黎巴嫩

Lebanon - Samuel Maoz [Israel/Germany/France/Lebanon] (3+)就算係政治正不正確都好，戰爭都不是好玩的玩意。

經過hurt locker一役，覺得套戲無valorize D以色列軍, mute or demonise啲回教分子已經執返身彩。

以戲論戲，殺出重圍的橋段同射例如搵阿媽，幫戰俘疴尿，會唔會射到平民呢Ｄ位係幾熟口熟面，不過咄咄迫人，危在旦夕的氛圍拿捏得唔錯，叙事脈絡清晰。

tank內戲好過tank外戲，特別射手聽住radio拯救一個因為自己無及時fire而死的同袍，從活著的罪疚看死亡的可怖，算係叫有心思。

戰爭片難度系數係4.0，可能真係死得好慘，呢套金獅，算係咁！

（我無扣到政治唔正確分！

）

最喜欢这样的影片，既有令人思索的空间，又有相对独到（如今电影影音能绝对独到实在太难了，6、70年代都基本探索殆尽）的电影语言。

影片至始至终的着力点一直都是来源于人性本真，这也是为什么导演不赞成将其简单归类成战争片的原因，那些以往战争片中只是一闪而过，让人一阵煽情的情节一直贯穿全片。

这样的结果，在影片开始让人反而产生了一种很奇怪的“冷漠反感”，而后逐渐被“矛盾反省”替代，在影片的最后形成了一种相对属于自我的“反战观”。

真实并不一定是道德本身（当然道德本身就在“与时俱进”），真实更不能直接改变引起战争的那些“利益集团”，但至少能带来一些情感倾诉。

我一向都是悲观主义者。

看完心情非常压抑-急切地想冲出影厅深吸一口新鲜空气。

整部片都浓缩在阴暗的坦克内部.坦克瞄准器是士兵窥望战场的唯一窗户.也是与任何一个被瞄准的生命的对视.每次对视都极其凝重而纯粹。

向阳花田几乎是全片唯一鲜亮的色彩.耷拉着头无法拥抱阳光的向日葵不仅是象征与预示.更是充满戏剧化的对比。

这是一部一定只有亲身经历了战争的人才可以拍出来的电影-而这最显而易见的点恰恰是成就这部金狮奖影片最可贵的修饰。

影片《黎巴嫩》中的两个场景让人印象深刻：之一：在瞄准手的视镜里，一个肚皮被炸开的驴子躺在地上，（特写定格）嘴里还喘着气，（镜头移动），驴的眼角，泪水扑嗒扑嗒地往下流……之二：一户居民，男主人被杀，小孩被炸死，绝望无助的女主人用复杂的眼神看着身边的士兵，地上的战火引燃了她的睡衣，旁边的一个士兵一扯，睡衣连烧带拽，碎了，内裤也一并被褪到腿弯，她惊恐万分，一只手护住胸部，另一只手往上拽内裤，惊慌无助地原地晃动，旁边的士兵把一块踩在地上的床单披在了她身上。

面对瞄准手的视镜，她流满泪水的脸庞，惊恐、愤怒、无奈、绝望、茫然……活着的卑微，尊严的沦丧、战争的残忍和荒谬，显露无遗。

只有片头和片尾那一望无际的向日葵，始终面向阳光。

影片画面美感虽然不及张艺谋的电影画面的万分之一，却比张艺谋那些画面堆砌的电影深刻一万倍。

当李安导演温文尔雅的将金狮子颁给这位以色列有为青年时，全场激动了！

这是一部在服众、民主、平等的基础下几位电影工作者最明智最自由的选择！

我为威尼斯在新世纪的十年里能有这样一部金狮作品又感到欣慰！

本片的导演塞缪尔毛茨是一名真实经历过黎巴嫩战争的士兵！

他用自己的人生为蓝本开始以他个人为记忆拼图的战争还原，当他刨开在自己记忆中深埋的战争阴影时，他作为一个新人导演在没有一点心眼的选择了毫无保留的把自己贡献给这部电影这场战争，用他曾真实窥探过拿起过的瞄准器看向这个世界！

这种勇气不是一个简单的人可以做到的，也不是任何人都可以承受别人这么做的，所以酷爱政治战争的柏林电影节拒绝了它，奉行艺术至上反战思想的戛纳电影节拒接了它，而威尼斯电影节给予了本片一个完美的重生！

一群在战争中以一腔热血奋斗在第一线，以为自己在以民族的血脉为骄傲，奋勇抗战，他们以民族英雄的自称在属于他们的光荣岁月里消耗年华，当他们在战争中浴血重生时，凯旋归来后又被世界以杀人机器的冷眼抛弃！

他们对世界就是一颗时代的子弹，飞了就空了！

能保留下来的只有政客手中的机关枪！

本片采用了一个之前战争题材影片很少甚至从未有过的移动密闭空间+战争自救+人性视角！

密闭空间对于人物塑造上具有强烈的情感冲击力，在狭小的空间里观众的目光更容易集中，对于画面所呈现的影像所留下的印象会更加深刻！

也有利于演员在演技上的发挥！

这方面《127小时》詹姆斯弗朗哥就是例子，而《活埋》就是反面教材！

而本片中的四位演员的表现则可以用“化境”来描述了，我甚至没有把他们当成演员，但这绝对不是本色演出，因为没有一个士兵敢于接受这样的角色，那是对参与过战争的人的内心煎熬！

所以导演就算找的不是专业演员也绝不是职业士兵的本色演出！

这四个士兵甚至超过了《光荣岁月》里那五位演员的表现，用他们自己真正的恐惧到绝望的双眼去演绎这群角色，因为这部电影几乎没有动作戏，全靠大量的面部特写和台词来烘托气氛！

他们在这样限制的条件里反而更加使我信服！

尤其是四个人在恐惧中说起荤段子的时候，我甚至都跟着他们硬了！

而全片他们在镜头里不只是灰头土脸，而是通过一个个特写，对他们的汗、屎、尿毫不避讳的描写，他们的内心的震撼，对看到的一切的不敢相信到绝望，对屠杀的疑惑到麻木，以及相互间的不信任，这四个人之间的情感摩擦和发展太精妙了！

太复杂了！

密闭空间给予了电影创作上很大的限制，同时也已经不算新颖的拍摄手法了，但是“移动”又在这个标签上玩出了新花样，在一辆坦克里，空间密闭但四周的环境局势却都在无时无刻的发生着变化，这对于我们只能够看到内部活动的观众无疑会增强对电影节奏和故事进程的紧张感，无时无刻都悬着一颗心不知道外面会发生什么？

里面又会为外面发生的做出怎样的反应？

这就大大的带动了观众的代入感和投入感！

这对于一个新导演能够想得如此之深就可见其导演才华！

而这样一个移动的坦克，在一次轰炸下就变成一片狼藉，这时装的屎和尿被炸得到处都是，整个坦克里一股恶臭伴随着狼藉与这时四位同样浑身屎尿的士兵一起混乱着！

至于“自救”，其实是本片一个贯穿始终但却隐藏得颇为深的主题，在90分钟的电影里，我们看到的是战争创伤下的世界，一个被士兵压迫、恐惧又被拔得精光的女人，她在恐怖主义下吓得浑身发抖，她战争下脆弱的牺牲品！

一个被误认为敌人而炸得只有上半身的老爷爷，他在漫天鹅毛中嚎叫，他没有哭，没有痛苦，只有嚎叫和呐喊，用吼声怒斥这个世界的战火硝烟！

一家人在没有天花板和少了一面墙壁的房间相互紧紧拥抱，但是战争始终将他们分开，他们却坚持不放开对方的手，因为战争中一旦松开就意味着很难再握紧！

所以这四位士兵的人性之路中，他们一路踏着人们的血却是开往压榨人民血液制造更多死亡的战争核心地带！

然后从战争核心地带中一路感受恐惧又最终找回人性突破重围逃离战争，所以他们这条路是在自杀中完成自救，而这段自救被导演到给全世界的观众又再度从四个人的自救完成对以色列这个民族的自救！

这是从战争中提炼出来的多么宏伟的拯救事业啊！

《黎巴嫩》将以色列国情融合了导演的真实个人记忆，又通过一个民族为出发点在战争中的屠杀到自救，用一群士兵以热兵器的视角审视这场灾难带给人民的是什么？

这是承载着成千上万人的集体自救！

在他们在热兵器的眼中看到的不仅仅是恐惧、灾难、血腥、战火、死亡，还有更多的是是民族承载的思想、文化、生活的湮灭，所以最后在一片向日葵里，四个士兵终于离开了困着他们的杀人机器，爬出了坦克，迎来了本片第一个真正意义上的外景，同时也就迎来了结束，这是战争、人性、生活的结束！

在大片的向日葵里他们能否继续呼吸到清新的空气我们都不得而知，因为战争带给人民的后遗症不是逃离就可以解决的，就如同原子弹不会仅仅存在于广岛的土地上，辐射消散后，广岛人民依旧将原子弹藏在自己内心的恐惧中！

而对于那些从黎巴嫩战争和其他无数战争中走出来的人们，他们几乎接下来的一生都将通过自己眼睛的瞄准器看世界！

本片评分：《黎巴嫩》100分同类影片评分：《野战排》89分《全金属外壳》100分《光荣岁月》88分《与巴什共舞》86分《奇爱博士》100分（如果还可以加，我会在后面加1万个0！

）《细细的红线》91分《拆弹部队》100分

一个老太太穿着暗红色圆领衫朝我迎面走来，狠狠地瞪了我一眼！

我是个近视眼，一直盯着她的胸，在读圆领衫上那几个黑黑的英文字母，到底是PLAYBOY，还是PLANB？

5秒钟之后，我自己吓自己出了一身冷汗。

老太太要是大喊一声：色狼！

现场，社死。

老太太要是掏出手机拍照，然后微博小作文。

网暴，社死。

我怎么就这么无聊呢？

按@河森堡 老师在《教授与年轻人》里的说法：一个人在做一件事时感到无聊，不仅是因为这件事缺乏刺激，还因为此人内心觉得自己亏了。

人们在感到无聊时，其实感知到的是机会成本的上升。

我看看蓝天不好吗？

多么蓝的天啊。

我看看地上的路不好吗？

少踩狗屎啊。

我非看一个老太太的胸，显摆自己懂英文，这不是浪费眼神嘛。

引以为戒。

必须，引以为戒。

现在是互联网时代，每个人的言行，都是要负“无限”责任的。

这里的“无限”，包括时间的“无限”和惩罚的“无限”。

听@河森堡 老师的没错。

微博、微信朋友圈，都设置一下，半年可见。

既能达到基本社交生存的目的，也能尽最大可能降低风险。

非要讨论命运，一定要“就事论事”，说“二舅”的事，别提三姨夫的苦。

非要掺和战争，一定要“借题发挥”，从一部公开放映的电影谈起，相对安全。

回到“PLAYBOY”这个事件。

我要替自己解释一下，我是清白的。

任何一个人刚看完《命运规划局》这部电影，一定会像马特达蒙演的总统候选人“大卫”一样，走在路上东张西望，躲着戴帽子的人，生怕自己的命运被规划了。

走在老太太前面的是一个大热天戴帽子遛狗的大爷，他突然蹲下，吓得老太太一下站住，把她胸前的英文字母亮在我眼前。

我是被一个老太太穿“PLAYBOY”这个可能性，给，瞬间，震住了。

还有，不是我怂。

一个老太太的眼神，就吓出我一身冷汗。

纯属巧合。

在《命运规划局》这部电影之前，我看的是残酷战争现场直播电影，以色列的《黎巴嫩》。

迎面瞪我的老太太，瞬间跟电影中以色列坦克炮口下的那位黎巴嫩母亲，叠影重重了。

So，划重点。

《黎巴嫩》这部电影的观后PDST后遗症巨大，不仅是晚上失眠的问题。

你会有暴力倾向的，会产生主动惹事、没事找事的强烈冲动。

我只看了30分钟，就差点儿，跟一穿PLAYBOY的老太太一起，扰乱社会治安。

备注：1.《命运规划局》 The Adjustment Bureau (2011) 联邦调整局2.《黎巴嫩》 Lebanon (2009)3.河森堡《教授与年轻人》（2022）

战争本来就不全然是激情热血的英雄主义，它更多充斥着人性在被迫环境下的自我抉择、自我矛盾与审视，充斥着迷茫、自利、懦弱、错误、审判...，主角们只是战争中一部分最真实的人的缩影。

要求战争片的主角必然是典型的个人英雄主义者是可笑的，而且战争本来就不具备观赏性，导演当然也无法要求观者把自己置于亲身经历者的角度去共情它。

以色列建国史：http://hi.baidu.com/%B0%CD%CA%F71990/blog/item/c65e592c904fde3c349bf713.html美国对以色列的支持原因：http://qbbbs.zjol.com.cn/dispbbs.asp?BoardID=256&ID=486399对于电影本身，还真没什么好说的！

以色列电影《LIBANON黎巴嫩》是1982年黎以冲突，当时国际环境是以色列的一次侵略，之后当以色列的战车开进贝鲁特的时候，也就发生了之后的“贝鲁特大屠杀”。

犹太和阿拉伯的恩怨千年，当巴比伦把犹大国灭亡到复国，近3000年，此电影是以导Maoz Shmulik的处女作，出自以色列的反战作品，国际获奖无数

战争的目的，就是最大限度的消灭敌人，保全自己。

再多华丽的词藻都无法辩解，武器就是杀人的工具。

在现代化的战争中，机械化装备对于单兵或平民的优势巨大，巷战中的坦克，已然给敌人造成直接威胁和压迫感，当散兵游勇的AK47向迎面压来的MK装甲徒劳射击时，谁能想到里面的坦克兵此时也笼罩在恐惧之中。

　　 　　　　《黎巴嫩》就是这么一段真实的故事，百夫长主战坦克里的四人组，都是些年轻的士兵，他们要随一对地面部队去执行任务，穿越城镇废墟。

对于缺少经验的“菜鸟”们来说，每一次出发都是死亡的考验，虽然敌人的实力悬殊，但防不胜防的偷袭也让以色列人疲于奔命。

谁是阿拉伯解放组织，谁是平民，所有都判断都要在几秒内完成。

晚了一秒，战友和自己就要牺牲，早了一秒，可能被轰碎的就是眼前的养鸡场老大爷。

　　 　　　　这就是以色列士兵的世界，伸手可触的，不过几立方米油腻腻的战车内部，眼里除了黑糊糊的战友，就只有通过炮塔口能看到的一小块圆形。

这巴掌大的镜口，就是士兵与外界唯一的交流途径，可能看到的景象，都是被放大后的惨状。

老人在残喘，女人在燃烧，男人不是被屠杀，就是在准备袭击自己。

这就是坦克兵的世界，困在杀人机器里，装甲随时随地都会变成自己的棺材。

　　 　　　　导演塞缪尔·毛茨在国际上名不见经传，没想到在威尼斯初试啼声，就技惊四座，具有拿下金狮奖的潜质。

《黎巴嫩》整部影片都在一个封闭空间内完成，只有操纵员的一个主观视角向外眼神。

这种独特且坚决的手法，让此片有种难得的真实感和临场感，从第一个镜头就把观众带入到电影中，带入到战火纷飞的境地。

如此现实的触感，来自于导演真实的人生经历，毛茨年轻时就曾是一名坦克炮的操作手，被战争伤痛折磨的他，直到20年后才鼓起勇气要将这段经历搬上大银幕。

以色列电影人拍摄此类影片，有一些不可避免的困难，主题和时局的敏感，让投资方之一的法国MK2影业搁置了计划。

幸好有本国电影基金的支持，毛茨才终于向被和平麻痹的人们讲述真实的战争惨剧。

　　 　　　　从杀人机器里看世界，这是个既罕见又简单的角度。

这一辆坦克里四个小兵，都不是什么英雄，连老兵油子的无谓都还没养成。

他们只是四个怯懦，爱哭，想妈妈的孩子，扣着扳机的手却要剥夺别人的生命。

在封闭空间里并不容易把握空间感，但毛茨处理的很好，尤其是剪辑，在脸部大特写和长焦摇移中流畅切换，观众很容易领会到人物的心理演变。

每一次切换镜头，都有可能面对新的死亡威胁，装甲只能抵挡一次反坦克炮，只要心理的防线没有坍塌，还能逃回家见到母亲。

　　 　　　　在整个行动过程中，四位战友不断地争吵，磨合，判断，生存下来是唯一的目标，牺牲不可避免，但并不是就此屠杀敌人。

即便是俘虏，在影片中也有一幕体现出导演的人道主义，深化了《黎巴嫩》的主题。

影片只有两个镜头不在坦克内，内外强烈的光线对比，让人顿悟生与死的差别。

当24小时的噩梦过后，坦克兵们终于撤出袭击时，他们才发现，向日葵是如此的灿烂。

　　 　　　　Luc，2009年9月8日于威尼斯