难以置信

爱情很美好，亲情很安心，友情很温暖！

这些都是在再平常不过的，但是现时代却没见过谁真正的同时拥有。

最容易受伤的是亲情，最难得到的是爱情，最难维持的是友情！

瞧，这些个关系，是不是让你头疼欲裂了？

金钱的存在让人变得无比贪婪，为了能够拥有更多的金钱，有的人不惜走上犯罪的道路，甚至是不顾百姓安慰，私吞公款，最后害人害己。

从影片的开始我们可以看到，故事的主人公和自己亲爸爸的一系列对话，透露出了关系中的裂痕，仿佛预示着接下来将要发生的变故。

介绍一下，主人公的亲爸爸正好是一个不大不小的官，而接下来所发生的变故正是这位当官的爸爸所引起的，而在这次变故中，事情也越加复杂，牵扯出一桩桩叫人难以置信而不为人知的隐情。。。。。

每个男孩子在青春时期应该都有自己喜欢的女孩子吧，只是当时的我们并不是很真正的清楚这种情愫，甚至不知道如何去处理，如何去将她摆正！

是的，就是摆正！

因为当时的我们不允许谈恋爱，有了喜欢的人也只能偷偷的藏在心底，很多年后也许忘记也许想起。

班级上也总有胆子较大的同学，勇敢的像自己喜欢有好感的女孩子表白，虽然事后被家长知道后免不了一顿胖揍。

我们的主人公虽没有表白，但两人每日形影不离，一起欣赏自己的第一本诗集，一起到对方家里写作业，互相帮助解答难题。

我想这份没有表白的，无束缚的是最纯净的！

但，纯净的怎么会一直一尘不染呢？

美好生活就此打破。。。。。

自亲爸爸入狱，家里也多了一个人，是熟悉的人也多了一层陌生的关系，这层关系让小东难以接受，青春的叛逆期，在小东身上得到了印证。

春心懵懂，男孩子浅薄的面子，与家人三两言便不合。

老耿的介入让这个家庭的负担一点点减轻，但平静之下暗藏着的，是“父子”不合，小东一直不承认老耿在家里的身份，甚至是排斥，乃至处处与他作对。

老耿在我看来，怎么说能呢？

全能！

上得厅堂下得厨房。。。。。

咳咳。。。。。

会修自行车，会拉二胡，会下棋，会修相框，还能磨刀，我在想如果不是电影时长不允许，老耿所展现的技能估计不止这些吧，嗯小东妈妈的眼光真好。

时间经过了沉淀，最后所牵扯出来的，更是让几个家庭遍体鳞伤，小曼父亲被查出行贿，没了家里的顶梁柱，富裕生活跌落低谷。

另一位同学也因为这次的官商勾结，所造出的豆腐渣工程而失去了至亲，只能辍学打工。

小东也慢慢接受老耿，父亲留下来的箱子最终被打开了，而隐瞒了多年的真相，更是让人难以置信，原来自己的父母早已离婚，只是为了孩子们不曾分开生活而已。

小曼最终因为家里的变故而消失，小东也接受了父母离婚的事实，对老耿也不再排斥，也知道老耿是一个好人。

成年后的小东也安定了下来，还将母亲和老耿接到自己所在的城市。

偌大的城市碰见一个熟悉的人十分不易，更何况是曾经心里的那个人，原来你并有忘记自己最喜欢的诗，原来你一直在努力前行，时间无悔，只为一人归！

知道的越少烦恼越少，不断反转的人生啊，少年！

残酷、青春、现实、阵痛，一直是青春片所要诉求和深挖的内容主题。

自从2000年以来，前有《致青春》开门见山，把大学生的青春迷茫破碎揭露，又有去年《后来的我们》将一对情侣的青春成长彻底剖析，今年，资深第四代导演陆小雅带着她的新片《难以置信》来了。

她要用平稳的叙事风格，抽丝剥茧，给我们讲述一个少年的反转人生。

小东是一个在富庶小镇生活的幸福公子。

父亲是镇长，母亲做义工，突然，一场意外让他的生活突然陷入绝境。

父亲意外车祸身亡，母亲不得不带着他和弟弟搬回乡下老家。

过去赶都赶不走的巴结他父亲的人如今躲着他母子三人走，世态炎凉也就罢了，偏偏这时候，他的妈妈还要改嫁……影片在前四十分钟，剧情是一个接着一个的不断反转，别看镜头沉稳，剪辑也不花哨，但关键的大吃惊都藏在了叙事里。

学校修车摊上的老耿，一个他最看不起的男人却和他母亲有了偷偷摸摸的事，一向看起来严谨、本分的母亲为何按捺不住非要在父亲刚走之后改嫁？

小东想不明白，因而苦恼，因而绝望。

本来，我以为这是一部典型的家庭伦理剧，影片后半部分应该就围绕着继父继子之间的情感消融为主线，但偏偏，故事在下半段来了一个大反差。

母亲改嫁原来另有隐情，老耿的女儿身份成谜，小东的好同学老幺不得不承担家庭重担，他的青梅竹马的家庭也惨遭变故。

不是社会太现实，是生活本来就这么残酷。

一个才十几岁的男孩在这一年中经历的事真是接二连三，让观众出乎意料。

谁说看到的就一定是真相，谁说内心的偶像不会跌下神坛，谁说强壮的不能脆弱，谁说脆弱的不是英雄？

小东的青春真是彻彻底底把这一切都看透了。

中国最近几年电影市场里的青春片，离不开那老三样儿，堕胎、早恋、自残，与其说是主人公的青春残酷不如说是他们自己作的太多。

因为，和小东的经历比起来，他们那些都太小儿科了。

没有玛丽苏，没有甜宠，不要堕胎，敢于直面现实，这部《难以置信》真是狠。

值得一提的是，著名影视演员剧雪在片中奉献了精彩的演技。

作为80后，肯定都知道剧雪。

作为资深实力派女演员，她曾经在多部影视剧中都有上佳表现。

气质高贵，沉稳内敛，温婉传统，是她的表演风格。

在本片中，不再年轻的剧雪却依旧没有让人失望。

她饰演的小东妈妈充满了母性的隐忍和传统中国女性的坚强。

出淤泥而不染，给孩子树立正确的价值观，虽然在前半段让人质疑为何改嫁，但到后面谜底揭露时又让人感受到了她本人的正能量。

是剧雪的表演让这个母亲角色得以让人信服。

《难以置信》作为2019年上半年唯一一部正能量青春片，大胆地与现实接轨，让剧情不流俗，让内涵更刺痛，果然是应正了片名“难以置信”。

作为第四代导演，曾经指导过《红衣少女》的陆小雅导演不亏是老电影人，再一次用她的规整和正三观让我们看到了一部难得的青春片佳作。

（文/悟空） �����b��

其实这是一青春片，但起这样的一个片名真是莫名其妙。

一个少年在青春期遇到的家庭变故与成长困惑。

少年男女朦胧的感情线掩盖了其他种种，这年头喜欢诗、写诗的人仿佛熊猫一样珍贵。

你懂什么李胜利。

（编剧肯定也想不到韩国那位李胜利会出事然后又没事。

）饰演妈妈的剧雪曾经达到一线的高度，《凤凰琴》，小说曾经读过。

宋佳伦的表演不过不失，与男主的对手戏没有什么化学反应，认同不了这对“父子”。

雷恪生是老戏骨了。

刘之冰是主旋律常客。

导演陆小雅，第四代导演，其实很少有人提第四代，第五代最多见，第六代都很少提，不过第七代也有人提过，第八代、第九代倒真没人提了。

她80年代执导的高中女生青春片《红衣少女》拍得还是不错的。

近年来，以“高考”、“初恋”为创作主题，展现当代青年男女的家庭伦理片已经成为电影市场的一道风景线。

青春伦理片既继承了家庭生活化的特征，又融合了青春的元素，形成了新颖的、富有话题的创作方向。

在4月11日上映的《难以置信》就是一部以青春为题材，讲述了青年人从迷茫、失落，到成长的新生活故事。

电影《难以置信》以朴素的视觉，温情的角度，包含了现实生活丰富的矛盾冲突，物质与精神、理想与现实、情感与思考。

不同于以往偏重于校园青春的青春伦理叙事，这部电影更多地转向核心家庭内部的情感关系，私人情感的伦理化叙事。

比如，小东无法接受母亲很快找到了新的继父，它以生活冲突为基础的张力解读，开篇并没有急着布置前因后果，而是让观众一步一步探寻真相，充分体现了现代叙事参差错落的艺术特色。

《难以置信》看似讲述的一个少年的失落和成长，实则当中无不透出中国传统思维与行为。

中国人传统的逻辑自然流畅的渗入到当代家庭伦理的叙事结构中，比如所有人都不理解小东母亲为什么很快找了一个修车的继父。

一是，小东的父亲死因意外；二是从天堂跌入谷底的生活方式，让人看到了两个极端的社会环境，从情感上无法很快接受现实；三是，小东与小曼分手前后的鲜明体现。

它结合了时代的精神与生存环境 ，这些心理落差随着剧情得到了较为明显的体现。

在现今，很多青春伦理片存在着不同程度媚俗化的倾向。

一些电影在走向市场，走向大众的同时，只顾一味迎合市场，忽略了精神的追求。

比如过去几年里，青春片的出国打胎等套路化的结构，几乎出现在各个青春片里，或是为了事业奋斗，或是身中绝症，电影情节呈现了一种背诵式的循环。

《难以置信》用叛逆的孩子、保守的母亲、善良的继父等人物形象，打破了以往的惯用情节体现，环环相扣的迷雾层层拔开以后，让人体会了平稳生活的不易。

恰如那句：“有些人，活着就已经很不容易了。

”片中，善良的继父老耿是电影的一大亮点，他一开始面对各方的鄙视脸，最后仍用成熟的闪光品格感化了小东，从误解到理解，孕育了情感能量转化的过程。

《难以置信》之所以体现出不同的青春叙事风格，这与国家一级电影导演陆小雅的朴素、自然的创作理念分不开。

纵观陆导以往的作品《红衣少女》、《法庭内外》都是剧情类电影。

她的电影里有对于这一代人的关怀，也有独特的忧思意识，追求的人物真实之外，更多的是对人性的思考。

“究竟要怎么样生活？

”、“选择什么样的路”，这些观众平凡而本真的体验是她一直探寻的母题。

《难以置信》的观看价值在于通过对这个陷入悲剧家庭的梳理与解读，更好的引导观众去树立正能量的价值观，倡导了合理的伦理道德观。

尤其是对青少年而言，攀比家庭、挥霍青春等不良情感观的反思显得尤为重要。

电影并不是要强调重组家庭的世俗审美区域，而是通过他们的审美向度，以亲情、爱情等价值为取向，让观众看到情和利与新旧观念的冲突。

它没有直面以亲情与金钱纠纷为主要冲突展开的，但通过这个遭遇家庭亲情危机的故事让你能看到一个少年诚实的内心，大胆的突破了主体的自身批判意识，成为一种让人深思的价值态度。

"我的天空为何挂满湿的泪，我的天空为何总灰的脸……"

电影《难以置信》中，身为高中生的男主人公小东，在父亲去世后，随妈妈和弟弟一起搬到了老街的旧宅去住，房子古老却清逸，不仅有面对着小河的窗子，还有一个长方形"四水归堂"的天井。

小东经常站在天井下面，向上望，这样的镜头，在影片中出现了数次，也与故事的主题相合：这是一部通过少年之眼看生活、看世界的青春剧情片。

俗话说"天有不测风云"，时而抬起头仰望天空的小东，想必也会经常看到时时不一样的风景，但更多的"风景"，则是在他生活中的发生：父亲遇车祸去世、全家的搬迁、母亲的辛劳、继父的出现……当然，还包括他的校园生活、高考备战、青春萌动等等。

《难以置信》对于小东而言，犹如一场漫长又仓促的成人礼，让他褪去冲动、倔强、执念，开始以更包容的心态和更平和的角度，来审视这个世界，来渐渐接受所有的看似"难以置信"的事情。

虽然这是一部剧情片，但片名《难以置信》还是暗藏了许多的玄机，生活也如这样，看似如舒缓的小河，却难免有凶险的漩涡，在《难以置信》中，小东的生活从不曾一帆风顺，虽然就影片看，父亲的突然离世，不啻为他人生的重大打击，但他始料未及的是，未来还会有更多的现实和真相，不断冲击着他的人生。

当然，这样一部从编剧和导演手法上，都进行了层层叠叠布局的影片，不需要过多的剧透，也正如我们即将经历的人生，有期待，有未知，唯有亲历，才能收获更真实的惊心动魄或者惊喜连连。

如果说片中的小东仰望的天井之外的天空，寄托了他太多的情感，那么《难以置信》这部影片，则是一块值得我们仰望的天空。

小东从天井之中看到了阴晴圆缺，而我们却可以从这部影片中，看到灿烂又温暖的阳光。

尽管生活之中不乏阴影，但影片中的诸多人物，却都让人感受到了强烈的生存热忱与真诚。

《难以置信》由吴超、宋佳伦、剧雪、周也等主演，刘之冰、雷恪生友情出演，从阵容上看，是新秀搭配老戏骨的"稳妥"阵容，新人主演还原青春气息，老戏骨加持品质获保障，让这部《难以置信》在艺术水准与表演水平上，都保持了相当的高度。

特别值得敬佩的是导演陆小雅老师，作为中国第四代导演的代表人物，她的代表作《法庭内外》、《红衣少女》等都收获荣誉无数。

此次陆小雅导演以近八十的年龄，编剧并执导完成了这部影片，这本身就是一件让人"难以置信"的事情，故事不仅承载了她对岁月的凝练观察，作品更是让我们看到一位老艺术家孜孜以求的奉献。

纵观整部影片，无论是台前的故事，还是幕后的创作，都有太多的"难以置信"，但影片却将这些"难以置信"一一变成了"不容置疑"。

我们常说，成长是看清了生活的真相之后，依然热爱它。

片中的小东便是如此，而我们，通过这部影片，再经历一程虽有风雨却又能迎来艳阳高照的美好生活，怎能不更加热爱这个世界呢？

电影《难以置信》中，有着让人难以置信的温暖情怀与励志能量。

看电影《难以置信》，从画面质感到叙事结构，都明显带着华语电影第四代导演所特有的朴实和沉稳。

特别是在讲述一个如此充满家庭情感与青春成长相交互又激烈碰撞的故事里，更带出了很浓郁的时代特色。

70后也好，90后也好，多数面临成长的一代代年轻人，都无法逾越一个个与长辈们沟通以及与社会的融合的问题，当然也包括自身在成长中所遭遇的或朦胧甚至有些诱惑力的情感问题……《难以置信》的耐看之处，或者说很能拉近与观众距离的看点，就是其在朴实的叙事中，对角色的塑造也相当无华到就像你我身边的人所经历的事一般。

并且，导演陆小雅在自己的作品中也极力在探讨关于现代人家庭关系的现实话题，以及一定程度上的关注社会话题等等，自然会引得观众们共鸣连连。

父亲，母亲，作为几乎所有人成长路上最重要的陪伴者和引路人，起到的作用不言而喻，关爱与呵护的地位更是无可取代。

这一点，在《难以置信》中，创作者更是采用比较激烈的方式来诠释和表达。

父爱，一个沉重的词语，与母爱一个温暖的情怀，在即将长大成人的孩子这里，在一个看似即将“崩溃”的家庭中，演绎和传达出的，也是极富戏剧张力和情感感染力点效果。

特别是主人公老房子里挂的一幅“江河”的大字，更常常提醒观众们，父爱如太阳，母爱则是江河般无声却源源不息！

说起“第四代导演”，往往被冠以“学院派”的风格特点，但事实上从作品和创作风格上看，第四代导演的作品往往给观众留下的却是质朴自然的风格，叙事结构上也多是开放又带有一些写实性的特点。

所谓的“丢掉戏剧的拐杖！

”在这一代导演及电影人身上得到了相对明显的表现。

仔细看过这部《难以置信》之后，人们也会轻易感受到导演陆小雅浓厚的创作风格。

无论是江河两侧的层层叠叠的石阶，还是雨夜里被丢弃的红色雨伞，抑或是年轻主人公眼中的忧郁……都显著带出创作者们对于叙事和抒情双向发力以及渲染主题的强烈用意。

矛盾的心情如层层的石阶，一眼望不完；压抑、无助的情感，恰似雨中的红雨伞无依无靠；男主人公小东的情绪化和忧郁感，在父辈母辈的感情漩涡中，从无所适从到激烈叛逆，到最后的理解、释然……每一次正视和面对，都能引得不少观众的动容和共鸣！

说到所谓“原生家庭的爱与痛”，电影创作或许只是其中一角，抑或海海人生中的一些缩影，但《难以置信》中的残酷青春，也称得上颇具代表性。

更有导演等一众创作者们的真诚，因为《难以置信》给人的观感就是，从质朴出发，用故事打动观众，用情感温暖人生。

同时，还带给观众们深深的回味与思考。

是一部值得静静欣赏和回味的故事片！

由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传、北京基点影视文化传媒有限公司发行的青春文艺电影《难以置信》今日正式上映。

影片由中国第四代知名导演陆小雅执导，演员吴超、宋佳伦、剧雪、周也主演，演员刘之冰、雷恪生、张竞达特别出演。

正值高考前的小东(吴超饰)原本有一个完美的家庭，命运突如其来的打击，让小东的生活发生了巨变。

父亲(刘之冰饰)意外离世，小东十分悲痛；母亲(剧雪饰)的选择，让他困惑，迷茫；好友小曼(周也饰)和幺儿的人生境遇让他难以置信... ...生活竟如此复杂！

这一切似乎与自己有关联，他必须面对，他在和命运抗争!同时，他还发现自己的家庭隐藏着不为人知的秘密，他执着地去寻觅真相......

走心电影展现时代精神 重组家庭话题引热议如陆小雅导演自己所说：“思考是一种痛苦，思考也是一种幸福。

”她总是深沉地思考着一个问题：如何以最广博的胸襟关心这个时代的所有人。

正因如此，不少观众看过电影《难以置信》后都感动落泪，认为影片所反映的就是自己时代的悲欢离合。

中国文艺评论家协会名誉主席、著名评论家李准评价道：“影片从精神内涵上相当的锋利，相当的新鲜，看似纯粹的现实主义的叙事手法，实际上传达了我们这一个时代，非常匮乏的一种精神。

”影片上映后，关于“重组家庭”“教育”“成长”等话题再次引发了热议，父母该如何引导孩子积极面对家庭变故？

何时该让孩子理解生活的残酷？

面对成长的阵痛，我们应该如何化解？

关于这些问题，导演难能可贵地在影片中给了自己的答案:世界在喧哗，我温柔以待。

不少观众看完电影后十分感慨，表示从电影中收获良多。

怀旧年代诗意盎然 业内人士好评如潮有不少观众走出影院后都对影片中浓郁的诗意久久不能忘怀：质朴的红色油纸伞、精致的诗集、古旧的二胡、松软的棉花糖、雨后的深巷……正是这些无处不在的琐碎事物，使影片处处透露着令人沉醉的诗意，彰显了陆小雅导演经久不变的诗意情怀。

《电影艺术》编辑部主任王纯说：“看完影片以后我是觉得陆老师心里一定还住着一个十七岁的少女，少女情怀总是诗，能看得出创作者的心态。

”

电影《难以置信》的镜头简洁又充满诗意，通过讲述一个少年成长过程中的心路历程，一个家庭的悲欢离合来透视了整个时代的痛点，让人震撼之余，引发深思。

这部自定档以来就备受期待的影片，上映第一天好评如潮。

影片凭借充满人道关怀的主题、温暖的情怀、独特的视角以及起伏有致的结构赢得了许多专业人士的认可，不少影评人都在社交平台上发文支持，不少知名人士还自发推荐，足见影片的优质。

江河千古，一起远航！

电影《难以置信》已于4月11日温暖上映，不负春光不负你。

文/满囤儿 这几年内地电影圈新出道的好多导演属于影迷型导演。

他们凭借至少四位数的阅片量，以及对市场风向的把握，借用好莱坞类型片的套路，拍出了很多娱乐性很强的作品。

然而在囤儿看来，在电影最基础的创作环节上，这些新导演大都很不瓷实。

比如，这些华语类型片大都只是营造了氛围、拍摄了场面，人物从头至尾都只是个功能性角色。

主角和配角都缺乏成长。

想看角色成长，我们还得回到一些老导演的新作中来。

比如我国第四代导演代表人物，已70多岁高龄的陆小雅，近日带来了她的复出之作《难以置信》。

该片在人物成长的描写上，很值得观众们去品味、导演们去学习。

成长是一种内心状态，但电影需要将这种内心的成长，融入到典型事件之中。

用事件的推动来带领观众，让观众慢慢走进人物的内心世界。

《难以置信》的核心人物便是正值青春期的高中生小东（吴超 饰）。

而这个典型事件，是小东的镇长父亲（刘之冰 饰）因为车祸去世。

小东母亲（剧雪 饰）对待生活的态度发生剧变，再婚竟然找了一个修自行车的男人老耿（宋佳伦 饰）。

亲父是镇长继父竟然只是个修自行车的，这让小东觉得“难以置信”，觉得这世界从幸福到不幸的一切跌落都与自己有关。

他变得苦恼、迷茫，甚至暴躁。

《难以置信》没有强情节，或者说没有强力推动情节。

由于陆导省略了小东妈妈的内心，观众会感到小东是被卷进事件之中的。

观众和小东站在同一战线，无辜地、无力地看着家庭发生了天翻地覆的变化。

在导演有意隐去信息后，观众和小东一样地迷茫，一样地想不通。

在小东的情绪像弹簧一样被压到临界点时，陆导才开始娓娓道来一些大人世界的不容易。

陆导不是为了大人开脱，而是青春期的成长本就如此。

影片对小东成长的描写，几乎都是基于内心层面。

于是这种成长可以跨越事件、跨越地域、跨越时间。

我们会勾起回忆，想到自己人生中的成长。

那些引发我们成长的事件可能没有小东家里发生的这么严重，但本质都是让我们想通了那些曾经一度想不通的事。

囤儿小学的时候超迷日漫《圣斗士星矢》，然后就特别想不通家长为什么不给自己买身圣衣，激发个小宇宙啥的。

家长肯定知道漫画里的圣衣，怎么可能买得到嘛。

这件如今看来哭笑不得的事，囤儿可花了好几年才想通呢。

小学会经历成长、中学会经历成长，其实人生所有阶段都在经历成长。

电影是第三视角，观众很容易帮小东想通，而人生则是彻头彻尾的第一视角，我们怎么让自己尽早想通呢？

正如电影手法的运用，他人思想的缺失与否，是成长中的关键。

能更多地去理解别人的行为动机，就能越早地想通事情。

如果你不能理解别人，那就注定要在“难以置信”的漩涡中越陷越深咯。

文：田金双

《难以置信》看片会那天，陆小雅导演几次落泪。

动情之泪，令人百感交集。

观影后，我在朋友写下这样一句“安然已长大，我已中年男”。

感动依旧从前。

还记得上个世纪八十年代那部风弥一时的《红衣少女》吗？

当时那部《红衣少女》是一代人青春时代的印记。

至今，我还能忆起片中那个名叫安然红衣飘飘的女孩子。

毫不夸张地说，安然这个角色，对我们青春期影响尤深，甚至影响一生。

如今，当年那个红衣安然已经长大，我们已然人到中年。

平心而论，看陆小雅这部新片的确难以置信，找到了当年看《红衣少女》的感觉，虽有怀旧的质感，亦有与时俱进的感觉。

与其他导演相比，陆小雅导演的影视镜头里，没有太多的修饰和夸张的笔法，镜头语言中反倒多了些质朴清新和唯美之感。

或者，我们大可以说，陆小雅的镜头中没有华丽造作的炫技，亦无不知所云创作上的故作高深，更多朴素的语言。

所以，在这个女性导演的影像镜头里，你可以看到生活中真实的人群，真实且忧伤的矿难、热爱诗歌不乏浪漫气质的高中生、两小无猜的学生举着那把油纸伞……而之于青春，在《难以置信》中干净而令人向往。

“世界在喧哗，我温柔以待。

”这句诗歌般语境的台词在影片中出现过不绝一次。

这也是全片精髓所在。

甚至，我觉得，这句诗歌中，隐含的绝对不止小东和小曼的个人心绪，更多的还是创作者陆小雅和上个世纪八十年代一代人的精神情怀。

当年，很多人单纯地认为这部根据铁凝小说《没有纽扣的红衬衫》改编的《红衣少女》仅仅是一部青春片，记得当时《红衣少女》上映时，夏衍老前辈非常喜欢这部电影，他说“至今没有一篇评论文章把《红衣少女》真正读懂。

”他这句话我印象非常深刻，许多人也并没有把它仅仅作为一部青少年题材的影片来拍，虽然是青少年为主角，实际上在我心里是拍给大人们看的。

同样，如今这部根据张宏杰小说《黑与白》改编的《难以置难》中更多青春和时代的气息，影片陈述剧情时，亦未脱离现实，在现实主义风格中不乏浪漫的诗性。

影片中，熟悉的校服、凌乱拥挤的学生宿舍，给人强烈的共鸣感。

甚至，我们大可以如是说，《难以置信》的高明之处就在于，该片看似讲述了一个中国普通家庭的故事，实则够引发人们的强烈共鸣。

更耐人寻味的是，斯如《难以置信》这一片名，影片中更多“黑与白”的剧情反转。

不疾不徐的剧情，却隐藏着巧妙的伏笔，吸引着我们一路前行。

而就剧情来看，该片将一个十七八男孩子在变故之下的挣扎、纠结与转变，展现得真实自然，令人信服。

影片中无论是小东对继父的厌弃，抑或生父和母亲隐瞒离婚之举，均为剧情推进和人物成长埋下了足够的铺垫和剧情暗示。

也正因之，看片过程中，尽管男主小东的情绪时而大起，续而大落，但更多自然，没有一丁点儿突兀感。

不动声色，含而不露，让剧情达到情绪高潮，这也是一个优秀创作者的功力所在。

而之于青春和时代的记忆符号与精神标签，在陆小雅导演的影像镜头里，日久弥香。

暌违已久的在电影院里看到这样一部干净而纯粹的文艺片。

作为第四代导演的代表人物，陆小雅导演是我最开始注意到这部片子的主要原因之一。

第四代电影人在第三、第五两代电影人的夹缝中自成一派，并最终与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

追求质朴自然的风格和开放式的结构是典型第四代电影人风格，在本片中，无论是稀松平常的故事本身、还是贯穿电影始终的黑匣子、那幅《江河》的书法；抑或是影片最后男女主的相逢一笑，都是这种风格的显著表现。

小体量大格局影片的故事基本框架很简单，一个即将面临高考的男主人公小东在经历家庭的变故、初恋的离开之后的成长。

但是影片所要表达的却远远的超过了这个小体量的故事框架。

故事的开展设置在几个不同的普通家庭之间，由这几个小家庭的起承转合，导演融入了社会元素：官商勾结、豆腐渣工程；青春元素：江河千古，她带我去远航；成长元素：想沐浴浪花，却遇冰霜。

这些种种元素任何一个角度都可以单独成片，而本片却完美的将这些所有的错综复杂整合在了一起。

小人物大情怀老耿不是小东的亲生父亲，凤姐也不是老耿的亲生孩子，但是他们却是一家人。

导演在影片中所灌输的人文主义情怀在老耿这个人物身上得到了淋漓尽致的呈现。

这种情怀是朴素的而又真实的，是矿难之后你的孩子我来负责、你的父亲大伙一起来照看。

而纵观全影片，不难发现，导演最想让影片呈现给我们的，还是历经生活磨砺之后的“有诗真好”，是一颗“世界在喧哗，我温柔相待”的初心。

不过或许是因为第四代影人独有的创作特点（整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的），感觉片中有些演员的台词情绪张力还是有些戏剧的影子，比如幺儿大喊的那句“我恨”、男主小东对着天空嘶吼的“我想要知道一个真相”以及男女主大雨中那场戏的女主的哭诉。

这种带有一点朴素的戏剧色彩在今天看来或许可以成为学院派研究的元素之一。

撇开影片题材和内容本身，本片的配乐尤其值得一提。

开篇矿难之后悠扬的曲调一瞬间就将人拉入了影片所营造的情境，此后老耿每次一拉起他的二胡，都暗示着片中主要人物的一次情绪转折。

像和人低声叙说的配乐仿佛能带人穿梭至上个世纪八九十年代，感受父辈一代的他们在遇到人生中所类似的波折时所做出的抉择。

此外，影片的镜头画面也别具诗意。

开篇一梭船飘行在朦胧的湖面上，有一种梦幻的美感，而这个画面承接的是刚刚发生的矿难，这种细节的蒙太奇组接在传递镜头情感上的效果格外的到位。

而且影片取景的历史文化古城泸州本身就带有很多诗意的意象，蜀中多雨，夜晚的巷子随便一帧就是唯美的雨巷，湿漉漉的台阶、美轮美奂的油纸伞，这些意象都给这部影片增色不少。

总而言之，无论是作为陆小雅导演个人暌违十几年的复出之作、还是作为目前市场上仅有的第四代导演的文艺片，这部片子都值得我们静下心来去电影院里欣赏。