只在那里发光

　　又想说这是日本人才拍的出的电影，并且确实是个看上去会得奖的电影

　　但很遗憾，我不是很喜欢这个故事，虽然这一部比《腐花之雨》好上太多太多，但是依然是很压抑　　电影的画面并不华丽，是日常的甚至杂乱的，但是乱中有序，节奏特别好，视角也特别好，作为一个三级片只是把某些戏拍得还是很有欲望的，不至于像《腐花之雨》或者《地面师》里充斥着过于男凝和养胃的气息。

　　特别会用反差和对比，有好几个类似的片段，达夫和拓儿两次在小钢珠店，达夫和千夏在酒吧两次相遇，但是剧情不同含义不同，类似的场景确实截然不同的走向。

看到70%故事好像一切都好了起来我暗道不妙，果然出了很多事，但是我觉得还算是可以的结尾？

　　毕竟这部作品叫只在那里发光，而不是只在到处黑暗，结尾偏向HE的OE收得很漂亮，拓儿不能去山里了，达夫和千夏不知道未来还能不能幸福，但是这谁知道呢，我们需要等待一个明天，就像《飘》里面的明天一样　　佐藤达夫带着一种颓废的气息，他很瘦，后背的骨头看得一清二楚，但是我觉得他眼里没有脆弱，看似过着杂乱无章的生活，但他的眼神并不浑浊而是相当清澈。

我不喜欢他劝千夏从良的桥段，因为我从来就不喜欢男人劝妓///女从良这种故事，但是他在千夏和拓儿这个破碎的下沉的原生家庭面前，真的很坚定能够相对沉稳，这也是为什么他可以“发光”　　达夫和阿中一样会幻听，会蜷缩成一团，但是两个人不一样，达夫的眼神里坚定＞痛苦，所以尽管他看上去一副脆弱模样，但是他骨子里不脆弱　　说不喜欢只是因为我看电影的喜好还是挺明显的，我偏向喜欢看拍得好看细腻的画面、好听的音乐和令人舒适的剧情，所以这部电影是好电影没错，只是不太合我口味　　不过这部片子苏打演得真好啊，之前看miu404没怎么get到，放在电影里突然觉得这张脸还是扛得住大横屏的。

　　以及不爱胡子人难得get到刚子的胡子，喜欢这个造型＞哈布酱，因为达夫的人物塑造得比哈布酱更全面一点（主要是电影里其他人的影响），🚢戏拍得还是不错的，关键不是性张力，而是爱意，不像很多文艺片里的朦胧，而是直白地热情地，可能因为太过朴实无华而显得真实　　还有一点，这是14年的片子，之前一直觉得三十出头的绫野刚眼中带着一种特别的光，看完这部电影后觉得，确实是有啊，片子不喜欢但是演得是真好，虽然这部电影没有那么多微表情演技，但是眼神和肢体做得恰到好处　　

《只能在那里发光》——生活因你而美好这是一部让人感到压抑的片子，但也给人些许希望。

主人公佐藤达夫（以下简称达夫）因在一次爆破工作中，指挥不当，造成一名同事身亡，身心受到极大刺激，从此一蹶不振，对生活丧失希望，整日昏睡买醉，逃避痛苦。

直到遇到了女主人公千夏，生活开始有了方向。

“我必须去赚钱”——千夏母亲没有工作，父亲重病在身，已经成年的弟弟却每天无所事事，不但不能帮上忙，而且还因为醉酒捅伤了人，还需要自己去求人假释。

这就是千夏的家庭，千夏是一个美丽的女人，但这样的家庭决定了她不得不承受一些原本不该她这个年龄需要承受的东西。

生病的父亲需要钱买药，弟弟的事也需要钱，整个家庭都需要钱生活，可她一个弱女子哪里来这么多钱呢。

生活的重担压在她纤弱的肩膀上，逼着她走了一条违心的道路——出卖肉体去赚钱。

“（我）想成家了”——佐藤达夫当下决心要去接受千夏后，以往颓废无助的达夫不见了，出现在我们面前的是一个对生活充满希望和力量的达夫。

看来女人真的可以让男人改变，看到这里，我不禁想到，如果没有千夏，达夫会改变吗？

也许会，但一定很难。

我想起了一位朋友讲过，他第一次感觉到喜欢上一个人的时候，开始的心情是无比的开心，但接下来反而有种种压力涌上心头，想着工作不稳定，一无所有，对未来没有规划和准备的自己，拿什么去照顾她，给她美好的承诺，虽然突然有了这些压力，但反而也有了目标，像当时就想到以后要住在一起（因为当时和她是异地），然后该怎么规划职业，还有多赚钱啊，甚至想到去查一下要去的城市的房价啊，啥的，有了需要照顾的人，似乎也有了动力。

我想也是一样的道理吧“我本来只想让大家都高高兴兴的，混蛋，（可是）我什么也干不好。

”——拓儿拓儿是千夏的弟弟，也是家中唯一的男儿，本应该由他和姐姐撑起整个家庭，但他却整天无所事事，嘻嘻哈哈的，貌似是什么都不懂的，但其实他把所有的事情都装在了心理。

本想着能重新开始新的生活，让父母和姐姐都为自己高兴一把，但见到姐姐被打，拓儿不得不挺身而出，为姐姐讨回公道，拓儿刺伤渣男社长（纠缠千夏的有妇之夫）是本剧一个重要的转折点，拓儿起初因醉酒捅伤人进了监狱，后来又因捅伤了人进了监狱，象征着命运的轮回。

但这两者有着明显的不同，第一次是懵懂的，茫然的行为，第二次则是成熟的，主动的抗争。

这也是拓儿一家开始对命运的反抗。

对于生活的重压，母亲选择了逃避。

在忍耐到极限的时候，姐姐也开始了对命运的反抗，打算掐死重病的父亲（后来被达夫阻止了，父亲也没死成。

）当父亲口中喊出千夏而不是母亲的名字时，命运再一次碾压了过来，让人无可奈何。

不过，这次千夏身边有了达夫，虽然生活再次回到起点，但两个人的肩膀一定能承担更多的东西。

2014年12月15日星期一

2014年に公開された「そこのみにて光輝く」は、貧困層の生活を背景に、生きる目的を失った男と愛を諦めた女が幸せをつかもうともがく姿を描き出す。

「人が人にどうしようもなく惹かれる」「人を愛して必要とする」とはどういうことなのか、を描いている。

「バカと可愛いは紙一重」というが、この紙一重が難しい。

菅田将暉は拓児を、この紙一重の幅で完璧に演じ切っている。

アホだな、と思いつつも放っておけない無邪気さと可愛さ、画面から飛び出てきそうな生命力と存在感が圧巻だ。

自分がそれ以上にすごいと思ったのが、千夏を演じた池脇千鶴だ。

女はあばら屋に住み、DV男と不倫をし、身体を売って家族を養い、脳梗塞で倒れた父親の性欲処理まで行っている。

余りに不幸のてんこ盛りで、設定だけでお腹いっぱいになりそうだ。

そんな女をトラウマのある男がひと目で好きになり、恋に落ちる。

一人一人の登場人物を、演じる役者が生きた人間として生命を与えることで、その人間の感情やお互いの関係性を生きたものにし、どれほど見慣れた設定でもそこでのみ語られる唯一の物語として見ることができる。

切ない中にも光が少し見えてくるような…。

在日本的电影里，我总是能感觉到分明的季节轨迹。

在有些电影里，女主角无助哭泣时候，男主角是要上前一把搂住的。

当女主角被欺凌时候。

男主角是要上前铁拳的。

以上桥段大多出现于青春偶像片中。

见着对方哭泣时候的拥抱不是不给，只是我也形销骨立，我的怀抱里只有咯人的手骨，实在不好敞开。

在别的电影中，一个拳头的力量是可以抵得过一个星球的，从而掀起全剧高潮，便收场。

在这里拳头只是拳头，是并不粗壮的手臂末端的一个身体部分并不是挥不出去而是于事无补这部电影里的他们 都是有着独立灵魂的生命个体这样的灵魂是饱满的 是丰硕的纵然与外部世界上 所站立的地方看起来是很渺小跟不堪的但是于肉体内在，无论面对怎么样的际遇，或低沉或困苦他们都是饱满丰硕的一个人物所以我喜欢这电影所塑造的人物立体的人物日本的电影里节奏都是偏慢的 就我个人看来当电影在二分之一前就达到了一个较为和谐的局面时候我一看进度条 心里是揪着的剩下的一半进度条 要怎样发展烟花是衬托你我寂寞的最好作料要称赞的是一个小时二十五分处的那一场亲热戏，窗外的灯光映射在屋内缠绵的肉体上，灯光颜色慢慢的流转，从紫色到橙色间暧昧的流动在屋内流动的人体上，之所营造的气氛是成功且不能多说的。

几次橙黄令我错觉是屋外天亮了缠绵是一宿的事于当事人的精神来说 却是称的上快乐一个世纪的快感 。

这样一个世纪的心里应该怎么通过镜头去表现，当然不能爱爱一个世纪下去，就通过这样的灯光流转。

灯光很好的衬托了气氛跟心境。

这电影给了我挺好的印象和深刻的感触 所以我喜欢

对于那些迷迷糊糊的人，有一种特别的迷恋啊，在三十岁以前。

怎么说，就是一个有故事的人。

影片甫一开场，主人公趴在公寓的草席上，旁边是满缸的烟蒂，从噩梦中惊醒，平复，然后耷拉着地脑袋出门去。

终其全片，他都是这样的一副游魂相。

他的噩梦，他的肢体语言，都证明他必然负累于往事枷锁。

主梗在这里埋下了。

黑暗中的人寻摸到些许微光，向着那光亮走去。

野草爱野花，相互扶一把。

在看片之前，初看剧本我特别不仔细。

只是瞥见对话中反复提及的工作，比如要不要回到山上工作，要不要介绍这人去山上工作，这份酒吧的工作请不要做了。

在常人看来视若平常的工作，基本是底层人民的首要课题。

收入低微，不稳定，可能还伴有危险性工作。

为什么不聊这个，当然要啊。

犹记得，《李米的猜想》中，爱人之所以消失不过是源于那个听似不经意的诺言，挣到八万块，给女孩开一家超市。

有钱人稍微漏一点指缝的响头，穷人如果不是得非正路，那必定是要拿掬血捧泪甚至拿小命去换的。

这是两个底层主人公特别有魅力之处。

他们都是单纯良善。

这话是有点老套。

男的非主流，因为某种原因做了不朝九晚五，但是要生存，就去做那种很危险的工作。

至少他没有游手好闲，更没有投机致富。

女的因为弟弟保释需要证明人的关系，被地头老大不断占便宜。

即使这样她也没有要依附这个人，没有摇身一变成吸金小三。

她只是默默忍受着，可能只是等待某一天与之决然分手。

他们是卑微尘埃中的自带发光体。

偏是这样，两人都无视自身的光亮，当他们投入水波走向彼此拥抱才发现周身的闪耀。

我特别喜爱弟弟这个人物。

因为年纪小，更让人心疼。

他话唠，大嗓门，总是笑嘻嘻的。

明知姐姐为他牺牲，也只得默认这种事情。

他也想长大，成为家里的顶梁柱。

所以才不断恳求男主把他带到山里去工作。

他被姐姐和男主的真情打动，无奈那地头蛇不是省油灯，对姐姐不断纠缠，甚至动了手。

出于激愤，弟弟把这个地头老大给捅了。

那场节庆的欢乐祥和中拿起串烧铁签慢慢靠近酒杯满斟围坐中的老大的戏特别好。

那张笑脸终于变得肃穆和悲壮。

肇事逃逸后他第一反应是去找男主，俨然当男主是自己家人（成为你的家人是男主向女主的表白），面对他又是笑嘻嘻的一张脸。

谁说的，爱笑的孩子运气不会差。

难道你没看见，他笑的全是眼泪。

即便情节为人诟病狗血，我也想说，来吧，尽管淋我一头。

我不记得是在哪里，是在男的要女的别做那个事了，还是男的知道女的给地头老大做情人，直接去找老大摊牌被揍，然后他们再在一起，到底是哪一处情节，反正我真是掬了一把老泪。

真的暖到我了。

这辈子就像一条死狗一样算了，可是有一个人好像比我还倒霉，可是她一点都不怕。

怎么办就当我是帮她啦，其实是帮我自己。

苟活求存本已悲凉，最怕同类相轻，誰见识到女主那样一个残败的家庭都会躲避。

但是男主没有。

价值取向是有审美的。

有大善就有大美。

这里面可能有一些男人的责任，或者说拯救女性的原始欲望，最终还是女主朴实的本真将他吸引。

是题为，开山工会风尘女，一着不慎成夫君。

片子是一个月前看的，当时只随手留了个短评。

现在翻出来写评，是因为刚好看到《そこのみにて光輝く》在【日曜邦画劇場】播映时一同播出的绫野刚访谈，有些感触。

绫野君我是最近才后知后觉注意到的。

平时日剧和日影都看得不多，今年十月去日本游玩前应景地小补了一批，对《横道世之介》里加藤雄介的篇章印象不错，在日本又碰巧瞄到刚君在《浪客剑心》里令人瞩目的扮相，后来出于好奇挖出了《最高的离婚》补番（神作啊～），就被那位很飘忽的上原谅先生给套牢入坑了。

这部绫野君主演的《そこのみにて光輝く》虽是函馆小制作，本土评价却很高，也曾代表日本出战奥斯卡，可以算是他的银幕代表作。

《そこのみにて光輝く》这个片名，或有不同理解，可以是只在“那里”发光，也可以是只在“底部”发光，这是最初吸引绫野君读剧本的原因。

而他才读了三行就已经决定出演，只因有所共鸣，很单纯地想要作为达夫这个人活活看。

刚君在访谈里提到了一些拍摄花絮。

比如他为了塑造角色，决定每天都宿醉着去片场，以求更接近达夫的状态。

有一幕和拓儿的对手戏，看起来情绪很饱满互动很自然，没想到居然是他即兴加戏，突然就出手揍了上去，非但揍了，还是真揍⋯⋯所以菅田将晖当时是真的被打懵了。

之后的那一段处理得也很细腻。

两人坐在昏黄的灯光下背靠栏杆谈了几句，拓儿哭了起来，达夫就伸过手去搭住他肩膀，一把揽过来抱住，拓儿倒头恸哭。

达夫本来嘴里叼着烟，于是一手夹起烟飞快地丢掉，然后紧紧环抱住拓儿任他在怀里哭。

甩烟这个很小的细节 ，显得特别温柔，是家人的感觉，联想到拓儿的将来，让人又痛心又感动。

像这样基调平缓压抑的影片，讲的又是蝼蚁般偷生的底层人，是很考验演员演技和观众耐心的。

好在画面和配乐都做得很不错，三位主要人物刻画得入木三分，让人有认真看下去和他们一起努力找寻那一点点“光辉”的动力。

菅田将晖是93年的，演技已经很厉害，而池胁千鹤更是让两位共演者都赞不绝口。

达夫和千夏游泳那段据说拍得非常辛苦——因为北海道六月的海水仍然很冷，另外激情戏尺度还蛮大的，在此感叹一下演员们的敬业。

最后说说自己，跟彷徨了大半部影片的达夫有些不相上下。

他是借酒浇愁日日宿醉，我是整年都好像梦游一样，紧接着鸡血的上半年，便是垮掉的下半年，状态好比飘忽的谅桑所说的俄罗斯方块——对不起串戏了——接二连三地掉下方块来和别的方块进行组合，合上了就消失，和现在不知道自己在做什么，没有目的也没有终点的感觉很像。

不能再这样下去了呢。

そこのみにて光輝く

这个片子有我想要的东西，比如它的光，一开始介入了转场的BGM，部分低机位，如何将过往渐渐呈现的刚哥，一直貌似辅线但最终将叙事一气推入高潮的菅田将晖。

可我还是不喜欢它。

池胁的娃娃脸与短小身材总在画面里失调。

她身上背负着过于畸形的命运，既让我无法共鸣，又无法同情亦或怜悯她。

真不知拿她如何是好。

这感觉比看了一则残暴的社会新闻还糟糕。

导演也一直仿佛在自己感情能力之上的地方用力，不住地用力，导致该用的都用完了，最后只能用上那么完整的一段床戏。

没有节奏，没有留白，没有猎奇之外的连带感。

一点也没有。

最后我想问，刚哥跟池姐是怎么好上的？

可目测的是，池姐对刚哥稍显主动，刚哥对池姐不过像打量妓女一样，不久他们就在海里热烈地接吻。

明明一直沉溺于过往的幻听里，刚哥却爱上了跟过往一样不堪的池姐。

没有谁救赎谁，也没有让人觉察出爱情端倪的台词。

如上所说，这个片里的池胁完全不美，而且是失调的。

我想说，既然对她的家庭那般的浓墨重彩，要爱上那样一个女孩，难道不该给出一些更为合理的解释吗？

哪怕是一个安东尼奥尼式的构图也好。

以此类推，我倒觉得按常理说，刚哥应该爱上菅田弟弟才对。

性格上至少互补了。

说来说去似乎就是对这里的池胁不满。

即便最后光辉落在了两人身上，那样充分地欲盖弥彰的打光，却还是没打出池胁的美。

那种本该让我动容的美。

冲奥？

只当个精神鼓励吧。

擦过陌生人的肩，你不会无聊的去想象他背后的故事，若你真去想了，千百种可能一闪而过。

与你无关的是否就没有意义？

是否那么肯定他的未来也与你无关呢？

我想，总会有那样一种能力，遇见了那个人，才会知道。

昨晚看了《只在那里发光》，尽管被人说闷、慢、平淡，但却是我近来少有不按暂停、一口气看完的片子。

不知道被什么吸引，就像我们很多时候都说“不知道”，简单易懂，不求甚解。

黑色系的电影，现实、残酷，又渺小。

片子拍得很真实，长镜头，沉默，并不多的BMG，就连那种不值一提的感觉也拍了出来，生活就是这样。

为了寻找那一点点光芒。

这片子的演员却是选得好，姐姐一出场就很惊喜了。

（也因为我不看电影介绍连演员导演都不看）池胁千鹤，印象中是文静、清新的定位，娃娃脸、身材娇小，很讨喜。

这次出演千夏一角，突破蛮大的，却也透出了贫民家庭长女的隐忍和坚强。

我们也只看到千夏遇见达夫之后的事情。

绫野刚是非常适合这种颓败的角色，再想不出第二个人来。

也许就是这样的思维定势，总感觉这次达夫一角差点火候，也是背负着自身痛苦的隐士。

两人相遇的那场戏觉得特别好，自然，只是互相交换了一个眼神。

所以，我还是相信，无论与多少人擦肩，总会有那么一个人，看一眼就知道是同类。

菅田也非常出彩，角色饱满。

也可以说是不可缺少的“黑暗”。

典型的不良少年，却说不想像父亲那样，但沉重的背负不可能那么轻易的抛开或逃避。

所有的以为接下来会改变了，会幸福了，都是错觉。

幸福只是一瞬，不幸才是日常。

摆脱不了的家庭、割不断的孽缘，眼看着有一个人走进她的黑暗，见到那么多残酷与不堪，仍然在。

以为终于可以朝着光而去，却依旧痛苦挣扎。

影片的最后拍得好美。

一直压抑无奈中，看见了在那里发出的光。

也让全片的情绪有个出口，虽然狭窄，但人类总会往好的方面想不是吗？

仿佛不是说着我们的事，但又似曾相识。

在黑暗中沉睡麻木，一点微光都那么刺眼，无所适从，惴惴不安。

观影中，总觉得刚哥和池胁的CP感超强，想必这也是演技派的证明吧。

看完后得知这是冲奥片，差强人意，肯定不太适合那些人的口味啊，倒是旬报十佳无悬念，前三甲应该榜上有名。

太久没有遇到好电影，也与心境有关。

看到别人也同样身处阴暗，至少，也算有同类了吧。

先说题外话，评论区影评看笑了，一些充满了蠢味的评论和被拓儿断子绝孙的人没什么两样。

充满绝望的作品，大面积的黑色布景把偶尔人物轮廓的光亮衬得很突出，美得让人揪心。

叙述和推进都很柔和，而冲突和撕扯又很直给，节奏非常好。

千夏的所有遭遇令人肝肠寸断，作为一切悲剧的受害者，她完全无法斩断这个牢笼，在影片最后也还囿于其中，只能从无尽的轮回里找到一点光亮。

时代大环境下女性的工作性质、任男人宰割的不对等关系、在家庭里作为“补缝”的垫底者，都使得她的一切剧情展开都充满了阴郁的色彩，不会出现“能够进山”的转折，而是又坠入下一个或是被要挟、或是短暂幸福的深渊。

在呈现这样的境遇时，画面用光影变化和视角的交错进行表达，而不是老生常谈的一味用猎奇的视角对准受害的女性。

这样的方式很值得我们学习，并且也给到观影者更多反思时代的机会，很好地完成了主创的表达。

影片最出彩的人物塑造我认为是拓儿，由借火与搭自行车引题，之后打火机香烟和骑车载人多次作为串起情节的线索。

从姐姐嘴里的“小时候懦弱的保释犯”，到剧情一步一步推进后表现乐天派的本性，（这里也与达夫的阴郁形成和谐的互补）；他会懦弱地对上司点头哈腰，但在花火大会上他冲去把黑心的老板捅成重伤。

拓儿是逐渐向着黑暗走去的，在喧闹的游戏厅出场赌输零钱的嬉皮士社会青年，最后却和达夫靠在夜色的走廊里痛哭“自己什么也做不好”。

整条人物线路既充满偶然又是必然，几场转机只不过是闪现的光亮，最终还是回到黑暗。

最后写主角达夫，作为整部电影里唯一不牵扯进庞大情感纠葛与属地纷争的人物，观众与达夫的视角同频，和他一起被卷入这段叙事。

达夫和他完全被遮挡从未出现过的眉毛一样，全程在暗色里，无论是开场结尾妹妹的旁白转换情景与交代故事，还是少得可怜的台词，几乎全靠演员面部特写完成塑造。

达夫是无法从应激障碍里走出的沉默者，但却成了影片里闯入的“光”，将千夏一家死一样的循环打破，自己的心魔也为了感性的“爱”与现实的“钱”打破——而但这一切全然不是救赎，而是将自己也引入局中。

达夫和千夏的相处，海中拥吻、夜色里的交缠，是全片里少有的温情段落，而主创也有意降下节奏，尽可能缓慢地、多视角地、温情地留住这刻瞬间。

《只在那里发光》是一部看后让我失语的影片，我反复地去思考“如果”：如果社会没有那么糟、如果人物的羁绊没有那么深……但一切确实在纠缠不清与重蹈覆辙中奔流向前，光偶尔闪过某人的脸，那是离呼吸最近的时刻。

我是一个很矛盾的人，推荐给愿意静下来感受每个人物的你，阴差阳错的连续看了两部电影，《韩公主》、《只在那里发光》而这两部都血淋淋的将生活展现出来。

不知是因为过于夸张还是因为我生活得太美好，看到这些画面的时候，有种欲哭无泪的压抑，试着体会和了解着他们的无奈和无助，无论是施压者还是被压者都能够用一些言语或者画面理解他们的所做所说。

终究是人，人的本性本就方方面面，不同的人不同的展现，而构成故事片段也有着它背后的画面，反思大过于批判。

两部电影都将人性的展现得淋漓尽致，千夏躺在车座上时的那种狰狞和宫菊爬在地上的痛哭，都是做爱的画面，也都是心底的呐喊，更加突出人物内心，并且能够形成鲜明的对比。

无论是韩国还是日本，或者说任何一个国家，她们都显得无助和无奈的，哪怕在别人眼里不堪，也想努力活下去，好好活下去，可是都显得那么难。

死容易，生却难，是人的促成还是命的使然？

《只在那里发光》可以说是一部相对比较平坦的故事，仿佛看了开头就知道结尾，当他走进她家时，千夏的表情和问题、拓人的笑、达夫的沉默寡言就已经能够让人猜想个一二，所以对结局并没有太大期待，通过一处处细节，构成电影的发光点。

就如拓人把自己老姐说得那么不堪，也依旧会在看到她满脸是伤时为她出头，这就是亲人。

生活中当面临破烂不堪的家时，有人选择了弃人而去，有人选择了患难与共，其实无论怎样选择都有千万种说辞和看法，而我们习惯带着嘴去谈天论地，只是我们是否能够真实的感受和体会经历者的内心？

如果没有，那就学会闭嘴。

千夏和达夫没有什么太多的跌宕起伏，两个都带着各自的故事，慢慢走近、慢慢触碰、慢慢看到对方身上的光，或许那束光就是他们所需要的温暖。

而我们是否看到了该有的光亮？