僵尸

看到最后有惊喜。

昨晚在微博上看到了这部剧的介绍，不为别的，单单是看到“陈友”、“鲍起静”、“吴耀汉”，”惠英红“和“导演—麦浚龙”这几个名都忍不住点开了好心人分享的视频地址。

正如好心人话，“分享盗版影片不道德“，但在这个体制下，不这样做，我们永远地也许就丧失了太多看到好电影的机会，或许见仁见智，有些时候，我们也还是要不道德一次。

几个老戏骨纷纷加盟一部僵尸片，会是为了什么？

为了给所谓富二代拍部烂戏？

一定不会是这样。

而JUNO的歌也听过几首，林夕、wyman作词给他，也不会仅仅为了MONEY这么简单。

这个人，我信真是有那么点才华的，这次，他做导演，还找来了清水崇（百度之后发觉此人是咒怨老窦，哇塞，失敬失敬）这个日本恐怖片大佬合作，又有”打八分“的言论撑，我想看一眼也无妨。

典型的老港鬼片开头，屋村、污糟邋遢、落魄男人、灰暗的色调，听着熟悉的粤语，还误以为是在看几十年前的老片子。

不过僵尸片，以前都系看林正英，现在呢?说到林正英，那个男猪脚我一路看一路觉得眼熟，却怎么都想不起，直到中途才猛然想起，哇，那不是道长的徒弟嘛？

当时的小靓仔，现在都成了中年老大叔。

开头好几个人物交替出现，但是并没有讲出各自联系。

燕叔带男人上门，还要先拜祭拜祭；哪知道男人要自杀，后被师傅陈友救下；男人去吃友家的炒糯米饭，梅姨主动跟他说了说话；梅姨老公冬陆续出现，讲话诸多笑点（吴耀汉老人家确实是老人家，皮肤皱皱，两眼无神，然而讲话中气十足，骂起人来毫不留情）；2442门口偷吃鸡的女人，以及她满头白发的儿子”小白“……几十分钟过去，这些主演啦副演都纷纷亮相了，但半条僵尸都没出现。

本人也看的眼蒙蒙了。

这跟以往的僵尸片很不同，从前是一上来就先搞笑，搞笑完就冲突，打着打着自然出现僵尸，然后道士出山收复他，最后皆大欢喜。

麦则不然，他的叙事很分散，这边一点，那边一点，跟开头的那种悲凉感很搭调，但让观众我实在摸不着头脑，僵尸呢？

没僵尸叫什么”僵尸“？

继续看下去，倒苦水的环节多了几个，陈友身为道士，如今炒糯米饭，全都是”稳食艰难“所致，21世纪，没僵尸了，他们没事做了。

小白的妈，因为变态老公猥亵补课双胞胎女，杀人事件于是发生，本住在2442的她由于被血腥场面吓到，成了精神病人。

梅姨的老公冬，出门倒垃圾却跌下楼梯……渐渐地，一件2442的命案才把所有人的命运联系在一起。

两位受屈而死自杀的女鬼，一个黑衣人道人的介入，梅姨那种希望老公回来的极端心理，种种结合，僵尸出炉。

这部剧里的老面孔，不由让我想起从前那些香港僵尸片，《一眉道人》、《僵尸先生》、《人吓鬼》等等，这些都是7、80年代的辉煌鼎盛，连我这90后也爱看的很。

所谓，恐怖片鬼片，不一定是要血腥阴暗分分钟出人意表，拉长舌头的女鬼也都可以不要，恐怖气氛的制造却比较重要。

而看回麦这部，同样如此，看饿了大半也并不恐怖，但却在很多地方都让人产生悚然感，好像我们已经身处这栋大楼，我们自己都身陷其中，探求着 僵尸 何时出现。

事实真相最后被友拆穿，一切其实都是黑衣老道的阴谋，他要续命，于是找上了两姊妹的魂魄，而最好的容器不是别的，是一个活人，而垂垂老矣的冬，再加上能利用梅姨的丧夫之痛对付其他人，这对夫妻，恰恰成了一个再完美不过的靶。

僵尸不是天然而有，而是”炼出来“的，经过重重磨难，续命之术却没成型，倒是把恐怖僵尸搞了出来，直至这些真相被揭开，麦还是用很沉痛的手法继续拍下去，营救活动开始，男猪脚终于发挥了他的效果，帮助”师父“抓僵尸，一切放佛回到了当年。

一部港剧，没有丝毫的笑果，而我完整的看到了【剧终】。

影片的副标题是”七日重生“，很明显，这还是沿用了古老中国的那些说法，七日回魂。

包括剧中的道具、符咒都是传统僵尸片里见得到的，朱砂笔，黑狗血和黄符纸，而非创新过头拿一个十字架对付帅气的苍白美少年（23333）。

他的僵尸故事事实上并不讨喜，很悲观，很沉闷，最终好像是一个皆大欢死的半开放式结局，透过钱小豪的眼，这个世界不再有神力，他死了便死了，道士、法师……都只是普通人。

日本元素的加入大概是一个有些违和的创新点？

血浆大量的使用，断手断脚啦，刺刀分分钟切腹啦，鬼魂怪异的姿态，扭曲的身体等，清水崇使这一部电影出现了不少咒怨的那种恐怖feeling，看评论似乎褒贬不一，就我本人是觉得有些离奇，毕竟看着林正英长大，完全没办法爱上Edward式僵尸的我，还是偏爱稍微中式的元素。

看不懂的地方有之，决定再看多一回，希望能明白那只表的内涵。

http://v.youku.com/v_show/id_XNjY2MDY2NTE2.html 我也做个好心人

不用惊讶，早在僵尸之前，麦浚龙早就不是那个二世祖，也不是那个一个杀码特头的《爱上杀手》的原唱，非常不错的《溺水三千》早就把他带出了所谓的偶像派。

只烧钱不赚钱的事情不容易，我们就不要去讨论如果不是一个富二代又如何撑起自己的对电影的热爱这种话题了。

寓意非常不错，除了寓意僵尸片的没落，更有令人联想到港产片如夕阳西下，老演员被投闲弃置，好剧本难寻，再好的导演在生存面前只能屈膝，旧的时代，旧的模式已经一一被取代，就像那个一直想寻求自行了断的中年男人，已经不再被需要。

向林正英和许冠英的致敬令人感到叹息，联想到确实有些事情早已回不去，无论你如何想象。

这个中年人，用自己自杀之前见的人和事去想象自己的人生，即使一败涂地，仍然希望能惊天动地一番。

可是，剧未告诉你，无论你如何想象，有些事情，早已经回不去了。

当然我们可以想象另外一种结局，由于烟点完了，他们都被困在结界里面，只能这么一直活着。

不过个人认为选择相信以上第一个结局隐喻更深，更令人回味。

剧情就不需要讨论了，导演自知拍摄经验幼嫩，剧中用了大量的特技镜头和增加画面感的修饰手法去迁就缺乏质感的的镜头，最后打boss的那段需要加强，由于是新晋导演，个人觉得还是可以接受的。

演员方面特别要称赞惠英红 ，鲍起静 ， 陈友 ， 吴耀汉 ， 卢海鹏 ， 钟发 ， 楼南光这班老戏骨，一个镜头，一个表情诠释了多少故事，他们的确是香港影坛之宝。

虽然事情已经回不去了，但只要有剧本的一日这帮演员还在，只要演员还在，我们定必跟随。

现代社会，都开始文明火葬了，僵尸销声匿迹，当年的道长们都转行了，炒糯米饭的，当大厦管理员的，当过气演员的，可能还有在家带娃的，泯然众人矣。

有一天突然僵尸鬼怪重现，普通人惊慌失措，政府部门第一次面对这种情况也慌乱无章。

各位道长再次出现，陈友，钱小豪，钟发等等，还是熟悉的面孔，就是上了岁数，手脚也不那么灵魂，还有个三高糖尿病啥的，大家插科打诨，互相埋汰，经过一番奋斗，终于搞定了僵尸鬼怪。

大家笑着分别，回到自己的生活中，一切如常。

啊！！！！

谁能拍一部呢！

香港僵尸版本复仇者也好啊！

可惜再也没有林道长和文才了

因为今天是中元节，我最近又在挑战自己的生理极限，去看恐怖片。

港产恐怖片以僵尸为题材与西方僵尸各占山

港产僵尸片的清朝官服和蹦跳走位法，跟西方吸血鬼僵尸的燕尾服和尖虎牙，从外形上就有明显区隔。

桃木剑、黄符纸、糯米、鸡血、柳枝条和墨斗线，自成一派的茅山道术和屏气呼吸隐藏术，再融入港式动作片加持，完胜西方大蒜、十字架和黑狗血。

而黄金时代的僵尸片随着林正英的离世而陨落，靠着零星的思觉失调闹鬼片苟延残喘。

问了身边一圈朋友，比较优质的僵尸片要追溯到2013年的《僵尸》。

这是麦浚龙首次执导拍电影，此前他编剧兼主演恐怖片《复仇者之死》，女主是苍井空emmm，真的是恐怖片，苍井空也是他提议邀请合作的。

《僵尸》可以说是恐怖片里最文艺，文艺片里最恐怖的代表作了。

麦浚龙近10年的作品充分体现了“有钱任性”的艺术追求。

从电影中的道化服，每个场景陈设和布光，无不透露着金钱堆砌的味道，延续传统僵尸的元素，与一帮老演员合作，香港屋村的取景，让我觉得真的好久没看过这么爽的僵尸电影了。

市场一直对恐怖片有需求，而总菊却一直封禁，即便是这部人人称好的《僵尸》，也是被删减得稀碎。

虽然内地版本只删了3分钟，但删掉的都是精华，比如上羊头裸露女人身是西方撒旦的代表；比如一些制作精良的血腥镜头……

本片完成度极高，结局却是一个开放猜疑，到底僵尸是真的存在，还是男主缅怀年轻时辉煌的过去意淫出来的？

而在男主生活的屋村里，所有的人物角色都美化了，是对过去香港人情味的怀念？

个人怀念的是黄金时期港片的产量和精良的制作，如今恐怖片虽然有商业需求，但想要看到一部好的恐怖电影，是要等总菊解禁？

还是放弃大陆市

“我十三岁离开老家，十六岁第一次做男主角，拍过好多戏，到了今日，我只能说全部都是为了生活。

但是估都估不到，浮浮沉沉这么多年，最后还是要回来这里。

好多人说电影世界好荒谬，原来人生比电影荒谬得多……”——这是电影刚开场时，钱小豪的一段独白。

他一身马上要干裂的泥浆，躺在那里，望着天空。

他来到一间大厦，念白道，“我曾经说过，如果有天我失去记忆，你一定要教会我怎么去笑”。

自杀前的钱小豪，拥有几乎半世的荣耀，他从行李箱里拿出来的僵尸片衣服，还有一身戎装——我记得那身衣服，那是他和李连杰拍《太极张三丰》时穿的，那时的他，演了一个卖友求荣的奸人，最后被张三丰制伏。

是，这是一部致敬的片子，你从开始就能看得出来，钱小豪在演自己，相片中有他和周润发张曼玉的合影。

他是演功夫片的，但是际遇并没有旁人那般好，最后也落得个妻离子散的下场。

好像香港电影的落寞，如此悄无声息。

8、90年代活跃在香港影坛上的人们，不少已经偃旗息鼓，不再做电影，还有一批人，北上来了内地，和大陆人做起买卖。

这其中也不乏如彭浩翔这种坚持要做“香港本土电影”的电影人。

也许前几年是这样，大陆确实钱多人傻，面对有很多想法的香港人总是欲拒还迎。

不过这两年，内地的观众变得“没那么好伺候了”，“人傻”的投资方占据了主动权，要求电影里要加自己想捧红的演员，或者干脆老板自己写本子……作品的商业化元素和艺术性，被很多不明觉厉的“幕后故事”损害，受罪的，不止是看不到精彩电影的观众，同样也是那些兢兢业业只想恪守本分的电影人。

说了一些题外话，还回到电影本身上来。

本人其实不太喜欢麦浚龙的影像风格，特别是最近看到了导演指导的《鹤顶红》MV，画面中充斥着各种cult风格的场景，常人无法理解的范畴。

所以主观上，我很排斥麦浚龙的作品，我怕看见那些无法接受的画面影像，在我看来那并非能让大众理解的艺术范畴，也就无法找到太多的知音。

《僵尸》当中甚少出现导演自己的这种意象，这点我十分欣慰，想来还是要感谢这个团队，应该是大家的理性配合才能让电影出来的效果超出预想，而我也相信，监制清水崇在其中起到了不少积极的作用。

不过我们还是看见了导演脑海里的画面，钱小豪自杀的时候，他脑海中出现的临终幻觉：功夫电影的形象，京剧脸谱，带着面具顶着犄角的裸体女人，绽开的花朵和渐渐腐烂的草莓……我仍坚信这并非钱小豪死前应该看到的景象，然而我们更无从探究，钱小豪死前到底会出现怎样的人生倒叙……看电影的时候，我一直想问一个问题，片中的梅姐，是个性格极好乐于助人的老太太，帮人缝补衣裳常常分文不取，友叔和钱小豪在巷口吃饭，周围的街坊身上的补丁都是梅姐所缝，但后来老伴冬叔不幸去世，她却为了帮阿九将冬叔做成僵尸，不惜杀害了燕叔和小白……人性的颠覆，让人觉得这故事，有些假，不符合逻辑。

不过最后，当一切结束，又都如同幻觉，回到钱小豪的脑海里，他自杀那刻友叔并未以捉妖天师的身份救回他，梅姐的结发丈夫冬叔也早就仙逝，说要练成僵尸的阿九只是停尸房的工作人员，观众一直以为原先就横死的钱小豪的儿子早就长大成人，前来认尸……一切都好像是钱小豪的想象，让他在死前的弥留之际，做了一个不大不小的英雄梦。

对孤儿寡妇的怜悯之心，让他想解救二人于危难之中，对杀人无形的僵尸，他想孤注一掷做回英雄，彻底打倒那个邪恶的敌人……回望他的人生经历，还有什么比打僵尸更快活的呢？

临死的那一刻，他还想回归一下当年的荣耀，也只能创造出来一个僵尸让他打……关于开场对于妻儿的记忆，为何只停留在孩子年少时，或许可解释为，因为年少成名，但后来时运不济家道中落，电影中，妻子带着儿子走向远处，可能早就改嫁，而他也只得孤独终老，抱着那些粤语片的残物，独自死去……p.s.就在不久，燕赤霞的扮演者午马也已过身，世上能打僵尸的人，越来越少了。。。

（泪）

生於富貴人家不是罪, 錢用在正途, 用在開拓演藝事業, 不是私下聘請日薪數百元, 在綜合節目或歌唱環節高舉繡著富家公子歌手尊名的花牌, 或是發出閃亮螢光燈箱板 裝著是其歌迷, 有形沒神的兼職。

麥浚龍是背負億萬身家的歌手、演員, 現在大家還是稱為[小華]的劉德華說麥浚龍樣貌不合當演員, 直接了當的批言沒有打擊其心志, 當不了火紅偶像可以找能夠發掘其特色的導演黃精甫, 導演接納了Juno(麥浚龍洋名)撰寫劇本, 給予演出男主角, 表演可人, 電影評論不俗, 小伙子沒有花費金錢修補容顏, 天生樣子不討好是天地容納的平常事, 腦袋汪海大洋裝得下千奇百怪創意, 這是比豪門巨額更為珍貴的寶山。

相信麥浚龍在拍攝場地抓緊時光學習執導, 他前望, 幕前成就有限, 缺乏觀眾緣不是他的錯, 勉強不來, 觀眾看見Juno富有個人特色臉孔, 以及奇裝異服就是不賞心, 手執主宰電影靈魂的導演職位, 把腦葉泛起的想法意象銀光利用光影音效創造, 大家自然談論電影是否好看? 手法是否圓熟? 是否有改善餘地? 人家懶得理會導演是不是留有一頭韓國流行髮型, 或是頂上涼快的平頭, 導演就是這麼可以不理形象, 只要電影好看就可以了。

電影取景香港特有的屋村, Juno原本是想借舊式屋村拍攝, 政府偏偏不幫新導演忙, 部門(屋宇處)認定電影題材太血腥, 不批准, 十分不快, 難不成屋村拍攝主題只能是家庭倫理溫馨? 貧窮人家的無奈吶喊? 以及弱勢人士悲情? 香港電影已經回不了戲院不是現今兩大院商雄霸, 戲院眾多, 承載數千萬票房的輝煌時代, 電影從業員不是熬不了電影老闆資金匱乏, 拍攝數量大幅減少, 生計不為轉換其他行業, 留下的是熱血丹心同業。

討厭這樣說, 不是麥家家財豐碩, 二公子的電影夢會行人止步, 書面申請不獲, 新導演花了百萬巨款在清水灣搭建公共屋村廠景, 有錢好辦事, 道具擺設下了大心力, 觀影時感到古舊屋村涼魄, 這是錢的功勞, 原本可以原貌畢現, 可恨政府不給本土電影面子, 政府不支持電影事業是事實, 不相借地方製作影片令電影從業員嘆息, Juno有金錢支援方能自成一國, 沒有的不是放棄, 就是改劇本, 屈就作品小了數份靈氣, 有的是殘缺不存的次貨。

《殭屍》找來演了數十年電影演員擔綱, 切入暮氣沉沉屋村, 十分搭配, 錢小豪演一個潦倒過氣殭屍電影演員, 他攜帶簡單行裝, 架上墨鏡步入屋村, 光輝不再, 保安燕叔帶他入了門號[2442]單位, 說:[很小見到明星搬進來。

] 說中了演出不再; 離了婚, 只能利用舊款手提電話收聽兒子留言錄音事業家庭失意中年人心聲!小豪打開行李箱, 發現舊照片, 過身演員林正英及許冠英入目, 雖然導演意願是邀請典堂人馬參與, 可惜他們不在, 這份心意大家領受, 以往家傳戶繞人物不能聚首, 令人傷感惋惜。

剩下一人的殭屍演員不能再演同類電影, 電影公司不會發放資金拍攝不合時宜殭屍電影, 過去事物是否沒有保留? 抑或再推陳出新? Juno認為大家以為陳舊電影題材, 再經電腦特技潤飾, 禮聘日本監製清水崇的注入日本恐怖電影養分, 撰寫男主角同屋村數戶人家離合、殘殺、續命, 發瘋及屍變的瓜葛詮釋殘舊屋村單位住戶的執念抱舊父子情、夫妻情, 母子情構成的劇本是《殭屍》踏上相對濫拍, 板斧耍盡的殭屍電影高一個階級的電影。

道士把道胞穿翻了, 穿上不能再短的四角褲在大牌檔炒燸米飯, 當一個是家族世代相傳為民除害, 隨手可拾的燸米殺盡了殭屍時, 世上再沒有賴以為生的怪物, 行業是行到了盡頭, 殭屍法寶一物二用, 治不了就用來糊口, 人要變通才能生存, 倒轉穿上的法衣是對身份的失落, 現在還有殭屍可治嗎? 父親寄託了兒子在別人家裡一去不回, 捨身赴義, 驅魔殺屍是壯烈行業, 錢是用日子一天算一天的生命賺取, 現代是數碼科技世代, 古老行業不利用電腦更新數據就不能謀生, 鬼神說只是網上討論區的閒聊話題, 鈍了的桃木劍是家中歷經家族事業的擺設; 象徵明星身份的太陽眼鏡小豪放不下, 有多少人還認得[委屈]遷入平民居住屋村的過氣電影明星? 人要學懂放下, 沒有殭屍? 在大牌檔記帳炒鍋好了, 街坊欣賞道士的靈活變通, 小豪吃的燸米飯, 是道士要明星適者生存的贈禮, 殭屍電影經Juno執導下發出了餘暉, 他總算為盛行了十多了的香港特有品種拉下了幕。

電影血水大噴, 刀鋒扎進身體音效懾人(清水崇要記一功), 可惜迫力欠奉, 沒有那種痛在心感覺, 導演大可參考法國恐怖電影《Inside》(2007), 剪刀刺入手掌的拍攝手法駭人, 同樣的殺人畫面, 法國電影的確更為抓緊觀眾焦點。

然而, 殭屍身後跳動、震動白趟閘的死亡氣氛, 導演技法令筆者心裡震盪。

看了首映禮麥浚龍感言, 謙和有禮, 說話有條不紊, 30而立, 壯年伊始, Juno導演路還有很長的路要走, 期待新作!Patrick Chan寫於2013年11月10日

其实2014年过年期间这个片子刷了好多遍了，刚才又想刷一遍，就到泰捷影视里找了一下。

大吃一惊啊，竟然是另一个版本。

不知道有人看过没

影片的开始，是小豪在大陆搭了个滴滴顺风车，车主是一个长相介于鉴黄师唐马儒和火云邪神的货车司机，司机说很喜欢看小豪的电影，当他还是小孩子的时候就看了他演的妖怪先生。

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小豪盯着窗外，若有所思。

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火云邪神看到小豪手腕上画的表，问小豪小孩怎么样，小豪不愿意回答，把袖子撸下来。

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影片字幕开始，原来这个电影叫怪物重生————————————————————————

接下来的就跟第一次看到的情节差不多，但是应该删减了不少，阴兵借道那一节没看到。

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最后小豪干掉僵尸————————————————

漫天的纸钱————————————————————

突然间小豪醒来了，原来他是在卡车上睡着了，做了个梦。

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火云邪神唐马儒还在喋喋不休的说，小豪若有所思，很惆怅。

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小豪下车后，火云邪神唐马儒要跟小豪合影，说要在他儿子面前自豪一下。

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小豪很配合的合影，说这张照片以后会很值钱的——————————————————

小豪进入了电梯。

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惠英红转头一笑————————————————————

音容宛在：林正英 许冠英电影结束——————————————————完全没有了最后认尸的场景……

本片选入本电影群本周观影计划。

香港传统灵幻僵尸片早已没落，林正英在世的时候也没能拯救，转而导演、主演了电视剧《僵尸道长》。

作为灵幻僵尸片的众多演员参与者，或许比普通观众有更明显的失落感。

钱小豪在片中出演“过气明星”，而为他搭戏的陈友、楼南光、吴耀汉当年也都常见于僵尸片中，颇具怀旧意味。

海报由群友阿水贡献❤本片的大部分都是濒死的小豪幻想自导自演的一部僵尸片，角色都是在死前看过的大厦里的人。

正义道士友哥是跑腿的伙计，也是他救下的上吊的小豪，小豪见到梅姨家冬叔的遗照，才把冬叔臆想成恶毒的僵尸，小豪对验尸官的恐惧心理导致把他臆想成炼尸的九叔。

双胞胎女鬼和僵尸合体，居然变成会飞的僵尸，恐怖指数拉满。

最后的人僵大战，道士友哥用法器将走廊幻化成金木水火土五行空间，小豪在里面与僵尸搏斗，充满灵异色彩。

小豪因失意上吊，濒死前依旧幻想僵尸世界的一切，或许那是他的信仰，信仰崩塌之后谱出一首末路哀歌。

这是我人生看过的最恐怖的电影，无力感充满了全片，压抑至极，无能为力到极致，就像人生一样无力，那个我最爱的人最终还是死在我眼前，那个快乐童年再也回不去了，别人总说你在苟延残喘，我说你燃烧自己背水一战，但终究你也敌不过人生，我想没有人能打败人生，就算你是一只僵尸，跳来跳去的，可终究有一天也会离去，一万年太久，只争朝夕，往事有多美好，现在就有多悲伤，唯有影像永存，聊以慰藉。

每个人心里面都有一份执念，而这部《僵尸》，是麦浚龙对于80年代僵尸片的一种缅怀和执念。

80年代的功夫和僵尸电影是当时的一个强盛标志，而这两个元素也成为了这部电影的主要构成部分。

从片头熟悉的旋律响起，回忆就马上被牵扯到了《僵尸先生》的年代，稚嫩的童声，凄美的韵律，心里莫名的有一种感动，为得就是这种早已为被镶裱起来的经典又再一次呈现到了眼前。

这部片子贯彻着东方电影含蓄，平稳的风格，导演很喜欢用慢镜头来表达他的感情，尤其是烟，每一次慢镜头表达的烟雾弥漫，都是每一次剧情的转折点。

他说，他喜欢片中人与人之间的关系。

这是一个经典的围墙背景，带着惨白灰色的氛围，片中的角色性格色彩相当的独立，而他们的共同点，就是心中也坚守这一份执念，陈友对世代相传的法器的执念，但是却被形势所逼而不得不放弃道士的行业，身仍旧穿着道士服，但是手中的桃木剑早已变为锅铲。

终于，他即使断了右臂也有了用武之地，打败了僵尸以后他慵懒的倚在墙上的表情，甚至满足。

鲍起静是全剧的其中一个中心，导演也毫不吝惜的给予了她好几段较长时间的独白和特写。

而她也确实是入木三分的将角色一开始的慈祥温和，慢慢的有执着和痴念变得神经兮兮，到最后将人性残酷，阴冷全部爆发了出来，近乎疯狂的言行举止就是为了挽回昔日的旧爱。

鲍起静也说道，因为导演一直都很清晰的指导着每一位演员，而我很相信，他的脑海里面有着一幅非常清晰的构图，其中一幅，是关于每一位角色的。

钱小豪是剧中的另一个中心，他代表着曾经鼎盛一时但是已经一去不复返的僵尸年代。

剧中他毫不讳忌的使用真名，用自己的经历代入了角色。

一直执着着电影的他最终只能落魄的以生计为借口，面对着昔日同期的朋友早已成功跻身荷里活，而他也只能落得一个半红不熟的名声。

戏中的他异常的真实，每一个吸烟的镜头，颓废的表情，到最后终于找到了自己的一份希望，可以实现自己成为救世者的形象。

还有太多太多，包括一直执着旧屋的惠英红，胆小畏惧的蜷缩形象，最终为了自己的儿子挺身而出，利用自己的血跟僵尸拼死。

还有拥有惨白的头发，但是也拥有者一颗纯白之心的小白。

而最后他的离开让这部电影唯一的白色也消失殆尽。

还有一直反派形象的钟发，对研究术法的痴迷，临终之前的那一句“是我制的”的满足和自豪。

每个人心里面都有一座围城，执念困住了他们每一个人，而终于在这座诺大的围城里面，他们重新相遇。

人物的描写相当立体，而人与人之间关系的变化很微妙，但是却交代得相当清楚。

麦浚龙第一部的执导电影，他对着每一个细节都有着不一样的执着。

他用平缓的节奏，华丽唯美的画面，以及每个人物专属的神态和表情，营造了一个有着自己独特理解的世界。

而清水崇的加盟，让这部电影的日系恐怖有提升到了另一个层次。

双女怨念的面容，扭曲的肢体，带着咒丝在角落快速爬行的诡异感，都有着别样的恐怖风情。

而这部电影有异于昔日僵尸片的地方，是它抽除了搞笑轻松的部分，即使是诙谐的片段也显得愈发的凝重，严肃。

每一个血腥的镜头都揭示着人性的阴暗和冰冷面。

每一个人被逼到了极点，都有可能作出惊为天人的事情，谁也无过。

也是最后到几分钟，交代了整个僵尸世界的迷幻，钱小豪还是钱小豪，但是自杀的他已经没有任何人救起，现实的世界里没有道士，没有术法，没有僵尸，更没有救世者。

彷如80年代的僵尸经典，宛如昔日，却不复存在。

但是人生如戏，戏如人生，只要我们愿意，还是可以构造出很多承载着自己梦想的世界。

感谢麦浚龙的这部电影，带着昔日的情愫将新的理念融了进去，重新堆砌了一个有血有肉的僵尸世界。

音容宛在，值得向每一位曾经在僵尸电影业付出的工作人员致敬。