当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面,不由自主地输入“小明”两个字,一下子就想到了《无间道》里的刘建明。
“我想做一个好人”的场景依旧历历在目,从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》,这么多年之后,刘德华还是想做一个好人。
那一刻,基本就猜到了结局。
想起在第一部《拆弹专家》里,邱礼涛耗费巨资等比搭建了一个红磡隧道,然后在电影的最后把它炸了,顺带炸死了男一号刘德华。
到了《拆弹专家2》里,邱礼涛又炸了一次青马大桥,最后也理所当然地再一次炸死了刘德华。
不过颇为有意思的是这一次,他在炸死刘德华之前,先把他的腿炸断了,让刘德华这个角色成为一个残疾人。
更有意思的是,刘德华这次角色的名字叫做潘乘风,作为一个金庸武侠迷,很难不想到黄药师的四弟子陆乘风。
同名乘风,必然同样要被断腿,断了乘风的可能性。
这么想来,可能邱礼涛也是一个金庸的读者吧。
可能很多人都不知道,邱礼涛小时候得过小儿麻痹症,这导致他的两条腿长短不一样。
当然很多人可能没有注意到这一点,是因为大多数邱礼涛的新闻照片中都只有上半身,就连走红毯也没有全身照。
其实邱礼涛右腿比较短,需要穿定制的鞋子,走路有一些坡脚。
虽然算不上是残疾,但多少也有些不灵活。
大学暑假的时候,邱礼涛想去电视台实习,但是很快就被拒绝了。
拒绝理由也很简单,电视台不想要一个坡脚的人来当实习生。
尤其是在拍电影这种行业里,实习生本来要做的就是体力活,坡脚确实也多有不便。
这对邱礼涛来说,绝对是一个很大的打击。
想想一个热爱电影的年轻人,却因为身体不便受到歧视,进而得不到拍电影的机会,这对于邱礼涛来说是多么痛苦。
所以电影中,刘德华断腿之后就算体能完全达标也依旧被警队长官不愿意担此责任而调入文职,他得有多么愤怒。
他吼着说:“我不是疯,是痛。
”这份痛感,多少有一些邱礼涛本人的色彩。
所以看到这一幕的时候,想起邱礼涛自己的经历,有些感同身受,难免泪目。
因为身体不方便,导致邱礼涛年轻的时候并没有太多机会。
其实这么多年以来,邱礼涛并没有因为命运的不公而怨天尤人,反而一直都非常爱笑。
你会发现,采访中他在笑,片场他也在笑,发布会现场当然也在笑。
虽然长得不算帅,但笑起来总是格外有感染力。
他笑着应对这一切,然后抓住每一个机会来拍电影。
正是因为这种努力和坚持,邱礼涛成为香港电影人中拍片速度最快的,风格最多变的一位。
从业三十多年以来,邱礼涛已经拍摄制作了不下百部电影。
简单算算,一年三部多,这还没算上他给徐克、王晶、黄泰来等大导演当摄影,以及给很多明星当幕后执行导演的那些作品。
惊悚片cult片,邱礼涛能拍;励志片喜剧片,邱礼涛也能拍;警匪片动作片更是不在话下。
邱礼涛的高效率,使得自己成为行内的“快靓正”,而他往往在作品上不超出预算,甚至节约不少,而最终成片的效果,算不上部部都好看,但每一部都不差。
就算是再烂的剧本,再烂的资源,在他手上永远都能够加进去一些自我的表达。
正如邱礼涛当年被香港浸会大学授予荣誉大学院士时所写的介绍所说:“他揭示城市赤裸的故事,既有《原谅他77次》里的小清新爱情,也有《性工作者十日谈》中性工作者面对的残酷现实;他作品中的角色复杂而写实,从《八仙饭店之人肉叉烧包》里杀人犯的扭曲心态,到《叶问前传》里一代宗师的历练心志;他看透大都会的黑暗与光明,不论是《泄密者》揭示的人性贪婪和自私,还是廉政公署剧集里执法人员的英勇无私,他都能一一呈现。
”这也就是为什么我永远对邱礼涛的电影多一些宽容。
每次有他的新片上映,也总是会第一时间去看。
而从港片的角度来说,邱礼涛可能是目前极少数依旧能够说得上是“尽皆过火,尽是癫狂”的香港电影人。
当香港导演纷纷北上的时候,可能只有邱礼涛依旧坚守在香港——香港人拍香港故事,镜头依然对准那个充满市井气的香港。
邱礼涛的资本当然可以来自大陆,但是电影的内核永远是香港的。
一直以来,邱礼涛不在乎票房高低,只要不给老板赔钱就可以,自己本人更是不在乎奖项数目。
他常常自称是”诚实的香港电影工作者“,他要的是通过电影来展示香港的真实面貌。
《拆弹专家2》同样如此,以一种更隐晦的方式,记录下了去年香港的真实面貌。
所以电影中所说的愤怒并非空穴来风,而是言之有物的。
“整部电影的主角当然只有刘德华。
虽然刘青云同样是我个人非常喜欢的一个演员,但在这部电影里,他是一个为了衬托刘德华而存在的角色。
尤其是当他最后选择撤离的那一刻,那是真正意义上成就他人的一刻。
刘青云说他认识三个潘乘风。
第一个潘乘风是骄傲的拆弹专家,胆大心细,技术过硬,用自己的生命去挽救别人的生命;第二是断腿之后的潘乘风,你会发现断腿并没有给他带来任何打击,他依旧可以笑着面对这一切,慢慢恢复,高强度训练自己,直到被警队调到文职之后,他的骄傲、尊严瞬间一败涂地,走上了愤世嫉俗的路子;第三个是失忆之后的潘乘风,一张白纸,“信,就是警察;不信,就是恐怖分子”,这一切全在于他自己的信念。
当记忆慢慢回来之后,潘乘风是有过犹豫的。
但最终那份“我想做一个好人”的初心把他变成了一个守护香港的英雄。
是恐怖分子也是香港警察,是宋江也是晁盖。
解铃还须系铃人,自己设的局也需要自己来破,只不过需要生命而已。
当然,作为一部警匪片,《拆弹专家2》的大场面也同样丝毫不怯场的。
用港铁运炸弹,炸香港机场,炸青马大桥;炸国金中心,让高的一幢楼压倒低了一幢楼。
两个策略和方案都令人称绝。
尤其是电影中,地标式的建筑爆炸,看着那些大家所熟知的大楼地铁站炸成废墟,让人有一种无与伦比的快感。
这其中所蕴含的毁灭感,可能是人类内心深处所共有的。
邱礼涛的电影里有太多这种想让整个世界给自己陪葬的疯子或是恶人了。
但是邱礼涛最厉害的地方在于,他永远能够成功地让观众不由自主地选择同情坏人。
无论是《的士判官》中凶狠屠杀出租车司机的黄秋生,还是《扫毒2》中以自己的正义标准来追杀毒贩的刘德华。
他们都是常规意义上的恶人,至少都在法律之外,但是他们的动机、他们的愤怒又是能够被理解,甚至被原谅的。
《拆弹专家2》中的潘乘风同样如此,甚至就连谢君豪所饰演的那个富二代虽然有着语焉不详的动机,但是他们所坚信的“投之亡地而幸存,置之死地而后生”,依旧足以令人动容。
谁都能看出来邱礼涛的电影多少有些粗糙。
《拆弹专家2》也同样如此,就好像他把自己要表达的内容放进去之后,至于如何变得顺畅圆润从来不是他想的事情。
但也正是这种粗糙感成就了邱礼涛的愤怒,电影其实不用那么精致,能打动人心就够了。
所以我会毫不犹豫地给《拆弹专家2》五星,因为它确实打动我了,而且还不止一次。
所以看完电影之后,很快就给身边朋友推荐了遍,让他们一定要去看。
电影的最后,炸弹爆炸,掀起万丈巨浪,汹涌的海水冲向这座海边小城,让人不得不为它的明天担忧。
时代巨浪,也正在冲击着这座承载了太多人精神故土的地方。
记得之前陈木胜去世的时候,跟朋友聊天感叹唏嘘了很久。
聊到最后,香港电影以后靠谁?
我们唯一的答案就是邱礼涛了。
这么多年,人人都在唱衰香港电影,唯独邱礼涛偏偏不信,以一己之力,撑起了整个香港警匪片,而《拆弹专家2》无疑将会成为香港警匪片的新标杆。
最硬最生猛的邱礼涛,只希望上天保佑他再活五百年,那他至少还能再给你拍出1000部好看的电影来。
这哪里是拆弹专家?
分明是《炸弹专家》。。。
禁锢前女友和她老公还要绑上炸弹,香港的人被戴了绿帽子就这么变态么?
观影铁律:所有电影里的微波炉永远是最危险的。。。
比炸弹还厉害没有一次不爆炸的。。。
刘德华医院逃脱追逐战找的替身不行啊,腿太罗圈了,拉低华仔英姿啊。。。。
固定位置的变态狙击手,活活打了刘青云两个弹夹,CTRU竟然还找不到狙击手位置。。。。。。
刘青云根据自己背上着弹点给出狙击手位置,这时候忍不住出戏,想起了周星驰指导刘嘉玲按摩方位:甲二壬四,丁四七, 辛二五,中了没有?
反恐精英们收到位置又因为射程不够要爬楼上去。。。
害的刘sir又挨了一弹夹。。。
我的吗,CTRU你们都没学过一种战术叫火力掩护。。。
恐怖分子也没高到哪里去,炸国金大厦的一整车炸药竟然用导火索引爆。。。
EOD队员上去一剪没。。。
连撒尿浇灭都用不上。。。
真。
棋逢对手。。。
好莱坞电影喊了几十年绝不跟恐怖分子谈判,香港警队才是践行者,地铁入口和地铁控制室两场人质劫持,香港警察二话不说上去就是干。。。
人质死活听天由命。。。。。。
找到了一种打VR战警光枪游戏的感觉。。。
编剧让香港产生反社会人格的原因只有一个:家庭教育,前有警察故事里的吴彦祖,今有本片里的白毛老大。。。
槽吐完了,片子值得一看,爆炸场面还是很大,悬念么还有一些。。。
况且还少有的香港警匪片里大陆的女主演最后没有死。。。
给7分!
人到中年,越来越发觉情绪稳定的重要性。
打垮华仔的不是断腿,而是警队不让他上前线。
他当众发飙的样子,令人觉得警队高层的决定是明智的。。
=,,= 试想,一个情绪不稳定的人,如何能放心把任务交付给他呢?
特别是拆弹这种胆大心细的瓷器活电影的开篇,华仔为了安抚女孩,脱防爆衣、徒手握弹,虽然危机圆满解除,但充分反映了这个人物的自负,也为他后续的情绪崩盘打下伏笔,前后呼应,处理的非常好!
不让他复职去前线,可能不太公平,但也不能在上司面前翻脸,按刘青云的话说,“返唔到转头” 留得青山在不愁没柴烧,忍一时风平浪静,退一步海阔天空。。
按住当下的怒火,且观后势发展,才是中年人应该做的情绪管理没事多看看毛选、王阳明、曾国藩, 学习控制自我情绪,尝试换个视角看待问题, “每当对事情有负面看法,可能只是因为缺乏一个建设性的视角”;无论是工作学习还是待人处事,都要时时反思,一日三省,警钟长鸣,努力做到自重、自省、自警、自勉。
勤学以增智、修德以立身、明辨以净心、笃实以为功,才能走出困惑、超越平庸、突破自我,实现更加高远的人生追求。
做大块头,更要有大智慧!
政治指涉暂且不论,目前没有被提及的基督教暗喻,按照影片的时间线罗列如下(其中必定有一些是我强行附会):1. 复生日/Resurrection Day & 复生会/Vendetta港岛酒店爆炸案后,因脑震荡而短暂失忆的嫌疑人潘乘风,竟是前港警EOD拆弹专家,由此牵扯出的线索指向了已经在香港制造多起爆炸案的复生会——自称奉行无政府主义的恐怖组织。
如果说复生会(Vendetta,来自罗马书,Romans 12:19“Vengeance is mine, I will repay, says the Lord”主曰:伸冤在我,我必报应)还堪称暧昧的话,那么被精心挑选、决意在这一天给予港岛致命一击的复生日(除宗教含义之外,Resurrection几乎没有其他释义),指向已然十分明显。
另外,Resurrection与Rebirth在概念上略有区别,神学家对此尚有争论,但普遍共识是:复生不是简单的灵与肉再合一,而是焕然重生为一个新的生命。
2. 七日创世/7 Days Ago酒店爆炸案发生,到潘乘风苏醒,之间间隔七天——这一行字出现在字幕上,然而因为大跨度的时间与事件跳跃,很容易被忽略——潘乘风从医院惊险出逃,联系旧友董卓文,回忆身为EOD雇员的自己为何落魄至此的种种前情,同时抽丝剥茧复生会的谜团……几乎一刻不停,以至于潘乘风与庞玲两两相对互诉衷肠是观众难得的喘息机会。
原来真相是为了替余情未了的前男友赎罪(atonement),以期日后能向法官求情,庞玲在七天前擅自做了一个决定——她给了潘乘风一个机会,为他创造了一个新世界,是天堂还是地狱,只在他一念之间。
3. 审判/Last Judgement潘乘风与董卓文激烈争吵,失控时不断重复“公道”;在警司面前庞玲向董卓文坦白,自己是为了在上庭时能向法官求情才行非常之事;Lee Sir情急之下口不择言;……反复提及审判,对法庭的敬畏笼罩在所有正面人物的头顶。
甚至更进一步,可以说,从潘乘风终于恢复了记忆开始,电影后半部分就是对末日审判的现代演绎:Maverick读《水浒》,描绘的末世景象“天火焚城,洪水灭世”,直接来自《启示录》;潘乘风与庞玲执手相看泪眼,“我已分不出什么是真,什么是假”,“你信我你就是警察,你不信我……”“下辈子你要记得我……”最值得一提的是潘乘风舍身炸青马大桥时的镜头语言:落入马湾时双臂平展,面带微笑——是crucifixion的姿势;与此同时海面升腾起巨浪与蘑菇云,背景声中铜管愈响——是末日审判中垂虹鸣笛而天父至的景象。
4. 红酒结尾闪回潘庞二人初遇,虽然隽永,收稍也利落漂亮,但在已然完整的剧情后续上一段感情戏,乍看十分突兀。
但如果将此处的红酒放在神学语境下(耶稣复活后显示的第一个神迹,即将水变为酒John 2:1),似乎就能自圆其说:潘乘风已然完成了自己的Resurrection与Last Judgement,现在受过往折磨的,变成了依然活着的人。
各警种全家福。
影片中“关于警队的呈现,是比较概念化和抽象化的,个人对HKP比较感兴趣,说说现实中更写实的情况(所述内容均来自公开的中英文报道)。
先抛几个影片中的BUG(或者叫戏剧化处理)和论点,如有谬误欢迎指出:1. CTRU不具有深入调查的职能;2. CTRU并不太可能独立承担主要的反恐作战;3. 一如既往的“重案组”和“O记”不分;4. 应该有更高级别的警队部门参与调查(警队之外及国家层面的驻港机构在此不讨论);5. 缺少更多警种的配合作战,简单来说,CTRU更像是Max加强版的PTU(机动部队)+防御性为主的中配版SDU(特别任务连),前者是为了类比这支队伍的巡逻警戒职能,后者则是为了类比这支队伍的专业性和装备水平。
这是一支除了PTU、SDU、RRT和ASU外的又一支准军事化警察部队,主要执行的是反恐巡逻任务,驻守除了机场和铁路外的交通枢纽及重要建筑物,如政府设施、水库、领馆及其他敏感地点。
这几支队伍经常组织联合招募和遴选。
相较于SDU,二者装备及训练类似,但侧重点不同,CTRU更侧重于防御、保护和戒备,SDU则更强化作战。
此外,影片开头有ASU(机场特警组)的镜头,这个很贴切,机场是ASU的管理区域。
但后续在地铁的作战,其实更适合出镜的是RRT(铁路应变部队),这也是一个年轻的警种,有着与CTRU类似的装备和训练,但又与ASU的单一功能类似、守护专职场所—港铁。
说到装备,武器部分其实能单独开一篇文章来说了,今天简单的说下服装和车辆。
事实上,CTRU和RRT日常时间穿着的是与PTU一样的警用衬衫,影片中的作战服在现实中出镜甚少且各个警种色彩不一。
CTRU的作战服在影片中还原度很高、是灰绿色的,RRT的作战服则是灰色的、很城市,ASU的是类似于80年代国营工厂的蓝色,而SDU则在近几年由以前的黑色换装成了时髦的Mulitcam、军事范儿更浓。
至于主力配车,由于影片的赞助商显然是捷豹路虎,因此影片中CTRU的车辆里是老款的路虎卫士,但现实中其配备的主力车辆是丰田普拉多(参见影片《赤道》)。
相较之下,SDU的配备更加精良和豪华,除了大家熟知的奔驰乌尼莫克,在香港警队175年大汇演中,竟然出现了灰色的网红奔驰G63,非常潮流(有钱)。
CTRU真正的主力座驾——丰田Prado。
CTRU的真正主力座驾——丰田Prado。
在175周年警营开放日的大汇演中,首次出现了由Trasco改装的AMG G63,而且这个颜色选得非常Classical。
因此,在电影中与极端分子的作战应当是工种组合更专业化的SDU,无论是突击、狙击、爆破还是军事化驾驶,都应是这支部队的工作,影片中接近于军事化的城市作战和海陆空三栖配合,就是SDU的专长之所在。
同时,影片中姜皓文所带领的“重案组”,根据上一部的记忆并结合实际情况,应该是OCTB(有组织罪案及三合会调查科)。
RCU(重案组)是各个警区设置的刑事调查部门,主要负责警区内的重大刑事案件或跨警区案件,并不能负责如此高级别的案件(参见电视剧《刑事侦缉档案》)。
这个称呼与早起TVB引进剧的翻译有关,但实际上并非一个高级别的部门(其部门负责人多是高级督察或总督察)。
而OCTB是一个总部部门(其负责人印象中是总警司),与外界普遍认为其主要工作是反黑不同,除了反黑(参见电影《无间道》),重大刑事案件的调查和行动也是其主要工作内容。
至于影片中这种比9.11还严重的事件,抛开国家层面和军方不说,在香港警队层面,至少要动员到SW(保安部)这个层面,可以参见《无间道3》中黎明、《窃听风云2》中古天乐和《赤道》中张家辉饰演的角色。
保安部是警队中最机密的部门,回归前类似的部门叫SB(不是骂人、真的就是这个缩写,全称是Special Branch,中文翻译为政治部),对这个部门涉猎较多的影片是张智霖主演的《G4特工》,从这个名字也能看出,这不是一个警察部门了,而是情报部门。
事实上,SB的主管部门也正是英国的对外情报部门MI6(现在叫SIS- Secret Intelligence Service),主要负责渗透敌方、反颠覆和反间谍工作。
回归之前,这个部门的成员一部分入职ICAC(廉政公署),另一部高度涉密人员基本都拿到了英国海外居民护照。
回归之后,一个新的带有情报属性的大部门产生了,就是保安部。
这是一个规格很高的部门,与刑事部、行动部平级的“部”级组织。
在香港警队架构中,“部”级就是最高一层的组织了,而且极其庞大,整个警队三万多人也只有11个部。
而我们所熟悉的警队四大王牌部门—OCTB(有组织罪案及三合会调查科)、CIB(刑事情报科)、CCB(商业罪案调查科)和NB(扫毒科)也不过是刑事部下辖的“科”级单位而已。
因此,保安部是个具有神秘色彩的大部门,但其架构、行动甚至具体人员都不对外公开,在官网上也仅仅一句话带过,且据传核心办公地点并不在湾仔军械厂街的警察总部。
唯独资料较多的是其VIPPU(要员保护组),前身就是前面提到过的G4,主要负责政要和到访重要人物的保护工作,类似美国的特勤局。
据媒体报道,普遍认为保安部兼具反间谍、反颠覆、监控敏感人员/团体、国际警务交流(整合了原来的国际刑警科)、内地警务协作及反恐职能。
在香港电影中,《无间道3》和《赤道》都有很隐晦的涉及相关剧情。
而现实中,最近几位警务处长、副处长或高级助理处长,基本都有执掌过保安部的经历,由此可见其在警队中的地位。
《无间道3》剧照,印象中是唯一在画面上出现了“保安部”这三个字的电影。
《无间道3》剧照,印象中是唯一在画面上出现了“保安部”这三个字的电影。
《赤道》剧照,片中张家辉饰演的保安部人员,都是与英国MI6、韩国国家情报院这些机构打交道的,黑白两道都有人脉。
扯远了,其实类似本片中的大事件,一定会有保安部的参与和调查,甚至不太可能是OCTB,更不可能是隶属于行动部的CTRU。
至于影片中倪妮的角色,过于浓缩了,一个在一线亲自出现场的officer,从汇报线上来说,可以直接汇报给DCP(副处长)?
从职能上,可以做调查工作?
从职位上说,可以协调三司十六局?
起码得是CP(警务处长)或者保安局局长吧。
而且这个级别的事件,应该要先启动重大事件调查及灾难支援工作系统(Major Incident Investigation and Disaster Support System,简称:MIIDSS),之后才可以协调其它的政务部门。
这一点,电影《寒战》就做得很好。
另外这么大的行动,哪能少了CIB(刑事情报科)的身影,从线人管控、监听监视到数字化支持,这个团队才是主力军(参见电影《无间道》、《跟踪》)。
这是除了保安部外,最神秘的警队部门之一了。
当然,作为电影来说,没必要这么较真。
但作为以香港警察为素材的电影,对于警队架构和部门的描绘,还属《寒战》和《赤道》更胜一筹。
最后谈谈对于影片本身,坦白讲,这电影我个人感觉略失望。
特效不如北上的几个香港导演做得那么真实感和工业化,剧情在逻辑上破绽和不合理处太多,演员表现上还是有诸多令人尴尬和出戏的地方。
但竟然在豆瓣评分超过8分,我个人打分基本是给了刘德华的精彩打斗戏。
仅为个人观点,不妨碍您喜欢本片。
香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力,每年有多部新作上映,去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片;最厉害的是2017年,先后有四部不同风格的影片上映,堪比90年代港片黄金时代的王晶导演!
这无疑说明了电影老板对他作品的满意度,票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。
另一方面,也许得益于与大陆合拍的机缘,他的影片格局和规模越来越大,不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。
由此,他的创作野心也在不断膨胀,他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。
我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面,这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射,间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。
这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏,徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等,而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。
在过去的两三年里,他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出,而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。
这部新片和2017年的《拆弹专家》内容上并无关联,只是两个主人公从事着相同的职业。
故事讲述刘德华饰演的拆弹专家在一次行动中意外失去一条腿,之后被上级贬职,陷入一连串不可思议的恐怖袭击案里,成为罪案的嫌疑人。
在一次爆炸案中短暂失忆的他,要不断依靠好友和前度女友来找出真相,同时也要阻止一件耸人听闻的恐怖袭击案发生。
影片一面通过快速剪辑营造出压迫的节奏,另一面是男主角记忆恢复时不断闪回的画面,叙事情节在高速前进与逆行之间令观众坠入眩晕。
而导演邪典本色不改的血肉横飞镜头与残酷的枪战戏煽动出超乎寻常的感官刺激,接踵而来的爆炸戏,其惊心动魄的效果足可媲美好莱坞顶级的大制作。
这对普通观众而言就是影片值回票价的基础。
尽管邱礼涛以往最让人诟病之处在其千疮百孔的剧本,这回的逻辑纰漏不能说没有,比如像男主角从坏人迅速转向好人的一幕有不少争议,但是这个剧本好歹算是近年来最圆熟的一个。
利用“失忆”来构建悬疑惊险情节的作品我们都看太多了:《全面回忆》、《碟影重重》等等,而男主角在失忆之后遭遇记忆植入的情节更与诺兰的《记忆碎片》有相似之处。
不过,邱礼涛的高明之处在于失忆后重新选择的过程中,引出更深层的主题:身份的认同危机。
正如片中女主角对男主角说的那句话:信我就是警察,不信就是恐怖分子。
他在两种身份之间的无所适从,足以与《无间道》里的警察卧底承受的道德煎熬感相提并论。
不同的是,这位拆弹专家清楚领悟到这个社会及制度的病根所在,“用完即弃”不既是警队对待伤残手足的原则,也正是燃点他愤怒的导火线,并在他身上埋下了反社会人格的种子。
这不仅是一个因肢体残障而被抛弃的人向社会反抗的过程,同时也是一个陷于身份危机的人在努力寻找自己最终定位的过程。
这种身份认同的题材作品在千禧年初期盛行一时,那时香港刚回归中国不久,香港人普遍的彷徨迷惘心态自然也反映在艺术创作里面。
而在当下这个特殊的时期,邱礼涛重新触及这个话题,实在是耐人寻味,不免让人对导演的剧本构思和人物命运设计拍案叫绝。
故事里安排了一位女警(大陆演员)给拆弹专家(香港人)植入记忆的情节,以及最后男主角和反派同时坠入海里相视一笑的表情,也有不经意的弦外之音。
男主角选择做回好人阻止了一场危机,但是青马大桥这个象征香港的建筑仍然被炸毁了。
表面上男主角是为了赎罪而主动牺牲,但不妨仔细回想一下,警方利用植入记忆让他主动献身的行为,不就是男主角最怒不可遏的“用完即弃”吗?
更狠的是对他进行“废物回收利用”,其结果仍然逃不出悲剧的下场。
这个貌似大团圆的结局实则暗藏着创作者的反讽态度,也是影片高于普通商业类型片的绝妙之处。
8.6.《无双》后港片最佳,全方位燃爽炸。
刘德华挑战了近年以来最复杂的角色潘乘风,在高难度的剧本下再一次证明了自己的演技。
刘青云也依旧沉稳老练。
倪妮作为内地力量表现好于前作宋佳。
谢君豪反派之邪魅更是惊艳。
姜皓文戏份好少全程工具人。
至于内容,开头机场核爆末日感极强,电梯打斗略像《美国队长2》,庙街追逐致敬《谍影重重3》滑铁卢车站,中段大量插叙倒叙抽丝剥茧层层反转节奏紧凑,政治惊悚气氛堪比《寒战》,刘德华刘青云双雄对峙不禁想起《暗战》,失忆寻找身份仿《谍影重重》,卧底戏份继承《无间道》,结尾二十分钟警匪枪战+核爆大戏直接把我震塌在IMAX厅,超越前作我吹到爆的红隧大战。
一个老套失忆梗玩得这么反套路也是没话说。
话说《拆弹1》炸红隧,《扫毒2》撞烂中环,这回青龙大桥又没了,邱礼涛对香港多大仇多大怨。
DTS:X厅二刷:依然像看一部新片一样,新鲜感丝毫不减,邱礼涛的哲学思辨深刻性实在拜服,有的地方很有《黑暗骑士》的影子,“复生日”也明显致敬《终结者》的“审判日”,“癌症”“毒瘤”“这个世界有病”等等更是模仿了《七宗罪》等等好莱坞哲学批判片,对《水浒传》晁盖宋江的重新解构和套用也不得不叫好。
可叹港片的尊严还是要靠两个加一块快120岁的人来维护啊PS:国语版居然有句台词是“坐轮椅的,站住!
”,以后配不好就放粤语版好吗
虽然讲拆弹,但《拆弹专家2》的主题已经不是爆炸了,而是“关于身份的愤怒”。
之前的版本被删了,几百赞几百评论,补发一个截图版本,大家也可以看公众号版本。
传送门:https://mp.weixin.qq.com/s/_XSJgtI5bBASK_VHilc9RA开篇“炸掉”机场的戏,邱礼涛就用旁白回应了这一点:是“愤怒”导致了这场爆炸。
而这个“愤怒”,刚好可以作为解读《拆弹专家2》的钥匙,并且和邱礼涛其人其作,串联在一起。
大家都说邱礼涛是香港电影里的社会学家,这次的《拆弹专家2》就是个很好的研究样本,你甚至可以把它看成邱礼涛的一篇“香港社会学论文”,借“拆弹”,来说现实中的炸弹。
为什么愤怒?
刘德华与邱礼涛的身份问题邱礼涛的乐与怒欢迎关注我的个人公众号“闵思嘉”。
1、为什么愤怒
2、刘德华与邱礼涛的身份问题
3、邱礼涛的“乐与怒”
影片开始的爆炸场面一下就让我肾上腺素飙升,前半段导演塞一口我吃一口,并且慢慢品味以及猜测和期待接下来的剧情走向,后半段导演开始拼命塞,我就得狼吞虎咽囫囵吞枣,有很紧张的氛围却没有任何味道和感觉。
“我没有病,是这个世界病了”这个问题我以为会有答案,但主角并又没有明确的表态,他后来所做的用意,只是简单地听到“背叛了自己”,没能看到主角一个完整的反面形象。
影片要讽刺又要洗白,还不如完全黑化来的过瘾(这可能就不能过审了),失忆后才来完成救赎,用生离死别的情感来抗击愤怒,这种洗白方式一下子推翻了前面的复杂人设和讽刺意图。
故事讲得太急,再复杂的人设有什么用,要在特效、动作、情感多种元素具备下的商业片去讲好这个故事真的太难了,感觉我看到的是有头无尾的普通香港警匪片。
和我爸吐槽了很多其中一些细节,但是无关紧要,毕竟电影嘛要是都这么真就拍不了了。
没看过第一部,所以没有对比过后的想法;没有抱任何期待,我只知道是刘德华演的,豆瓣七点几分,带着这些信息进入影院,所以谈不上失望和落差。
纯粹是觉得很平庸。
说实话,刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期,原因很简单,对新商业类型港片的固有印象使然。
感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋,你只需跟着嗨就完事,不需要过度思考与总结,全程只要“哈哈哈哈,哇哇哇”也就够了。
所以在进入电影院前,已经将自己的观影心态调整到了爽片模式,放下一切的顾虑与烦忧,认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。
可谁曾想到,因为北京的交通状况,不幸错过了开场的些许铺垫,自己刚找到座位,放好爆米花,打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时,大银幕上便迎来了一个核爆场面,再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐,整个人顿时支楞了起来。
邱礼涛用回溯的方式,先给所有的观众来个下马威,将最坏的结果展现,让观众进入状态的同时,也“炸”出了人们对后续故事的期待。
之前看“爆炸”的场面,氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择,那种直给特写的“炸裂”,可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。
在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后,谁又能想到,邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案,若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话,由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现,再配合着故事线的进展,让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中,环环相扣的情节安排,与简洁迅猛的视觉冲击,牵引着观众拨云见雾,持续的期待。
而我的脑中也在不断地絮叨着:“这样大规模的爆破场景设置太港式了,就算只是CG特效,这种地标级别的毁灭场景,在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。
”除了那些让人肾上腺素飙升的大场面,导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹,进行了多层面的演绎。
那句贯穿始终的质问,“如果不是坏了即丢用完即弃,拆弹专家还会变成定时炸弹”,也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能,贡献出三个不同维度的男主角潘乘风,对应不同的性格人物,邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合,除去大场面的热血戏份,更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量,像是剧中一场追逐刘德华的戏份,从医院开始走向街头,经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场,一切顺理成章又显得意外不断,从中环到旺角诸多人流密集的场所,高难度的场面调度,这是最港式的警匪片场景,也是最烟火气的当地生活记录。
为了实现这一切,导演更是带领着整个制作团队,收集了大量资料,制作与电影场景“同款”的实景微缩模型,用来模拟爆炸效果。
并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。
这其实便体现出港片的一种工业之美,用最精良的材料与尖端的技术,凭借着职业的态度,对每个镜头都事先做了精密的准备,勘查了实际的长宽高与相对位置,算了风水与天气情况,才严丝合缝镶嵌到影片之中。
让人们在一场场的连环爆炸场景之中,持续视觉新鲜感,而又充满期待。
看《拆弹专家2》的过程,就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏,每当观者觉得谜底就要揭开之时,便会有意料之外的“炸弹”突显,结尾部分的剧情也在不断地翻转,层层递进看似可以轻易破局,实则暗藏玄机,所以只能跟着主人公一起一次次地冒险,感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。
整个电影,靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸,创造了一场视觉盛宴。
当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达,让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。
惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激,也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向,在电影中被一定程度的简化了,靠边为视觉的技术之美服务。
总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影,但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品,是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片,导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战,无疑是一部值得一看的,沉浸式体验的视觉之作。
邱礼涛赛高!刘德华赛高!够硬够劲够味够愤怒。情节一波三折,大场面丝毫不怯场,人物形象和转变也完全立得住。用港铁运炸弹,炸香港机场,炸青衣大桥,炸国金中心,这点子也太绝了。再强调一次,刘德华要是选港督,我一定投他一票。
EOD是多缺人次次都要兩位年近六十的高級督察親身上陣拆彈🥲
所有设定都是美剧,美影美国游戏里抄来的。总算能看完。
这方方面面的,香港年轻导演学不会啊,只会拍一些舔金马和欧洲影节的纪录片是没用的,牛逼你就拍一部让大陆几亿观众看了能更理解香港的。
我一向不是这类片受众,真的没法打出高分,观影体验与“满足”二字相去甚远,在合拍片架构下尽力做出了隐晦的表达是它的优点
谁说好人不给你洗脑!
港影如今已被荼毒为国产末流编导创作的烂俗电影之流,甚至只能炮制与主题无关的「记忆/身份遗失」的悬疑模式,在这种环境中刘德华表演能力差的问题被无比放大,当然又有谁是合格的呢?
恐怖分子竟是我自己
我是眼花吗?我看上去就是,德华=HK,青云=MO,倪妮=Canton,警局=
整片下来不流畅,断断续续。给我的印象,剪辑,导演不行。非常不喜欢,导演对大魔王白头发很有偏见!
啊,可是我是提前退场了...在大结局前,其实三分之二的时候我就忍不住了,大概两次反转完之后。那个厅声音太大了,震得我受不了。最后我错过的是什么?最后是自我牺牲了吗?
感觉头疼,bug太多。为什么直接打开微波炉?主人被绑,猫在微波炉里不是很奇怪吗?例如狙击手的视线为什么那么久才被遮蔽,开那么多枪,警察都确定不了罪犯位置,开一弹夹了,狙击手既没有进一步行动,也不知道防守或逃跑,等警察来打死。控制中心那么容易那么快被攻破,控制室里的罪犯就站在控制中心中间让两侧警察直接围歼,身边也不留任何炸弹准备同归于尽。地铁是虽然不能被控制运营情况,但可以直接航线断电吧,完全可以断电在大桥上。炸桥,及时向上级反应,直接联系有指挥权的人,用军舰的炮火就可以按时炸毁桥,达到同等炸桥效果。如此相信相信爆炸主谋的一面之词,和他的能力,对民众和城市是否太不负责任。计划已经泄露或很可能已泄露,白发反派居然依然按部就班地设置陆乘风的锁码和核弹计划。太多了,我只挑几个明显的说说。不及格。
人物动机和行事逻辑明显有问题,刘师傅黑化洗白都好随意哦,情感方面也站不住脚,至于反派明显是来搞笑的。只能说动作戏可以,能看完。
太牛逼了,又燃又炸!120分钟,节奏紧凑刺激毫不拖沓,要场面有场面,要动作有动作,里面更有对社会现实的嘲讽和腐朽体制的鞭笞,悬念不断,情节一而再再而三的随着讲述者变换而不断反转,故事足够暗黑,人性抉择置于主角与观众面前,如何选择,答案在你手中。
庞玲这个角色绝对是从董sir身上强拆下来的,无语。人物太平了,从开头就能猜到结尾,然后反转都好无趣。又是一个把自己有张力的人物杀没了的剧作,把强有力的主角面对的情节矛盾通过外部力量化解。确实是回避掉了,使得节奏在线、故事完整。但完整是完整,索然无味也是索然无味。
用极度快速的节奏,和极度极端的情绪,去掩饰极度孱弱的剧情。
好家伙招安也是一死!
没有1好,拆弹专家就好好拆弹,老想讲大故事,恐怖分子弄的跟儿戏一样,这点应该学寒战
我是谁 我在哪儿 我在干什么
7.5 当审查敏锐到足以腰斩每一个敏感的角落时,你就该打造一个足够庞大的隐喻让他们无从辩识,无处下手。请注意有三个潘乘风。第一个是体制的宠儿,第二个是体制的仇人,第三个是删除前史,去政治化的空白人。在他面前,两座大山各自的荒谬得以凸显,而他为身份缺失赔上的代价便是性命。潘乘风终究要丧失记忆,因为比起春风得意、用完即弃、弃明投暗,港人,乃至每一个在那场浩劫中苟且的平民更真切的身份认同是“我不知道自己是谁”:他们不再拥有昔日站边的底气,不再相信乌托邦的愿景,也不再够得上世纪末焦虑的资本和能量。恐怖主义未必是极端诉求的表达,也可以是政治姿态彻底的缺乏,这便是为什么那部电影叫做“LostCourse”。只可惜丢掉了黄秋生的痞气和幽默,邱礼涛总归还是缺了那么一味支离破碎和玩世不恭的药。