他的人也不会在乎他是个狼人。
时隔多年,卢平是四人组中唯一一个会对当年霸凌斯内普反思的人,这不像海格“邓布利多相信他所以我也相信他”那样轻松的判断,卢平是充满愧疚感的。
他有理由抱怨一切:儿时被狼人咬伤带来的终身折磨,学龄时被所有学校拒收,活在每月一次的屈辱和崩溃里,兄弟分离,据说一个杀了另一个。
但卢平从未和哈利强调这些,他告诉哈利的,是他得到过哪些恩赐。
他反复说邓布利多有多好,因为他力排众议收留了他。
四人组有多好,没有他们,他卢平不可能完成学业。
斯内普有多好,那些精湛的魔药救了他的命。
那个相遇时穿着破烂长袍,病恹恹毫无生气的男人说,我原本的人生可能更糟。
所有男人们都在强迫哈利勇敢起来,而卢平要他放下偏见,保护自己。
卢平就像河水溪流一样,一生漂泊,奔流不息,永远温柔。
他会不会不时回想起与朋友们的那些记忆,如同从河床里翻涌出的细沙,在阳光下熠熠闪光。
他如水般包藏下光源,也忍耐如渊,也炸裂如洪。
死亡也不能令其干涸,他不过是远赴大海罢了。
卢平是真正具有邓布利多精神的人,也是一个真正的格兰芬多。
一个温柔且温暖的格兰芬多。
卢平教会了哈利两个重要的魔法,一个是对抗摄魂怪,另一个是应对博格特。
两者的共同窍门,是“努力去想一想生活里幸福和幽默的时刻”。
这是一个孤儿能学到的最好一课。
卢平让哈利成为哈利,而不是詹姆或小天狼星的又一翻版。
后来哈利放过了虫尾巴彼得,这一慈悲之后果报为对方在即将扼杀哈利时的、一丝救命的犹豫。
哈利也给了斯内普机会,接下了那滴揭开一切秘密的泪水。
他丢掉了老魔杖。
他带着愧疚决定自我牺牲——哈利身上有卢平的影子。
那个背负着痛苦的,被诅咒的,在一个阴沉的午后如流浪汉一般出现在火车的包厢上的男人,赋予了这个与恶魔的灵魂共具一躯的男孩最必要的品质:慈悲与感激。
我觉得月经隐喻是有相当程度的解读合理性的,网上说的长久而持续不断的痛觉体验会给人带来一些共情力、同理心的说法我深以为然,也许女性和男性有别的很重要一部分的性格差异点就在这里,这样来看每次月圆之夜给卢平带来的一系列苦难使得他更具有女性或母性特质是很让人觉得说的通的。
我们永远能找到快乐,哪怕在最黑暗的时候。
—— 卢平教授决定把哈利波特系列电影中的第三部选出来单独和大家聊聊,是因为从心理角度而言,这部电影很好的诠释了抑郁是一种怎样的体验,以及如何应对抑郁状态。
相比一本正经的写一篇充斥着学术字眼的对抑郁状态的专业解释,也许通过作者J K 罗琳亲身体验后淬炼出的文艺作品更容易被接受。
这是我想和大家聊聊这部电影的初衷。
在霍格沃兹走过了两个年头的小哈利,因为身边有了邓布利多和海格的支持,有了罗恩和赫敏两个好朋友,他不再觉得那么孤独。
就算放假不得不回到姨妈家,面对姨夫一家尖酸刻薄的嘴脸,他只需要让自己沉浸到魔法学习中去,也没那么在意他们了。
可是当姨夫的姐姐,用非常难听的话形容哈利的母亲,这是他无法容忍的。
这也让哈利决定提前离开姨夫家,宁愿住魔法世界的客栈,也不能待在这里的原因。
父母的被害,是哈利波特内心最大的痛楚。
众所周知,哈利波特刚出生就失去了父母。
他对父母毫无记忆,有的只是周围人眼中的他们。
他想知道关于父母的一切,可是知道了却让他觉得更悲伤。
那么多人都可以和他的父母相处,甚至不少人和他们一起度过了十几年漫长的岁月。
但作为他们的孩子,哈利自己却被剥夺了和他们共同生活的机会。
他不知道如果父母在身边是什么滋味,被他们呵护长大是什么感受。
哪怕调皮的时候被责骂,就象罗恩的母亲莱斯利夫人责骂罗恩一样,对哈利而言也只能靠想象来弥补这个缺憾。
夜晚,哈利拖着行李箱,不知道应该如何去到魔法世界。
一辆专接落单巫师的魔法巴士横冲直撞开到他的面前,哈利在售票员的催促下连滚带爬的上了车。
在车上,他得知当年出卖自己父母的小天狼星从阿兹卡班监狱逃了出来,这可是从来没有人能做到的事,可见小天狼星有多么可怕。
因为,阿兹卡班监狱由一群巫师们闻风丧胆的摄魂怪看守,这是一种连巫师都避之不及的怪物。
来到客栈没多久,哈利就见到了匆忙赶来的罗恩和赫敏,以及红头发莱斯利一家。
之前的孤独感迅速从哈利脸上消失,我们每个人置身于爱我们的人中间,都会被轻松喜悦的情绪所充盈。
更何况哈利刚经历姨夫一家对他的贬低和排斥,又孤单的在黑暗的街头徘徊,太需要罗恩和赫敏了。
莱斯利父母也把哈利当做自己的孩子,胖胖的莱斯利夫人絮絮叨叨的关心着哈利的生活,而莱斯利先生则把他叫到一边,想要亲自告诉他关于小天狼星的事。
希望是由关心哈利的自己,而不是那些流言蜚语,让哈利获知这个消息。
第三部,因为小天狼星的越狱,哈利波特开始直面父母的死亡真相。
那些深埋于心底的什么东西将要被翻腾出来,所以第三部的开始,似乎大家都迅速聚拢到了哈利身边。
这样的安排在暗示着接下来,哈利可能需要他们的帮助来面对一个对他而言非常困难的部分。
没想到摄魂怪来的那么快。
去往霍格沃兹的火车半路停了下来,还没等孩子们反应过来,车窗上渐渐蔓延的冰凝预示着某些恐怖的东西在接近。
摄魂怪,它们带着一些人形,却又完全不是人类。
它们全身漆黑,飘荡在空中,以至于让天空都黑暗下来。
它们只对人类的一个东西感兴趣,那就是快乐。
当它们突然把头伏向你,所有过往人生中经历过的痛苦会突然而至,支持你生命的活力和喜悦强行被它们吸走。
对抑郁,人们有很多形容,本片用摄魂怪的吸食来展现抑郁出现时一个人的状态无疑非常精准。
哈利波特一出生就经历了巨大的不幸,这份不幸带来了许多痛苦的感受,但小哈利不需要时时刻刻去体会这些感受。
我们人类有一种能力让自己不至于整天沉溺在我们最痛苦的情绪中。
因为这样做会严重消耗我们的心理能量,损害我们的心理健康。
所以平时,精神的恒常性原则会起作用,把严重影响一个人的痛苦埋到心灵深处。
而摄魂怪起的是反作用,它们把这些痛苦挖掘出来,任其淹没这个人。
在摄魂怪袭击火车的时候,哈利波特昏迷前听到了一声尖叫。
等他醒来询问了赫敏和罗恩,才知道其他人虽然也有快乐被吸走的情况,却没有听到那一声惊人心魄的尖叫。
那是母亲临死前留给这个世界最后的声音,也是小哈利悲剧人生的开始。
那时候他那么小,那么无助,什么都做不了,只能任由母亲被伏地魔杀害。
虽然他被海格抱走,被妥善的安置在姨夫家,并最终来到霍格沃兹成为了一名巫师。
虽然他是魔法世界的头号明星,那个干掉伏地魔的婴儿。
自打进入霍格沃兹,他展露的魔法天赋就异于常人。
也许有一天他会成为最厉害的巫师,但对哈利波特而言那又怎么样?
他就算有打败伏地魔的能力和勇气,也无法回到过去,救出自己的父母,重写自己的童年。
当摄魂怪来临的时候,哈利波特又成为了那个在摇篮里无助的婴儿,眼睁睁看着母亲声嘶力竭的尖叫而无能为力。
如果抑郁是个魔鬼,它最可怕的地方是引发了一个人最空洞的情绪:无望和无价值感。
所有人都不敢提伏地魔的名字,哈利波特不在乎。
因为他恨伏地魔,恨到牙痒痒。
愤怒带给他力量,让他忘记了惧怕。
愤怒是有意义的,悲伤也是。
当斯内普第一次见到哈利波特,震惊和难过于他那双神似母亲的眼睛,那一刻斯内普已经决定用自己的方式守护小哈利。
所以,悲伤让我们和他人链接。
如同愤怒能为我们设好边界,并带来力量。
焦虑、恐惧以及其他许多负面情绪,都有它们的意义。
然而,无望和无价值感,它们不是。
它们除了能把人拖入痛苦的深渊,并无作用。
带来抑郁状态的,就是无望和无价值感这两个情绪。
在咨询中,相信每个心理咨询师都从来访这里感受过这种情绪。
当来访说:“我看不到希望”,或“没有人会关心我”,这种情绪会在整个咨询室中蔓延。
甚至有时来访不需要说什么,只是低着头轻轻的叹气,咨询师也会感受到自己的心情正在慢慢低落。
虽然这类情绪很可怕,但它并不是不可战胜的。
让我们回到电影,当哈利波特从因为摄魂怪而引发的昏迷中醒来,他看到了卢平教授。
教授留下了一块巧克力,提醒哈利吃掉,可以帮助他尽快恢复。
我想很多人都知道,巧克力和香蕉是对付情绪低落最有效的食物了。
它们可以帮助我们分泌多巴胺和内酚酞,当然运动也可以。
不过,它们的作用有限。
小小的情绪低落可以依靠食物和运动,但遇到扑面而来的优势情绪集团,卢平教授也有其他方法。
在他的课堂上,首先他告诉这些年轻的巫师们,可以尝试将自己认为可笑滑稽的元素带入到自己害怕恐惧的东西上。
比如穿着老奶奶服饰的斯内普教授,因为有了溜冰鞋而四仰八叉的大蜘蛛。
对于害怕它们的纳威和罗恩来说,一瞬间就从紧张中放松下来了。
当然,这需要练习,卢平教授也会为孩子们播放一些轻松愉快的音乐来增加他们成功的概率。
他看出哈利波特对摄魂怪的担忧,的确摄魂怪们特别钟意他。
也许在一群年轻巫师中,哈利波特的痛苦是最深邃的,这让它们着迷。
最近因为阿兹卡班的逃犯来到了霍格沃茨,也引来了一群群的摄魂怪。
所以,卢平教授决定单独传授哈利守护咒。
守护咒,是对抗摄魂怪最好的利器。
守护咒的内核,就是激发哈利波特最快乐的情绪,来对抗被摄魂怪们引发的无助。
如果失去父母是让哈利最绝望的事,那么每个围绕在他身边的人就是他人生中的快乐源泉。
为什么第三部电影用了大量篇幅展现莱斯利一家,罗恩和赫敏,卢平教授以及寝室中同学们和哈利波特相处的场景。
海格让哈利第一个尝试和鹰头兽相处,邓布利多为哈利他们在魔法部长面前打掩护。
当哈利因为孤独而失落,因为父母的遭遇而悲愤的时候,他的身边永远都有人在关心陪伴着他。
因为这些人给予他的爱,是他能最后释放出守护咒赶走摄魂怪的关键。
如同心理咨询,也许不少人会好奇,陷入抑郁的时候心理咨询师是如何帮助来访者走出来的。
这些共情、关注、陪伴到底起到了什么神奇的作用,为什么能把人从无望、无价值感的泥潭拉出来?
因为通过这些行为,能让来访者感受到自己是被关注的,是值得另一个人投注精力在自己身上的。
带来的这些好的体验,会慢慢聚集凝练,幻化成来访者内在对自我的关注和呵护。
最终,哈利波特对小天狼星的误会解除,也知道了谁才是出卖他父母的元凶。
在湖边撞见摄魂怪的哈利波特本来要和小天狼星一起葬身在它们的攻击下,但最终哈利释放出了守护咒,完成了自我救赎。
如同哈利波特一样,最后我们都会发现,守护咒的核心宗旨是自我守护。
父母遇害带来哈利一生的改变已成事实,但同时他也获得了从出生至今那么多人的呵护。
这些人给予他的爱,也是可以被调用的资源,不会因为他的不幸境遇而被否定。
我们都不能选择自己的出生,但我们都有希望释放出自己的守护咒,让余生不再被痛苦纠缠。
在我写完初稿的第二天,获知海格的扮演者因病过世,唏嘘。
感谢海格,守护了哈利波特整个童年。
哈利身边有许多优秀的男性长辈在保护和指引他,但象母亲一样心疼宠爱他的,只有海格一个。
泪目,谨以此文纪念海格。
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这部片子上映的时候哈利波特已经非常火了,为了一些商业效果编剧加入了大量喜剧元素和相当大胆的改编。
但有一些细节处理不当导致了严重的逻辑问题。
开篇哈利在床单下练习荧光闪烁咒语,违反了未成年人不得在校外使用魔法的规则。
(这条规则在所有七本书里都被反复提及,在第五本书里面起着非常重要的推波助澜作用,哈利差点因为校外使用魔法被撅断魔杖。
)让我们假设编剧本来就是想在这一部里忽略这条规则,可是哈利吹涨姑妈后费农姨夫就不应该威胁说“你不能在校外使用魔法”,哈利回应说“try me”,费农说“他们不会再让你回去了,you have nowhere to go”这说明了未成年人不得在校外施魔法的规则还是存在的。
电影里面这么自相矛盾的逻辑就算没读过原著也会发现的。
隐形衣对摄魂怪无效,电影里开学的校长讲话没有说明,这就很容易造成误解,为什么哈利在第一次拜访霍德莫德村的时候没有直接穿上隐形衣溜出去。
在原著里正是因为隐形衣是帮不上忙,twins才大发善心把地图给了harry。
书里面卢平上课的时候,是在博格特变成摄魂怪之前先挡住哈利的,他以为会出现伏地魔。
电影里博格特都他妈已经变成摄魂怪了,哈利问为什么不让他练习的时候,卢平却说“这不是很显然么,我以为会出现伏地魔”,都已经变成摄魂怪了啊!
怎么想的啊!
理论上阿尼马格变形后衣服不会保留的,这点书里没有写,但是第一部电影里面麦格教授从讲台上由猫变成人的一幕说明了这点。
同时虫尾巴从斑斑变成人也没有裸体,不知道为什么人变回老鼠的时候那身衣服就脱落了。
狼人变身的时候衣服被撑破了倒还是可以理解的。
书里对阿尼马格是什么还有必须登记这两点进行了说明,电影里没有,我觉得细细推敲还是有漏洞,没看过书的观众不知道阿尼马格的性质,可能会以为他们还可以变成别的动物什么的。
原书里卢平带着哈利练习呼神护卫的时候,哈利选择的最强有力的愉快回忆不是来自父母,而是来自他被告知自己是一名巫师。
我不觉得电影里做这样的改动有什么好处。
因为哈利本来就想不起来任何有关父母的事情了,只有恐怖的尖叫和绿光。
不过这个不是逻辑错误。
同样在本集没有造成逻辑错误但对其他集有影响的情节还有:三把扫帚禁止未成年人入内。
原书里三把扫帚是很多聚会的主战场,哈利在第四部接受采访就是在三把扫帚。
三把扫帚老板娘rosmertta为什么要和麦格教授和部长一起喝茶?
原文是一群老师在gossip,老板娘在插话。
哈利穿着隐形衣在霍格莫德横冲直撞地走,又留脚印,又撞到人的,第一不是他性格,就算生气了他也不会这么做。
第二隐形衣虽然不是人手一件,但不是特别稀奇的东西,(他的只不过最好而已),他那么鲁莽,人们不可能猜不到是有人穿了隐形衣。
他从蜂蜜公爵出来手里拿着红色棒棒糖。
你说你是不是傻,你不把糖放在斗篷下面你怎么吃?
这不是bug么难道?
然后大家看到还不怀疑么?
哈利波特从第一部开始晚上出门就会带隐形衣的。
学校有宵禁。
偏偏这一次他不穿隐形衣,这是bug。
只是编剧为了安排他的地图被发现,从而符合书里的剧情。
而书里本来写的是他在霍格莫德打马尔福的时候隐形衣掉了,他的头露出来了,马尔福回去告诉了斯内普。
电影里为什么卢平不用哈利教就会使用活点地图,而哈利却从来不问。
书里在结尾卢平说了自己就是月亮脸。
电影里明明有这个机会,编剧却偏偏不让卢平在告别的时候说出真相。
电影里大脚板虫尾巴尖头叉子月亮脸的名字出现了两三次,其中有一次还羞辱了斯内普。
如果没有看过书的话,电影又没有给出解释,这四个名字就毫无意义,还不如不表现。
尖头叉子作为詹姆斯牧鹿形象的化称,又是哈利守护神的形态,其实是父子关系的一种神秘轮回,不说出来,实在是遗憾。
毕竟后面书里还反复提到四个人的友谊,与哈利父母的死,哈利对斯内普的看法,都有影响。
哈利在水晶球里看到了小天狼星,这也不是逻辑错误,只是不尊重原著。
罗琳在小说里反复质疑预言可以被学习的可能性。
这是天分。
茶叶水晶球什么的都是扯淡。
特里劳妮无论在小说和电影里都被塑造成不靠谱的骗子形象,偶尔做的两次预言却都对情节发展有着莫大影响,这是因为她曾祖母是伟大预言家,她被雇佣的原因也只是作出预言后她生命就有危险了,邓布利多相当于把她保护起来了。
电影中能让时间倒转的项链是有铺垫的。
书里和电影里赫敏在这学期都表现得神出鬼没,ron说了好几次“where did you come from”。
书里我们读到赫敏有这么个东西,所以可以同时修几门课的时候,回过头可以联想起来罗琳的铺垫,而电影里却很难回想导演的铺垫,因为大概只有两三次,ron问了这句话,观众很容易以为是喜剧效果就给忽略了。
邓布利多全7部电影里都不够好,邓布利多的关键词绝对包括幽默和优雅,两个演员都没有抓住他的神韵。
太严厉了。
邓布利多这个角色几乎每一部的电影里都有漏洞。
他是绝对不会在学生当中喊move!
move!
的。
但这一部对于熟悉原著的人来说其实也有很多惊喜,开学晚宴的合唱,全部电影的配乐,风景镜头,特里劳妮的演出。
书变成电影,肯定有细节缺失。
说实话,只是书看得太多人都迂了,在这吹毛求疵而已。
加班一周,周五晚上重看了阿兹卡班。
无论小说七部曲,还是电影八部,这都是我最喜欢的一部。
跟《天使爱美丽》、《神探夏洛克》S02E01一样,疲惫的时候可以随时拿出来重温。
在我看来,魔法石和密室是经典的儿童冒险故事,拼图线索分明,悬念层层推进,集齐宝物解锁下一关任务。
火焰杯其实结构类似,只是加入了更多成人世界的阴暗,老克劳奇对权力的痴迷对妻儿的疏忽,都不是罗琳阿姨的闲来之笔。
凤凰社和混血王子里又有了青春期混沌的感情和自我与外界的碰撞,死亡圣器更不必说塑造了教授隐忍终生的情圣形象。
但是相比后四部阴谋逐渐走出校园save the world,第三部go deep down inside倒显得特别。
第三部是唯一一部哈利没有直面死亡威胁的,伏地魔自始至终不曾出现,而飘荡游离的摄魂怪,是内心恐惧的外在表现。
当面对博格特时,最恐惧的恰恰是恐惧本身。
面对恐惧,逃避无济于事,只有真正的快乐,强烈的正面能量,才能够抵挡。
承认脆弱并没有什么羞耻,不能坦然面对内心不会示弱才是不够强大的表现之一。
这一部里真正出现了一位好老师,卢平不仅教会哈利召唤守护神,而且在哈利质疑自己内心脆弱的时候,给予了他及时到位的开导。
而卢平也是七部曲里我最喜欢的角色,他亦师亦友亦兄亦长,在阻拦哈利面对博格特之后,在哈利因不能去霍格莫德村而失落时,他说,在无人理睬我的时候,她愿意。
她总能发现别人身上的闪光点,即使他自己还懵然不知。
我不记得小说里有这段对话,但是容我八卦一句,卢平对于莉莉,要么是超越男女的大爱,要么是远远望着的关怀?
但回荡在山谷间的那段笛声A Window to the Past,实在是悠远凄迷。
(话说第七部里卢平一度逃避家庭责任想要与哈利三人一同逃亡,其实很能理解。
大结局一度哭死)卢平大抵是此时哈利所认识的与他父母最亲近的人,也是第三部亲子代传承中的关键角色。
他从哈利的眼睛认出了莉莉,从守护神牡鹿认出了詹姆。
同样地,第三部里贯穿着哈利对于父辈的认识逐层深化。
对于每个孤儿来说,内心总是寻根追源的。
第一次成功召唤守护神,小说中哈利所用的记忆是得知自己的巫师身份,而电影里成了一年级时在厄里斯魔镜里看到父母,那不是最快乐的,却是最强烈的。
这一改编巧妙地契合了整部电影里对于父母的思念。
所以当得知小天狼星背叛了父母时,他急切地想要报仇,而在真相大白的那个月夜,走出打人柳的阴影,他又为能与教父同住而欣喜若狂。
电影里一处细节很打动我,小天狼星望着远处的城堡说,多美啊,如果能以自由人的身份回去,该有多好。
可惜的是,这个心愿他至死都没能实现。
哈利与教父同住的愿望亦是如此。
自幼失去父母的哈利,孤儿院长大的伏地魔,单亲家庭的斯内普,与整个家族格格不入的小天狼星,还有因狼人身份游走于社会边缘的卢平,从某种程度上讲,都是孤儿,他们都是在进入霍格沃茨之后,才有了家的归属感。
有知识,有朋友,有无限悠长的少年时光可以在湖畔挥霍,而我们这些十一岁时不曾收到猫头鹰来信的麻瓜,只能从书本和屏幕里一窥那个世界里的斑斓。
(这是关于整个哈利·波特系列的一些感受,写在自己最喜欢的一部电影之下,之所以呈现为影评而非书评,是因为我看书几乎没有画面感,而电影能够带来不一样的体会。
想哪写哪,逻辑什么的,不存在。
)在我看来,哈利·波特系列有三条线,分别由三个人物来引导:斯内普、邓布利多和哈利。
只有完全理解了这三个人物,才能谈得上读懂了这部作品。
斯内普是一条暗线,串联着亲世代的往日恩怨和子世代故事中晦暗的一面,这个角色是用叙述技巧塑造出来的,罗琳对他的刻画几乎都使用转述,读者对他的认识始终是被叙述牵着走的,因此斯内普才能够成为故事里最惊心动魄的反转。
所以在我看来,对斯内普的理解主要应当集中在角色功能上,只有意识到这个角色是为了构建情节而被作者肆意摆布的时候,才可能真正认识到斯内普的悲剧色彩——在命运中浮沉的人生,一切都身不由己,很勇敢,也很无力。
邓布利多是半明半暗的,他就像一个谜,这个谜我觉得我至今尚未解开,希望有朝一日能够参透一二。
去年重读混血王子的时候意识到,哈利是书中的明线,是我们窥视这个神奇的魔法世界的一双眼睛,虽然书中没有使用第一人称叙事,但我觉得基本和第一人称无异,因为读者只能看到这个角色内心的想法。
也就是说,哈利在我们眼中是完全透明的,这无疑会给我们认识哈利这个角色造成很大的影响,因为他在我们面前完全没有神秘感。
这解开了我一直以来的疑惑:哈利作为一个塑造得很好的主角,为什么我一开始根本不喜欢他。
最近看了纪录片《创造哈利波特的世界》,罗琳和电影编剧科洛弗说到书中角色,科洛弗明确对罗琳说他不喜欢哈利,罗琳表示认可,并说她最喜欢的是罗恩。
她说罗恩和赫敏都会比哈利招人喜欢,因为他们的性格很鲜明,这也印证了我的猜想——哈利不那么讨人喜欢的原因很大程度上是他太过透明而已。
但我觉得这还不够,因为在我看来,每一个人,无论真实的或者是虚拟的,我们对他理解的极致在于感受到一种致命的吸引,从而产生亲切的感觉。
而这种吸引在我看来,应当来自角色们故事背后的情绪,只有从叙述中去感受这种情绪,才能够体会到人物的魅力所在。
例如斯内普,我认为他最吸引我的地方在于那种不被人理解的彷徨感。
斯内普终生隐匿在黑暗之中,唯有莉莉可以带给他一束微光,所以他能为此奋不顾身,他对莉莉的执着与其说是爱情,不如说是追寻他人的理解与认同。
他的经历都会发生在我们每一个人的身上,只是程度不同而已,所以无论对斯内普认同与否,我们都会与他产生共鸣。
我之所以觉得这三个人物难懂,就是因为我们很难感受他们的情绪,斯内普的情绪是被作者隐藏的,邓布利多是人物自己藏起来的,而哈利的情绪则表现得太过直露,反而比前两者更加难以把握。
回归正题,我觉得这部影片对哈利的情绪表现得准确且恰到好处,对我理解哈利提供了很大的帮助,让我看到了救世主的魅力所在。
首先是在姨夫家中,玛姬姑妈无礼地对哈利和他的父母妄加非议,哈利一直极力保持冷静,终于忍无可忍地呵斥她。
小巫师还不能完全掌控自己的魔法,在情绪变化的时候会发生反常的事情,这种设定简直是天才的想象。
情绪变化是人的正常生理现象,但除了自己往往别人很难发觉,影片将它外化出来,相较于书中的酒杯爆炸和玛姬被充气飞上天,电影里加上了厨房里灯的闪烁。
我很喜欢电影加入的这个细节,像极了我们极力忍耐怒火时的急促呼吸。
这是我第一次感受到哈利对姨夫一家愤怒的爆发(魔法石和密室只有委屈巴巴的碎碎念,当然,这些也能说明问题,只是不及囚徒中表现得强烈而已),突然忍不住开始想象哈利十几年来的日子究竟是怎样,这才发现哈利这个灵魂的可贵之处。
在经历了如此难以想象的童年之后,哈利竟然还能够对这个世界心存善意。
这时我忽然觉得哈利是闪闪发光的,如果这样的孩子不是救世主,那么谁是呢?
我们之所以觉得哈利平庸,是因为看到了他头脑简单、固执且自控力较差,但这些缺点都是被全知视角放大过的。
联系魔法和麻瓜两个世界,才知道哈利有多么的不易。
伏地魔认为哈利徒有虚名,他的成就不过是建立在运气和别人的牺牲上。
我曾经认同这个观点,但现在看来,很想对伏地魔说,抱歉,救世主就是你救世主。
哈利心底的善良是难以掩盖的,尽管他也有阴暗的一面,但他的微笑始终干净而真诚,这就足够了。
这个世界的光实在太少,尤其是他人带来的,哈利能够从黑暗中发出光来,他就是救世主,因为他首先救赎了过去的自己。
其次是海格的课堂上,哈利被自愿(书上确实是自愿,为了照顾海格的感情)和巴克比克互动,他一开始是惊恐而不知所措的,只能依照海格的指点,僵硬地按部就班。
后来骑在巴克比克背上飞过城堡和湖面的时候,他张开双臂畅快地大笑,这时周围是静谧的,空无一人,唯有巴克比克载着他飞越长空。
这一系列情感的变化也是电影的改编,导演阿方索说这象征着成长,哈利开始意识到自己的能力和信心。
我忽然想到了哈利初识魔法世界的时候,面对这个全新的世界,他在好奇的同时也是非常茫然的,尤其那么多人都认识他,并对他表示善意——这是在麻瓜世界里从来都没有过的。
他一直都很自卑,觉得自己融入不了魔法世界,是魁地奇的天赋第一次给了他信心。
这项天赋与其说是主角的金手指,不如说是单纯的潜能而已,每个人一定都有某种潜能,只是很多时候自己都未必能够发现。
对哈利而言,麻瓜世界里的人不认同他的性格与能力,因此他和那个世界注定格格不入,但魔法世界会认可他接纳他,可是魔法世界突如其来的热情又让他无所适从。
其实哈利是很自卑的,周围的赞誉让他非常惶恐,生怕别人高估了自己。
直到凤凰社中学生们准备组建邓布利多军时赫敏讲述了哈利四年来与伏地魔战斗的经历,哈利自己才说了一句听起来似乎不错,我也才惊异地发现其实那么多学生都不会用缴械咒和昏迷咒。
哈利真的足够优秀,只是我们被他的不自信迷惑了,而且我还会把他和那些天才比较,这才误解了哈利的能力。
正因如此,我认为哈利其实是为我们所极力排斥和逃避的自我。
哈利让我觉得很亲切的一点是面对赞扬表现出的不适,觉得自己没有别人认为得那么好,这种感觉很真实,所以我会下意识地相信哈利的想法,从而误认为哈利就是像他自己描述的那样,just Harry。
尤其在第一人称叙事之下,我们知道哈利所有的碎碎念,这种感受就变得太过真实,所以我会不自觉地排斥他,就像排斥自己性格中不喜欢的一面。
意识到这一点,我忽然发现人生也是一个第一人称的故事,我们因为陌生而看不到别人,同时也因为熟悉而看不到自己。
另外,我非常喜欢电影中哈利和卢平、西里斯(来自对小天狼星这个翻译的深深怨念……)相处的片段,哈利和他们在一起的那种放松的感觉尤为美好。
卢平和西里斯是真正把亲世代和子世代连接起来的人,这一点斯内普做不到,因为他和亲世代结怨太深,连接两代人最有力的纽带是爱而不是恨。
我以前不喜欢邓布利多关于爱的结论,认为它落了俗套,可现在我开始相信爱的意义。
当你经历过与身边的人无话可说的阶段,才能真切地体会到那来自背后的强大力量,它往往是看不到的,可是只要一想起来,嘴角就会不由自主地绽开一个微笑,刹那间便无所畏惧。
哈利在卢平和西里斯面前就是一个孩子,他会把自己的一切毫无保留地告诉他们,而他们对哈利的关切和其他人都不相同,仅仅是出于亲情,并不因为他是救世主。
这样毫无保留而又纯粹的爱让人变得柔软,也让人感到安心,所以只有卢平能教会哈利守护神咒,只有西里斯能让哈利完全信任(这一点我觉得邓布利多做不到,哈利还是害怕把一些东西告诉邓布利多)。
影片最后,西里斯告别哈利的时候对他说,爱我们的人永远不会离开我们(The ones that love us never really leave us),这是哈利·波特系列影片中我印象最深的一句话。
我一直不喜欢西里斯,但影片中这个片段非常触动我,我感到自己看到了一个和书中完全不同的西里斯,忽然开始想象他为了替自己的好友报仇冒着怎样的危险从阿兹卡班逃出,他又是如何背负着所有人的误解一直默默地暗中观察和保护着哈利。
我无法脑补他之前经历的所有细节,可是能够被他此刻眼中流淌着的脉脉温情所打动。
我对卢平的感觉很奇妙,不知为什么在没看过小说和电影之前我似乎就知道他是狼人,因此一开始比较平淡,后来喜欢他的部分是他最开始向哈利讲他父母的事情。
导演对卢平的定位是一位亲切的叔叔,尽管我们不知道叔叔背后有什么秘密,但他的确是伴随我们成长的良师益友。
卢平是把子世代和亲世代连接起来的人,在此之前,我们对亲世代一无所知,而卢平以朋友的身份将这一切娓娓道来,倍觉亲切。
听朋友(当然,某种意义上来说,卢平也是亲人)讲述他的朋友,是一种无法言说的感觉,尤其他的朋友就是你最熟悉和陌生的亲人。
在我眼中,第三部的这两个新人物是这个逐渐变得黑暗的故事中所有的美好,叔叔总会出现,教父总会到来,心底的爱与光明总会驱散一切恐惧和烦恼。
在新学年前往霍格沃茨的途中,哈利无意中听说魔法界有一座由摄魂怪看守的守备森严的监狱,叫做阿兹卡班,里面关押着一个叫小天狼星布莱克的重犯。
据人们传言,布莱克是伏地魔的忠实信徒和杀人不眨眼的帮凶,曾经用一句魔咒接连结束了十三条性命。
传言还说,布莱克不久前从阿兹卡班监狱逃了出来,在苦苦寻找哈利,伺机将他杀害,为他的主人伏地魔报仇,因为十二年前,他的主人试图杀害哈利,不但没有成功,反而遭受重创。
据说,布莱克在睡梦中仍然呓语不休:“他在霍格沃茨……他在霍格沃茨。
”故事就这么开始了…看哈3已经是很久以前的事情了。
但是现在想起依然有很多感触,特别是看完整套哈利波特后再回想,那些话原来是这个意义……斯内普压抑着感情的爆发……“复仇的滋味是很甜蜜的,我曾经多么希望抓到你的人就是我啊……” 看完哈3后以为他说这些话是因为他和小天狼星布莱克是宿敌,又或者因为那个玩笑(害的他差点丧命,最后被情敌所救,比死更痛苦),他讨厌他!
看完HP后才知道,他不是讨厌他,是恨他!
深入骨髓的恨!
斯内普因为他失去爱了一辈子的莉莉(当然实际上不是因为布莱克,他恨错人了。
所以当知道真相后斯内普对彼得的态度……很恐怖)。
从哈3也能看出斯内普对莉莉的爱有多深。
他对害死莉莉人的恨:看到布莱克,他一脸压不住的胜利感,眼睛狂热地发亮,那种疯狂的光芒是哈利以前从来没有见过的。
斯内普为了帮莉莉报仇已经失去理智。
在哈3,赫敏与邓布利多依然睿智……邓布利多说:“你给伏地魔送去了一个欠你恩情的助手。
一个巫师救了另外一个巫师的命,他们之间就有了某种联系。
”之后发生的事情证明了这点。
我很喜欢这一部最后那段穿越时间的处理,看到最后会有一种,wow!
居然是这样的惊喜感,前面的铺垫和后面的解惑衔接的非常好!
这一部悬疑的色彩比较丰富,小天狼星的身份也成迷,就是在这样的气氛带动下,这一部显得非常有灵气(我个人也认为是小演员的颜值巅峰…)btw,很喜欢赫敏揍马尔福那一拳!
解气!!
结尾和小天狼星分别那里挺感动的,小天狼星应该是世界上最后一个和哈利有点亲人关系的人了,即使没有血脉之间的联系,他应该算是哈利唯一的亲人了,所以后面的结局我真的接受不了…
1 诙谐的前奏“吹姑妈”在原作中是荒诞并略有杂乱的一章,阿方索则把它拍成了一段富于节奏感的小前奏曲,伶俐紧凑,重音突出,诙谐有趣。
轻松机智地驾驭镜头节奏,强烈的音乐感,让荒诞喧闹的情节看起来毫不费解。
2 空间的赋格在酒吧旅馆里,卫斯里先生在杂乱喧闹的环境中拉着哈利,向他解释危险的处境,小天狼星的通缉令张贴在每一个柱子上,导演则乘机展示了一个富有层次感的空间,分隔和景深,以及其中摇摆的节奏,都经过了设计——阿方索随心所欲,把空间演绎成轻松赋格。
3 魔幻之月通片没有晴朗,留下的是浓重云层中一束游移的阳光,冰凌与雾里涂抹的一些印象般的色彩,而最蛊惑人心的,还是那一轮似真似幻圆月——犹如鬼魅一样浮出山麓和云层,狼人骤变;而囚徒则骑着怪兽飞越她凄冷的方向。
阿方索把HP电影的光线真正染透了魔法。
4 眩目的南瓜美工在HP前两部中都力求做到亲切温和,而这次则大变风格,邓校长的金色猫头鹰讲坛、卢平的椎骨蜡烛、海格搬进了大山,门口一堆眩目的南瓜。
影片整体环境不再是轻松的校园,而更像一个奇异的魔法旅行——更加古旧的摆设,更加鼓噪的画像,更加阴郁的打人柳。
5 飞越霍格沃兹一阵强劲的鼓点,哈利在巴克比克的背上,开始了飞越魔法世界——短暂而绮美梦幻的旅程。
浓厚的云层中打下几缕阳光,在阴沉的天空中金得犹如镀了金属的光线,渗透着漂浮的灰尘;霍格沃兹的城堡黝黑巍峨的巨大影子,大湖漆黑而透明犹如吸纳了时间的岁片,巴克比克巨大的鹰爪温柔地滑过湖水,离魂如梦——绮梦正鲜。
6 时钟与镜子巨大钟摆犹如悬在头顶的重锤,黑森森地摇摆,霍格沃兹的钢铁巨钟喀嗒运转,篆刻着时间的运程——或者说,这个巨钟就是时间本身,轰鸣而至,人们只是穿梭在其中的几丝气流。
镜子,在阿方索这里连通了两个世界的空间,他自由地在镜子中穿行——诡异无比!
比起第一部对那个厄若斯魔镜呆板保守的描述,阿方索的镜子十分危险,野心勃勃。
7 迷雾与长桥迷雾,永远无法琢磨的死之世界——“the Others”,厚重却又飘渺的迷雾隔断了生死两岸的人。
而哈里与卢平关于生与死的谈话正是在一个“非此处亦非彼处”的地方——一段不是地点的距离——长桥。
魔法世界里亦有生有死,这个歪斜不整的长桥,林立的黑刺突兀在迷雾里,划着怪异的碎线,穿过生和死的距离。
8 此岸与彼岸的寓言HP3富有魔法气息,但讲述的却是一个最现实的简单道理“只有自己能救自己”——真正的强大魔法不是咒语也不是魔杖,而是来自一个人的内心。
此岸与彼岸的世界,只是同一个人内心的两岸,横渡其中的,是恐惧、爱、责任、憎恨。
一头光亮麋鹿,正踱步穿行在人心的夜色中,如烟。
9 2004的两个定格2004年,电影把两个定格给了两部商业片——蜘蛛侠,哈里波特。
都是一样阳光的笑脸,一个有诙谐自嘲,又轻松温暖的老歌做伴,另一个则骑着最心爱飞天扫帚——火弩箭必将给他带来更多的勇气。
定格的意思是“空间无限,时间为零”,换句话说就是永恒。
这两个少年似乎有同样的命运——快乐只是那一瞬间的阳光。
10 脸上有伤疤,胸口有刺青两个温柔男人,是最后一个收获。
“理解了痛苦的人,能更温柔的待人。
”卢平和小天狼星都是如此。
忍受撕裂的痛苦,低调,机智,风趣,温情脉脉。
看完HP3的电影后,两个演员杰出的表演另其他角色顿时失色。
我真的了解了书中叙述的这两个人,并且真的爱他们——脸上有伤疤,胸口有刺青。
和书相比少了很多回忆元素,连活点地图的制作者是谁都没提到。小天狼星卢平波特的友谊不突出。Gary Oldman戏份实在太少,没表现好。
比前两部不好,有点枯燥,幸亏那什么巴克比克没死
这一部导演换成了阿方索卡隆,电影基调也就更加阴郁,压抑感油然而生,更深层的暗黑与叙事方式。前两部如果还是处在低龄片的程度的话,从这部开始就逐渐走向成人,这种风格上的转变也更贴近原著。场景的忧郁风格,大量广角镜头,美术布置,服装设计都揭示了哈利波特系列向更远的方向探索。在注重技术的同时也没有放弃或是减少主角的成长线与友谊的发展篇幅。引入了新的角色,这部电影让我第一次知道了“加里奥德曼”这个名字,对他作品的兴趣从此再也挥之不去。
好导演质感完全不一样…
哈利波特系列电影自始至终都是一个共同的缺点,剧情太弱。每部电影差不多都将近三个小时左右,时间不可谓不长,而电影的剧情线却弱,很单薄,很幼稚,完全撑不起三个小时的片长。如果仅仅按照这个剧情的话,一个半小时都嫌长,结果就导致了电影的剧情推进缓慢,且波澜不惊,毫无亮点。所以,每次看的过程中都让人昏昏欲睡,无聊至极。
Alfonso Cuaron毁了我的童年 -- why the heck is Harry wearing a sweatshirt and a necklace???!!!!
前面真的一直在赶进度,拍得好慌张,这部得高分的真正原因是救小天狼星和巴克比克时间逆转的这部分,但有些改编还是很不错的,比如电影让小说阴郁的氛围明快了不少,邓布利多深藏功与名的神助攻也比原著要生动。不过我觉得卢平的演员不是很贴啊!原著年轻又温柔。
“哈利·波特”系列第三部:《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。这一部大牌演员多了一些,包括演小天狼星的加里·奥德曼,和演占卜课老师的艾玛·汤普森。电影里用到了时间穿梭的把戏,不过看多了科幻片就会觉得这只是小儿科,感觉没精心雕琢。下的视频中间10多分钟放不出来,音频也对不上,只好听国配
从这部起质量不断下降,我尤其讨厌这部的风格,没打一星算他幸运,严重鄙视 阿方索 卡隆
全方位的杰作。跟前两部不是一个档次。没什么人和事是真正可怕的,你恐惧的其实是恐惧本身。荒诞化是一个有效的对付恐惧的办法。你容易被负面情绪击中,是因为你背负的苦痛多,不必因此羞耻。痛苦需要用快乐去抵御,要尽量多积累快乐的体验,建立自己的情绪粮仓,抵抗岁月艰难。人只能自己救自己。那个孩子直到真正长大的前一刻,还满怀希望地相信父亲一定会来救自己,尽管他的成长过程中没有父亲,不留着这个念想还能怎么样呢,大哭。
改编得不太好,将重点的谜团过分简化了。
时空倒流的高潮戏其实很粗糙,产生了大量的悖论。之前的铺垫也做得一般。
蛮早之前看的 除了记得小天狼星是谁扮演的 其余全忘!
开头跟前作衔接不上,还以为少看了一部。这部开始对我这种没看过原著的观众不友好了,要是不知道原著的剧情和角色纠葛,只看电影的话,人物的动机和转变就都显得莫名其妙的,看懂是当然没问题的,只是会觉得有些地方很突兀。赫敏是个特别聪明勇敢的女孩,她戏份一多,电影都变得更好看了。
没有办法,看过原著的应该都不太感冒哈利波特的电影~
自从看过原著,电影看不下去了。
想起欧洲的厚雪和大山坡大草坪大城堡时,总想起电影《哈利波特》。
当然没有原著好,原著太长了,咋地电影都赶不上
本片获第77届奥斯卡最佳特效和配乐提名。经过不懈努力,哈3终于登上了奥斯卡的提名榜单。为此,它牺牲掉了原著中的许多感人至深的情节和线索,甚至不惜修改哈1和哈2的演员和场景,让系列剧失去了连贯性,风格更像是滑稽戏。还倒逼哈4之后出版的小说风格向电影剧本靠拢。
最后时光逆转哈利和赫敏回到过去那一段真是太燃了!赫敏真的是无敌聪明和勇敢。