这部电影不太值当套用更多理论偏执狂一般的读解,它也完全不是一部社会性的电影。
虽然我一直认为“中国的安东尼奥尼”的头衔一直算是章明隐性展示展示主义的花边,但自从去年吃了一口瓜之后,我还在他的瓜田之下天被地褥,饥餐渴饮,但已经预感到了这一部电影的浮躁。
“章明”的水还是章明的水,他至少维持着三种不变:1. 男性机能的无效化和作为表演装置的男性气概之伪饰的绝对功能化。
电影中男性角色的无精症、衰老、被打(示弱)和残疾是对致死都要维持自身高强度运作的男性气质的生物武器级别嘲讽。
性别表演的议题是悬置的。
这种困顿难以通过理性或威权主义或浮躁言行来掩饰。
但这一动机对与阉割不同,只是局部的无效化,男性的冲动还在——控制欲,“侵犯”,暧昧暗示,创造浪漫氛围和礼赠的冲动——正如电影中老屠的兄弟切掉了仇人孩子的输精管,却不是整个部位——他们所想要的是不动声色地推动或达成意愿却又面临着意志力和行动力(力比多)的匮乏,但仍需要相当复杂的坠饰进行装裱:周年庆典、酒精与金钱、渊博的知识和温柔的守候,但无疑都是失效的挣扎。
2. 对欲望的悬置。
贴身穿着的和放在衣柜中的粉红色泳装(我想到了《裤袜视界》中某一集中JK-死库水-黑丝的女子校生极致诱惑……以及《XX游泳社》,扯远了)。
这也是有关于心别表演的日常排列组合的深层紊乱,表面的克制和规则,内里却是不完全的颠覆。
电影每一个情境中的人物肖像的并置都充满了大量的细节,知道最后隐藏过后的强迫或衰败。
可能章明想要的女性肖像不是宁芙,不是美艳毒妇,,不是邻家少女,不是梦幻西游中可魔可仙的梦玲珑,更不是让人有冰恋一般用动物标本术封存收藏的冲动的女性,很难利用常有的角色塑造法将之标签化。
就像将一条浑身颜色艳丽的蝾螈放入释放的鱼缸,投喂着最好的饵料,却又在水中投放庆大霉素注射液一样,要消除投喂红鱼虫时携带如闭锁小型鱼缸生态中的病菌,让它的不会烂鳍或烂口。
但过量的药剂会让水的颜色发生改变,呈现出不同于用胶片拍摄女性肖像时怀旧黄绿色滤镜一般的诡异色调(tonality),尽管在视觉上依然通透清冷,但透过这一层的镀膜去欣赏艳丽颜色的无比吊诡。
3. 章明尝试着脱离了自己之前作品执着于城乡结合部和自然主义的景观阵列。
这却在无形中将肖像圈定在逼仄的穹顶下,车内,夜总会办公室,半山温泉别墅的内外和江景公寓的落地窗前。
先前作品的乡村性(rurality)的栖居感变得局促不迭,低矮的物象群统统抛弃,只留下节奏依然平缓的事象群。
可能想要消解自己却变得简化过头了。
城市性是一种能迷乱视觉的秩序,哪怕单独将简单的物象组合以情境的方式拎出来。
章明用方盒来分割断上海城市的全景,这并非是风格化或者单纯的立场,而是无意识地针对熟悉他作品的观众的傲慢。
除了最后一幕让分叉的路径全都在一处沙盒的内部游窜以外,角色只是待在环境中或简单地进出,甚至有意使用不甚复杂的前后景的来重现“框定”的意义和情绪交换的循环(circulating),但却只剩下无头绪的人物交互。
似乎可以这么说,脱开以景观主导的乡村性恋地或恐地(二者同样是情景感本体),他的影像也就成为了抽象的死态(deadness)。
另外,水多种形态的在章明的电影中占有着重要的地位,成了使用欧式长难句的学术型影评人和聚焦于他的,充满了形容词性语汇学术文章必然提及之处。
“水无常形”一贯地代表了他镜头之下人的欲望的流动,欲望之动态的动能从何而来?
还是老三样,语言,姿态,目光。
影评人张无漫恐怕在她那篇广外流传的影评之中分析的相当透彻了,包括从学理角度探讨了水的隐喻性。
那么问题来了,水的热度和密度怎么体现,也就是它可延展的情感体验之意向性?
现象学上的煲汤(加料)、温泉(天然之热)、被衣着严密包裹却又曼妙无比的女性的身体(审美)?
当然绝不可能是向善或崇高的情绪,不是窥淫癖的水,也不是批判的水,而是水中之物的漂浮和水的摩擦力产生的那点迅速被导掉的热量。
章明的水还是他的水,但里边的不可见溶质已经完全地去地化(placeless)了。
他所创作的不是城市化的日常悲歌,他想通过视觉的触感(并非实验电影的触感视觉)让影像变得亲肤起来,但是尝试失败。
那天看完沙滩放映《不法之徒》,正打算回去,偶然发现《热汤》还有一场市场放映。
刚到三亚的时候,《热汤》的展映场已经全部结束,听到周围看过的朋友褒贬不一,又是章明导演新作,立刻激起了我的兴趣。
电影由四个看似毫不相关的故事构成:渴望拿到博士推荐信的女学生、饱受生育问题困扰的婚后女子、在移民与相亲之间游移的女乘客、还有那个家庭环境优渥的女孩,她口中的完美男友只闻其声不见其影。
本片让故事中的女主人公陷入困境,看起来在积极解决问题的是男性,然而其实随着剧情的推展,他们也各自裸露出了背光的那一面,或脆弱,或愧疚或欺瞒,或爱的太满而控制欲作祟。
我把这部作品的观影,视作为渐渐打开心门的过程,从起初凌乱松散的叙事线索,到人物关系在一次次的聚与散之中逐步清晰了轮廓,故事的羽翼和血肉从而丰满起来。
灵魂是有重量的吗?
那个无法生育却隐藏秘密的丈夫,坚信没有孩子一样能拥有美好的婚后生活。
为了让妻子拥有安全感,模拟一家三口的仪式感,制造了一个机器人孩子。
这个机器人基于大数据与学习,掌握了夫妻之间的互动原则和喜好,是丈夫废寝忘食而研发的,倾注了他大量的心血。
“孩子”果然是乖巧而贴心的,似乎无所不能,有那么一刻我也曾幻想这种科技在未来会否成为丁克家庭的一种选择?
甚至经过不断地交互和学习,它会不会越来越像一个真正的人,拥有性格和灵魂?
这可能是电影中最为科幻、最具未来感的一则故事,在两性关系话题的探讨中,引入了关于人机交互的思考。
并且其中有一颗镜头让人印象深刻,就是夫妻在争吵中摔坏了机器人,它可怜兮兮地一边眨巴着双眼,一边冒起了白烟,看上去像极了灵魂出窍,这很“黑镜”。
其他的三则故事也自有其精彩的部分,这些人物之间是否存在某种联系?
观影的过程中我也努力地寻找,然而事实上他们并没有,只在某天的同个时空中相遇在温泉度假区。
我认为这样的处理方式大可不必,要么专注地讲好一个故事,要么让这些人物之间的联系更加微妙一些,不要那么地刻意,例如《我们与恶的距离》中的呈现就很巧妙。
标题是片中那位男教授对于“幸福”的解读。
可以找个时间补一下章明早期的作品了。
一、核心角色分析:汤汤的多重身份与生存策略1. 身份分裂的“四位一体” - 四位女性的隐喻:女博士生、富家女、酒吧女、贤妻实为同一角色(汤汤)的不同人格投射,通过粉红色泳衣、鸡蛋、基因检测仪等符号串联,暗示都市女性在多重社会角色中的割裂与挣扎。
- 典型场景对照: - 学术场合(陈都灵饰):以柔弱学生形象应对导师的职场骚扰,伪装清纯以获取学术资源。
- 情感关系(李梦饰):对顺风车司机展现阶级俯视,权衡物质与情感后选择移民。
- 家庭角色:扮演“贤妻”配合海龟男友的生育谎言,维系表面稳定的利益共同体。
2. “时间管理大师”的实质 - 对男性的策略性操控: - 靳教授:以性资本(粉色泳衣、暧昧对话)换取学术资源,揭露“纯真”仅为工具性表演。
- 陈霍(司机):消费情感慰藉,却因阶级差异拒绝承诺。
- 戚有仓(创业者):构建利益婚姻,掩盖生育困境与情感空洞。
- 批判性解读:汤汤的“渣”非道德缺陷,而是对男权社会物化逻辑的镜像回应——以同样功利化手段争夺生存资源。
二、核心意象:粉红色泳衣的符号解构1. 身份与欲望的隐喻 - 人格分裂的标识:泳衣的统一性串联四重身份,暴露角色在不同场景中的“表演性生存”(学术场合的压抑、夜店的妩媚)。
- 性别权力的颠覆: - 表面甜美(粉红色象征浪漫)与内在困境(移民焦虑、学术压迫)形成反差,解构传统女性气质。
- 泳衣与封闭空间(车内、泳池)结合,暗示欲望悬置于幻想与现实之间,无法真正释放。
2. 都市异化的视觉批判 - 消费主义的符号:泳衣的粉红色被商业文化塑造为“女性专属”消费标签,暗讽女性被物化为都市景观。
- 水的悖论意象:泳衣本象征水的自由,但角色始终未真正“入水”,隐喻个体困于冰冷现实与虚幻热望的夹缝中。
三、叙事结构与时代议题1. 科技异化与情感危机 - 戚有仓的机器孩子:数据堆砌的“完美亲情”反衬真实情感的缺失,映射技术时代人际关系的虚拟化。
- 大数据与幸福定义:影片通过女博士的论文争议、靳教授的“病痛即幸福”悖论,追问科技能否量化人性需求。
2. 性别权力的结构性批判 - 男性角色的失效:靳教授的婚姻失败、戚有仓的生育谎言,反衬汤汤的掌控力,颠覆传统性别秩序。
- 女性困境的多维切片:学术压迫、生育焦虑、物质抉择,共同构成当代女性的生存图谱。
四、导演意图与影片争议1. 章明的隐喻性表达 - 超现实手法:泳池中四重身份合体,暗喻个体整合破碎自我的徒劳。
- 城乡视角转型:从早期乡村题材转向都市批判,聚焦技术理性对人性的侵蚀。
2. 观众评价的两极化 - 肯定:角色复杂性反映现实困境,开放式结局引发对幸福本质的思考。
- 批评:部分情节概念化(如AI设定浅薄),师生关系刻画被指刻板。
五、总结:热汤的悬置与时代的叩问《热汤》以一碗始终未喝下的热汤为隐喻,揭示现代人的生存悖论: - 科技的冰冷与人性的温度:技术看似提供解决方案(机器孩子、基因检测),却加剧情感疏离。
- 表演性生存与主体性迷失:汤汤的“多变”实为时代病症——在数据与资本规训下,个体沦为自我分裂的演员。
正如片中反复出现的泳池场景,每个观众都能在其中照见自己的倒影:是选择沉入虚幻的温暖,还是直面冰冷的真实?
这作品给我的感受一波三折,看的过程中我一度觉得章明这次要失手了,前面非常的零碎,因为人物太多,而每个人物及其故事都是省略不关键信息后的表达,章明只保留了最关键的信息。
然而,当电影临近结尾,章明的魔力来了,这时候我觉得应该叫他:安东尼奥尼*章明,一场安东尼奥尼式的科技时代《奇遇》,从四位女性面孔在泳池交替出现,所有因科学使得人的生活和人物间的因果模糊或者失去秩序的故事,都在这里作了一个结。
当然,我没想到的是这场《热汤》的《奇遇》会以电影中因为生育问题过得最焦虑的女性成为最浪漫的女性作为结尾,也因此我们看到对于科技的变化,章明对于人的归宿依旧是浪漫化的,就如同这部作品一直在讨论的“幸福”论题,整部作品更准确的说就是关于焦虑和幸福对立性的一场论文。
章明的作品有一点好,他是传承了安东尼奥尼的灵魂,而不是拙劣的模仿,这部作品他带来了更多需要观众思考的东西,电影最后的结尾部分也完成了今年最好的一段电影表达。
我依旧感到庆幸,因为我们有章明这样坚持自己,并且能够带领观众往更高维度思考的导演!
喜欢每个演员的表达,很真实,也带来一些思考,关于幸福关于痛苦。
“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
”我现在想要追求的幸福是“拥有热爱的事情”。
幸不幸福的只有自己知道,管他数据是什么。
论文导师这个线暗讽了一些不正常的师生关系吧,结合最近身边导师的瓜真的是...(另外吐槽基因检测是在给华大打广告吗?司机小霍好惨,别人都去泳池/温泉,而他最后才下车hhh上海话很自然,很生活生动,给人感觉很舒服,在认真看后视镜开车。
羡慕心宽的小霍是全世界最幸福的人结尾我的想法是,或许数据匹配完美能解释心动,但是不能决定是否是完美恋人。
未来如果有这种服务我是不会接受的,宁愿孤独终老。
还有一些没太看懂的地方,比如娃娃和汤汤两条线的link 想表达什么 不幸的也是相似的?
(那个黄黄的水果是啥)就激情输出到这里,等我再复盘复盘。
加油,always by your side
一手法如果小说在渐渐失去纪录的功能,以一种新的方式继续焕发活力,那么电影大抵也如此。
画面和声音,就像文字的排列组合,并不一定有前因后果来龙去脉。
想要追求做到的,只是一个想象力的激发,一个更大的话语空间、交流空间、探讨空间的建立——而这种东西是不能被描述所框定的,因为作品本身也会脱离创作者的掌控,变成独立的有自我意识的一部分,这早就超越了那个对与错、是与否的二重评论,因为层次、视角,甚至是主体,都是无穷无尽的。
1. 省略和经历前因后果和人物背景就这样被省去,我们不需要全知的视角,我们只是短暂的驻足观察一段小小的被演绎的经历——虽然有细枝末节的补充,这就是创作者最大的润色。
而后,我们又回归到了我们自己的轨迹之中。
作品和角色不应该成为我们窥探欲望的发泄口,而事实上,现实中也很难有人会对另外的一个人有如此详细的认知。
每个人又能在现实生活中留下多么不可磨灭的浓郁的印象呢。
虽然是空,确是不可或缺的组成的一部分。
欲望应该被搁置,因此得已缓解。
2. 重复和变调重复的物件是一个玩味十足的符号,他所引起的联系也让人浮想联翩。
虽然在最后只有放弃这一无用的尝试举动,反而变得饶有趣味起来。
也正是因为了这层重复的象征意味的加入,整个故事变得有节奏和有韵律,有了一个主要的基调,从而衍生了很多的变奏。
整体的张力也更进一步。
3. 现实和超脱所有的人物的塑造,物件,甚至是剧情,都是导演拿来展现的道具,包括无中生有的AI机器人,包括情绪表达器。
现实之外的一点点有分寸感的跳脱又带来的是丰富的活力。
不论他的意味是什么,但这种突然切入的张力就牢牢掌控住了我们。
比如章明经典的《爱情狗》的结尾:原来一切还可以如此玩世不恭,这需要的更是超凡的勇气。
二内容幸福,开心,美满,如意…等等的美好愿景都是生活的一种指向,最终的落脚点都是生活与现实。
而其中,生儿育女、婚姻、学业、环境等问题都是生活这个容器的一个外化,诚如那些持有着看似是同一件物品的不同的相互关联的人物(而回到现实,又有什么东西是专属于一个人的呢)。
共同享有重复物品的人物也包含着我们,他们的问题也引诱着我们的记忆和经验,有的被解决,有的被搁置。
时间回溯的时候,他们也在某个时间经历着这些;空间回溯之后,他们也在某个空间经历着这些。
章明只是把几个人物的关系了结,而当我们最终把眼光从他们的故事回到现实,我们什么时候才能抵达这一个比较平静的时刻呢。
就像科技和数据的分析与处理、匹配也并不能带来像样的幸福,矛盾存在于潜藏之下的沟沟壑壑之中,无助于确定和表现,只能作为一种外在的环境和物品的手段,作为新的社会和世界形态的一部分,作为新的空间的一部分,目的是感官的暂时满足,甚至是矛盾的搁置。
而这个容器稍微露出来的一点出口,就是直截的表达和行动——这也是最剧烈的高潮部分。
而幸福,这可能本来就是不存在的一种感受。
它的目的只在于延迟我们对满足的渴望,以此作为在容器中生活的动力。
三向新世界进发1.新空间酒吧、别墅、出租车、大平层、度假村…我们有了新的产生模糊不清和捉摸不透意味的地方2.新形态到处都是新产生的观念和不断发展的矛盾,让我们不再受到过去影视文学的桎梏,拥抱它们
我表示我真的看不懂,你甚至是几名角色实现完美切换,前半场还在思考这是啥,后半场直接随缘了,愿意怎么怎么着吧,辣鸡,不推荐看,除了导演之外谁也看不懂,建议导演甭搞这种艺术也不艺术还要强行艺术的片子,剧情老套,确实不推荐!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
想换个脑子,于是打开了这部久闻的《热汤》,怎么说呢,控制仍然是章明水准,是一流的。
控制首先是剧情的控制,永远的章明式的引而不发,章明牛在所有的气氛都烘托到那里了,让人有所期待,但就是不发,到结束也不发;其次是表演的控制还不错,总是感觉,别扭,要过了,但导演对表演的审美要求,演员的水准都还在线,所以还能绷住。
然而故事,留白太多,玄虚太多,碎片太多,圆不起来。
总觉得,这也是章明特色吧,把一个故事留白至少一半,你可以说是故事不完整很破碎,你也可以说他故意让你猜让你脑补的。
四组人物,或者说四个女人的生活都挺小众的吧,女博士和泡温泉的教授——反正咱没遇到过,可能经济学界真这么牛叉吧;貌似有个开夜店黑道爸爸和在国外经营工厂的妈妈的纯情小公主,找了个没露过面的海归男但有无精症;然后是跟了一个混血IT精英整天煲汤希望怀孕的白领女;还有一个被网约车司机爱上的想移民的女人;四个人的生活不时显示出重叠性,似乎是一个人,至少是有神秘的关联。
然而,这些都猜猜猜吧。
经历过几次定档与撤档的风波,章明导演的新作《热汤》终于在9月16日上映了。
对一部文艺片来说,中秋和十月之间当然不是最理想的档期。
事实似乎比预期还要糟糕。
上映一周之后,上海市区影院的排片已经寥寥,豆瓣评分走低,评论则气势汹汹地给影片扣上了“油腻”、“尬”的帽子。
好在章明已经不太需要在意这些了。
如今“第六代导演”这个名号本身都已经是上个世代的陈迹,同僚娄烨、王小帅、贾樟柯们各奔前程,章明看看身后已成规模的“南方电影”青年作者群,也终走出了巫山。
《热汤》的制作不仅对导演本人,对“文艺片工业化”的命题来说,也是一次全新的尝试。
导演坦言,最初自己只是在受聘华师大期间,想要“为他们做点什么”,决定“拍个很小的片子,主要目的是让他们的学生和老师来实践”。
大概他也没想到,一堂小小的“实践课”最终演变成了一部华师大传播学院口中“一个完整性的电影实验事件”。
当综合性高校真的作为“实体单位”参与文艺片制作,“实验”是一定的,但观察事情的实际走向,似乎这个“事件”的意义更多在作为“案例”甚至“公案”的方面。
绵里藏针的作者表达遇上学院工作者的好大喜功与沾沾自喜,创作话语权的拉扯一定会是贯穿的主题。
这种拉扯当然也表现在了成片的质量上。
在几年前的《冥王星时刻》里,章明不无自嘲地完成了自己创作生涯的阶段性总结,其中显著的虚无感同时似乎预示着作者意识已经开始了新的探索。
而就《热汤》来说,作为导演生涯第一部真正的都市电影,“四位一体”的形式感并没有真正统合在一起,四组人物关系的完成度不一且高度依赖演员的表演能力,这也就意味着四组故事与其说是互相成就,不如说是互相干扰。
章明的应对策略,是凭经验和控制力进一步强化影片的开放性,用前所未见的明亮色调赋予四段故事以相近的情感——人的邂逅、控制、消磨,最终不无温情地回归,也是重新邂逅。
某种意义上,这也又是一部夫子自道的作品。
剥去本身毫无新意,导演也不感兴趣的软科幻外壳,影片和章明电影丰富的前作们一样,有强烈的作者生命体验,有开拓的野心,有回馈的热情,有对人事的洞察、对情欲的迷惑,也有自成一体的孤高自矜。
这让我们有理由期待导演在新的阶段更成熟的作品。
这不是一部在导演水准之上的电影,但足够带给每一个关心文艺片创作的影迷以启发。
于是,在影片下映之前,我们在无锡上海两地招募完成了两场《热汤》的包场观影,章明导演线上参与映后,与刚看完作品的影迷直接交流。
有趣的是,现场观影出现了与网络平台完全不同的反馈,这让我们觉得,很有必要整理出这一次的文稿,分享给大家。
导语:恒立录音整理:新然策划:抛开书本编辑部Q1:不管导演还是编剧在创作影视作品之前肯定是有某种预设、某种结论在里面,总是会有一些创作者主观的理念带入在作品当中,然后才会来制作一部电影。
所以想问一下您在制作这些《热汤》的时候是有什么预设吗?
A:这个电影可能是我目前为止加入主观的事先理念最多的一部电影,差不多有点主题先行或者概念先行的一个背景。
因为我们一开始就把这个电影的场景人物都已经很主观地设定好了,然后再去找相应的资料来来填充一些物化的框架。
比如说大家可能也看得出来,这个电影从头到尾只有四个场景,一般的电影里面的场景差不多有这个的十倍。
所以从一开始就是一个很理性的设定,然后再按照这个框架去从每个维度发展。
某种程度上说它可能有些脱离群众,但这又增加了一种悬空感,其实更能符合我想表达的主题。
Q2:作为一个教师,凭借职业的敏感,我觉得影片中这篇论文真的很让人难过。
我能感受到一些痛点,比如自己在日常生活当中看到学生的论文和命题,感觉他们都是为了某种目的在做研究,对于学术真正的热爱普遍地缺失了。
今天看到他们这样的论文,再想想自己要过十几年看这个无聊论文的日子,就感到很绝望。
在这个过程当中我也很理解片中那位教授的生活。
我觉得他还是对学生是有爱的,这种爱可能的确是介乎于各种其他人性之间,但是这种爱可以促使这个学生找到幸福感。
那我想问一下章教授,您作为一个正从业的教学工作者,在这个方面您有什么样的感悟和我们分享呢?
A:我觉得你后面有一段话特别让我触动,你说最后这个教授还是给予了这个学生以爱,但是是克服了很多人性的弱点才呈现出来的一种爱,他要经过很矛盾焦虑的过程。
所以最开始他们互相之间有很多那种人性的试探,最后又回归到坦然的相处。
我觉得其实就是两种权利,青春和美貌是一种话语权,那么教师他本身也是一种话语权,所以它是一个互相较量的过程。
当然各自也需要克服的弱点,可能那个女生需要把自己的功利主义克服掉,那个教授可能需要把自己对青春的那个贪念克服掉,这样可能才会形成一个新的相处的和谐度,才能赢得各取所需的结果,这是人能达到和谐的一个境界。
如果说回到实际的教学当中,我其实差不多有十几年的时间没教过本科生,就只带研究生,而且他们大部分都挺务实的,知道自己进来想干嘛出去干嘛。
我觉得现在很多的学生,跟我们当年所谓的文艺青年、热血青年相比的话,完全是一种新的人类。
我觉得他们的“务实”不是一个贬义词,而是说他们能很正确地找到自己在这个社会中或未来的社会中的位置,但这个可能跟创作本身是不太协调的,因为他们是把创作本质当成了一个工作来对待,创作的激情变成次要的。
我觉得这个年代就是一个工作至上的年代,所以才能出现什么996之类的这个概念。
Q3:您在这个片子里面一直在提到一个问题:幸福感。
我身边也有一些朋友,他们会对于寻找伴侣或者是否要生育小孩,甚至包括不孕不育等问题有一些自己的困扰。
片中特别感动我的一个地方就是其中有一对夫妻与人工智能的机器人一起生活,那个机器人对作为孩子的这种状态描述得非常真实。
那么人工智能是否能真的代替人类的一种情感,然后让人产生幸福感呢?
因为如果真的有孩子,比如像夜场老板那对夫妻,他们真的有孩子,但是两个人并不生活在一起;还有教授他们也有孩子,但因为工作各种原因没有办法去给他们一个完整的家庭环境;反而是这对运用高科技的夫妻更真实地表达了自己的感情。
所以想问一下导演,设置这个几个剧情的过程当中,您想要传达出所谓的幸福感到底是什么样的呢?
A:其实就是因为因为我不知道幸福感是什么,所以才拍了这个电影,如果明确地知道的话,就丧失了讨论空间。
可能对于有些人这辈子来说,幸福是我们追求的最大的指标,你去做任何事情,可能都是为了最后获得自己内心的满足感、愉悦感和成就感,这些指标最后汇集起来就是让你感到幸福的。
所以说这个电影里每一对人物都是想去寻找一个突破口,比如说那个博士生需要得到的是这个教授的认可从而过关;夫妻那一对里的女生可能是觉得如果有个小孩是不是会弥补我们之间种种的情感问题,把幸福寄托在生育的路径上。
那么网约车那一段,是那个女孩想移民,因为她在想移民是不是会成为她幸福的一个突破口,而在与网约车司机交流的过程中,他们两个同时也在对方的身上获得了一种幸福感;然后是那个夜场老板他因为瘫痪没有小孩,所以他寄希望于这个女生成为他真正的子女,然后跟女孩的妈妈组成一个幸福的家庭,甚至想到他们一家三口到一个世外桃源去生活,这些都是他们尝试寻找突破口的过程。
我觉得每个人在某个阶段都会试图寻找这样一个突破口,每个人都有瓶颈期,甚至说每个年龄阶段都有各自的困难,然后为了突破这种挫折,去达到一个又一个指标,这个指标可能会把你从困苦、忧虑、贫穷或者焦躁当中解脱出来,这个时候就是你可能就能获得一种幸福感。
Q4:导演您好,最近看了一些老电影和现在的一些国内的电影,就是我会感觉到有一些无法适应,在我的心里面其实是感受到中国电影在有些退化。
然后今天看了这部《热汤》,想问问您在这部电影当中是不是有一些妥协?
然后我也想了解一下如果以后想从事这一方面工作的话,您能给出一些建议吗?
A:确实在某些程度上来说,中国近几年的电影人是一个全面地向后看的趋势,这个向后看可能不是电影人本身自觉的,这是一个不自觉的意识,显然有其他的这个外力在推动他们。
对于世界电影的话,从美学的指标上来看的话,我觉得都是没有什么突破的;那么回到中国电影,美学的指标显然提都不要提,基本上是一片空白。
在这个社会层面上来看,电影可能会因此丧失更多的功能,最后唯一的剩下的就只有娱乐。
因为哪怕是绝对的主旋律都要求它要娱乐化。
那么电影的这种丰富程度,显然就要单一很多。
但我们还是要抱着这个希望做这些事情,不要放弃。
Q5:导演您好,我是一个建筑系学生,会自然而然地关注一些建筑空间。
这部电影里的故事都发生在出租车、酒吧还有高级公寓和温泉里面。
我觉得这些空间的选取很好地捕捉到这个时代的氛围,因为这几种空间实际上是一种同质的空间,折射出物质时代使人感受到价值上的虚无。
我也看了您早期的一些作品,观察到您对全景的运用会比较多一点,会自然而而然的带来一种疏离,这部电影从无论从主题还是风格我感觉您都试图表达一种比较克制、疏离的情感,就不太想引起观众的共情。
我想问一下章导这种情感表达的设计是不是有些特别的用意,或者说有什么样的方式能弥合这样一种矛盾?
A:非常谢谢这位这位观众,你对于电影的空间和情感所持的这个观察和立场让我觉得很特别。
确实,这个电影就是因为是在四个相对比较封闭的空间,才会让人产生像你说的那种强烈感受。
空间和人的情感的这层关系我肯定是有想法和考量的。
最简单的一个前提就是我们对都市的这个总体感觉:是一个比较狭窄的空间,这是我们对都市的一个普遍的理解。
当然,如果你整个电影都在这样狭小的空间里可能会造成心理上的不适,所以我们会调节空间的节奏,比如说温泉这个场景就起到一个调节空间节奏的功能。
我自己觉得最有代表性的镜头就是那个无人机开始起飞,然后进入一个很大的空间,最后到达一个地点,这个是这个电影里面最大的关于空间的一个段落。
它是用空间来营造一种起伏,而不是靠情感。
你也看得出来这个电影没有去做任何共情上的努力或者说情感上的一个营造,因为这不是这个电影的指标。
所以如果我们说一个电影他用空间来营造一些指向性的想法的话,它可能就不是一个煽动性的电影。
Q:导演您好,我对幸福学教授那段的印象特别深刻。
我确实能感受到他们之间感情的层层递进,一方面是他们师生的这种关系,另一方面又是成熟男性和年轻女孩之间的情感从丰盈到贫困的这个过程,所以我觉得特别真实,很有感触。
那我想问的是在您前期去构思这个故事,再到过程中的发酵,和最后的成片这中间会有什么区别吗?
A:如果就这一条线的情况来说,区别当然是颠覆性的。
我们最开始的构思就是一个老男人和一个年轻的女孩之间的这种关系,差不多会比较接近洛丽塔。
但这个想法非常危险,于是我们很克制地做了这条线,不过还是不可能获得审查通过,所以就成了现在这么一个比较简单的故事。
双方最开始剑拔弩张,是一种具有对抗性的关系,都想在自己的话语权上胜过对方,但是最终还是都觉得需要克服自己的功利心,收敛自己人性当中的阴暗面,从而给予对方更多的宽容和所谓的爱。
只有这样之后才能达到一个双方都找到出路的局面。
因此这个故事与最开始的那种设想还是有很大的区别。
当然,其他几条线也是这样。
我印象最深的是我们最开始的那对准夫妻的那一条线,实际上也是参照了真实的社会新闻的——一个女人用骗婚的手段,把男方害死跳楼了。
当时我就想把这个新闻改造成为这条线,但这个当然也是不被允许的,后来焦点就变为他们到底生不生小孩,所以这个也是一个很大幅度的转变。
当然,核心还是怎样去获得幸福,可能我们前期想采用的表达方式更加激烈,更加具有颠覆性,不过最后还是决定用一种比较温和委婉的方式来表达这些关系。
Q7:导演您好,我是学心理学的,目前也是医生。
从我自己经历的案例来说,这个教授和学生之间的关系变化是非常合理的,这是一种代际的权威的冲撞到最后达到一定平衡的过程,他们都会自然地去平衡然后达到和谐。
不知道您在构思的时候有没有涉及一些心理学的只是或者参照相关的案例呢?
A:实际上就像我刚才讲的那样,创作的整个过程是对我带的所有的学生和老师充分开放的。
最开始我们定下来大致的剧情内容方向,之后就会让他们去广泛收集相关的素材,包括科技的、婚恋的、社交网络的,当然肯定也包括心理学层面的。
所以我们确实收集了很多抽象的理论,还有具体的社会性新闻或实例。
可能我们最后提炼出来的东西已经和最初鲜活的事例不太一样了,因为这个过程很漫长,并且也不是一个很愉快的过程,因为你会受到很多的干扰。
这个汤汤可真渣呀,开始是被短视频教授PUA陈都灵吸引过来去看的,拉着进度条看了几个桥段以为是四个都市女性的生活故事。
但后面闲下来静心看到前段,根据鸡蛋和泳衣可以发现4个演员是饰同一个汤汤,而在面对不同男人前的状态。
陈都灵演的是被教授PUA前面最弱势的博士生,李梦演得则是面对穷追求者高高在上的富家女,酒吧女则是演的促进家庭和谐的乖乖女,最后大平层女则是演的备孕妻子的贤妻状态。
但随着剧情推至后半段,百万银行卡和求婚戒指让我发现时间并非不同时空,而是同一时空下运行,再加上未婚测孕、取精的细节,进一步确定了汤汤和海龟男同居以夫妻状态生活的事实,但是她却同时以柔弱学生形象面对教授若因若无的职场骚扰和欣然接受外地滴滴男的舔式追求。
她还真多变呢。
最后通过结尾的时间回溯镜头发现她在教授面前不敢游泳暴露的清纯乖乖女也是伪装,早在教授到来之前她就喜欢游泳和粉色性感泳衣,并且在接受滴滴男的猛烈追求时欣然选择了富裕的计算机专业海龟创业男。
我只能评价一句,好一个时间管理大师!
结尾搞砸。不然,叙事技巧和创作初衷还是很劲道的。问题在于:过于膨胀的野心和孱弱的价值输出浪费了精致的学院派构思与考究的影视语言,最后沦为不伦不类的浪漫和千疮百孔的关怀,处处点到为止如鲠在喉(科技AI、“幸福”思辨、传统与现代的价值观对峙、情感蜜糖中的生殖焦虑炸弹、上海异乡人的天真与倔强、学术权力的油腻漩涡…),搭出的花哨架子没有填充可信服的思考,无怪乎大家不买账。意外的是片子的音乐似乎是鸭打鹅的韩涵做的,有点意外。
评分这么低我不服。押一把。这可是五分钟,十分钟,十五分钟内都还能完美吸住我匮乏的注意力得。故事感,陈旧感,镜头美感, 在第一个五分钟内就有了,选角卡在我审美,接着看吧,能看进去不耐烦的不多,让我好奇的不多11.10 16:31
不幸的人各有不幸,缺什么就想要什么,所以,幸福是什么没有标准答案。
这男人、女人,看得我好生悲伤。
青年、壮年、老年三个年龄段男人的性幻想。章明牛就牛在把这三个年龄段的男人都表现得外强中干,油腻恶心。
章明所有离开巫山的电影都不行
#Berlinale71##Virtual Cinema 17# 一直期待的片子没想到这次柏林线上看到了,依然是章明一贯的创作主题,有关两性关系、爱欲纠缠。只不过这次讲的有点实,把很多概念化的东西说太满,背景搬到城市后,还带了点科幻元素,以往片子里那些略带自然主义的神秘气质就消失不见了,但那正是章明作品迷人的地方。影片确实也不乏一些中年油腻发言和刻板的陈词滥调,但也能看出来创作者本身是有自省意识的,所谓夫妻、父女、师生、情侣,不同的关系借由一名“四位一体”的女性铺展开来,也是创作者对于现实的某种投射。整体节奏也比较平,观感也比较一般,口碑两极也正常,比较挑人的片子吧,好在我一直比较吃章明这一套,所以看下来还是觉得蛮好玩的。
1个女人的4种身份,在看到某些串联起来的道具时才达到灵魂上的自嗨。情节的内在联系最后还是要看背后的逻辑本身
生小孩就像接受了一个不能辞职的志愿者幸福是痛苦得到缓解最后四个女生都穿着粉色泳衣畅游,是说每个人面临的迷惘和挣扎吗?
“幸福是痛苦得到缓解”和主创们一起观影,是非常幸福的一天啦,感觉真奇妙。
她是幸福的笨拙追问者,是不成熟的少女,是孤独成癖的女青年,是母爱泛滥的完美情人,她是我们每一个人
看到那个写论文的感同身受
梦姐上海飙车,都灵普林斯顿,结尾直接惊了,一个镜头四位主角的组接
冥王星时刻有一种大自然与细腻微妙的情感浑然一体的质感,热汤就是有一种都市感,但这种都市感虽然是在展现生活,但却没有很生活的气息,充满的是各个人细腻的心思,或许说是烦恼。总之拍的很收敛,我真是太喜欢章明了
幸福是痛苦 得到缓解…缓解…需要慢慢咀嚼
不能算平庸,也不能算精彩。直男导演刻画女性的别扭感觉从第一个镜头就开始了。相比较来看,李安、王家卫的直男程度可以说轻度或者说根本就是中性的。
“男人看似做了些惊天动地的事情,其实都是为了他自己。”把这句台词延展一下送回给导演,“导演看似拍了点高度概念化的高级表达,其实都是故弄玄虚的自我感动。”
就像是老教授指导女学生拍,说话总是在概念周边弯来绕去,只负责展开不负责收拢。最终属于是“有点东西,但东西不多”。
看完才发现女博士和想要孩子的是俩人🥴
由于重度脸盲把四个故事当成一个。片子里的一切人一切关系就像那个机器人小孩一样,真实又畸形,不清楚到底是章明太直男,还是说他在讽刺,无论如何引起了强烈反感。