不

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。

依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。

这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。

对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。

如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。

”那真的还是敬谢不敏了。

——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。

要知道，惊悚是它的首要元素！

惊悚片节奏缓慢是想怎样？

前半个小时简直昏昏欲睡。

导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。

比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。

可是正片开始后与此并无关联。

后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。

再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。

导演肯定会并线的。

然后一直看到结尾也并没有。

我非常懵。

当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。

但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。

对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。

但这些优点不足以弥补叙事上的不足。

导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。

就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？

如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

2个小时时长的电影花了3个小时在看完，因为中途实在看得太困了。

前面1个小时一直在拍些奇奇怪怪的无聊且又不吓人的东西，直接看得我打哈欠把下巴都打掉了几次。

作为拍出《逃出绝命镇》的导演拍出的新片，实在是伐善可陈。

直到1个小时后，当破布棚子露出它的非变形体状态（对，它还会变形）后，整个剧情才稍微让人有了点看下去的欲望。

与其说这部电影是恐怖片或是惊悚片，我觉得它更像一部科幻片和悬疑片。

男女主是一对黑人兄妹，三年前他们的父亲被天下掉下的不明物体砸死了，后来被证实是破布精掉下来的东西。

三年后，在男女主的住所总会奇怪地出现电力消失的情况。

原来在破布精身旁一定范围内，会出现电力消失的现象。

女主一合计，外星生物，发财大计，拍到就可以上《奥普拉秀》。

于是就去商店买新的监视器准备大展拳脚，被安装监视器的混血店员发现了猫腻，加入了男女主的拍摄队伍。

他们又找了个专业的白人摄影师，准备在所有的电力监控都失效的情况下，用手动摇摇摄影机拍下破布精的庐山真面目。

还有个亚裔，是男女主家附近游乐场的经营者，他一直在买男女主家的马去饲喂破布精，以期在正式表演时一鸣惊人。

男女主发现破布精的过程源于他们发现天上的云飘动时，有一块云始终在那个地方，不远不近，毫无波澜。

经过他们一番追查，发现了那就是破布精本体的一次形态—UFO形态。

它通过UFO下部分的圆圈觅食，智商不高，不挑食，啥都吃。

因为吃到亚裔家的假陶瓷马而恼羞成怒，在亚裔第一次试图公开表演破布精吃马时，把场上的观看者和亚裔都吃了。

接下来，男女主准备勾引破布精并拍下它。

在这过程中，白人摄影师为了拍到想要的镜头，以身饲虎，跑去UFO底下拍摄，被吃了。

混血店员把自己用布条和荆棘铁丝包裹起来，破布精食他的过程中嘴被扎，自救成功。

破布精被扎后，又气又恼，进化成了二次形态—类似于蝴蝶状的文胸的形态，并开始追赶女主，女主逃到亚裔的游乐场，然后把游乐场的巨大人型充气气球放到空中。

前面提到，破布精智商不高，还不挑食，就被充气气球吸引，一口吞了下去。

高空气压低，气球膨胀，加上破布精内部肠胃的挤压，就爆炸了，然后就把破布精炸死了，我也是没想到死的那么草率。

其实整部电影观感挺不佳的，并不吸引人，但是X瓣上有些人说里面埋了很多的隐喻。

我想说一部不吸引人的片子，你一分钟一个隐喻，没人看也没用吧，关键有些隐喻解释还很牵强。

个人觉得电影，得引人入胜才是基础，其他得建立在这之上。

联动最近火爆的大型日拍夜贺岁片《满江红》。

摄影指导Hoyte Van Hoytema和导演在洛杉矶甜水镇勘景的过程中，发现外景地没有足够的光源进行夜戏的拍摄。

考虑到全景，无法为整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最优解。

这个问题Hoyte之前帮James Gray拍Ad Astra的过程中也遇到过，不能打光啊，外景几个底子光一叠就出乱影，看着就假。

于是荷兰老哥整了个新活，数字和胶片混用，联系器材公司CamTec的老板买了两套旧的3D支架，上面能装两个摄影机那种。

用定制的ARRI Alexa去拍infrared红外线影像，并置的是一台常规35mm胶片摄影机，利用3D rig，两台机器拍一样的影像。

每一帧画面都能完美地重合在一起。

红外影像对具体波长的光线非常敏感，因此天空呈现一种黑白的质感。

只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm摄影机负责拍摄不必可少的颜色（如skin tone）以及质感。

后期两种影像一合，over。

Camera

这叫工业化

description于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻译成沙沙贵太搞了）捣鼓了一阵，于是就得到了摄影系最爱的丰富的黑，暗部层次很丰富，xdm香不香？

中国电影人用着和好莱坞一样的设备，这不叫工业化。

遇到问题，创造性地解决问题，这叫工业化。

为什么Nolan偏偏看上了荷兰人Hoyte，和之前合作的美国佬分道扬镳，总有道理。

Hoyte还没正式进入好莱坞前的儿童吸血鬼题材的《生人勿进》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影像，都值得反复学习观摩。

Source: How Hoyte van Hoytema shot NOPE by Angus Davies

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）

今天我们来聊聊乔丹·皮尔的新片《Nope》，怕剧透的小伙伴可以先点击收藏。

我前面说乔丹·皮尔的「新片」并没有强调是恐怖片。

看过的小伙伴肯定有体会，这片子其实不怎么恐怖。

如果你是B级片或者超级恐怖片迷，那么看完可能要失望了。

有点像乔丹·皮尔的第二部作品《我们》Us 一样，看起来是暴力、血腥、恐怖，但是看着看着就不怎么恐怖了。

新片《Nope》在以往的影片类型「悬疑、惊悚、恐怖」之外，又多加了一个科幻。

这次让我们从三个方面来聊聊，为什么这部影片会给我带来精神高潮，以及非常感动的观后感。

Part 1 ：一部不单纯的恐怖片首先是这部电影的出发点，乔丹·皮尔在采访中说， 他非常理解很多观众不想到电影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。

所以这部《Nope》是给到所有观众的一封邀请函，这里的恐怖，没有阴森恐怖的鬼怪和幽灵。

这里的科幻，没有烧脑的熵减时间倒流、宇宙黑洞理论。

故事的悬疑和惊悚元素都是乔丹·皮尔用来抓住观众的注意力，引起观众的好奇心，让我们一直看下去的手段。

他真正要做的是让更多观众走进电影院，观看他讲述的这个故事。

关于故事的灵感来源，乔丹·皮尔给出的关键词是「奇观」spectacle——即好莱坞多年来在无数大片中创造的「奇观」。

包括但不限于斯皮尔伯格经典的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》，以及当代诺兰用IMAX胶片摄影机拍摄的《信条》《星际穿越》《敦刻尔克》等等。

乔丹·皮尔认为这些电影逐渐让观众们产生了一种对「奇观上瘾」的心态。

期待在所有好莱坞大片的最后，观看主角们奋不顾身地展开一场奇观大战！

而乔丹·皮尔在《Nope》中创造「奇观」的同时，也让 OJ 和 Emerald 意识到，不被「奇观」吸引、不看向「奇观」才是逃脱和战斗的关键。

作为观众的我们，在影片里看到这个「外星生物」各种夸张变形。

但是 OJ 和 Emerald 并没有近距离看清这个外来生物，想想还挺有意思的。

这个剧情的关键铺垫，来自影片一开始的 Gordy’s Home! 电视剧集。

在乔丹·皮尔看来，亚裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy 就是这个白人家庭里的「奇观」，以供美国观众娱乐消费和观赏。

这里甚至可以追溯到黑人被从非洲买卖到美国南方，供人们娱乐观赏，同时也作为奴隶备受折磨和剥削。

而从古至今，这里从来都少不了资本的推动。

如今，一个接一个「全黑人」演员和创作班底的好莱坞大片，取得了巨大的商业成功，在这背后赚得盆满钵满的到底是谁呢？

还有那些电影周边的产业就更不必说了。

乔丹·皮尔在采访中说，这部电影不是关于种族的，但是这部大制作、全有色裔主演，黑人导演的影片在五年前是不可能被拍摄出来的。

对于他来说，更重要的是表达：“我们如何被认可，我们是谁，以及我们是什么？

（be recognized for who we are and what we are？

）。

”Gordy’s Home! 中 Gordy 的反击，就像是一场「寓言」。

人类一方面追求「奇观」，一方面又不能完全控制「奇观」——那么 Bad Miracle 就会发生。

让小时候的 Ricky “Jupe” Park 能够幸存下来，是因为他躲在桌子下面，眼睛一直盯着一支「站着的鞋」，没有看向失控的 Gordy 从而活了下来。

从最后的「碰拳」也传递了 Gordy 其实是把 Jupe 看作同类的。

不过，长大后的 Jupe 却一直用人造「奇观」的方式来表演和赚钱，最后终于和渴望观看「奇观」的观众们一起，被「奇观」吸走了。

而 OJ 和 Emerald 最后一起对抗 UFO 的「武器」，正是一个小朋友样子的 Jupe 的充气人偶，终于让外星生物被反噬。

就像乔丹·皮尔在采访中说，这部电影的创作就是针对好莱坞大片和行业现象的评论。

Part 2: 用电影评论电影一直是自编自导的乔丹·皮尔，对于如何设置故事的二元对立，以及化解矛盾的方式，总是有着令人出其不意的点子，并且想法也非常原创。

我们来回忆一下Us，《我们》作为他成名后的第二部作品。

影片的两位女主角最后的厮杀——所谓的高潮桥段，在乔丹·皮尔的剧情设置里，他让两个女主角用「跳舞」的方式决斗！

前面的所有剧情铺垫，都是为了让这场高潮戏看起来更合理。

在看完了《Nope》之后，我彻底想通了。

从电影创作者的角度来说，乔丹·皮尔就不是想拍摄传统好莱坞大片里的高潮打斗场面。

所以在电影的剧情上，他总是去刻意地设置一个逻辑，让矛盾以某种特殊的形式被化解。

这样你就不难理解，为什么《Nope》里的角色们对战外星人，是一场「拍摄」大战！

乔丹·皮尔从一开始，就没有要拍那种我们看过N多部，但是连剧情都太不记得的「人类大战外星人」的电影。

乔丹·皮尔在《Nope》中设定了另一种「赢」的机制——拍下来，就是胜利！

所以，我们可以看到角色们在影片的高潮桥段，都是拼了命的在拍摄！

摄影机、照相机都变成了武器，而影像记录成为了决胜杀招和战利品。

乔丹·皮尔作为自编自导的电影作者，他是拒绝跟着商业大片的逻辑走的。

他所有的作品，都在尝试创造一个世界，并且赋予这个世界以独特的底层逻辑。

他的 high 不是飞机大炮大战外星人，而是拍电影本身的意义！

影片里姐弟两人对「自制手动胶片摄影机」的兴奋，以及最后摄影师为了拍到不可能的画面而走向疯狂；还有战斗期间更换胶卷的紧张感，都让人汗毛直立。

OJ 和 Emerald 对拍摄外星生物的目的也有着内心转变，从拍摄下来大赚一笔，到单纯地保护家人，记录和见证——影片的主题一度回归了影像的本质。

Part 3：用影像重新书写影史的野心《Nope》对电影史和当下电影行业的叩问绝不是浅尝辄止，而是贯穿始末。

从 Emerald 在好莱坞片场提到的 第一个被影像记录下来的黑人骑手。

（1878 年 Eadweard Muybridge 创作的 The Horse in Motion。

）到影片的最后一个镜头， Emerald 在烟雾飘散后，逐渐看清了骑在马上的 OJ 站在 Out Yonder 的画框里。

过去和现在的影像在这里重叠，时光像是倒流了一般，影像的历史被重新书写。

影片大量的配乐改编自莫里康内的西部片配乐，OJ 骑在在马上与外星人的「对决」，每一场戏都是在创造新的可能性，抵达一个新的地方，用影像本身去呼应西部片的历史，从而书写新的篇章。

在这里乔丹·皮尔和斯派克·李是一样的，他们都是用电影本身，对抗电影史中存在的偏见和问题。

就像是《黑色党徒》里斯派克·李引用《乱世佳人》《一个国家的诞生》一样。

乔丹·皮尔在这里用 OJ 的形象和动作，来评论「白人」时代的西部片和电影史，并且给出自己独创的、全新的英雄形象。

影片里的外星人，可以想象是乔丹·皮尔将历史的缺失和社会的问题荒诞化的结果。

如果要过度解读的话，我觉得这个极其抽象、变化无常，总是躲在云背后的「外星人」何尝不是我们当下时时刻刻需要面对的、无形的、意识形态化的敌人。

当代资本主义的问题、集权主义、民族主义的崛起，种族的偏见与歧视问题等等。

这些问题我们如果视而不见，它可能就是天空中的一片云，它们非常擅长伪装成我们生活的一部分， 时间长了我们就会司空见惯，不再去理会了。

而乔丹·皮尔没有忽视这些问题，他选择揭露问题，而他揭露问题的方式就是拍电影。

UFO 就像是暗藏在我们身边的危机，每个人都需要以自己的方式去战斗，不一定是暴力的，一起见证这个时代的手段也可以是摄影，文学，音乐等等艺术创作。

电影从来不仅仅是电影，也会影响历史。

影像从来都是政治性的，煽动性的，时代性的。

就像斯派克·李曾经说道：“美国的奴隶制绝对不是赛尔乔·莱昂内的通心粉西部电影，那是一场大屠杀！

我的祖先被人从非洲掠夺到了这里，我应该向他们表示尊敬。

”。

当有人表示《被解救的姜戈》只是电影，不要这么严肃时，斯派克·李则反驳说：“错！

《一个国家的诞生》上映时曾经导致人们绞死黑人，影像的力量是强大的！

”乔丹·皮尔这部「科幻西部片」看起来是「电影人大战外星人」的无厘头电影。

其实有着用影像本身去质疑电影行业的问题、去唤醒人们反思的野心。

影片从 OJ 与外星人的拉锯战开始，每一个镜头对 OJ 的动作和他骑马飞驰的大全景展示，都是更进一步地尝试用影像重新书写白人创造的影像历史。

影片最后的力量感在于，它传递了每个人都可以用手中的摄影机、照相机去记录、去奋斗，就像是这么多年来，无数的有色裔的艺术家们，为了被看到，为了被正确地看到，一直在倾尽全力地「战斗」。

这一切的一切，都是为了让 OJ 和更多当下的有色裔和少数族裔们，不再像第一个被影像记录下来的黑人那样被遗忘，而是被「真正」地看见！

这部 1878 年由埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 创作的影片名为《奔马》 The Horse in Motion ，以证明了动物在奔跑时会四肢离地而闻名，而这个历史上第一部「电影」中的黑人骑手则被完全忽视。

这部影片后来改名为《骑手与奔马》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse，但是这个黑人骑手的名字却永远地丢失了。

所以，当我看到影片的最后一幕，OJ 重新骑在马上出现时，我恨不得站起来鼓掌，内心高潮迭起。

乔丹·皮尔懂得用影像的力量去战斗，而他的每一次创作都是饶有深意的表达！

好电影和书一样，值得被反复观看欢迎留言你的观后感2022年8月11日小玄儿记如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」每周分享新片测评与CC电影蓝光套装严肃影评｜《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样。

蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由电影细读｜是枝裕和《掮客/婴儿转运站》“大写的母亲，小写的身体” 从电影的文本展开谈谈...你的关注和评论，就是对我最大的支持！

我是小玄儿我们下期再见

由处女作《逃出绝命镇》成功首秀后，崭露头角的乔丹皮尔一度用力过猛，在第二部延续个人风格的《我们》和由其名号作为宣传卖点的《糖果人》都表现平平，就在大家以为他会像个捧不起的阿斗要跌进阴沟时，翻身作《nope》华丽登场。

这里配色一绝首先很难用悬疑、动作或英雄片等来概括这部电影，因为这次玩儿的元素真的太多了，但观影体验又全无乱锅炖的不适感。

熟悉和期待皮尔电影的观众在预期得到极大满足的同时，反而会因为那些大胆的新尝试感到惊喜不断。

两小时的电影前一半时间几乎是沉浸式的克苏鲁悬疑故事，表面上是在慢条斯理地讲外星飞船神龙见首不见尾地不定时杀人，但电影前期在塑造主要人物的同时，也给了观众许多线索：在摄影棚因为眼睛对视即使被驯服的马也会被激怒——与“它”对视会被激怒；

PS补充一句，不想被马踢的话，不要没事站马屁股附近哦抬头的假马会被吞而低头飞奔的活马一直侥幸存活——“它”只看得见与其对视者；

天空不动的云——“它”会伪装且有领域意识；

硬币、旗子、假马犹如呕吐物从天而降淋下血雨——“它”也有弱点吃了旗子等东西会“卡喉咙”需要修养一段时间缓冲

这里的血洗私宅太克苏鲁了！

（难道是无法降解塑料的环保主题？

）而在最关键“它”是什么这个问题上，其实前一半剧情都在叙事诡计，直到导演把观众心理预期拉满、胃口吊足后，才借主角已世父亲“托梦”（其实是主角与父亲身前的一段记忆）来揭开谜底——“I guess some animals ain’t fit to be trained”。

这句话是整部电影的核心，重点不是“无法”或“难以”驯服，因为父亲当初说这句话的时候其实是指白马ghost，但最终ghost还是俯首称臣，所以重点是“驯服”，更是在预示主角最终的使命是去“驯服”。

而“托梦”的另一重要提示则是“动物”，这也解释了为什么前面所有铺垫都是些生物特性，因为“它”不是死物飞船，而是活物巨型“猛兽”。

这里就不得不提一下黑猩猩Gordy 片场暴走的桥段，这段戏码出现两次，也是表面上无关痛痒甚至使电影变得冗长而拖沓，但正是它的存在，具象地加深了那句主旨some animals ain’t fit to be trained。

黑猩猩无法被驯服，杀光白人后想与仅存的亚裔友谊性碰拳头，然后被白人警察爆头（这里可能是我过度解读了，纯属个人看法，不喜勿喷，警察没出镜但口音是典型白人口音，）即使弄明白了所面临的对手其实是个animal，正常人反应应该还是逃，毕竟是个巨型“杀手”，但“驯马师”主角反而突然有了干劲，就相当顺理成章了。

因为作为驯马师，他擅长且也只有驯服野性动物的本事，对他而言：“every animal got rules”。

于是前面的铺垫全部成了主角对付“它”的有效情报和武器了，然后电影画风一转，主角被赋予了使命感决心利用“驯马术”诱捕“敌人”。

这一幕超帅背水一战英勇杀敌的同时捍卫了家人和家业，也让观众体验了一把“西部牛仔”的惊心动魄

我一开始以为这里是橡胶旗子太多而自爆的，后来看了别人的解析说是娃娃里面的氢气才是爆炸的源头…

电影关于“巨型“这个概念用料十足

我印象中上一部在大荧幕展示巨型的电影还是神作《沙丘》可见皮尔野心十足了而与其留着同样血液的妹妹也在最后的最后将二级形态的“Eva 使徒”成功爆头。

也让结束语“nobody fu*ks with Haywood, bit*h”别样震撼！

有克苏鲁，有斩妖除魔，有亲情流露，有骑士英雄，爽点连连。

最后说下不管演什么都是一脸丧丧的男主演技，我对他印象最深的其实是黑豹里的配角，全片就他一个人满脸没睡醒的丧丧脸，让我出戏得想发笑。

但是他的这个特质在两部皮尔的电影里却非常契合角色，所以论演技，他还是可圈可点的，毕竟不是每个人都能把各种各样的类型诠释好……

击掌！

击掌！！

击掌！！！

不属于任何类型片，出乎意料，脑回路清奇，这是片子直到高潮之前的清晰感受。

绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想，首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”，生物这个设定一旦套上来，科幻似乎又突然变成了西部狩猎片，所以我讲并不能草率地定义此片，不能草率地选边站。

剥开洋葱皮，一个橘子好像这很自然似的躺在里面，转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西，却说不清哪里不一样，这是导演的鬼才之处。

伟大艺术家之所以能做艺术家，就是因为他从内而外地不同于芸芸众生，甚至更加超前，或者说代表着另一个维度。

我可以说近些年的影片里，《nope》带给我最大的“新”震撼，它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事，它由内而外地与众不同，就像一件艺术品，瑕疵一定有，但是它开拓了人们的视野。

也要十分感谢美术组，十分佩服你们，老同行。

作为一个巨物迷恋者，你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感，对于“飞碟”的设计与打造前所未有。

这是由内而外的艺术品，而不是讨喜的大众商业片。

唯一的遗憾就是没在iMax看

不 (2022)6.82022 / 美国 日本 加拿大 / 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 丹尼尔·卡卢亚 柯柯·帕尔莫

你有被恐怖电影的声音吓到过吗？

对于乔丹·皮尔的最新恐怖片《不》来说，声音是如此模糊、暧昧与不稳定，带给观众一种心理层面的恐怖。

这期「莫非听电影」，让我们来聊聊恐怖电影《不》中的声音设计，听声音如何激发出我们想象中的恐惧。

恐怖片《NOPE/不》的声音有多吓人？

声音如何激发想象中的恐惧_哔哩哔哩_bilibili（本视频只用于电影声音设计制作等交流，无任何商业或盈利用途，如若侵权，立删。

）欢迎大家在微博、b站、微信等其它平台关注我们，获取更多有关电影声音的幕后解析与新鲜资讯🎬

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“ 外星人”获取资源继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。

以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。

不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。

与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。

这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。

对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。

不 Nope作 者：文森特九六影迷中的特摄迷// 序言1877年，英国摄影师埃德沃德·迈布里奇公开了最初的活动影像——《奔马》：一位黑人骑手在策马奔腾，这短暂的一幕，开启了未来电影艺术之门，释放出来的，是无数光荣、黑暗、滑稽、恐怖、美丽、丑陋、悲伤、动人的传奇。

乔丹·皮尔，给予了这位不知名的黑人骑手一个名字，Haywood，并将《奔马》中的马儿，留给了Haywood虚构的后裔。

《奔马》在当年所开启的禁忌魔法在今日被重新释放和再度审视，如同开场旧约所述：我将污秽可憎之物抛于你身，羞辱你，使你成为众人观看的对象（奇观），乔丹·皮尔不再如《逃出绝命镇》（Get Out,2017）或《我们》（Us,2019）那般在坎普和刻意的叙事规则下进行游戏，这次的他，将通过对影像和镜头之原罪的挑战，实现其目前为止最庞杂的一次表达系统构建。

迈布里奇的奔马实验// 新旧之争通过Emerald之口，Haywood是最早的特技演员、电影驯兽师和影像表演者，但随着时间前进150年，他的后代却依然在从事着传统的电影动物表演驯兽师行业，经营着一家濒临破产的马场。

在片场，如同在观看《NOPE》之前的观众一样，大部分处于业内的顶尖人士对《奔马》是由黑人出演一事是一无所知且漠不关心的，现场工作人员将OJ强调的对马儿的保护当作耳旁风，这导致了拍摄意外的发生。

电影特技步入CGI时代以来，模拟技术被数码技术全方位取代，在唯利是图的好莱坞，被淘汰者毫无机遇可言，对《奔马》的无知和对动物的不尊重，无不流露出乔丹·皮尔对传统工艺的留恋，以及传统工艺在好莱坞的丢弃和遗忘所反映出的某种扭曲的忘本的价值取向——这是一片急功近利的恶土，一种荣光与付出正在历史的迷雾中被遮蔽和消逝。

乔丹·皮尔在2019年复活了罗德瑟林的经典空想剧集《阴阳魔界》（The Twilight Zone Season 1,2019），并在本片中讲述了一个在50年代的美国B级科幻片中热衷于呈现的关于飞碟和外星人的故事。

《不》电影剧照// 肤色与性别乔丹·皮尔痴迷的议题聚焦于片中身为Haywood后裔的这对兄妹。

作为黑人的二人，一个是身处没落的传统手艺的行业边缘人，一个是有着强烈独立意识和理想抱负却被认为做着白日梦的痴人，妹妹Emerald身为女性，甚至在年幼时都无法从事家族引以为傲的动物表演事业。

于是，参加同样由黑人奥普拉温芙瑞主持的《奥普拉秀》成为兄妹二人改变人生命运所可以信赖的媒介与突破口，Emerald一直在强调，自己是歌手、表演者与摩托车骑士，纵然兄长OJ一直在提醒她家族事业才是主业，但Emerald却反驳道比起自己对自己的定位，家族事业反而是副业。

乔丹·皮尔紧扣近年来女性意识觉醒的议题，而在末尾，Emerald跨上了摩托车吸引外星生物进入游乐场，并最终将其用镜头捕获并消灭完成了一场驯服，她在兄长的帮助下击溃了性别的壁垒成为了真正的骑士，而兄长OJ自幼对妹妹的眼神激励成为在肤色与性别的双重枷锁下难能可贵的动人情感，OJ如同自己的先辈那般跨上马儿，传统的荣光在此重新焕发，并带有与骑上摩托的妹妹同样强烈、坚毅和崇高的战斗色彩。

当然了，将片中另一位未能战胜影像的魔性而被反噬的商人Ricky设置为黄种人，多少还是存在一定的争议性。

《不》电影剧照// 影像的神圣与邪恶开篇的旧约所述“奇观”背后的两面性，是电影艺术和工业的最佳代言，在摄影技术诞生之初，被镜头拍摄而夺去魂魄的怪谈之说，成为了日后无数恐怖电影和哥特小说所热衷描述的内容。

影像与镜头捕捉或制造奇观的魔性，成为无数人为之前赴后继的执念——或成为幸存者，或成为牺牲者。

电影一开场，在情景喜剧的拍摄现场所引发的猩猩失控凶案，台上表演者和台下制造罐头笑声的现场观众所遭遇的险情，无不是因为对电视荧屏上播放的影像背后制作的秘密，以及作为剧集最大亮点与奇观的动物表演的好奇和痴迷，才被引入这场杀戮，而猩猩作为在台上和荧屏中取悦观众的傀儡，其失控和攻击的行为既成为影像奇观危险邪恶一面的浓缩，又同时成为前文提到关乎种族或行业阶级的某种警示：“有些动物并不能驯服”，是指影像，也是指人，这一警示在电影中上升为对影像神圣与邪恶的具象化，引出最终旧式摄像机一般的外星怪物形象。

这里值得一提的有两个角色，史蒂夫元饰演的Ricky，和迈克尔维克特饰演的Holster。

Ricky作为开场情景喜剧凶案全身而退的演员幸存者，眼前的杀戮对他来说同样是一场“奇观”，而由此种下对表演的奇观与幸存者心理偏差，成为他日后明知外星捕食者的存在，却乖张地进行危险的诱导表演的缘由，将当年在剧中饰演自己姐姐——那个早已被猩猩毁容的女演员请到现场则表露了他自认为能够驾驭奇观的自负，而最终他被反噬；在旧式剪辑台上找寻着影像真理的传奇摄影师最终如同抱起机枪般冲向外星生物以死拍摄下这场奇观，在略带嘲讽的滑稽背后，又何尝不是一种变相的对影像信徒的歌颂，而他使用的IMAX摄影机，是自制的非电力驱动，回到新旧之争的话题，很难不认为乔丹·皮尔未在这个角色身上有所倾情。

《不》电影剧照当然了，除了影像，还有镜头，外星生物巨大的黑洞以及最终变成旧式像机一般的巨大绿色口器（最终形态前端如同镜头），无不是对拍摄的明示。

不同角色因对镜头凝视的不同选择而走向了不同的结局，这些角色先前早已或多或少地与影像和镜头产生过羁绊，从没落的模拟时代特技师，到功成名就却陷入虚无的摄影名家；从在表演的禁忌中疯狂剥削的野心商人，到女友因对参演CW剧集的执念而离自己而去的经销商。

然而OJ和Emerald在理性回避和自我控制中觉醒，其他人则近乎全部在诱惑中陨落——对镜头的敬畏和理智，这又回归到本小节对猩猩表演的驾驭和失控议题，对待神迹，要保持适当的清醒。

当然了，皮尔不仅仅在谨慎地把控着片中角色们的命运，八卦小报的记者何尝不是今日短直一代的真实写照，而被猩猩毁容的女演员现实中真有其人：2009年的动物演员黑猩猩Travis将受害人Charla Nash毁容并夺去了她的九根手指，现实与虚构的界限在此模糊，而Charla Nash日后在电视节目上曾拨开面纱将面目全非的脸部展示给全美观众，那个节目便是《奥普拉秀》，彼时观众对这期节目的期待，同样值得琢磨；而最大的玩笑，来自片头字母表后的影像，之后我们才发现这其实是怪物的捕食器官，我们早已同它进行了漫长的对视，而我们来观看这场电影，何尝不是对IMAX银幕奇观场面和类型元素搭配下刺激情节的好奇与期待。

《不》电影剧照// 类型的游戏作为类型电影，《NOPE》的观赏性和趣味性是非常充足的，乔丹·皮尔从罗杰·科曼式的锡箔纸糊飞碟出发，从一个五十年代低成本B级科幻惊悚片中经常见到的为了节省成本而作为外景地的荒凉平原出发，上升到在空中展开的斯皮尔伯格《大白鲨》（Jaws,1975）般的追逐与狩猎，从中看到的不仅仅是科幻片或怪兽惊悚片由B级制作迈向引领全世界流行文化热潮的主流巨制，更是乔丹·皮尔对模拟技术时代的缅怀，在CGI时代，愈加泛滥的制作订单带来的是愈加遭人诟病的VFX水平，尤其以漫威近期的特效制作为代表，好莱坞的数字特效正在向着更加趋同、更加赶工、更加流水的颓态前进，在这种背景下，本片高潮的VFX演出堪称好莱坞近年来最为令人屏息凝视的高潮，惊艳、疯狂、震慑，外星生物演变为如同EVA使徒中的姿态，壮美、神秘、可怖，而例如Emerald如同大友克洋的《阿基拉》（Akira,1988）般完美复刻的刹车滑行场面，更是锦上添花，令人会心一笑，这是独属于乔丹·皮尔这样的GEEK创作者同银幕下观众的亲密暗语。

// 结语电影的结局，Emerald在“世外桃源”的门架中看到了牺牲的哥哥，黑人依然在马上，一切却与《奔马》不再相同，Emerald看到了一个终于实现了的梦，乔丹皮尔完成了一部当代的《奔马》，或许一次崭新的开启正在酝酿。

-FIN-

此前已有多篇解析，包含隐喻，非常全面。

但多多少少都有过度解读的嫌疑。

而在这里，只是我个人关于剧情的简单猜测。

不包含任何隐喻的解读。

从黑猩猩电影的拍摄事故说起。

亚裔男孩目睹了黑猩猩发疯的全过程，但是可以看出，最后黑猩猩貌似恢复了神志，似乎和亚裔男孩达成了某种共识，并不准备伤害男孩（碰拳是协议达成的标志，但是敢来的保安或者警察还是击毙了黑猩猩）。

后来男孩自己经营着一家淘金主题的游乐园。

巧合的是这家游乐园正好座落在不明飞行物老巢的周围。

从他买黑人主角家的马，到最后准备用马引出“飞碟”前对观众的讲解，可以看出他在黑人男主之前就发现了ufo，并和ufo达成了某种协议。

即亚裔老板准备马喂养ufo，换取通过展示ufo进食来吸引游客。

然而最终亚裔老板和游客们都惨遭ufo毒手。

而本该是饲料的马确并未被ufo吃掉。

（这是大家比较奇怪的点。

我的猜测是：男主买的塑料假马害了亚裔老板）ufo本来定期去亚裔老板那里吃真马。

但是黑人男主为抓拍ufo，在自己草场上放了假马做诱饵。

当ufo吃进去假马后并不好受，作为动物本能，吃一堑长一智，不再吃马，并且单方面认为亚裔老板在害它。

所以出于报复，吃了亚裔老板和其他游客。

电影一开始，天上的人声，坠落的私人物品，在没有过多提示的情况下，观众们先入为主的认为是简易飞机上的人发生了争执，并高空坠物。

最终导致了黑人男主失去了父亲。

但随着剧情的进展，观众豁然开朗，原来那是被ufo吃掉的人的挣扎，以及怪物的排泄过程（此处并没有证据确定砸死男主老爸的私人物品来自亚裔老板的游乐园中的游客。

从亚裔老板死前的表现看，他并不知道这ufo会攻击他和游客）。

像是自然界中的大多数动物，目光对视意味着挑衅（虽然自始至终也不知道怪物的眼睛在哪）。

也如同很多克苏鲁题材电影，看见了意味着危险，而看不见则相安无事。

关于那只黑猩猩，它只是一个有它自己特征的生物。

人们就不应该用它盈利拍电视剧。

因为人为因素触发了它的危险属性之后，再将它杀死。

这只可怜的ufo也是这样。

不管它来自哪里，但是它只是一个生物。

人们在利用它盈利（亚裔老板用它吸引游客，男主想拍摄它出名），最终惹怒了它（喂它吃让它不舒服的假马等），遭到了它的报复，确最终又把它杀死。

总结就是：因为人的贪欲，人主动和其他生物建立起了非自然的关系，在人和其他动物都有过错时，但最终是其他生物承担了最坏的后果。

也许相安无事才是最正确的选择。

但是还是恭喜主角团队最终使用复古的技术，不仅成功的拍摄到了ufo的真实面貌，而且这影像资料似乎已经垄断。

（考虑到这只可怜的天空鲨鱼被各种无情捉弄，且最后被炸的稀烂，成功驾鹤西去，除了主角，电影里并没有其他人在它生前排到它） 电影仍有令人不解的地方，比如那个导演为什么突然发疯，用生命献祭，进一步拍摄资料，导致记录功亏一篑。

如果想要青史留名，更详细的记录，为什么不把之前拍好的影像资料先单独放起来，然后再拿新的交卷英勇献身拍摄怪物进食过程。

难道是为了最终黑女主完美结局做准备？

必须纪录片拍摄失败，导致黑女主要通过那个井样老式相机拍照片顺便杀死怪物？

这电影如果能耐着性子看到最后，总体观感还不错。

最吸引人的是本剧的创新：ufo是生命，而非飞行器，并且有奇特的外形和诡异的习性。

最高潮的是ufo血洗游乐场，并在男主家房子上方完成排泄。

电影将ufo生物属性也展示的惟妙惟肖。

但是电影也有不足。

电影前期铺垫太过冗长，很难让人有足够的兴趣看下去（如果不是导演，可能我和女朋友都不会这么有耐心）。

电影的隐喻太多，太繁杂，有时会干扰电影剧情本身的故事性。

电影前半截的重点不够突出，尤其是关于黑猩猩发飙的剧情出现频率和位置不太合理。

难免让人费解这电影和那只猩猩有什么关系，尤其是在解密ufo是生物之前。