雷诺阿

海报着实好看 红蓝白黄 我最喜欢的几个颜色都在 背带裤 红色的裙子 独有的上衣蕾丝 黄色的卷发，淡绿色的草地，远处的河流，逆光的阳光，树下的美好，一切色彩都美到极致，胜似童话又高于童话的画面，第一眼简直深深印刻在我的脑海中，文字设计也很清爽 ，大气。

女主尚只是很底层的一个凭借自己努力赚取生活费的年轻貌美的女子，她人确要用嫉妒的眼光看待她的努力，她不是妓女，却总是被误认为是妓女，美丽不是她的错误，她真正的美丽在于不屈服，不谄媚，安静美好，做自己。

对画家他更多的只是对他的欣赏和理解，并没有爱，个人认为，因为画家蕾诺阿同样尊重她，女仆们言语粉刺她的时候，她的激动并不是不能理解，至于画家的角色身份，很多我并没有理解的很深，只记得他说的现实中那些痛苦的事已经很多了，只有画画可以看到简单的干净的美好，不想画那些肮脏的画面，逆光下，女孩子们在水边嬉戏打闹的画面平静而又美好，简单而又无忧无虑，老人用最后的力气选择干自己想做的事，不想把所有力气花在用来走路上，这句话深深的体会他的意境，如果为了走路，他确实累到没有力气的时候，是真的没有力气再去画画了，毕竟精力有限。

蕾诺阿的儿子最后虽然和他成婚了，可是十几年后她们离婚了，男的成了人尽皆知的导演，儿女人确被遗忘了，我也不知道这算不算是底层人的悲哀呢？

她圆了她演员的梦我觉得已经很荣幸了，不一定一定要人尽皆知才算是美满吧，她已经过上了她想过的生活就已经是最圆满的结局了，儿演员本就注定无法红极一生，能被世世代代记住的一定是牺牲更多才能换取的。

在周二晚上的美术鉴赏课上老师播的电影，当女模特在镜头前脱下上衣，赤果果地.....周围同学“吸吸”的吸气声，第一次这么直接地在教室里看到这么香艳的场景。

不懂艺术的我有点想不懂为什么画家总喜欢画裸体呢？

影片颜色应该是复古的油画色调，小溪，斑斓的树影，女模特衣着是鲜色的，暖暖的。

不太懂光影效果，但是总体感觉起来是“澄澄”的，温润。

整部片应该是围绕印象派画家—-雷诺阿老年生活展开的，夜夜在病痛中呻吟，夫人早逝，大儿子在战争中丧生，二儿子因战受伤，小儿子的不能理解，还有和女模特之间的“冲突”；二儿子和女模特的情愫......印象深刻的画面：其一，就是二儿子尚对女模特金蝶（在吃红苹果）说：”你把老爸的模特给吃了。

也难怪，雷诺阿的画总让人想吃掉的冲动。

”“你想吃掉我吗？

”大胆随性的女模特。

其二，女模特在雷诺阿旁边作画“我画得像小孩子一样。

”那位艺术家说“我一生都在学习像小孩子那样画画。

”【刚好老师在上课前给我们普及了小孩子涂鸦和艺术家大作之间的最大不同就是艺术家是有意识作画的，笔触很坚定。

而小孩子则是把全部颜色都涂一次，然后再铺上自己喜欢的颜色。

】小孩子，透明的小孩子，无论哪个阶段，都想像小孩子那样心无杂念，自己喜欢的，凭直觉就去做了......不能理解小儿子为什么要把蓝色的颜料粉吹到酣睡的女模特的裸体上？？？

电影看了不少，写影评我总是渣渣，总是根据自身的经历去看问题，挺狭隘的。

志在分享，笑笑.....

比美更美的，是在眼前被活生生摧残的美。

——波德莱尔片子想讲的，大概是被摧残的美与在现实中无法纯粹的美。

这也是小儿子从周遭体验中得到的直觉反应与影片中评论家对于雷诺阿的评价。

其画里美好的肉体中暗示着衰败的肉体，但正因为如此更显绝望。

在美中得见摧残，又于摧残的绝望中以美缓解绝望，却疲于现实中美的毁灭的不可抗性，只有疯狂地追求着美。

结尾，雷诺阿在窗前凝视着婴儿，想要回到对色彩、肌肤、母亲的肉体（也是每个婴儿出生第一次所见的肉体）最本真的感受，从美的绝望循环中得到解脱，重溯到没有"美"这个概念却能感知到美的状态。

然而，只有死亡在等待着他，或者他的儿子，也还有我们。

死亡能不能等待美呢？

遗憾的是，死亡和美的关系却没有继续探讨下去。

囿于题材的选取，该片不能承受更深层次的美学与哲学讨论。

一点薄见。

选角，场景，光线，一切都和印象派的画一摸一样。

朦胧且美好。

美好到失真，朦胧到好像只能看到一切关于美好的画面，关于悲伤的话题仿佛都被人刻意回避。

绿的发亮的杂草地在阳光的照射下闪着黄色的光芒，大片的蕾丝窗帘落在丝滑的年轻女人的肌肤上。

没有梦想，没有追求，大家躺在草地上晒着刺眼到发白的阳光，刻意回避着战争的话题，惬意却各自有着心事。

看得昏昏欲睡。

战争对这样的家庭是如此残酷，美好的事物全部被打破。

其实这故事讲得并不是画家雷诺阿，而是导演让·雷诺阿的故事，带有一点父子，家庭的关系，然而这部分并不突出，轻描淡写，不伦不类。

女模特“蝶第”美丽，独立，坚强，有思想。

然而最后结局不怎么样，成就了让·雷诺阿，自己默默无名。

色彩构图配乐光影都美轮美奂，很有雷诺阿画的味道。

叙事一塌糊涂，人物、背景都没有交代清楚，剧中人物的行为来得莫名其妙，有了上文没下文。

让的演技也很呆板、刻意，完全被蝶第比了下去。

尤其是当模特的时候简直美翻了。

高潮到结局也是转折得太突兀，很想翻个大大的白眼。

真的是只能当作静态的PPT来看，里面的画面截出来可以当明信片。

老雷诺阿的一生都在作画。

不像梵高那么跌荡折腾，不像高更那么戏剧性，他从画盘子的人开始怀抱着一种使命感一般的拼命画画。

甚至自动排除一切干扰，连跟家庭的联系都不那么紧密，一切交付与妻子打理，乃至于和三个儿子的关系都不亲密。

很多人谈起老雷诺阿，也都在苦恼这位如此中庸踏实的画家实在是没有个性亮点可以引人眼球的，他的爱情故事也显得那么简单朴实——获得以为超级好太太，简直是作为画家的顶级理想一般，帮他料理了所有事情，在他需要的时候出现，在他不需要的时候避开，留下独立空间给她作画。

在这个故事也很多突出展示了这个部分，尤其是画家看着女模特Andree的画的时候说，他一声都画得和孩童一样。

也借导演雷诺阿的话说“他不认为自己是艺术家，他就是一个画盘子的，也不许人家叫他艺术家”。

当然看得出来作者很想draw a picture关于父子四人的微妙关系。

但是很只有一个片段，以至于无法窥见全貌，得知缘由。

老年的老雷诺阿饱受关节炎之苦，但是即便想到过自杀，也要为了画画而努力，节省每一分力气来画画，要画到生命枯竭的那一刻。

"我放弃走路……它用尽我所有的力量，保留这些力量能让我画些画"“当你不能用手的时候”“我会用我的屁股画画”而在最后jean重上战场的时候，他费力自己站起来拥抱了他。

“不要做傻事，孩子”“你也不要，爸爸”对于心比天高身为下贱的女模特Andree,最后嫁于Jean,撺掇导演卖画家的画来拍电影。

虽然我很激动，但是观影时候一个弹幕战实在是太难看了，瞬间觉得还是应该修炼一下涵养。

所以我就不多说了....

Renoir是一部很美的法国电影，讲述印像派画家雷诺阿以及其子雷诺阿的故事。

电影风景很美，女人很美，生活很美；但是却从内到外透着一股深刻而无法抗拒的悲伤。

这股悲伤贯穿整部片子，从始至终，被背景音乐衬托的恰如其分。

这股悲伤来源于无法抗拒的命运（生命的局限性），以及终会打破宁静的现实与丑陋。

如同老Renoir所说：you can not fight with your fate.这让我想起诗人阿尔蒂尔·兰波所说：将怀疑的彩云笼罩大地，对永恒强力的反抗就是徒劳。

生命是有局限性的，老Renoir逃不过病痛，小Renoir逃不过战争。

老Renoir被病痛所折磨，每天都要经历一场浩劫，小Renoir是拖着受伤的腿跛着回家的。

在小Renoir回到家里之前，这个法国乡村的生活充满了宁静，欢乐与艺术，他的到来使得现实与丑陋介入。

影片中一处很强的对比就是Andree骑着自行车走在马路上，路边的草地里卧着、躺着、站着的受伤的军人目不转睛的看着这个走过的美女，他们有的跛了一条腿，有的瞎了一只眼，脸上蹭满了尘土泥巴。

丑与美的冲突，就是小Renior重征入伍与Andree宁静乡村生活的冲突。

小Renoir对法国命运的关注也是老Renoir沉迷艺术与女人冲突。

另外I，影片描述故事的发生时间也很特别，故事发生在一战期间，科技、文化、哲学都在这期间进行着革命。

老Renoir最初是画盘子的匠人，后来机器被创造了，也就是工业革命发生了，流水线普及了，工艺品变成流水线上的商品了，他不再需要手绘杯盘了，于是他拿起画笔变成了画家；而他所在的印象派又是美术界极具革命性的一个流派，影片的拍摄角度突出了光影在印象派里面的地位，他在努力不住瞬息万变的光线，他作画的速度越来越快，因为他想要尽可能准确的捕捉光线的变化，他在用颜色来塑造形体，而非线条，他直接观察自然而非在画室里面作画，他一辈子在尝试以孩子的方法作画，其实说的是要用孩子般童真且不曾受过任何概念所污染的眼睛从新来观察这个世界，云不再有边界，女人不再是独立于自然的轮廓线，而是浮于地平线上的一抹色彩，这一点是现代主义“为艺术而艺术”的最早体现；另一处革命就是mass culture“大众文化”“商业文化”的兴起，小Renoir和Andree最终进入电影业，进入好莱坞。

但是有些东西是亘古不变的，不会随着革命而变化的。

Renoir从来不把他自己看做艺术家，他把自己看做匠人，世界上没有艺术家，有的是画匠、有的是木匠、有的是手工艺人，只有一个崇尚艺术的人抛弃浮华与美丽的表象（说白了，就是抛弃文艺装逼气），像一个工人一样一笔笔作画，一刀刀雕刻，他才能做出最真实的“美”。

还有便是，绘画中的女人总比电影中的女人要美丽，画面上的女人永远是缪斯（如Gabriel），电影上的女人总有着成为商品的可能性(如Marilyn Monroe)。

影片美丽的画面之下带着一股深刻的忧伤。

因为忧伤，美变得更美。

“世界上已经有了太多的丑陋，死亡、疾病、战争，我为什么还要增加更多的丑陋，我要创造”美“。

”“一个女人，不管是娼妓还是女王，都值得同样的尊重。

”“病痛会失去，美会永存。

”蔡艺璇美国 北卡罗来纳 2013.6.8 凌晨12:02

“雷诺阿的少年时代正值第一次世界大战爆发，他想去当兵，却不得不进入普罗旺斯的艾克斯大学攻读哲学和数学，大学入学一年之后他就毅然决然地休学去军队服役。

战时，他以准尉的军衔奔赴前线作战，却在数月后就因右腿负伤回到巴黎养伤，伤虽然养好了，却落下终生残疾，这一时期他迷上了卓别林的电影。

伤病并不能阻止他继续回到战场的渴望，由于腿伤并不影响开飞机，雷诺阿又回到军队学习飞行驾驶技术，学成之后被派去一个侦察机中队担任侦查员，也许是战争之神并不看好他，也许是电影之神在召唤他，他的飞行生涯也在一次飞行降落事故后匆匆结束。

”《雷诺阿》这部影片解释了让·雷诺阿为什么要去当兵？

重病残疾后又为什么依然以飞机驾驶员的身份继续参军？

首先，让·雷诺阿当兵本身或许只是出于一种简单而淳朴的爱国热情，同时也是因为自己并没有什么其他的志向，而他的哥哥已经参军，弟弟崇拜哥哥而选择同样的志向，这都可以理解，但是一般人在受到重伤后往往会有劫后余生之感，肯定不会继续参军了，况且，当兵打仗是非常艰苦的事情，让雷诺阿出生于相对富足的家庭，如此艰苦的士兵生涯对一个平时生活优渥的年轻人来说并不容易，而他这么做的原因，从《雷诺阿》中他与父亲的另一番对话可见一斑。

当让·雷诺阿因腿部受伤回家后与父亲奥古斯特·雷诺阿一起聚在餐桌上吃饭，奥古斯特·雷诺阿询问雷诺阿是否还回前线时，让·雷诺表示只要医生允许，便会去，随后两人产生了如下对话。

奥古斯特·雷诺阿：让，别和命运过不去，该放下的总是要放下，像软木在水中漂流。

让·雷诺阿（有些不耐烦的）：我知道你的漂流木道理奥古斯特·雷诺阿：这并非道理，而是事实，当我还是陶瓷彩绘师时，机器突然改变了我的命运，加入我继续当彩绘师只能画画盘子，但现在我很快乐。

让雷诺转移了话题，询问：嘉比里拉在哪儿？

这段对话可以看出老父亲并不想让儿子继续去参军，儿子对父亲的劝告有些不耐烦，但是无法了解原因，第二次交谈中，便知道了让雷诺阿为何会不听父亲的劝告。

两人有关命运的第二番对话发生在安蝶尔因为没有按时来做人体模特之时，父子两人在等待中产生了口角冲突。

奥古斯特·雷诺阿：告诉我为什么经过一晚她就消失了？

让·雷诺阿（略带歉意的）：因为我要重返战场。

奥古斯特·雷诺阿（震惊而又无奈）：很好，做你想做的，我不会阻止你。

让·雷诺阿（失望而又愤怒）：嘉比里拉也是，你不阻止她。

她和我们在一起15年，她有选择家人的权利她的家人就是我们我什么都没做，是你吗叫她离开的。

你和以前一样狡猾 你是什么意思？

你一直躲在妈背后，你有名的“漂流木”理论，这是你摆脱做决定的方法。

胆小鬼！

就这样！

告诉你，你真令我生气。

别在对我说嘉比里拉现在不见的是安蝶尔，即便提香也会爱上她，她的胸部和膝盖，有型又坚硬，细致的皱纹，像闪耀的金光。

肉体！

没有别的！

从这两段对话中，便可以得知，父亲一直躲在母亲的背后，躲在命运的背后，某种意义上是随波逐流的人，而让·雷诺阿自小由嘉比里拉抚养长大，也正是嘉比里拉让他爱上电影，对于从小生活在一个接近于阴盛阳衰，母系社会版的家庭中，让雷诺阿向往一种男性阳刚的生活环境，因此他不惜一切代价试图逃离，可另一方面他无法忘记嘉比里拉，嘉比里拉原先一直做着父亲的人体模特，可在某种意义上，嘉比里拉给予了让·雷诺阿缺失的母爱，对于嘉比里拉的离开，让·雷诺阿有着无法抑制的愤怒，而导致这一切的原因，在让·雷诺阿看来，父亲性格的软弱是罪魁祸首，父亲的“漂流木”理论成为他躲避一切的挡箭牌，让·雷诺阿不想成为父亲那样的人，因为如此，他一定要重返战场，不同于父亲，让雷诺阿始终是一个敢于向命运挑战的人，也正是让雷诺阿的这个性格，尽管他此后的电影生涯风雨飘摇起伏不定，但是他始终没有倒下。

1926年雷诺阿拍摄了根据左拉小说改编的《娜娜》，由法国和德国共同投资，本片仅法方的投资就超过100万法郎。

本片完成后却遭遇票房滑铁卢，雷诺阿甚至需要卖掉父亲的画作来偿还债务。

但是雷诺阿并没有停止电影的创作，接下来连续拍摄了五部商业片来扭转经济亏损的局面。

30年代，雷诺阿进入创作的全盛期。

《母狗》、《乡间一日》《大幻影》《游戏规则》一系列足以载入史册的名作在这一时期诞生，并确定了雷诺阿的诗意现实主义风格，但是《大幻影》荣获威尼斯金狮奖后，随后的《游戏规则》却因为其背后深刻的寓意,上映不久后便被禁演，审査机构认为影片“伤风败俗”,军事检查机关认为它“涣散士气”,很多(资产阶级)观众认为它是对他们的“人身侮辱”。

雷诺阿当时这样描述自己的心情:“《游戏规则》问世时遭到的失败太让我丧气了,以至于我决定,要么不再拍电影,要么离开法国。

”不但在商业上惨遭失败,同时也结束了雷诺阿在法国的电影生涯,他不得不迫于来自各方的压力离开从小生长的故土,雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败,雷诺阿本人称为生平最大的耻辱。

直到20年后的1959年,电影才在法国得到全面修复后重新上映,得到了观众和评论家的一致好评,被认为是难得的永恒经典’影片也重新获得了它在电影史的地位。

但即便如此，雷诺阿也并没有放弃电影，他在美国重新开始了自己的电影生涯。

雷诺阿遭遇重重困境仍然不肯放弃自己的电影事业，正如他年轻时执拗的戎马生涯一般，他一生都在试图反抗着父亲留下的“漂流木”理论，他不愿做一个随波逐流的漂流木。

他自己主导了自己的命运。

《雷诺阿》这部影片也讲述了雷诺阿为何会在退伍后选择拍电影，而选择电影事业背后的心理动机是什么呢？

正如前文所述，在影片《雷诺阿》中，当让雷诺阿刚刚回到家与父亲在餐桌前交谈时，首先问道：嘉比里拉在哪儿？

嘉比里拉是谁，他对雷诺阿的人生有着怎样的影响，从影片中并无法全然了解，众所周知，表姨妈嘉比里拉·雷纳尔是让雷诺阿的表姨妈，她对雷诺阿的成长起了重要作用。

由于父母平常繁忙,照料他的工作就交绐了嘉比里拉,可以说雷诺阿童年时代的大部分时光都是在她的身边度过的。

从雷诺阿两岁左右开始,嘉比里拉就常常带他去看电影、戏剧甚至是木偶戏的表演，懵懵懂懂间，电影与戏剧就此与他结缘，并贯穿了他的整个人生，尽管他从未受过专业的电影教育，但是雷诺阿从小便诞生了对电影的浓厚兴趣，某种意义上说，雷诺阿电影的启蒙老师正是嘉比里拉。

影片《雷诺阿》中刻意在故事的开场设置了如下情境，母亲已经去世，老雷诺阿的人体模特嘉比里拉被母亲赶走，并找来新的人体模特，随后母亲去世。

这三个女人分别在雷诺阿的人生当中担任着什么角色呢？

让雷诺阿的亲生母亲给予了让·雷诺阿生命，在让雷诺人生的道路上，他的母亲陪他度过了人生的第一阶段：童年时期，进入少年后，父母工作繁忙无暇照料孩子，阿嘉比里拉对让·雷诺阿兄弟三人均给予了足够的照料和关爱，对于让·雷诺阿来说更是如此，嘉比里拉陪伴让雷诺阿度过了人生的第二阶段，让·雷诺阿能够对电影萌生兴趣全部仰赖嘉比里拉。

让·雷诺阿进入青年时代后，安蝶尔是父亲的第二任人体模特，让雷诺阿与她产生了爱情，（虽然影片没有表现，但安蝶尔正是让雷诺阿的第一任妻子）安蝶尔一心希望成为电影明星，这倒是与让雷诺阿的兴趣相投，但是在遇到安蝶尔之前，电影始终只是让雷诺阿的一个兴趣爱好而已，让·雷诺阿之所以愿意投身于电影事业之中，与安蝶尔有莫大的关系，让雷诺阿后来曾经说：自己投身电影事业的目的只是想让妻子成为电影明星。

1924年，他为妻子主演的电影《卡特琳》担任制片人，同年，他还执导了妻子主演的《水姑娘》，此后几年的时间，让雷诺阿的妻子始终担任着让雷诺电影的女主角，随着默片时代结束，两人分道扬镳，于1935年两人正式离婚。

因此，我们完全可以说，正是安蝶尔让雷诺阿开始将兴趣爱好转为自己的一项事业，也就是说，让雷诺阿从影迷转型为电影从业者的直接原因便是因为他人生中的第三个女人：安蝶尔。

雷诺阿的晚年像一具被风湿病啃噬的枯木，连握笔的手都要用布条缠紧才能勉强作画。

电影里那些手部的特写镜头，几乎要让观众跟着疼痛起来。

但正是这样的手，在安蝶尔的肌肤上涂抹出珍珠般的光泽，在画布上流淌出蜂蜜似的暖黄色调。

像荒诞的悖论：当生命被病痛蛀空，艺术却愈发饱满得溢出汁水。

导演太懂如何用光影说谎。

他把雷诺阿的肉体困在轮椅与绷带构筑的牢笼里，却让他的灵魂乘着南法的阳光飞驰。

那些明晃晃打在安蝶尔胸脯上的高光，那些在树荫下碎成金箔的光斑，与其说是印象派的技法复刻，不如说是对生命力的抢救——当现实世界被战争、死亡与衰老的阴霾笼罩时，只有画布上的光能透出丝丝氧气。

安蝶尔，一剂让父子同时上瘾的毒药，这个穿着赭红色长裙的姑娘，简直是把整个时代的野性都穿在了身上。

她可以一边裸着身子当模特，一边对着雷诺阿的儿子让冷笑：“你以为你父亲画的是我的肉体？

他画的是我眼睛里的火！

” 果然，当让从战场拖着残躯归来时，父子俩在同一个女人身上看到了截然不同的救赎：老雷诺阿需要她的肉体作为颜料搅拌器，把痛苦榨成美的汁液；而让需要她的叛逆当作止痛针，好暂时忘记战壕里腐烂的断肢。

当我们谈论艺术时，我们在逃避什么？

电影里最震撼的并非那些油画质感的镜头，而是雷诺阿对死亡的狡黠抵抗。

他叮嘱儿子们“千万确认我死透了再下葬”，生怕被活埋的黑色幽默背后，藏着艺术家最深的恐惧：停止创作才是真正的死亡。

于是我们看到他在画架前像个偏执的西西弗斯，用颤抖的笔触一遍遍推着美的巨石上山，哪怕每一次抬手都像在受刑。

而安蝶尔呢？

这个被父子俩当作缪斯与解药的女人，最终头也不回地奔向了银幕——她成了让·雷诺阿电影里的女演员，把肉体之美转化成另一种永恒。

这或许才是艺术最吊诡的真：我们借它逃离现实的泥沼，却又被它钉进更华丽的标本框。

导演用近乎残忍的温柔诉说：美从来不是轻盈的馈赠，而是血肉模糊的希冀。

就像雷诺阿说的：“我画女人的背，画到可以抚摸的样子，就停下了。

” 可他永远画不到真正的停笔，因为美从来不是狗屁的终点，而是偷窃生气的梯子。

不懂艺术的只需要知道，这老头是个幸福的老头就行了，在绘画界人送外号：幸福的画家。

说2个段子他的画到处洋溢着幸福，自己本身长相很严肃的人，但内心却很温柔，导致当时他身边有很多女性相伴，有个女明星很喜欢他（按现在的审美也算漂亮吧），雷诺阿给她画过一副肖像，画的名字叫：珍妮 莎玛丽，你们去感受下那个女人的目光(･∀･)。

还有幅画是画一个少女的,那个少女本来是模特，但后来女孩睡着了，雷诺阿来了后，保姆想要叫醒这个女孩，但雷诺阿制止了，说她现在就是最好的模特，后来女孩自然醒了，看到雷诺阿后很不好意思的说：“抱歉，我睡着了”，雷诺阿笑着说：你摆的姿势很好，我已经画完了。

那幅画的名字叫：sleeping girl aka girl with a cat纯手打，算是科普吧，他二儿子后来去拍电影了。