和你在一起

成功与艺术的取舍—浅评影片《和你在一起》成功与艺术两者之间的选择从古至今人们都无法给出一个正确的答案，这不仅是一种轻重取舍的问题更是一种对生活对人生价值选择的态度问题。

电影《和你在一起》的导演是在中国电影界有着非常响亮的名字的陈凯歌导演，他用一个从小学音乐的十三岁小孩的成长历程为主线，对成功与艺术追求之间的选择向人们发起提问引起人们的深思：到底是外表光鲜的成功重要还是内心明亮的艺术重要。

成功，这个字眼是那么的光鲜却又是那么的丑陋。

每个成功的人背后总有默默的付出，只是在背后付出的不同罢了。

在影片中。

刘成有两次无意在厕所里偷听到成功者的内幕，第一次是在刚到北京参加少年宫比赛时，在厕所得知自己儿子本应该得第一却得了第五，原因在于位列在前的家长是赞助商。

这是刘成第一次知道黑幕同时也是影片所要展现成功背后的丑陋初露。

而第二次在刘成送外卖时看见的有小提琴演奏者在表演光鲜的舞台场下听众掌声如雷还有人送花，如此梦幻的场景打动了刘成，在他心里已经做好要刘小春也如此的打算。

在厕所余教授与演奏者的交谈中透出演奏者是在台上作假，而刘成恰好也在厕所内听到了。

演奏者虽然在台上让人感觉无比的荣耀，但是正如余教授所说，观众鼓掌不是因为你的音乐是因为你的名号，这样的成功有的只是包装而内在是肮脏丑陋。

因为它不是正在属于自己的，它是虚假的，这只是在用别人艺术填充自己的虚荣心，是在欺骗自己欺骗别人欺骗艺术，而这种成功唯一能带来的只是物资上的满足。

艺术，是那么的高尚却又是那么的平庸。

影片在开始时，刘小春在乡村里为首富的老婆产子演奏，琴弦的震动发出优美的声音，音乐的符号四处飘逸，在音乐中夹杂着婴儿的哭声渐渐消失，这给人带来一种音乐喜迎生命，音乐塑造生命的感受。

江老师在片中可以代表着走向追求艺术的人，听少年宫比赛他在睡觉，听到真真有实力有水平的刘小春演奏才慢慢睁开眼睛，教胖小孩学琴时可以忍受小孩水平差但是不能忍受有人不尊重艺术。

在江老师的身上可以看见艺术的高尚同时也可以看见艺术的平庸平凡，首先在镜头中出现的是江老师的打扮，头发凌乱穿着随便，再是不断的在镜头中出现的住宿，门外脏水家中臭味，行为上与邻居大吵大闹，把艺术的平庸展现得尽致淋漓。

而真正的艺术是内在的，真正追求艺术者可以不在乎外在的形象与物资，所有从外看去艺术是平庸的，但是从心去感受，艺术则是高尚的。

成功与艺术之间的选择，有的人梦寐走向成功，有的人勇敢的向艺术奔去。

刘小春与林雨，江老师与余教授成了鲜明的对比，江老师叫刘小春擦乐谱时，音乐节奏渐渐加快小春闭上眼睛陶醉在音符之间从这个片段中可看出刘小春是爱音乐爱艺术的，而江老师给刘小春上的最后一课中，江老师穿得整整齐齐与刘小春合奏，一束侧逆光打在两人身上，一直邋遢的江老师的脸上，呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。

刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。

而余教授是刘小春被迫离开江老师后找的老师，他拥有可以让人成功的办法，他还有另外一名学员林雨，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。

她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。

而刘小春没有选择成功的道路，他对成功没有特意的追求，他所热爱的是音乐是艺术而不是所谓的名利与成功，就像他最后奔向火车站，找到他的父亲用音乐表达自己的感情，用音乐诉说内心，此时镜头时而切到林雨的舞台演奏时而切到刘小春的车站演奏，两种不同追求的人用同一种音乐来达成目的，一种得到了表面的荣耀，一种得到了内在的满足。

影片结束，陈凯歌导演的《和你在一起》给观众带来巨大的观念思考，反映出社会上的不同人群所作出的不同选择，同时也使人们尘封已久的心灵蓦然开启，自己选择的是艺术呢还是成功，选择成功是为什么呢，成功又意味着什么呢？

选择艺术又值不值得呢？

到底是否像电影台词中所说，天堂也是黑的只是天使是光明的那样呢？

这些自问就像音乐一样在内心漂浮在脑海不断回荡。

在一个小小的江南水乡的街巷里，跑出了一个音乐神童。

走向成功的路途并不平坦，却向他遥遥展开……没有显赫的家境，没有值得骄傲的身世，只有一把小提琴支持着他，表达着他对生活的渴望。

刘小春就是这样一个孩子。

他随父亲从一个不大的城镇，来到都市中，寻找着他的音乐梦想，以及美妙旋律的立足点。

与父亲走散的时间里，刘小春在火车站邂逅了莉莉。

也许是命运的安排，在租住的房屋附近，他又一次与莉莉相遇。

貌似玩世不恭的莉莉，美丽的外表下却隐藏着善良的心灵，多变的性情。

莉莉只是一个社会底层的女子，明明知道自己的处境并不理想，却在刘小春卖掉提琴，为她买衣服后坚持归还五万元。

她翻箱倒柜，动用了所有的熟人，才艰难地凑齐了五万。

然而，从她拨打的电话里，却能听出她还欠了别人一大笔债款。

她不惜毁了自己的名誉，也要帮助刘小春重新找回他的音乐。

莉莉又找到余老师，强烈要求他听一听刘小春的琴声。

当刘小春的父亲刘成感谢莉莉时，她又故作没事人一般调侃起来。

江老师，刘小春踏上音乐之路的第一位向导。

他常常与邻居吵架，衣着邋遢，房间凌乱，并且有一颗高傲的，不近人情的心。

刘小春因此常常要帮他处理邻里纠纷，收拾房间，甚至给猫喂食。

然而刘小春认为，江老师的这些琐事阻碍了他的练琴道路，并丢下一句“就是因为你太骄傲了，所以才没有人喜欢你”忿忿离开。

而后，刘成为刘小春找到了余老师，于是，刘小春赶去辞别江老师，江老师依然像往常一样招呼他上课。

精致的钢琴声与美妙的小提琴音相互融合，依依不舍的离别之情萦绕在脑海里，久久不能平息。

末了，江老师用一句“我已经没有东西可以教你了”结束了他们的最后一堂课。

在刘小春离开之时，江老师告诉他：“我说你很难成功，并不是你的音乐不成功，而是你的身份使你不易成功。

”刘小春无言以对，原来江老师一直对他抱着这样的信心与期望。

“一定要跟着余老师好好学啊！

”不忘叮嘱。

刘小春承载着父亲的期冀，莉莉的鼓励，江老师的希望，在苛刻、冷漠的余老师家里继续他的音乐旅途。

与他一起练琴的，还有大小姐一般的林雨。

他们一直在争夺参加比赛的权利，直到余老师公布刘小春参加比赛的那一天。

余老师对刘小春说：“没有情感的音乐如同没有弹药的枪。

”然而刘小春依然无法理解余老师所说的那份“感恩之情”，迫不得已之下，余老师只得透露了他的身世。

“够了！

”刘小春听不下去了。

他架着提琴一路飞奔，赶到正在等候火车准备回乡的父亲面前。

就在那里，刘小春深情地为父亲演奏了一曲《爱的致敬》。

此时，林雨在灯火交相辉映的音乐厅参加比赛的情景，与刘小春为父亲演奏的画面不断转换，他们演奏的曲目也在此时达成了高度和谐。

一曲终了，刘小春已经泪流满面。

看见父子二人抱在一起，等候火车的人无一不被感动，他们的掌声以及微笑都在向他们祝贺。

时光倒流，依稀看见十三年前的某一天，年轻的刘成在火车站捡到一个尚在襁褓中的婴儿和一把提琴，他在赶火车的人群中四处穿梭，大声喊问着“这是谁的孩子”……刘小春生活在许许多多人编织的美丽的谎言中，如同做着一个甜美的梦。

醒来的时候，除了甜蜜之外，又多了一份酸涩，然而他的笑容里洋溢着幸福，因为他明白了“感恩”。

鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也；二者不可得兼。

“舍谁而取何者也？

”——这是电影抛给我们的一哲学问题，当然这也只是其中的冰山一角。

电影《和你在一起》是由陈凯歌执导并参演的一部佳作。

作为第五代导演的代表人之一，陈凯歌以其自身优厚的资历，老练的手法，形式的契合，全是故事的多角度与多层面，使影片在评论上颇有难度。

影片从内容上来说，分别阐述了关于青春期骚动下的荷尔蒙、贫富差距下的阶级关系、理想与现实的差距、对名利Or纯艺术的追求、厚重无私的父爱等。

不知不觉就受众一种凝固的诙谐力与压迫感。

诙谐在于故事中如何诠释小人物悲喜的表达方式、人与人之间互动中所带来的感动以及富有强大感染力的节奏感。

而压迫，则是电影过后留给人们的沉思。

谈笑中道出了现实的温暖与与无奈、传递出生活中的悲与美、确立和表达了影片所宣扬的价值观与抨击对象、从而引发观影者对人性、人与社会关系、价值观、理性与感性的思考。

这同样是一部叙述小人物讴歌大真爱的好电影。

故事情节并不算新颖，甚至略微有些俗套，讲述的是社会底层小白丁（刘成）含辛茹苦将其儿子（刘小春）拉扯大，并严格恪守一个作为父亲的责任，将儿子的前途设为己任，省吃俭用攒钱共天才小提琴儿子去北京寻求更好的教育。

两个人，一把琴和一卷干粮铺盖乘上了悠悠木船，走向了另一个“陌生的国度”如果仅仅把电影的主题当做是如何在讲述一个父亲的伟大，那就未免显得有些浅薄了。

电影以“父爱”为主线贯穿全剧，以干带枝 统领其中的角配，以充满人文关怀的视角艺术高于生活又还原生活的本质。

就像这部电影，有血有肉的真实。

电影开篇就受众一幅静谧恬淡的江南风景。

身着红色毛衣的少年怀里揣着小提琴飞快的巷径，和着几股悦耳筝筝的江南小调儿——这样的开场实属新鲜，更令人称赞的是结合小春为难产的孕妇助力时的一曲。

以这种方式出字幕，不论是从“声”还是“色”的角度来说，都是无可挑剔的。

前后场面的冷热、节奏的对比以及画面的质感都在一定程度上预言了此片不俗，开篇就达到了引人入胜的效果。

究竟是剧情设置的情感过于鲜明呢，还是现实就是那么“两级阶级”现实化呢？

当刘成与刘小春刚刚踏入那虚幻缥缈的城市时，影视语言就通过细节一针见血的揭露出他们与这个“世界”的格格不入：刘成头顶一个塞有钱的橘红色帽子、身上背着几只很具有“民工气质”的麻袋包，总是扯着大嗓门与小春对话等这些特点将一个地地道道的底层小市井形象描绘的生灵活现。

其中有个片段：小春与刘成来到北京第一天住旅馆时，刘成在澡堂泡澡时被一群人包围在中间，镜头以俯拍的形式淡淡的引出了刘成又一特质：卑微。

而当刘成怯怯的一而再再而三的问到：真的是20块钱包洗包住？

时，他身上的悲剧性瞬间就被悄然放大了。

而刘小春因为年龄、阅历等原因，在他到达另一个“国度”时，总是好奇的。

面对灯红酒绿筹光交错的城市生活，小春很实在的表现出无比的向往以及萌发了青春期的骚动：他羡慕又自卑的看着城市里的人来人往，他仔细盯着女人与男人的亲热、主动帮女人拿行李想引起女人的注意等。

跟随刘成父子二人赶京学艺的步伐，电影以独到的视角将城市人一贯的傲慢势利、虚荣伪装、贫富差距鲜明赤裸的呈现出来，不单揭露了带有明显刺眼的中国色彩的社会现状，也将之一一抨击与嘲讽。

当刘成舔着脸帮儿子张罗学校时，都巧不巧的在厕所里听到老师们的大实言，江老师余教授都道出了影片中的现实，现实中的真实：钱、权、关系。

不同的是：江对于权钱交易充满了不屑与厌恶，而余则是相当淡定的妥协而为之。

江和余本来就是身份地位非常具有对比性的两个人，一个是穷酸落魄的知识分子，一个是被灯光人群所簇拥景仰的大教授。

江之所“欲”是把音乐当做生命、不允许任何事物的沾染与亵渎，当做最为圣洁的事儿，他不理劳什子钱利，只是喜欢安静的窝在家，养几只小猫喝一壶热茶，这也可谓是：“斯是陋室惟吾德馨”，同时他也很接地气，他会因和邻居一些鸡毛蒜皮的事吵架，很固执也很有趣，而这也正是他丰富人格魅力的体现，他对小春音乐方面的启导也是从做人教起，先做人再来通过感情来体悟音乐。

他是一个寂寞孤傲灵魂乐者。

余和江之所“欲”可谓是大相径庭，余有着丰厚的物质基础、名望以及被人群簇拥的音乐，而这正是这些世俗的牵绊，让他不得不向社会的现实所低头，他也有过良知，他曾告诫过自己的学生汤融要谦卑，可是最终还是为了自己还是一步步向现实妥协了下去，并极端的急于求成的给小春海灌“所谓的感情”。

江老师教会小春用心灵、感情来感悟音乐，余教授则是教给了小春目的性极强的“成功说”就像江老师自己说的：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。

而选择余教授就意味着要成功。

电影中强调次数最多的就是“情感”二字，不论是浅层次的音乐上的还是生活中的。

在学习音乐的过程中，江老师最常说：高兴的时候拉，不高兴就不拉。

这关乎态度更专注于情感。

于教授也常说：你的琴就是你的武器！

你的情感就是弹药！

世上唯一不能赠送的就是感情。

技术可以给你，但感情得靠自己，你的工作就是征服”。

拉琴需琴魂，拥有灵魂的音乐是永不分贵贱的。

刘成是一个卑微而又伟大的父亲，虽然他是社会下最底层的被统治阶级，但他却以中国式父亲的关爱方式为儿子无畏的斩割着前方的荆棘。

他虽胆小懦弱，但他会为了儿子在生人面前怯生生又坚定的赔笑请求，勇敢又谦卑的在凄美的旋律中为生计奔走。

这是他作为父亲的责任，更是他对小春毫无保留的爱。

莉莉在剧中的职业是一个不怎么讨喜的活儿，她虚荣、她私生活混乱，她是出了名的交际花，虽然她有这么多的不如意，可是她却有着一股真性情，尤其是在当她华丽的外表退却时瞬间所表露出来的情感。

从一开始找小春拉琴只为消遣，到以心交心，直至最后她对音乐所表现崇敬的态度，以及对情感的理解直至最后人性的回归，这从某种意义上来说也是小春对她的改变与净化。

电影中除了表现出充满人文关怀的情感之外，喜剧因子也是十分到位的。

电影选取了刘成在集市上买大米的情景，通过刘成乡里土气的搞价，真实的反映了当时社会小人物的生存状态，既真实又有令人感到心酸，使电影结构更为充实，内容更为深刻。

并且强大的节奏与闹剧般的收场无疑又为此部电影卓色三分。

虽说故事前半部分就很精彩，但也只是整部故事中的九牛一毛。

影片的最后，终于将电影开始就铺垫好的包袱抖露出来：小春是个弃婴，当年是被刘成从车站捡来，因其身边放置了一把小提琴，便从小让小春学琴，父子二人便一直不懈的坚持了下去。

在这段高潮中，导演将过去与现实完美的结合在了一起，既保持了时空的连续性也保证了故事的完整性。

闪回以灰色为主色调，现实则受众高亮色彩（着重突出了小春在车站奔跑时迫切的想要看到自己的父亲以及按捺不住即将喷涌勃发的情感），此时色彩的有效运用、节奏的把握与音乐的升温将影片由推向了另一个高峰。

而当另一时空大礼堂下的小提琴弹奏响起时，小春在车站也找见了准备离去的父亲，两人相顾无言，只是小春饱含深情的拿出小提琴，用尽全身的力气任凭指尖在琴弦上滑动、灵魂在音乐中奔跑、 最最重要的是通过带着情感的音乐向眼前这个男人倾诉自己对其的感恩之情与敬爱。

这又是两个时空之间的拼接，一个是闪光灯对准的大礼堂，一个是人来人往的车站， 在强大的对比下，车站里对父的独奏更显的光辉与伟大，光的塑造恰到好处使阳光下为父奏响的小春绽放出强大的人性光辉，并彰显出音乐真正的伟大，导演通过对音乐节奏点与情绪的剪接点的准确把握，将二者时空有机的结合在了一起，透过音乐强大的表意功能将后面没有过多台词的影片推向了顶峰。

这是导演用节奏与蒙太奇与感情讲述故事成功的典范，既戳中了观众的泪点，又将本片上升到一个哲学的高度：鱼与熊掌舍谁而取何者也？

当然电影最后也为观众解答了这一问题，通过小春，这一孩子的价值观念传递给大家，舍名利而取真情也。

回顾片名，突然觉得《和你在一起》并不仅仅指与父亲在一起，而是指于真情、真爱在一起。

这部“坎坷后的心灵鸡汤”式的电影就如同上了弹的枪，深深的击中了每个人心中最柔软的地方。

当有人再次问道鱼与熊掌不可得兼，舍谁而取何者也？

时，答：真爱我所欲也。

蜩儿2013年5月18日1:59:49

这是老师给我们留的一篇关于中国电影的论文，我很喜欢外国电影，中国电影只看过几部经典的，但当老师说起中国的好电影时在我的记忆中最深刻的也就是《和你在一起》了，可能是与我的专业有或多或少有些联系吧，但是看这部电影我已经不知道看了多少次，每次都会流下感动的泪。

影片导演简介：中国电影史上，陈凯歌无疑是非常响亮的一个名字，1984年，《黄土地》的横空出世，至今让很多人激动不已。

面对孕育了华夏文明的一条大河，陈凯歌似乎在追问是什么力量造就了一个民族的苦难，或许只有"公家人"在黄土的尽头能隐约带来一丝希望。

陈凯歌将个人的命运放置到宏大的历史和文化背景之下，心情复杂，并有所反思。

之后他在《大阅兵》里探讨个人与集体的关系、《孩子王》里探讨极端年代中个人反抗的无能，而在《边走边唱》里，首次直接讲述了个人与命运之间的关系，我觉得这是他比较不错的一部电影。

《霸王别姬》缔造了陈凯歌戛纳摘取金棕榈大奖的华语电影辉煌，却也为陈凯歌的电影神话埋下了危机的伏笔。

可是，对于曾经在第五代导演聚会上激扬文字宣称继续要开中国电影之风气先的陈凯歌来说，他在2002年带来的《和你在一起》无疑是个有力的证明影片内容简介：刘小春年幼时就拉小提琴，十三岁身拥不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。

对于这位敏感有沉默的少年，这个乐器一直是他最喜爱的表达方式，是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系，而母亲是他获取灵感的源头。

他的父亲刘成是一个普通的厨师，深以小春为傲，为了让儿子拥有更大的成功，于是他带者儿子前往北京参加比赛。

北京喧闹的气氛让乡下来的父子俩印象深刻，然而依次偶遇让小春结识了一个艳俗的女子：莉莉。

于是成为了小春第一个知己。

小春在少年宫的比赛排名第五，对刘成来说，这象征儿子大好前途的第一步。

刘成经过不懈努力，江老师同意收小春为学生。

刘成打工以支付小春的琴课学费。

江老师完全不采用传统教学法。

在他的指导下，小春跨出决定性的一大步，暂时搁下了心爱的小提琴，全心投入地倾听乐谱。

这期间，小春发现车站的莉莉，就住在临近的小楼。

通过一段时间的交往，小春很快就窥视出隐藏在莉莉美丽面孔下，一个恋爱中保养的女人的焦虑，不时受男人欺骗的伤心失望。

一趟偶然的送餐差事中，刘成聆听了接受满堂喝彩的年轻演奏家的演奏。

他登门拜访演奏家的恩师—余教授，并说服了他倾听儿子拉段小提琴。

满腔遗憾地离开无法担保他演奏事业成功的江老师，小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。

这位新老师严格、苛求，摆布控管，特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起，让两人竞争。

在这段辛苦的过程中，小春也努力澄清他与父亲之间越来越紧绷的关系。

比赛的前夕，余教授终于指定小春参加选拔赛，而不是林雨。

他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密原来他是刘成在火车站捡的孩子，（当捡到小春时身边只有一个小提琴，刘成就认定是他父母的心愿，于是小春就开始了自幼学琴之路）面对这一切小春开始了在成功与亲情中的选择，最后朴实的小春选择了伟大的亲情…人物特征： 就情感而言，《和你在一起》至少阐述了父子关系、师生关系、男女关系、姐弟关系等等，而这些关系放到社会大环境中，你发现是合理的，比如所有感情中，只有父子感情是最无私的，师生情里或多或少都存在着功利关系，而男女关系更是靠不住，姐弟情这种本身有些暧昧的情感，决定它往往是当事人的良心和直觉。

当然所有情感都因为有人性存在，而不能简单地用是非对错来判断，《和你在一起》的时代性正体现于此，陈凯歌在电影中强调了两个现实的主流价值取向，一个是个性、一个是才华，这些很容易成为主流社会猎取的对象，同时也很容易成为人性中嫉妒、自私、贪婪的牺牲品小春是个不太爱说话的孩子,他的所有语言也都从音乐表达出来,听他的音乐就好象听到他的心声,他与他的父亲不同,他对成功没有特意的追求,能看出他热爱的是音乐而不是名利,就像他最后飞奔火车站放弃了比赛便可以理解了:他决非是因为感情冲动,而是因为他对父亲的感激与敬爱充溢了正个灵魂,他无法表达,才选择了用音乐将自己所有发自内心的感恩尽数向父亲倾诉.小春是幸运的,上天眷顾他,从被人遗弃的那一刻起他便有了一个可以为他牺牲一切的养父,刘成那么义无反顾地担负起了抚养他并培养他的责任,为了小春,无私的父亲带小春留在了人生地不熟的北京,苦苦恳求姜老师给小春上课,低声下气地求莉莉把小春卖掉的小提琴买回来,费劲心思才感动余教授,让小春走上通往成功的光明大道.他作了一个父亲该做的一切，这一切就体现了父爱的伟大。

莉莉是个外形风流但心地善良的交际花，老是为爱情犯傻，相当卡通化.莉莉(这个玩世不恭的人，最后在小春的纯真面前幡然醒悟)这个人物的设计，是《和你在一起》中最闪光的部分，她在一间没有装修的房子里看似浮华的生活掩藏着难与人言的忧伤姜老师是一个落魄的音乐教师，穷困潦倒，表面一身市民气，内里一股傲气，住在污水横流的院子，凑合着教琴童挣零用钱，与邻居妇女生闲气，形容邋遢，语言粗俗，落魄不堪，毫无尊严可言。

这样的人生是幸福的吗？

他和小春之间的磨合也是影片中很有意味的段落，可就在两个人即将相互接纳的时候，江老师出局了，也许这就是人生，一些人离去，一些人进入，但是，我们在影片的结尾处，却再次见到了他，他同样是热泪盈眶地和陈红一道出现在父子团聚的候车大厅。

余教授接替了江老师,从一个新的角度切入进来，他石斛就是一个符号，用来表现锦衣玉食的所谓成功人士空虚的情感世界。

心有城府的教授的设计则成为整个影片的品格急转直下的角色。

他的所作所为不仅没有完成一个少年成长的推动力，反而成为一个反作用力。

当他企图用小春的身世秘密(实际上是刘成收养)来促使小春完成对音乐的理解，以及获得比赛成功的动力的时候，影片便开足马力朝着一个无力回天的高潮直奔而去。

影片中的两个琴童林雨与刘小春是师姐弟，一起受业于音乐界的大腕于教授。

不知道林雨是否余教授人格的影子，可以肯定的是，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。

这是一个很现实成人化的女孩。

她在于教授家不让刘小春与她共用盥洗池，骂他是“乡巴佬”；得知于教授让师弟而不是让她参加选拔赛时，在于家歇斯底里大发作；在关键时刻，她拿一把旧琴做心理文章，挑拨于教授与刘小春的感情，让他放弃了参赛，而她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。

选择这样的人品这样的手段来代表“成功”，“成功”又意味着什么呢？

在此种环境中,人与人之间的微妙关系引出了名利与亲情的故事,江老师与余老师对比,林雨与小春的对比,这一切艘在证明成功不等于爱音乐,塑造了两个代表不同艺术存在的老师，这已经很好地诠释了社会的复杂性，在两位老师面前，作为父亲刘成表现出朴素的功利性，让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西，在很多情况下其实存在着相当大矛盾，这也为最后一场火车站的戏提供了合理的前提。

难道小春是像姜老师那样落魄孤独一生吗?江老师是真正的爱音乐,可他得到了什么?他的那样生活叫幸福?江老师说过：“我有音乐，有音乐我就有幸福。

”如果说这是一部现实主义的片子，它却相当理想化：试图用童真来对抗“成人化”、社会化，要人们选择“宁清贫而肆态”的人生道路。

如果说它是理想主义的，它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫.如果说林雨（于教授）与刘小春（江老师）代表了两个极端的水火不容的“个体面对社会的选择”，那么，这种所谓的选择其实是别无选择，让人在精神堕落与贫寒卑微二者之间作出选择.当影片结束时衍生出了一个哲学结论——艺术成功与艺术境界的微妙关系，而且现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了.电影中的音乐思考: 看完电影，在回来的路上，我的耳中始终回响着小提琴的乐声。

每每在我失意，孤独的时候，音乐总是陪伴着我。

给我力量，给我信心，点亮人生旅途上的路灯，拂开精神灵魂上的浮尘。

音乐于我，是魂魄。

《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。

在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。

因为有音乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。

影片开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”摧产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。

在少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。

刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。

江老师说过他有音乐.是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！

就这样这首李斯特的《第三号慰藉曲》在耳边回荡。

小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生爱慕，先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲，表现少年心中萌发的感情。

陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。

在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。

余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。

电影结构处理的非常细腻。

一段比较长的音乐蒙太奇，出现在刘成到饭店打工，一队人马骑着自行车准备出发送外卖，镜头在刘成辛苦奔波和小春按江老师的要求“不要动琴，要用心去体会音乐”读谱之间切换。

背景音乐先后快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。

了了数语，却点明了岁月如梭，老父奔波忙碌，少子琴艺突进。

后来刘成到音乐厅送饭，无意中听了一场音乐会，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴协奏曲。

在这里选一首比较炫技的乐曲可能是想铺垫余教授的水平吧。

电影中又一次出现的音乐是李斯特的《第三号慰藉曲》的小提琴改编曲。

莉莉精心准备给男朋友过生日却发现是自作多情时也采用了李斯特的《第三号慰藉曲》，每一次都是音乐来安抚需要慰藉的心灵。

在电影的后半段，布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分成为深沉挚爱的音符。

在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成在建筑工地上挥汗如雨。

也是在在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成和莉莉把对小春的爱和关怀一丝丝地织进红色的毛衣里。

另一个细节，莉莉的男朋友用小春卖琴买下的白色裘皮大衣骗莉莉说是自己买的，莉莉不知实情，高兴地在镜子前试衣，音乐是格什温爵士风格带有讽刺意味的小提琴曲，用以陪衬“男朋友”的丑陋。

电影的压轴音乐，余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。

曲子作于1878年。

是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。

D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。

是对俄罗斯伟大母亲国的颂赞。

与这部电影的基调非常契合，相得益彰。

影片的结局，小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。

在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。

镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。

穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。

电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。

琴重新回到小春的怀里、心中，父子相聚，江老师和莉莉左右相随，所以善的东西都融合到一起。

只有在这时，我才真正清楚了电影为什么用《和你在一起》这样一个看似平凡的名字。

这个“你”，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。

《和你在一起》，就是和真情、和艺术在一起！

将一切名利抛开只剩下最圣洁的亲情。

陈凯歌先生拍了许多国际大片，但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。

电影讲述的是一个叫小春的孩子，在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。

孩子取得了优异的成绩，并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。

教授选择了小春参加小提琴大赛，但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。

后来，小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子，自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。

小春于是决定放弃了自己的大好前程，选择留在“父亲”身边。

在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代，父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹，没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。

亲情已被置换为家庭背景和社会地位。

当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候，他们根本不会明白父亲二字的分量。

小春没有选择教授而是选择了父亲，正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本，也是你人生的重量所在。

它不是官阶，不是财富，它就是血和肉里的那一份温热。

它不能给你荣耀，而只能让你去荣耀它。

小春取得了骄人的成绩，在达成了父亲的心愿之际激流勇退，不必再得到更多。

是的，人可以不成功，但不能忘本。

这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后，但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候，千万不要忘了自己是从哪里来的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。

曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。

我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱，不管它是多么贫瘠，不管承载了多少苦难。

慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者，而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。

这也和小春的遭遇十分神似。

不愆不忘，大爱无疆，脚下的土地永远值得你去爱和坚守。

今天看到有人说“好的影评大多都是对影片的过分解读”，深以为然，因为我的影评大多都不好，听到他这样讲，我很舒服。

但是影评虽写的不好，却还是要写，因为看了电影觉得有话非说不可，比如这部。

这是我凭着小时候的记忆找来看的片子，小的时候只觉得小提琴拉得好，只记得第二任老师对小春的利用，还有他在火车站拉琴的场景，却对陈红的美视而不见，大了再看，觉得自己当年真是瞎了眼。

所以我不想说电影里对世俗的挖苦，不想说辛酸和算计，互相利用与欺骗，这些都不重要，重要的是，陈红真是美掉渣。

她开朗，直率，真性情，甚至有点泼辣，美得世俗烟火，但是又像个小女孩。

他无知，寡言，幼稚，怀揣着想知道但又不敢问的问题，本能似的靠近她，爱她。

青春期的男孩，遇到这样一个妖娆多姿的女人，他馋她。

但是他自己也不知道自己到底要什么，所以他只能对她好，尽己所能，拼尽全力。

这样的爱，傻得让人不知道怎么拒绝。

不过这是中国，他们也不是来自西西里，终究一切不过是主旋律中的插曲，他们的故事，也就该这样结束。

一个养父，一个养子，被一把小提琴联系在一起。

为了完成刘小春生父母的愿望，对音乐一窍不通的刘成，将毕生的心力，都倾注在刘小春身上——他想让他成功，在国际舞台上用小提琴演奏出最美丽的旋律。

一个江老师，一个余老师。

他们是对音乐持不同看法的两个人。

江老师生活潦倒，但却对音乐投入了真正的感情。

他对刘小春说：“学琴一定要开心。

如果你不开心，就不要学琴。

”余老师事业成功，桃李满园，可越追求富有感情的音乐本身，他就越加发现，其实他身边的音乐，全都没有情感。

一个交际花，一个处于青春期的敏感小男生。

她美丽动人，玩世不恭，而他却恰恰被她的特质所吸引。

被坏男人欺侮玩弄的坏女人莉莉，拥有一颗金子般的心。

她最开始只把刘小春当成一个小随从，然后变成朋友，再然后成为他的知己。

“只有他是真对我好！

”当得知刘小春把小提琴卖掉为她买了昂贵的大衣，莉莉毫不犹豫地四处借钱赎琴，甚至跑到余老师的课堂上，恳求他再给刘小春一次机会。

几条不同的故事主线，纷纷缠绕着同一个秘密：刘小春不是刘成的亲生儿子——这一事实刘小春本人并不知道。

而电影最终要刘小春做出他自己的选择：是要功成名就？

还是要父子深情？

对于音乐，我觉得影片中的江老师和余老师都是好老师——只不过类型不同。

江老师显然是偏重感情在音乐中占的成分，他本人，也是一个对生活充满爱的人。

他爱生命，养了一屋子猫咪，把它们当成自己的伙伴。

他也爱人，爱他们自由自在的样子，在他看来，如果一个人不爱音乐却要被逼着学习音乐，那还不如不学。

余老师很多人觉得他行事卑鄙，可他就不是好老师吗？

也未必。

他可以教学生很厉害的演奏技巧，他对音乐的热爱别人也都可以感受到。

他善于发现学生感情世界的波澜——别忘了，刘小春的曲目，是他选的，主题是“感恩”。

余老师唯独同江老师不一样的地方在于：他热爱音乐甚于爱人，所以他追求的音乐中的感情，虽然初衷真诚，但最终，仍旧不免流于空洞。

是要能使你功成名就，但却感情空洞的音乐；还是要最终父子团聚，但很可能此生此世在音乐界再无出头之日——如果你是观众，你会做怎样的选择？

电影的结尾，刘小春在火车站前厅为父亲独奏……这是本该在比赛时演奏的曲目……感恩……澎湃的弦音中，掠过一幕幕发生在很多年前的场景：那个时候，一个年富力强的男子，怀抱弃婴，在火车站中疯狂地寻找着孩子的父母……而这个孩子长大了，他知道，只有眼前这个男人——这个虽不富有，但却愿意为他付出一切的男人，才是他真正的爸爸。

一曲终了，你会不会也和人群一起鼓掌？

还是，你的眼角边会闪动着泪光？

电影于一阵悠扬的小提琴声中拉开序幕，然后是嘈杂的院子，吵闹的小镇，我以为故事会在这里上演。

但是，并没有，随着刘成拆开信封的喜悦到踏上北京比赛之路的征途。

《和你在一起》代表了“第五代导演”特别是陈凯歌的风格：细腻、严谨，善于通过一个人命运来反映一个时代，追求现实主义风格，讲究戏剧结构，注意电影特点，善用蒙太奇手法等，他的成就是多方面的，这里暂且提一下他善用细节来丰满人物。

在本片中刘成可以说是一个最卑微的形象，他是一个彻彻底底的小人物，它包含了所有小镇市民的特点。

再上船去北京时，同乡问他带了多少钱，他在别人一千、二千的猜测中喜笑颜开，足见了他虚龙荣感的满足。

又如每次余教授开门时，刘成都是一种脱鞋的样子，导演采用俯拍的样子，拍出了刘成的卑微与低顺。

正于林雨说小春那样，你只是一个没有社会地位的乡下孩子。

就是这样一个没有地位的乡下人，导演也赋予了他丰富的感情。

如在得知刘小春要去北京参加比赛时，逢人就说“我儿子啊！

”自豪感溢以言表，他也有让他自豪与骄傲的事，那就是他的儿子。

在影片中，刘成好像一直是一种低眉顺眼的样子，其实不然，他也有愤怒的时候，当他得知，小春将小提琴卖掉时，他发怒了，打了儿子，摔了盘子，是啊，一生的希望破灭了能不着急吗？

但他并没有放弃，而是寻找补救办法，挽救孩子，也是挽救自己。

这麽一个简单的人物，也有令人敬畏的精神。

坚持不懈的精神，遇见挫折，继续前进，终会胜利。

这是值得我们学习和借鉴的。

本片不但善用细节表现人物，而且全片从始至终都充斥着悠扬的小提琴声。

该片音乐富有表现力与动感，渲染了气氛，琴声时而急促时而缓慢，具有很强的表现力，表现了丰富的情感，与情节相呼应，如刘成为了维持小春的学费，去饭店打工，这是小春的琴声也起，画面交叉出现 ，导演利用平行蒙太奇，让刘成与小春在同一时间，不同地位，记录着不动的经历。

给人强烈的视觉和听觉震撼，也展现了刘成对小春无私、艰苦的爱，这时琴声激扬明快，刘成的动作也很迅速，与音乐相呼应，结合巧妙。

在影片结尾处，小春跑到火车站寻找他的父亲，追求那份血浓于水的爱，镜头同时也推移到刘成多年前捡小春时的场景，多麽感人的时刻呀！

最终亲情战胜了名利，这对现在人也是一次心灵的洗涤，情感使音乐得到升华，纯粹的音乐演绎了世间至真至纯的亲情。

突然翻到以前看过的这部电影，来写个影评。

这部电影各种大奖拿到手软：金鸡奖，国际电影节奖，最佳导演，陈凯歌，王志文……但这个评分是什么玩意儿？

中国人的艺术审美简直是太差劲了。

你们碍于时代因素，文化因素，对常见的艺术形式抱以排斥的态度，自然不可能有什么好的价值观，在社会上遇到不公不检查自己的原因，反而怪这怪那。

以上。

《和你在一起》这部影片，表面上看起来是在讲父爱的故事，但仔细推敲，才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结，那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。

在刘小春的心底，恋母情结极其严重。

本片中并未出现刘小春的亲生母亲，但可以说，刘小春有两个母亲。

一个是莉莉，一个是刘成。

要想弄清楚这一切矛盾的源头，还要从影片中无处不在的性别符码来解读。

刘成是一个男人，为什么却说是刘小春的母亲呢。

首先，刘成在整个影片中的所作所为，从正常的性角度分析，织毛衣，上厕所时偷听别人说话，做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。

其次，导演刻意在影片中安排了几次暗示，暗示刘成作为女性的符码。

一次是开头，刘成和小春刚到北京，摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦，像一个个坚挺的男性生殖器。

接下来一个镜头，就听到刘成嚷道：“我要上厕所，憋死我了。

”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。

这里很明显地把两种性别经行对照衬托，以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位，昂首挺胸。

而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。

还有一次是在洗澡堂里，几个裸着上半身的男人围成一个圆圈，把只露个脑袋的刘成围在内。

从符号学的角度看，这是明显的性别暗示，暗示刘成代表了女性的地位和处境。

由以上几点可以清晰地知道，刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。

刘小春对待性的认知，一开始处于禁忌与窥视的状态。

因为母亲的缺失，小春只和有些传统保守的父亲住在一起，所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚，他把那份猎奇深深地压在了心底。

小春在影片中13岁。

这是一个很不寻常的年龄。

从弗洛伊德的性心理发展期来看，13岁是两性期的开端，此时期个体性器官开始成熟，生理上与心理上显示出明显的变化。

从此以后，性的需求转向异性，开始有了两性生活的理想。

影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。

比如进入少年宫时，他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。

以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。

在13岁的他的眼中，了解女性，观看女性是一种禁忌，但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。

两种观念碰撞摩擦，以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。

影片中多处细节对此进行描述。

女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里，因为父亲看不懂曲谱一般也不去看，所以，曲谱本成为他心底的隐蔽森林。

他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒，以及抱着曲谱本撒尿，正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。

刘小春对待母亲形象的错误定位，导致错位且畸形的恋母情结。

莉莉是一个依靠男人生活的女人，打扮得性感妩媚。

网袜，短裙，大波浪。

这一切的女性气息都让小春深深着迷。

影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现，是莉莉性感的腿部特写。

在古今的电影中，有个不成文的规定，如果是从头到脚来拍摄女人，那这个女人是个良家妇女；如果从腿部再往上拍摄，则代表这个女人不是省油的灯，多半是妓女之流。

而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头，却含有更深层次的意义，那就是小春对女性身体的渴求与窥视。

在与莉莉的邂逅与交往过程中，小春逐渐产生对莉莉的依赖，对莉莉现状的同情。

尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后，莉莉身上掺杂母性与女性的特质，深深地植入小春的心底。

复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。

莉莉之于他，既有女性身上的性感柔美，同时又有母亲身上的善良体贴。

小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清，既有大男人似的胸怀来保护弱势女性，又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。

小提琴，这个在影片开头就一直出现的道具，实际上是母亲身份的代表。

小春得知刘成没商量地就换掉了江老师，他极其气愤且不解，以报复的方式，把小提琴卖掉，为莉莉买奢侈的大衣，反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同，对刘成的误解。

那时的小春，还是一个在性的道路上迷途的孩子。

他徘徊于女性和母性，对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。

在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时，小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。

在愤怒的同时，小春也突然开始觉悟到什么。

知道了身份的真相，小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍，他终于懂得，真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报，是不在乎血缘的亲疏视如己出，真正的母爱就在他的身边，可他却未曾察觉。

当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时，他已经给了观者最终的答案。

纵观整部影片，每一寸光影的设置，都饱含深情。

金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷，喝着优美婉转的小提琴旋律，奏成了一曲曲青春的成长之歌。

泰戈尔曾经说过：“离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，最需要艰苦的练习。

”刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光，这个近在咫尺的人，萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。

直到他懂得小提琴曲不在于熟练，而在于感情的投入。

一回头，峰回路转，越过重重迷途，他终于寻回了失落已久的母爱。