导演：马修·巴尼
主演：
类型：电影地区：美国语言：无对白年份：2019
简介：电影以发生在美国爱达荷州锯齿山脉的一则寓言式的猎狼故事展开，在白雪覆盖的雪山之巅、满山遍野针叶林高耸的神秘丛林中，观众跟随镜头可以欣赏到美国西部原始森林所呈现出的绝美自然的风景画卷。详细 >
把所有动物还给山林，包括人类在内；把一切艺术献给宇宙，连同流动的祭祀和凝固的自然。
艺术，但不电影。
总体艺术，展览装置与影像呼应，舞蹈演员的姿态很大程度上丰富了叙事，具有叙事意义。自然风光的感知都是生成-不可感知。展览的铜板和影像很好的结合，相辅相成，既是道具，又是装置。判断一个影像艺术家功力，就看他叙事能力。
19年10月19日尤伦斯北京。
South Bank
UCCA 前半部分节奏拖沓 后30min稍微有点意思 神秘主义氛围渲染过度了吧...
在北京展览的时候看的，感觉各方面都没有马修之前的作品好。我看《重生之河》时全程精神抖擞，看这一部其间睡着了四、五次（重生之河是单独放映的，所以是分两天看的）
马修巴尼在《堡垒》中完成了一次艺术史中层次鲜明的突破。灵光消逝的机械复制时代，巴尼通过影像内部空间反其道而行之的赋予版画以灵韵，这是这部影像作品承载的意义。当影像空间的幻象在展厅内以实物的方式陈列在眼前，这些作品的意义被影像无限的扩容，使观众把握了一定艺术家的思维轨迹的同时还能有所解读。但以版画作品来看，通过不同程度的电解呈现不同的质感，版画和浮雕的界限因电解而变得模糊、这本身也是一种天才的思路。在媒介上，选取舞蹈和音乐来表现抽象，版画来表现造型，也非常的精准。
一次糟糕的观影体验，莫名其妙的电影
自然的反噬
。。
十二倍速看 或许会错过一些细节 以为最后会有狼吃人 -★★
太多解读层面了。人拟物物似人，画面和展品一样精致，赏心悦目。
非常不大众的艺术馆电影：配合整个展来看的话，会让看展体验有很大的提升；各种符号和影射，信息量巨大，想要本隐喻说明书；我说我能看懂半成已经在吹牛了🌚，我应该早点来看两遍的
对居所的侵占
马修·巴尼对于创作的（伪）纪录暗示着，我们可以通过创作达到神秘体验的高潮，转入自身的认识活动之中，在《堡垒》中，自然空间与心理空间同构，自然空间不确定性的生命冲动是身体（拖车）的延展，而通过电镀与影像的魔术，则可以构成曼陀罗。剽悍，并不性感的迪安娜是这片空间的精灵，与其说是在重构古典文本，不如说单纯是在无意识中捕捉自性，她携带着枪，精准地射击，命中这片空间的动物与巴尼的作品，这种元暴力丝毫无法令观看者想到情动化的死亡——死亡在社会语境下的情境，而当马修开始模仿她的射击与影片开场的攀爬之后，这暗示着一个无比情色的时刻：他试图与自己的自性合为一体。舞蹈：类动物或类死亡，直到促成一个成型的图腾，然后，人消失了，被狼与犬占领，毁灭的肉体，在影片的结尾，马修终于展现出“超脱”之下的激进内核。
原始 幻灭 身体的演绎
@2019-10-19 14:01:33
暂且不论这样阐释性的影像是否伤害整个作品，但作为承担整个艺术品的叙事部分，《堡垒》从文本到视听也都还是太生硬；反过来，如果把电影视作一场大型综合装置，让电影中器物笼罩在美术馆光环下，正如阿彼察邦或者蔡明亮已经做的那样，《堡垒》也显然很贫乏。
野性的存在，存在的野性。
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把所有动物还给山林，包括人类在内；把一切艺术献给宇宙，连同流动的祭祀和凝固的自然。
艺术，但不电影。
总体艺术，展览装置与影像呼应，舞蹈演员的姿态很大程度上丰富了叙事，具有叙事意义。自然风光的感知都是生成-不可感知。展览的铜板和影像很好的结合，相辅相成，既是道具，又是装置。判断一个影像艺术家功力，就看他叙事能力。
19年10月19日尤伦斯北京。
South Bank
UCCA 前半部分节奏拖沓 后30min稍微有点意思 神秘主义氛围渲染过度了吧...
在北京展览的时候看的，感觉各方面都没有马修之前的作品好。我看《重生之河》时全程精神抖擞，看这一部其间睡着了四、五次（重生之河是单独放映的，所以是分两天看的）
马修巴尼在《堡垒》中完成了一次艺术史中层次鲜明的突破。灵光消逝的机械复制时代，巴尼通过影像内部空间反其道而行之的赋予版画以灵韵，这是这部影像作品承载的意义。当影像空间的幻象在展厅内以实物的方式陈列在眼前，这些作品的意义被影像无限的扩容，使观众把握了一定艺术家的思维轨迹的同时还能有所解读。但以版画作品来看，通过不同程度的电解呈现不同的质感，版画和浮雕的界限因电解而变得模糊、这本身也是一种天才的思路。在媒介上，选取舞蹈和音乐来表现抽象，版画来表现造型，也非常的精准。
一次糟糕的观影体验，莫名其妙的电影
自然的反噬
。。
十二倍速看 或许会错过一些细节 以为最后会有狼吃人 -★★
太多解读层面了。人拟物物似人，画面和展品一样精致，赏心悦目。
非常不大众的艺术馆电影：配合整个展来看的话，会让看展体验有很大的提升；各种符号和影射，信息量巨大，想要本隐喻说明书；我说我能看懂半成已经在吹牛了🌚，我应该早点来看两遍的
对居所的侵占
马修·巴尼对于创作的（伪）纪录暗示着，我们可以通过创作达到神秘体验的高潮，转入自身的认识活动之中，在《堡垒》中，自然空间与心理空间同构，自然空间不确定性的生命冲动是身体（拖车）的延展，而通过电镀与影像的魔术，则可以构成曼陀罗。剽悍，并不性感的迪安娜是这片空间的精灵，与其说是在重构古典文本，不如说单纯是在无意识中捕捉自性，她携带着枪，精准地射击，命中这片空间的动物与巴尼的作品，这种元暴力丝毫无法令观看者想到情动化的死亡——死亡在社会语境下的情境，而当马修开始模仿她的射击与影片开场的攀爬之后，这暗示着一个无比情色的时刻：他试图与自己的自性合为一体。舞蹈：类动物或类死亡，直到促成一个成型的图腾，然后，人消失了，被狼与犬占领，毁灭的肉体，在影片的结尾，马修终于展现出“超脱”之下的激进内核。
原始 幻灭 身体的演绎
@2019-10-19 14:01:33
暂且不论这样阐释性的影像是否伤害整个作品，但作为承担整个艺术品的叙事部分，《堡垒》从文本到视听也都还是太生硬；反过来，如果把电影视作一场大型综合装置，让电影中器物笼罩在美术馆光环下，正如阿彼察邦或者蔡明亮已经做的那样，《堡垒》也显然很贫乏。
野性的存在，存在的野性。