流水落花

像《流水落花》这种类型的电影，天然会带着吸引好评的气质。

因为人物底层，节奏低缓，生活悲惨，做的又是善良的事。

吸引出来写评论都是被感动的人，其他感觉平平的观众，也会觉得片中人都如此悲惨了，何必再多说什么呢？

但是这是一部虚构的叙事电影，所以对它的评价，不应该带着道德压力。

我就想说几句不中听的话。

《流水落花》就是城市慈善版的《隐入尘烟》，都是客观冷峻地呈现主角身上的苦难，几乎没有人类的反派或坏蛋，但命运总是要折磨这些善良无害的人们，直到他们历经痛苦，遍体鳞伤，最后甚至还要将生命都给剥夺了。

（《隐入尘烟》中女人坠河，《流水落花》中Sammi被替换为黑狗？

）早十年，我也会被这种调调吸引，心怀悲天悯人的凄凉，慨叹命运的无常，在感动中深觉抚慰。

但是现在，我觉得这样的叙事其实显得做作，并且满怀心机。

第一点是堆砌苦难。

这在《隐入尘烟》感受特别明显。

完全没有理由，没有逻辑，反正导演能想到的苦难全给主角们堆上，智力低下、行动力丧失，除了逆来顺受干不来别的事情，等到苦难压在头上，也不反抗，也不逃脱，反而以浪漫抒情来转移。

似乎这是面对苦难的唯一方式，除了消极躲避，就不能奋起反抗？

起码逃开现实境遇，或者寻找更多的庇护也好啊？

《流水落花》的叙事一模一样，场景换到香港的底层，行动力比起西北农民强了不少，但是苦难的逻辑也是一模一样。

亲生孩子因为心脏病夭折，于是移情到寄养儿童，这些儿童自然会制造更多的麻烦；之后更是面对老公出轨、身患重症等苦难。

而郑秀文的应对方式同样非常消极，不积极面对心脏病的遗传，不寻求更合理合法的领养，独自吞下老公出轨的委屈，只是将全部情感满足投射到寄养孩子身上。

这自然让人心生感动，问题是孩子们会希望是这样的关系吗？

第二点是避开矛盾核心。

同《隐入尘烟》一样，《流水落花》也有很多外在的救助方式可以寻求。

农村中的老四完全可以通过乡村基层的低保、社保等救助手段，了解他生活的人中，也一定有理性而慈悲的人，给与足够的指导。

郑秀文身在香港，那就更是如此，社工多次上门探讨，也一直关注寄养孩童与这个特别的家庭。

不需要一直保持如此低落压抑的情绪。

不，为了故事本身的抒情性，导演放弃了全部的外在通道，一切都要为了这份情绪服务，就是要苦难，就是要无奈，就是要面对人物矛盾、法理冲突、命运苦难的时候，什么也不说，依然保持着隐忍，还要向苦难露出笑脸。

这样，苦难和隐忍由此获得了某种光环，而真正的冲突核心，苦难和矛盾的真正源头，被刻意避开，导演以为不提起，观众们就会在泪眼婆娑中，忘记了世界的其他面向。

第三点是刻意做作的隐喻。

“落花有意，流水无情”，多是在比喻红尘男女在爱情中的一冷一热，随缘聚散；在这里比喻寄养孩童和寄养家庭，未免有些错位，而且谁有意，谁无情？

寄养关系可不是工作雇佣和服兵役，难道还“铁打的家庭流水的娃”，被寄养的孩童已是悲惨，导演还要给他们强行安排多一层悲哀的宿命？

跳过这层，剧情中的很多细节也显做作。

正如前面所说，有苦难是真，有障碍不假，但凡在这世界上要做成点事情，哪里没有点烦恼与困难？

但是也犯不着一定要像郑秀文这么低落哀婉，以“清水挂面”的表演风格，去感动那些不谙世事的文艺青年。

最后还营造出“洗尽铅华终成真”的悲情形象，为获得金像奖增添一点情绪注脚。

这样表演和创作，也说不上有什么错误，只是，都是成年人了，何必呢？

呈现苦难当然没问题，《素媛》《熔炉》《黑暗荣耀》《DP逃兵追缉令》等韩国作品，都在呈现苦难，可是这些苦难是有逻辑的，是因为人类的恶意和突然而至的灾难导致的，不是命运揪着一个人无理由地堆砌。

而苦难中的主角也总是在不断寻求各种解决路径，从自我提升、内心认知，到借力使力，发展团队，直击核心，挑战权威，这样的故事，不仅引人入胜，精彩曲折，而且更是对剧中人物，以及对苦难命运真正的尊重和理解。

影片讲述了天美与何彬这一个极为普通的香港家庭，离职后的天美没有固定工作，以煮菊花茶在街边店售卖为收入来源，作为司机的丈夫何彬收入也有限。

经过层层审核后，他们成为了寄宿家庭。

年复一年河水的流淌，与掉落的花朵，寄宿家庭寄宿着一批又一批的孩子。

直到人已走去，但流水依然，落花依旧。

生活中的褶皱就像流水中的波纹，从第一个寄宿的孩子文森，天美更多的是以一份“工作”来对待，到菁菁、小花。

天美的内心有所转变，对于寄宿与领养的边界开始模糊，但现实让天美知道自己的边界在哪里。

小明到来的时候明显已经是个有了更多自主想法的孩子，对于福利中心莫姑娘的探访会明显维护天美。

家朗、家希姐弟本就是对比的角色，作为姐姐的家希对于寄宿家庭有着自己的想法，但天美与何彬纯粹的爱意让看似不懂事的姐弟内心有了变化。

到最后仲恒已经完全可以分担家里的家务，也是个有完全独立行为能力的孩子。

相对应的，天美与何彬也已经老去。

过去的一段段经历早已成为了烙印深刻的记忆，一幕幕的闪过。

寄宿家庭也是落下的花瓣，伴随着不息的河水，伴随着那些因为种种原因而需要寄宿的儿童。

需要寄养的儿童是不一样的，有因为家庭原因、有因为残疾原因、也有留学生等等，影片展现了很典型的寄养现状以及寄养家庭本身遇到的问题。

寄养并不是严格意义上的一种工作，如果没有爱心，是做不了寄养家庭的。

就像天美在第一个孩子文森的母亲找到文森后，福利中心的莫姑娘要将文森更换寄养家庭时那句“喂，他是货吗？

他是个人！

”很明显的点出了实际生活中寄养家庭遇到的问题。

当然，天美与何彬送走了一批批需要寄养的儿童，福利中心的莫姑娘也一直在福利中心工作，做这一切的基础就是是一个有爱心的人。

水流不止，落花留香。

影片的末尾处又来到了这条影片开篇时的这条河流，还有那无尽落花的河岸。

其实影片中多次镜头都落到此处。

日复一日、年复一年，人在老去，生命在循环。

到了最后天美倒在了这里，寓意明显。

她用尽了自己的气力，虽然生活中会有不完美，但没有人的生活会是完美的。

就像水至清则无鱼，生活也即使如此。

何彬牵着狗往前走，虽然没有天美的陪伴，但依然要向前看。

心中若有所挂念，故人便未曾离开。

就像这一直流动的河水，也像这四季循环的落花。

一切只需，有爱、有心、便有人。

这是内地非常难得能够看到的粤语对白故事片，在大荧幕上感受Sammi用温柔的，开心的，生气的语调去说对白，太有亲切感了。

Sammi的歌曲和影片一直陪伴我长大，这次凭借这部《#流水落花 》在多次提名后终于首次捧起了包括香港金像奖最佳女主角在内的多个奖项，同时她演唱的片尾曲亦获得了金像奖的最佳原创电影歌曲，真的为她感到值得，天美应该也在另一个平行时空圆满了她的遗憾。

映后的时候，贾胜枫导演提到，他想要用这部影片表达的既不是提请关注寄养家庭的社会问题，也不是夫妻男女关系，甚至不完全是父母子女之间的羁绊，而是关于人生的故事和感悟。

他也因为与万玛才旦导演的交流中得到启发，在影片的叙事里选择采用环境音而不是大量的电影音乐去辅助剧情与情感的推进，对此表示100000000%的非常赞同。

“流水落花春去也，天上人间。

”落花🌸与流水🌊相互陪伴、成就，告别之后走向下一段旅程……

在《流水落花》中，展现出的是完全不施粉黛、收敛了天后的光环与气场的郑秀文，演技毫不做作，情感流露自然，当真是一个稳字了得。

从2000年的《孤男寡女》获得影后提名开始（之后则有《瘦身男女》《我左眼见到鬼》《同居蜜友》《钟无艳》《长恨歌》《盲探》《高海拔之恋》《圣何塞谋杀案》《花椒之味》等），sammi一直不矜不伐不负韶华踔厉奋发笃行不怠，此次终获影后桂冠，这才是真·乘风破浪的姐姐的鸿渐之仪。

影片中镜头的转换，段落的推进，情绪的交织，情感的延展，整个故事的讲述方式其实是非常日式的风格（譬如《比海更深》《千寻小姐》《如父如子》《小偷家族》等）；细腻、温柔、小清新，情绪迸发既突然又隐忍；凸显人、家庭与社会，独特、治愈与责任之关联。

所有人的坚强，都是柔软生的茧。

这世界上有很多东西，细小而琐碎，但却在不经意间支撑你迈过栉风沐雨。

sammi主唱的主题曲《我这样活了一天》温婉且积极。

私以为陈奕迅的那首《落花流水》亦是非常应景：流水很清楚惜花这个责任，真的身份不过送运，这趟旅行若算开心，亦是无负这一生。

水点蒸发变做白云，花瓣飘落下游生根，淡淡交会过各不留下印，但是经历过最温柔共震。

开始觉得很像郑秀文，看到评论，发现真的事郑秀文啊。

好像没有了以前影片那种无厘头，太朴实了。

没了公交线路的工作，又因为生活所迫，男主女主开始了寄养家庭的工作。

随着孩子被送来抚养，女主越发有责任感，真的关心孩子也有耐心的教育、培养孩子，以至于孩子要离开回归自己的家庭，女主对孩子的不舍。

这种离别有如割肉，女主想要领养，可相对比之下，工作人员说，国外有更好的领养家庭，如果真的为孩子好，那无疑孩子在国外比跟着女主要强很多。

女主只能放弃。

不断有孩子送到女主身边，不同性格，不同性别，不同年龄，但他们相同的都是女主的孩子。

落花流水一样，不变的是母亲的爱，变的是一个个长大展翅离开的孩子。

多么希望最后在女主离世之前，所有的孩子都事业有成，回来看望自己的第二位母亲。

但这一画面在影片里也只是女主的梦中。

虽不知孩子们现在的事业和模样。

但他们过去的身影仍在女主的脑海。

现实生活里，这样的离开也会是永别，虽然有一个记挂着孩子的母亲，可是生活，离开的孩子已经不需要这样的港湾。

人的生活就是这样的落花流水。

珍惜当下，你所拥有。

在2000年的时候，郑秀文推出了一曲名为《眉飞色舞》的歌，虽然这是一首改编自韩国的歌曲，但却不曾想到，这首歌非常火爆，当时这首歌响彻大街小巷。

其实在此之前，郑秀文已经在歌坛打拼了10年，不过《眉飞色舞》这首歌让她的知名度更大了。

跟港台大部分的艺人相同，在歌坛成绩斐然的她，自然也会把事业版图扩展到影视领域。

她首次出演电影就与张学友、吴孟达和秦沛合作，在这部于1993年上映的影片《飞虎精英之人间有情》中，郑秀文出演女主，凭借不错的表现，她获得了第12届香港电影金像奖最佳新演员奖的提名。

很有意思的是，她与张学友一样，不仅歌唱得好，并且演技也是一流水准，这从她此后多次入围金像奖影后的奖项就可以明显看出来。

她首次入围金像奖影后是在2001年，那一年她与刘德华合作了影片《孤男寡女》，到2023年她再次入围金像奖影后，弹指间已经是过去了22年。

据统计，此次是她第10次被提名，这次她入围的影片名字叫作《流水落花》。

单从片名就可以感受到浓厚的文艺气息，影片由贾胜枫执导，郑秀文和陆骏光主演。

影片的故事取材具有很正能量的公益性，片中郑秀文和陆骏光出演的夫妻，在儿子因病去世之后，开始不断的收养孩子，两人对待每一个孩子非常的细心，可以说视如己出，直到女主去世。

整部影片的格调非常的平静，处处都洋溢着祥和温暖的氛围，最终所要表达的也是大爱的光辉。

相比较来说，这类偏向于安静的文艺片，是很考验演员演技的，片中的女主是一个母爱满满，心存正义，胸怀坦荡的女性，她可以无微不至地照顾孩子，也可以据理力争为孩子争取权益，更可以为了孩子宽恕丈夫的作风错误。

经过几十年的磨砺，郑秀文对于这个角色的演绎，显然可以加入更多自己对于生活的感悟，在控制角色的功力上，也完全可以像流水那般可缓可急，像落花那般优雅飞舞。

作为文艺片来说，在商业上的表现一般都不会太惊艳，尤其是当下港片的微弱形势，也注定了这部影片票房的惨淡，本片累计票房不足千万。

相信当郑秀文凭借这部影片入围的时候，她的内心也是比较忐忑的，毕竟她的对手还有毛舜筠和张艾嘉这样的强者。

但当她拿到奖杯的时候，时年51岁的她，内心的情绪想必也会跟前些年的古天乐一样，真的是五味杂陈。

说起来她的运气不算太好，提名那么多次才拿奖，但比较而言，她的运气也算不错，好歹梦想照进现实之中。

【END】

《流水落花》里有几个接近空镜的大远景拍出了李叔同式的晚风拂柳笛声残，浊酒余欢的寂寥之感。

就穿插在郑秀文饰演的天美姨姨多次独自或者和孩子走在乡间小道的片段。

这种寂寥感产生于无常，生活断裂在无因果被动接受中。

比如开始接受寄养的孩子还能说出一些个原因，第一个小男孩的阶段还出镜过无法自控的生母，后来，孩子们接连出现，非常突然，甚至都没有解释原因，就来到天美姨姨和彬叔叔家，孩子的年龄越来越大，有时两个一起出现。

却又和素未平生的天美和彬叔叔终能相处的就像一家人，看到和孩子互动的片段，甚至无法分辨临时家庭和原生家庭，命运的漂泊和极高的可塑性将风吹日落人走茶凉的寂寥衬托出一种凄美感。

天美也曾试图改变去掌控，她第一个孩子幼时夭折，带着所谓天生缺陷的她没有勇气再尝试，害怕面对再次失败的结果。

退而求其次的天美也曾努力想把一个小女孩从寄养转为收养，手续都提上日程，这时候竟然出现了一个“条件更好的”国外家庭，经办人竟然评估收养条件完全偏向了物质，全然不考虑已经融为一家人和文化更相近，留在小女孩的家乡，有相同文化的天美家。

这次收养失败对天美的打击颇为巨大，从此天美麻木更甚，婚姻关系也是形式，不停接受短期寄养孩子如流水过营盘。

《流水落花》拍出了古典主义里高山流水觅知音的极致，自从爱儿离去，知交半零落，天美不过是寻找一种寄托而不得，无法按照自己的心意生活，像黛玉一样，郁郁而终。

PS恭喜郑秀文终获金像女主，听说Sammi最近因身体原因取消了演唱会，想说Sammi已经很棒了，不断尝试精进演技，是自律好榜样，不要过分苛责自己。

（原载于虹膜公众号）金像奖那一夜，有关郑秀文的段落，全都恰如其分地动人。

这种全方位、深层次的动人很讲火候，早一步，少一分，都熬不出那晚最为顺应民心的情感冲击。

举个例子，双提名的上一届，要是因为《圣荷西谋杀案》获得肯定，那只会空余补奖的乏味，毕竟电影本身的水准，远远未能企及她的表演。

同一届的《花椒之味》分量是足够的，而且见证了郑秀文转至无华阶段的实力，但尔冬升直播获奖名单的简陋，予以不了跳脱颁奖礼甚至香港电影应有的排面。

排面的重要性不在排面，而在那束打给出头之人与出头之日的光。

尤其是，二十二年，十次提名，同届三提或双提零中，当各式话题捆绑得太久，坊间连带着演员本身，都只会条件反射地浮现陪跑画面。

《花椒之味》郑秀文从演唱会上唱《输得漂亮》自嘲与和解，到在大大小小的场合反复用「平常心」招架，她自己也坦言，习惯之后，输赢都不会有大喜大悲，但又觉得这个内心想法有点「奇异」。

金像奖前，香港电影评论学会继《钟无艳》后再次评她为最佳女主角，我对她的一句话印象很深，「其实来到今天，我都不谦虚了，我觉得这个奖已经不是一个鼓励，而是一个肯定。

」前哨战的「肯定」，也是她终于更敢对自己释放的一些肯定。

在这样一个情状下，我们需要看到，长跑选手这一路，技艺成熟了，心态平稳了，那道光予以她的意义，其实没有予以颓势中的金像奖与香港电影多。

新世纪以来，关于金像奖的「欠」，与郑秀文关系亲厚的伯乐杜琪峰早已放话，那固然是在打抱不平，不仅因为《孤男寡女》《瘦身男女》《钟无艳》《盲探》竟然未能在第一与第二篇章，让她适时获取其他突出女演员早已幸运获取的成就，而且因为品质上佳的《我左眼见到鬼》《龙凤斗》反被金像奖错看与轻视。

《龙凤斗》杜Sir这几句话流传甚广，而「流传」这一出圈动作，在把遗憾与怪责轻简化、娱乐化过后，又造就一种重复看戏的精神紧绷，直到金像奖，终于算是聪明地，给出了最合适的照拂，也给到了自己整晚最值得记住的美好。

有二封最佳原创电影歌曲的《我这样活了一天》，有银河映像班底台上台下的坐镇，有最佳拍档刘德华颁奖，有他那句「最后，郑秀文，我没什么要跟你说，想告诉你，我爱你」，有他的拥抱，有郑秀文自己，同一年收获最多奖项的前提，以及所谓「十全十美」的第十次提名。

最重要的是，《流水落花》值得。

《流水落花》能够用在《花椒之味》表演上的肯定，可以照搬，甚或升级，再拿来使用。

如果说杜琪峰在《高海拔之恋II》里，开始让郑秀文尝试从气场、气质上褪色，用个体清冷来扩散情感与人生的清绝，那么麦曦茵则让她进一步淡化，淡到置身花椒之味里，还能似辣非辣，似她非她。

郑秀文在这里所表现出来的质朴乃至疲惫、脆弱、忧愁，是终于袒露中年式的常人状态，以及作为演员的成熟阶段。

《流水落花》的天美姨姨是更大力度的顺水推舟，那是郑秀文记忆里的邻居，有所背负的瘦削女人，脸型凹陷，步伐也并不正。

《流水落花》在读剧本的时候，深受感动的她表示看不到自己的影子，但又觉得有把握，于是参演。

同样是跨越十数年的角色，对比那年，在上升期、蜕变期合作名导关锦鹏的《长恨歌》，演绎人生半截，如今则在人生已过半百的阶段，跟新人导演联手，有更多举手投足间的松弛。

前者是在表演，需要去在意，去经营，后者则是在生活，需要去体验，去细嗅，观众也会放松下来，从观赏，转变为陪同。

不是界定表演方式的好坏，毕竟不同电影需要不同演绎，而是讲一个演员的层次，早已进阶。

《长恨歌》她对这种角色自觉的把握，不自觉地有了蜕变的轻松，不再需要鼓足勇气，不再需要铆足劲给人一个交代，给自己一个突破了。

天美姨姨，是近年香港小人物图卷中的一个。

这位相当普通的中年女人，与丈夫彬叔叔一起，把形形色色的孩子接到家中照顾。

故事起于此，关乎陌生人之间，跨越金钱利害、人生背景与阅历认知种种障碍，靠近彼此又割舍彼此。

电影非常大胆地在段落间进行尖锐切割，天美姨姨的不同阶段，不管是关于自我的，还是关于孩子的，全都在情绪收放间利落分拨。

《流水落花》某种程度上，郑秀文作为衔接剧情与释放情绪的主体，一段段有限表演，需要更高效率与准度的诠释。

更重要的则是，当段落分切模拟人生分合，片段的展现和黑屏的介入，是导致观众不适的，但这有意为之的膈应，又对上了电影里分分合合造成的刺痛，以及不及反应的错愕。

而时间推移，则带出人生、际遇都如流水的无奈，人突然地老一岁，又老一岁，身边人就跟落花一样，漂走一朵又一朵。

框格的切分就给了观众，或者说天美姨姨生活的窥看者，极为有限的窗口，看得见冲突、骤变，也看得见趋势、结局，俭省了过程后，更有意味。

喜怒哀乐，大起大落，郑秀文匿在这些巨大符号后，拿捏出分寸来。

看不到她的影子，是她与天美姨姨生活太过不同，不过即便是颈纹，也在诉说。

与孩子的相处也是这样，未必要构建那吵闹的家庭，才可以自然地从眼神中泄出念想。

《流水落花》不同造就差距，但是又没有任何一个角色，能够彻底与演员分开。

比如丈夫的出轨，电影让她隔着玻璃，敲定自己透亮的现状。

如何应对，接纳，如何在情与理之间调和，《流水落花》那些撕心裂肺的内在纹路，起起伏伏地爬了出来，好像透过天美，能够更多地理解那年的决定。

情缘终归还是冷暖自知，而一旦公诸于世，好像没有什么能比镜头来得更有耐性，更有表达。

还是要在似是而非里，看人，看事，看这些年我们眼光与心态的流变。

《流水落花》从这样的基台，又回到两大领域的区别，当中又有一些互衬的况味。

三十岁不到，郑秀文在香港乐坛上，作为歌手该冲击的层面全都冲击到了，但电影领域则是完全不同的遭遇。

喜剧领域的神经质，是称得上拿手好戏的个人标签。

时尚、善感、自傲与自卑，迅速化作都市白领甚至香港女性的形容。

可以说，她和这些早起代表作，提前模拟了一种都市病，而那是具有辨识度的。

《孤男寡女》而作为喜剧，往往又有许多提炼自生活甚至当下的性元素，一夜情、同居一直到借精生子……性元素或性话题，还是在冲击彼时的话语环境，即香港曾经极其耀眼的时尚与前沿，掩藏了本质上十分东亚的保守传统。

当然，郑秀文自己也经常开开车，以更为随心所欲的诚恳，打开舞台上下的自我。

她的时尚感同样如此，这不只是说服饰打扮，还包括了比电影更先锋的音乐。

经典曲目自然要说爱情长跑，要说「爱你是我一生中的理想」，但从《十诫》《非男非女》《地下室》这些挑逗的、暧昧的作品里，早开出了延至《裸体早餐》《爱是…2.0》等曲目的锐利。

一方面，她自身的前卫，还有舞台王者的霸气、掌控力，曾在很长一段时间限制了她的表演路线，而另一方面，又因为胆敢冲在前头，包裹了挥洒自如的广度。

或者这么说，在特定的商业模式下，她得是容器一座，你得装得进导演与故事，装得进进自己恰如其分的表现，还要装得进具有弹性的可能，自己也未必看得清楚，甚至能够精准提炼的内容。

她还是要开弓，才能既做得了一击即中的箭，也做得了回头的那支。

所以后来的表演里，那些积累才是历史，是坐标，也是对比过后，蜕变过后的某种标识。

《我左眼见到鬼》的难得，在于安放得了彼时所有的毛躁，渡她到下一段，尽管那时候，港片没有了那片沃土。

《我左眼见到鬼》郑秀文与香港电影、香港精神，甚或就是香港，就具有黏连性。

香港在变，她在变，很多事情不再轻松，不再光鲜，但反而有更多的味道从意想不到的地方出来，那味道是对标际遇，对标不确定性的，更加成王败寇，也更加考验峰回路转。

千禧年前后有对都市喜剧的更多需索，而现今现实图景的凸显，催生出她更精悍、更奇特的也许。

及至此时此刻，凭这角色获奖，哪怕不用比对其他演员的表演，补偿的占比显然也少了许多，而那也是对港片当下与未来的投石问路。

如今还有多少中生代女演员可以被泰然自若地安放到本土味道浓郁的港片里呢？

鲍起静、惠英红、毛舜筠、杨千嬅？

其实不多了。

作为另一面的例子，像刘嘉玲、舒淇她们，早就彻底无法进入本土港片的语境和气韵了，那实在是非常可惜的事情，至少对港片迷而言。

郑秀文说，如果未来还有机会，还希望可以服务香港电影，服务香港新晋导演。

她也说，未必要选有挑战或突破的剧本，反而觉得内心深处有无能力去做这个角色，未必要做一些事情，要有很大反差才叫有很特别的演出。

反正也不再那么需要冲击奖项了，那么内心澄明的最佳状态，或许还可以再换来几部好戏。

真正开始关注郑秀文，其实是去年看了「瘦身男女」之后，跟「盲探」里的略微傻白甜不同，「瘦身男女」里尽管也是傻白甜的搞笑开始，却又在最终刻画了一个有着细腻情感表达的郑秀文，欲言又止的姿态最为动人而本片中的郑秀文则一直是隐忍的、安静的、忧郁的，有时候也是愤怒的，始终走不出儿子年幼因病过世的阴霾，情感表达全都在表情和身姿中为了让这个家更像个家，去申请做临时寄养家庭，帮忙照看了很多小孩，花开花落，流水不停，而郑秀文饰演的天美姨还有她的老公彬叔叔，则一直是河上的那座桥临时照看的孩子们，年纪各异，排行起来，就像是滔仔从三岁长大到了十八岁与「窄路微尘」的风格有点像，有点灰蒙蒙，但又有点阳光，和明仔一起抬头看烟花的场景(也就是本片其中一个封面)，又像极了「小偷家族」我喜欢片中的莫姑娘、天美姨、彬叔叔以及每一个孩子，惟愿好人一生平安，落花已逝，春未远走，流水无言却有情看到最后，我这样想道，一个好母亲可能是这样的一个人：有点驼背、走路有点外八字、喜欢自己煮菊花茶还有自己做雪条、会帮你出气、会在暴雨天去山上找到你带你回家

全体在线的演技，简洁隽永的镜头语言，精心打磨的情节节奏，细腻克制的声音设计……优点不讲了。

我的一个质疑是转场生硬，导演解释：就像寄养家庭与孩子的关系，刚熟络，就分别，无法预期，戛然而止，这个黑屏的停顿带给你的感觉，就是你跟寄养家庭最接近的一刻。

好吧，可以接受甚至觉得构思还蛮妙的，但是不是观众的感觉都能认可，见仁见智。

另一个同样精彩的导演自述是：把所有的孩子当成一个孩子来写，天美姨最开始对于小孩不太熟悉、缺乏换位思考，到中间懂得去向孩子亲人了解她的喜好和身世，再到极度想拥有一个自己的孩子，再到学会保持距离和放手，这也是父母与孩子关系到发展变化过程。

但我觉得还是不够好的原因就在于，太小了，从一开始就设定到、以至于没有任何扩展空间的小。

首先是电影的空间。

导演说拍摄地在元朗，他刚移民香港时居住的地方。

其实同一个香港，都市和郊野，港九和新界离岛，无论自然和社会景观还是人们生活状态，都有极大的不同。

彬叔和天美姨的状况是经济不富裕但房子还算大，看起来像是新界的村屋，这便不同于另一种模版的香港底层——公屋或劏房——也使得他们具备了寄养的条件。

但这样的大屋必定太偏远、太疏离了，因此也几乎排除掉寄养家庭的父母子女的社会联系。

于是你看到，彬叔是一个需要同无数人打交道的货运司机，但他可见的最远联系是跟婚外情人牵手；天美姨没有稳定工作，最远给士多送菊花茶不超过三回？

就连跟孩子最为相关的学校场景也仅有两次，联系最多的就是恨不得天天主动上门的社工。

所以，电影完全集中于家庭内部。

导演自陈，想要探讨在亲子关系中到底是谁照顾谁，谁治愈谁。

很显然，这就是一对通过不断承担寄养、治愈丧子之痛、在寄养儿童身上逐步完成了整个养育过程的夫妻。

他们的问题不仅在于丧子的痛苦，还在于应对这痛苦的不同方式：丈夫希望再生一个、再赌一把（虽然他也积极做到寄养家庭好爸爸的角色），妻子——也许是更清楚遗传病在自己这边——则不愿终止悼念，甚至把再生视为对死去孩子的背叛。

这种分歧最终又导致了男人另外的选择和关系的破裂，然而，又像无数个稀里糊涂的家庭一样，把问题放在时间里，也就无所谓解决不解决了。

可是，只有家庭，只有治愈，没有向外的联系，甚至没有孩子的成长（只能把不同阶段的孩子连起来看作成长），我还是觉得不够。

看这部电影的时候，总忍不住想到几个参照物。

一是仅看特殊儿童教育题材、亲子关系，几年前有一部根据现实原型改编的《五个孩子的校长》，当然此片更为类型化，戏剧冲突和起承转合更鲜明，现实指向也很明显，甚至有表彰宣传之意了。

一是《天水围的日与夜》，它们同样内敛平淡，但许鞍华以点带面，在集中于主人公的同时，还构建了更为复杂的大家庭和重组家庭的脉络，更不用说结尾致敬一代香港劳动妇女的用心。

还有一个就是是枝裕和《小偷家族》，抛开戏剧性的部分不谈，无家可归者的另类重组，本身也像一个时代寓言，提醒着我们，如何在人的身份关系剧烈变动的今天，重新思考家庭的可能性，再度认识我们的归属感的纽带究竟为何。

而这一切《流水落花》都排除在外了，也许是担心枝蔓丛生难以驾驭、干脆选择一个封闭而自洽的叙事？

可是它除了是内向治愈的，也必然是现实的——至少我很好奇的一个现实问题就是，一个家庭如果申请成为寄养家庭，它就可以像打份工一样如此接二连三的寄养吗？

不需要评估寄养父母连续承担寄养的状态、或给予中断的调整吗？

换言之，真的能承担这份工作的家庭，他们的想法会单纯吗？

能够一以贯之的表现吗？

如果一以贯之又是不是例行公事般麻木呢？

除了内在的精神危机，他们又如何应对无限复杂的外部因素？

总而言之，《流水落花》是一部极其精致的小品，但也让我感到遗憾和不过瘾。