有一说一,动作场面结合特效看起来确实很好,电影剧情衔接紧凑,但是内容略显空洞,情感不是粉饱满。
电影开头比较吸引人,看不太清剧情的走向,对男一和男二的形象塑造略微带过一笔,导致后期觉得逻辑上有些衔接不上。
老实说,看之前还是很期待的,一点都没了解过,甚至以为是魔幻片,看完感觉不比预期高,不过也不错,是一部比较传统的电影。
在《毒液》在全球范围内大获成功。
索尼就火急火燎的立项了《莫比亚斯》。
在制作时间点上,它比《毒液2》更算是索尼对蜘蛛侠宇宙延伸的第二部电影,可谓野心勃勃。
索尼的目的不仅仅是为了再创《毒液》的高票房,更重要的是为了通过《莫比亚斯》来拓宽蜘蛛侠宇宙,引出“邪恶六人组”,以此真正开启索尼对蜘蛛侠宇宙的渗透。
但《莫比亚斯》交出的答卷却令索尼和观众失望。
糟糕的特效,莫名其妙的剧情以及老套的“兄弟反目成仇”,成为众多观众诟病之所在。
19%的番茄新鲜度和接二连三的差评,及《莫比亚斯》直至上线流媒体,才在全球拿下1点多亿的票房。
如此成绩,要索尼大受耻辱,也给了当头一棒。
但索尼并不因为一部失败的电影而丧失信心。
但与《莫比亚斯》相反,《毒液2》的票房大卖,让索尼快速立项了《蜘蛛夫人》以及《毒液3》,加上正在拍摄的《猎人克莱文》,这都表明了索尼对野心。
但莫比亚斯是否就真的一文不值了呢?
这答案是否定的。
《莫比亚斯》的特效再假,剧情再烂,引出“邪恶六人组”的任务也已完成,在彩蛋之中他与秃鹫的会聚,正式开启了索尼搜集“邪恶六人组”的计划。
相信后面的《猎人克莱文》与《蜘蛛夫人》仍会渗透索尼对“邪恶六人组”的计划。
但由于《莫比亚斯》口碑与票房的大崩,很难不让人担心索尼后面作品的质量。
《猎人克莱文》与《蜘蛛夫人》是成功开拓蜘蛛侠宇宙,还是步入莫比亚斯的后尘,这到底还是个未知数。
索尼想要构建庞大的蜘蛛侠宇宙,若只想要借助“蜘蛛侠”这一大IP,而不去提升延伸作品的质量,那索尼终究只会竹篮打水一场空。
而从索尼目前为止所立项的延伸作品足足有十二部之多,包括重启的《超凡蜘蛛侠3》等等。
若“邪恶六人组”的计划流产,也势必会影响到其他作品的发展。
《莫比亚斯》的失败,以及《毒液2》的口碑下滑,这都给索尼敲响了警钟。
希望索尼接下来拿出质量过硬的“超英”作品,而不是选择借助巨大IP来圈钱,这只会然让观众寒心,只会让蜘蛛侠宇宙昙花一现。
布鲁斯韦恩和莫比亚斯都是童年遭遇挺多变故的可怜小孩儿,莫比亚斯为了治病才选择变成吸血鬼…他在发现自己吃人后愧疚的我心尤怜…还有电影很震撼很震撼很震撼好吧!!!
谁不爱大眼萌妹子莫比亚斯呢?
尤其是忍辱负重,承担罪责的隐忍款杰瑞德莱托真的让我高呼斯国一!影片中间的那段打斗太有feel,活力少年怎么能不会托马斯全旋既视感,莫比亚斯转身那一下震撼到我!当然本片还是把惊悚感营造的很好,闪烁的长廊和紧凑的音乐简直让人冒冷汗。
除了莱兔变身后丑不拉几基本没有可挑剔的地方!看完真的很爽很爽!多来点莫比亚斯宝贝,斯哈斯哈!好期待第二部和女朋友打架!但是希望莫比亚斯别老变身了,要么就变帅点 我实在是不忍心看到你帅脸扭曲的样子。
第一部前面有点gay味,后面有点小孩斗闹的感觉,太普通了。
最后那一幕绝地反击蝙蝠群我是最没想到的,蝙蝠侠都没莫比亚斯你这魄力好吧…号召性结尾很像自杀小队结尾的老鼠集聚共同应对敌人,莫比亚斯和鼠女都有种壮烈感,莫比亚斯打架就是纯纯的神仙打架,全员衣服飘带感真的让我很出戏又觉得有神话的深邃和有趣感,综上综上是一部很好的电影,很值得一看!
超爽的!
莱兔超美!
脱衣服帅绝了,答应我别穿衣服了好吗?
虽然漫威已经一而再,再而三的把自己在国内的口碑拉低,但是在没有什么素材的最近,之前都没看的漫威电影倒是可以拿来冲一波“业绩”~谁能相信曾经那么热爱漫威的我到现在连《黑寡妇》都还没看~千言万语只能化作一声叹息了~唉~那么回到本作,本作在海外上映的时候口碑也是炸到不行,IMDB上不记得如何,就记得烂番茄上面评分一片绿,好像说和第一部《自杀小队》有的一拼,虽然后者我也没看,不过当时看资源拖进度条正好拖到女巫制造恶心的杂鱼小兵的时候,这一部自然而然也就从我的观影准备计划中删掉了~在观看完本作之后,虽然我觉得倒也没有外网说的那么差,但是确实和漫威前三阶段的作品比起来不是一个档次的~简单来说,如果你和我一样曾经是漫威的死忠粉现在也是对漫威报有仅存的一丝期待,本作并不推荐看,直接等着未来莫比亚斯的参演就好,若是真想漫威了,去复习一下过去的三个阶段还有之前的《蜘蛛侠:英雄无归》,再期待一下未来的《雷神4》及其他作品就好(虽然雷神第四部据说也就那样…)~如果你对漫威无感甚至厌恶,那本作更不用看,去看看其他电影度过这104分钟也是好事~以下内容涉及剧透,各位可以放心观看~或者去看看本作的相关解说也就可以~作为又一部号称反英雄类型的起源类电影,本作在叙事节奏上确实会有点问题,主要表现在开头和结尾有点混乱,中间虽然相比之下还算说得过去,但是也有一些我看完了都没明白为啥要那么设计的桥段~而最适合拿来和本作作为对比的作品那自然也就是同样是索尼哥伦比亚影业出品发行、同样是漫威的角色、第二部去年才上的《毒液》系列,该系列两部我觉着都还行,不过大部分人都不太看好第二部~《毒液》的第一部可以说整体看下来都还不错,故事完整、叙事逻辑到位、主角反派两边人物情节都很丰满,完成度可以说相当高~而这几个方面本作在观看下来我觉得做的都不够好~毕竟相比于毒液这个在老版蜘蛛侠第三部电影、老版蜘蛛侠动画、新版终极蜘蛛侠动画等作品里都出现过的高人气角色,你这一个不是为很多人所知的莫比亚斯起源怎么着都应该讲的更详细点才好~那么接下来就直接开始说说吐槽的点,本作中的正反派以及配角确实有不少熟脸,但是这就是编剧导演随便玩梗的理由吗喂?
在医生问反派“今天你的身体有多痛?
从一到十分级的话?
”后,反派回了一句“十一”~(饰演反派的马特史密斯同样也是饰演经典英剧《神秘博士》第十一任博士的演员)而饰演医生的那位演员同样饰演过莫里亚蒂,所以像钢铁侠那样带着医生直接跳下去啊,还费那么大劲让他失血过多干啥?
(钢铁侠小罗伯特唐尼也出演过经典的福尔摩斯形象,在《大侦探福尔摩斯2》中对戏的莫里亚蒂就是本作中饰演医生的杰瑞德哈里斯)虽然片中两名警探的设置我并没有看出什么重要性,但是面对这名警探,你直接跟他唠“Family”,百分百立刻就放了你~(饰演其中一名警探的演员,泰瑞斯吉布森,同样出演了《速度与激情》系列里的经典角色)不是我真不明白,主角在第一次被发现时就准备逃跑而拘捕袭警了,大哥你都做到这份上了怎么跑到楼顶就不跑了?
而且你一个普通人警探是如何做到光速上楼顶的?
高科技公司电梯这么快吗?
莫比亚斯你稍微召唤一下就召唤来那么多蝙蝠,蝙蝠侠狂喜啊喂~所以最后别的宇宙来的秃鹫第一个就来找你了是吗?
(本作主角莫比亚斯的扮演者杰瑞德莱托之前在隔壁DC扮演的是小丑,而秃鹫的扮演者迈克尔基顿在隔壁DC扮演过蝙蝠侠~)当然,莱托少爷和“小十一”在本作中那确实是帅的,不管变身前变身后,但是再怎么帅也改变不了情节设计上的问题~另外莫比亚斯的起源我怎么看怎么像蜘蛛侠里的小绿魔~而本作中主角和反派的关系也像极了《超凡蜘蛛侠2》里的小虫和小绿魔~综合评分:5/10因为莱托少爷和“小十一”给它加到五分~而且最后留的彩蛋确实让我对莫比亚斯未来的发展会感兴趣,也就是未来可能会立项的“邪恶六人组”~不过看本作如此爆炸的口碑可能也只能重新回顾一下动漫和游戏的情节了吧~综上所述,预祝各位观其他影愉快~P.S. 其实如果可以的话本作在我心目中有个两星半,它并没有两星那么差,当然确实也不配有个三星就是~
暗夜博士:莫比亚斯 (2022)5.82022 / 美国 / 动作 科幻 惊悚 恐怖 冒险 / 丹尼尔·伊斯皮诺萨 / 杰瑞德·莱托 马特·史密斯
这个电影我只能说牛逼,我居然想不到这个超级英雄也是漫威的,不过我觉得这个超级英雄未来可能不会轻易加入复仇者联盟的,而且我虽然说他是一个正派超级英雄,但是最后的彩蛋我看到他居然和那个试图杀死蜘蛛侠的那个人会合,不管怎么样,我现在都不觉得他到底是真正的超级英雄,还是最后变成好的超级英雄。
可以拍好,但没必要 索尼漫威电影《暗夜博士:莫比亚斯》,也是索尼蜘蛛侠宇宙(SSU)第三部作品,有不吐不快之处,这次系统的讨论一下。
你要说该片有多么难看,也不至于。
但比起电影质量,这片从内到外都能看到索尼那不求上进的态度,才是最为要命的。
小弟我是索尼影业的头号黑粉。
不为别的,很是怀念2015年之前的索尼电影,那个一掷千金,动辄2亿成本以上的奢华索尼电影,拍出过老版《勇敢者游戏》《黑衣人》系列、《空军一号》,乃至《蜘蛛侠》《超凡蜘蛛侠》这样的大制作娱乐大片。
但2015年之后,随着《超凡蜘蛛侠2》的惨败和黑客事件,索尼影业领导班底全换,新领导上台之后,一改往日花钱大手大脚的习惯,开始精简预算,专门拍摄那种成本中等、卖点鲜明、且不遗余力蹭热点的“傻瓜式”电影。
这一举措,取得了非常理想的呈现,投入和产出比让连年亏损的索尼影业扭转局势,意气风发。
但对于影迷来说,索尼的这种“傻瓜式”电影并不能让人满意,其效果在两部《毒液》中被体现得淋漓尽致。
两部《毒液》成本都没有过亿(9000万左右),其投入在MCU和DCEU两大漫改电影领域中,位列吊车尾。
如此电影预算也限制了故事格局,只是抓住了毒液的嘴炮属性、艾迪与毒液之间的关系,大作文章。
而过于专注噱头,导致剧情和人物也是一味地简单化,但不要紧,电影努力在蹭漫威宇宙的热点。
尤其是《毒液2》,故事一坨,人物扁平,通篇都在打嘴炮,最后蜘蛛侠的彩蛋比正片还要好看。
索尼影业的目的达到了,电影在一片骂声中,以9000万的成本再度收割了全球5亿票房。
详情可参考旧作:毒液2:拍烂片,我们是专业的!
但是,如果说《毒液2》只是专注营销噱头、努力蹭热点的话,这部《暗夜博士:莫比亚斯》连噱头都没有了,只剩蹭热点了。
或者说,电影的片方索尼,主动放弃了本应该有亮点的地方,这就是传说中的“摆烂”。
★首先,该片的成本再创新低——7500万美元。
这个成本,连目前好莱坞电影平均预算“中位数”都不到,你拿这点钱来拍超级英雄电影?
(此前mcu最低成本是2008年的《无敌浩克》,1.4亿)。
其实也不是不可以,早期很多二线英雄,尤其是那些暗黑系,电影成本都不高。
比如20多年前的两部《刀锋战士》,成本均是5000万左右;2011年的《恶灵骑士2》,成本也仅有6000万。
DC早期广受好评的《康斯坦丁》(2005),成本也是7500万。
可见,这类暗黑系的反英雄们,都是中等成本制作,因为他们格局无需太大,而是专注猎奇效果,挖掘角色魅力和深度。
说白了,都是B级片。
★其次,莫比亚斯,有着暗黑系反英雄的全部特征——分裂,嗜血,暴走。
该片也有着B级英雄的亮点存在,尤其是打斗场面的水纹+烟雾效果特效,以及导演丹尼尔·伊斯皮诺萨 (《异星觉醒》)的色彩感,更有莱托少爷还是颜值和演技担当,让这个博士看上去很能吸引眼球,这些都是看点。
而且该片最大的优势,莫比亚斯的死敌,是他的好哥们。
嗜血英雄,兄弟相争,马特·史密斯饰演的大反派嚣张的姿态,与莫比亚斯的内敛形成鲜明对比,迷失自我VS坚守人性,一出天然好戏。
可惜电影并没有按照我们想象中的那样展开。
上世纪90年代的英雄诞生故事模板,连老版《蜘蛛侠》都不如的角色起势(人家小虫刚获得超能力时还有一段适应期和迷茫阶段,结果莫比亚斯进化之后马上运用自如);博士暴走之后,也没有展现人格上的自我对立,连98年同门《刀锋战士》都不如。
兄弟相争,手足对立的的情感纠葛,完全没有表现。
比如莫比亚斯与大反派的对立关系。
两位从小就是朋友,可称同病相怜的患难之交。
突然一夜之间,各自从弱势群体跃居为顶级的掠食者。
他们对待这种转变的态度,两人的心路历程,本应是该片的重点。
二者的关系,从相互扶持到最终反目,本应是此消彼长,相互牵扯。
我们也看了太多暗黑系英雄或者吸血鬼电影,当角色陷入无法驾驭的能力之中,究竟是对抗还是顺从,控制与反控制,都有机会成为电影的亮点。
这也被本片放弃了。
这部电影给人的感觉是——该有的都有,什么角色转变,心路历程,故事转折,都有涉及,至少比那部不知所云的嘴炮电影《毒液2》强。
但上述这些都如蜻蜓点水一般。
博士暴走之后,曾经迷茫了大概三分钟,然后几乎就忘了这回事。
大反派获得能力之后,极其嘚瑟,两句话之后就开始痛扁老友……说白了,那些本应出彩的地方,到了故事转折和理应存在爆发力的桥段,就那么“划水”过去了。
支撑这些转折和动机的铺陈,全都薄弱到不可思议,就好比你玩GALGAME(视觉小说)游戏,一路Ctrl+空格键,把对话全都跳过去,恨不得赶紧走完整个流程,根本无心想留步稍微加深一下角色个性和人物心理建设。
什么叫摆烂?
这就是。
当然摆烂的结果就是,从《刀锋战士》《恶灵骑士》到《无敌浩克》,有那么多类似角色的先例,本片毫无意外的连抄作业都免了。
这一切都导致莫比亚斯这个角色就是一张美丽的画皮,其人设连《蜘蛛侠2》里的章鱼博士都不如。
所以,当年的索尼电影,是多么嚣张,新世纪之后,5部《蜘蛛侠》电影,外加两部《黑衣人》,平均成本都是2亿左右,电影拍得好坏与否再说,起码剧本打磨好几遍,起码这个投资绝对是大片,业界良心啊。
再看如今,唯利是图。
当然索尼这样搞也是可以理解的。
莫比亚斯是谁?
电影质量如何?
角色魅力怎样?
这些都没人在意,大家只是在关注这个角色是否会加入MCU,什么时候跟蜘蛛侠打,电影里的漫威宇宙彩蛋有哪些,仅此而已。
既然大家都关注这些,所以为什么还要费劲儿研究剧本和角色,摆烂划水就完了,跟现在的王晶电影一样——既然躺着可以赚钱,为什么要站起来?
不过,摆烂的索尼影业,还是兑现了“恶果”。
《暗夜博士:莫比亚斯》这部耗资7500万美元的超级英雄电影,截至目前北美票房仅为7300万,全球累计1.62亿。
这是索尼影业在开设“索尼蜘蛛侠宇宙(SSU)”以来,第一次亏本。
很容易理解,本来莫比亚斯就是个二线英雄。
看看人家漫威影业是怎么对待自家的二线英雄的——在《银河护卫队》上可谓倾尽全力,大投入+名导坐镇,电影实打实的好看,成功将这帮杂牌军介绍给观众,也把MCU的故事格局拓展至宇宙领域。
如果说对于毒液这种人气英雄,你可以胡作非为,还有人买账。
但莫比亚斯这种人气一般的角色你也这样搞,顺拐了啊!
观众也不是傻子。
还是那句话,希望索尼影业未来能给点力,SSU未来几部电影《猎人克莱文》《蜘蛛夫人》《黑猫》别光想着蹭热点,努力挖掘一下角色应有的亮点,或许还有得救。
彩蛋1:最差之一《暗夜博士:莫比亚斯》烂番茄开分,新鲜度达到了惊人的20分,如今稳定在了17分。
这个成绩代表了什么,这是新世纪以来,超级英雄电影,最差之一。
★2000年之后,单论电影,漫威宇宙烂番茄最差电影是《永恒族》,新鲜度47分;
★DC宇宙烂番茄最差的是2016年的《自杀小队》和2011年的《绿灯侠》,二者新鲜度都是26分(观众评分也全不及格);
★如果再算上当年的福斯“X战警系列”,最差的是《X战警:黑凤凰》,新鲜度22分。
★要算上电视剧的话,莫比亚斯先生身后还有个垫底的,那就是漫威电视剧《异人族》,后者烂番茄11分,观众评价44分,也是个无敌的存在。
但还有个更狠的,福斯的《神奇四侠2015》,这片新鲜度9分,观众评价18分,该片二者加权起来的综合评价,超越了1997年的DC电影《蝙蝠侠与罗宾》(新鲜度12分,观众评分16分),成为史上最烂超级英雄电影。
索尼蜘蛛侠宇宙中,截至目前三部电影,烂番茄全部不及格(《毒液》30分、《毒液2》50分),但两部电影的观众评分都还可以,都是80分以上,而《暗夜博士:莫比亚斯》观众评分也仅有71分,还好及格了。
还是那句话,烂番茄评分只是个参考,其中高分电影不一定好看,但给低分的电影肯定不太好看,如果新鲜度和观众评价全烂的话,这片就没救了。
彩蛋2:“不是我干的”《莫比亚斯》热点蹭得有些过头了,让影迷非常愤怒。
★首先就是预告片里,莫比亚斯走过托比马奎尔版蜘蛛侠涂鸦的一幕(还被喷上了“murder”的字样),但电影里则没有这个画面。
★其次则是预告片里“奥斯本企业”大楼的LOGO,这个标示是《超凡蜘蛛侠》宇宙的,电影里同样没有出现。
对此导演丹尼尔·伊斯皮诺萨立马跳出来甩锅,表示完全不知道这些画面为何会出现在预告片里:“很遗憾,这不是我主意。
我很想诚实地告诉你们真相,但无能为力,因为那个画面不是我安排的。
”言下之意,这一切与我无关,都是索尼安排的。
★最后就是秃鹰的穿越亮相,虽然可以解释其来历,但其关联与《蜘蛛侠:英雄无归》的设定有着冲突、和整部电影也不太连贯。
这些刻意的蹭热点行为,似乎都在指望观众可以期待后续,但电影水平不佳,何谈期待?
而面对如潮的差评,这位曾经拍摄过《异星觉醒》《 藏身之所》的导演也有些无奈,他表示这种大制作电影跟自己曾经拍摄过的电影有些不同,并暗示该片的剪辑权没在自己手里。
在人类社会,讲原则,是底线。
船的八个暴徒,虽然是八条人命,但本身作恶多端所以不触及底线,没人在意。
医院里的护士,救死扶伤,是几个孩子的母亲也是市民,无辜被杀掉,触及社会底线。
不论你是吸血鬼还是超人,遵守社会秩序,保持人类底线,你就是英雄,而没有自控力的,哪怕是超人黑化也会被干掉,总是有办法的不是吗。
这个电影的逻辑其实很写实,试想反派和主角搞慈善机构,拿钱补偿自愿捐血的人,其乐融融,岂不美哉?
找茬怪再次出发。
请问,开局被蝙蝠各种吸血的原因是啥?
从样子来看还没得到能力,但是想破我这聪明的小脑袋也没想通为什么他会这么做。
最后我得出结论:这是做噩梦了......科幻片能够理解很多内容是解释不通的。
不过这部电影却再次让我想起了一个问题:同样是获得了能力,凭什么好人又不吸人血,又不锻炼,(类似正常人中的肥宅)却能够打败天天吸人血,随时动用超能力(类似经常锻炼)的反派。
excuse me? 只能说,在美国,可能没有”practice make perfect“可能不适用。
(同样送给毒液II)。
其他的我就不吐槽了,只能说,唯一不错的就是男主那一身腱子肉,我是真的可
由于历史原因,索尼手中的的蜘蛛侠是一个另类的存在:山姆·雷米的经典版是现代漫画改编电影的开拓者,马克·韦布的青春版炫酷到玩火自焚,而MCU的钢铁侠亲儿子版,至今没能彻底断奶。
与漫威相爱相杀的奇妙关系,让索尼早在2014年的《超凡蜘蛛侠2》便想打造自己的独立宇宙:毕竟贯彻爱与真实的邪恶,可爱又迷人的反派角色在大纽约俯拾皆是。
和DC的蝙蝠侠一样,自己一个人在城里玩,都能玩得无比热闹。
《超凡蜘蛛侠2》的彩蛋最终没能起飞,但多年之后《毒液》的成功,不仅让IP缺乏的索尼终于尝到了甜头,更看到了新的希望:尽管视觉风格上与MCU如出一辙,但我们敢做迪士尼·漫威不敢做的。
从这扇新世界的大门冲出的下一个种子选手,就是从DC出走的Gang-Star,杰瑞德·莱托少爷的《莫比亚斯》。
《莫比亚斯》的首款预告可谓四平八稳:起源故事的剧情脉络一目了然,动作戏虽然没有什么惊喜,但变身后造型上的高度还原(尤其是没鼻子),以及最重要的两颗核弹级彩蛋,不可谓不吸睛。
起源故事部分始于开场的天主教学校,利用宗教-吸血鬼的关系来提供寓意加成,而莫比亚斯的两大背景——血液病和高智商——也在此一同给出。
值得一提的是,身患重疾被其他小孩胖揍的段落,其作用与《小丑》如出一辙:用以塑造主人公的受气包形象,以获得观众的同情,和之后暴力反抗的认同感。
而《毒液》在塑造艾迪·布洛克时,也有异曲同工之举。
此外两者都有帮助他人的情节——《毒液》的小卖铺,《莫比亚斯》的治疗小孩——也增添了主角的反英雄气质,佐证其并非真正的邪恶角色。
此处登场的还有英国实力派男星,杰瑞德·哈里斯(《极地恶灵》《切尔诺贝利》)饰演的导师角色。
尽管身份未明,但从蒙太奇中可以猜测也是一名医生。
由莱托少爷的妆容可以判断,二人的对谈发生在莫比亚斯治愈自身,并变身吸血鬼之后。
《莫比亚斯》的制片是索尼《蜘蛛侠》系列的长期掌门人,阿维·阿拉德和路易斯·罗斯纳。
尽管导演丹尼尔·伊斯皮诺萨(《异星觉醒》)是相当靠谱的人选,但多达四人的编剧构成就非常令人担心了:马特·萨扎马和伯克·夏普勒斯这对搭档,贡献了狮门的“黄金屎三部曲”中的两部(《神战:权力之眼》《超凡战队》),还书写了环球的两大扑街粪作,范·柴油的《最后的女巫猎人》,和翘了辫子的“黑暗宇宙”第一作(原定),《德古拉元年》;阿特·马库姆和马特·霍洛威这对搭档,贡献了卖拷贝的棺材板《变形金刚5:最后的骑士》,和荒腔走板的《黑衣人:全球通缉》。
显然,索尼对后一对还没有丧失信心,二者在中等成本大片的经验,或许能够转化前一对在《德古拉元年》中的失败尝试。
但就预告中的故事线来看,可预料的成分依然很大,与《毒液》的相似处也很多。
成年后的莫比亚斯应是在某神秘组织(甚至就是《毒液》中的生命基金会)的支持下强行续命,挖掘黑魔法自救之后,便走上了与组织对抗的道路。
在这一段蒙太奇中,出现了亚德里亚·霍纳饰演的玛蒂娜·班克罗夫特。
她是莫比亚斯的爱人,在某些版本中也成为了吸血鬼——这与米歇尔·威廉姆斯的女毒液又是如出一辙。
此处还展示了莱托少爷作为“气球身材同好会”会员的特长:先瘦身再增肌。
与MCU和DC对肌肉男的变态喜好不同,无论是汤姆·哈迪还是莱托少爷,反英雄们的身材和体脂率倒还处在正常范围以内,远没有达到本蝙、美队和雷神的超人标准。
考虑到早前曝光的《永恒族》,把喜剧演员库梅尔·南贾尼都逼成了低体脂的怪形,索尼可以说是最有良心的一股清流了。
其他角色方面,出现了泰瑞斯·吉布森和阿尔·马德里加尔饰演的两名FBI特工。
前者饰演的赛门·史特劳德来自漫画,是一众反英雄的追捕者——其中包括人狼Man-Wolf,身份是J·K·西蒙斯饰演的J·乔纳·詹姆森的儿子,J·乔纳·詹姆森三世,在《毒液》的片头中曾被提到,是幸存宇航员之一。
有消息指J·K·西蒙斯也会再度客串,但目前无官方消息。
后者饰演的FBI特工名为阿尔韦托·罗德里格斯,应为原创角色。
但蜘蛛侠漫画中存在一个安东尼奥·罗德里格斯Antonio Rodriguez,是蜘蛛侠的反派之一,犰狳人Armadillo。
由于罗德里格斯是西语常见姓氏,两者是否相关目前未知。
如果不出意外的话,《莫比亚斯》的最终BOSS就是前任神秘博士,马特·史密斯饰演的卢锡斯·克朗。
卢锡斯·克朗是蜘蛛侠漫画的经典反派Hunger。
他在片中与莫比亚斯患有同样的罕见血液病,可想而知会与莫比亚斯反目成仇——如《超凡蜘蛛侠2》中的小绿魔——最终变成《毒液》式的、能力相似但更强的终极反派。
而《莫比亚斯》最为爆炸的,在于两个彩蛋。
第一个在预告后段,莫比亚斯身穿囚服潜逃,小巷的墙上赫然出现了蜘蛛侠海报,上书“杀人犯Murderer”。
单从字面意义上来看,“杀人犯”衔接了《蜘蛛侠:英雄远征》的片尾情节:蜘蛛侠被神秘客陷害,在《号角日报》的煽动下被公众认作杀人凶手。
但更有趣的是海报本身,因为这套战衣并非来自MCU蜘蛛侠,而是山姆·雷米的经典版蜘蛛侠!
托比·马奎尔的战衣有着白色的高光线条,上半身也有更多的红色,尤其是上臂的正面。
超凡蜘蛛侠的战衣则要更加暗色,蓝色元素也更多;MCU蜘蛛侠与之更是相去甚远,蛛网线条几乎见不到。
而海报造型的出处来自2018年备受好评的PlayStation 4 游戏《蜘蛛侠》,身材比例也更接近托比·马奎尔,而非瘦长的安德鲁·加菲尔德或汤姆·霍兰德。
考虑到《毒液》的彩蛋即衔接了当年获奖无数的黑马动画《蜘蛛侠:平行宇宙》,在真人电影中正式引入蜘蛛宇宙也并不是不可能的事情。
隔壁漫威在《复仇者联盟4》中才祭出多元宇宙这一杀器,其原因就是若操作失当,会让整个系列显得混乱不堪。
同理,DC在CW台的联动也仅限于宇宙级大事件。
索尼将如何处理蜘蛛宇宙还有待观察,但在预告结尾抛出的另一彩蛋,就让多重宇宙更加迷惑了:迈克尔·基顿的秃鹰又回来了!
由于依旧身穿囚服,暂时可以认为他和《蜘蛛侠:英雄归来》中是同一角色,并且是直接后续。
而《英雄归来》的片尾彩蛋暗示了险恶六人组的集结,此处他也很可能起到了尼克·弗瑞的作用——只不过是拉恶人入组。
这也正式宣告了索尼独立开发的电影宇宙,的确是与MCU蜘蛛侠一体同心的。
如果蜘蛛侠海报的形象不是意外,而索尼又真的敢于复制《蜘蛛侠:平行宇宙》的成功的话,那么未来的蜘蛛侠电影很可能就会出现托比·马奎尔,甚至安德鲁·加菲尔德与汤姆·霍兰德同台出演,三名蜘蛛侠共同作战的奇观。
而退一步说,如果蜘蛛侠海报是个失误,《莫比亚斯》至少也将打通索尼蜘蛛侠宇宙和MCU之间的通道,实现蜘蛛侠真正的独立篇章。
就这重意义而言,《莫比亚斯》自身的质素,要远低于其对索尼电影宇宙重要性。
最后的最后,半个槽点来自电影的中文译名,《莫比亚斯:暗夜博士》:奇异博士真的是个大夫,暗夜博士也真的是个大夫。
剧情:男主与麦洛是孤儿院的难兄难弟,而且都是瘸子。
在一次麦洛的事故男主用圆珠笔救了麦洛的呼吸机,得到了院长的赞助,成为了一个科学家。
长大后的男主成为一名血液医生,为了治疗他的罕见的血液疾病,他去悬崖捕捉到了大量蝙蝠也就是开头的那幕。
因为蝙蝠体内的抗血凝剂正是男主需要的,提取出来后注入小鼠体内,大获成功,于是在一个公海的大船上进行秘密人体实验。
但实验失败了,让男主变成吸血鬼一样的人,攻击了船上的保卫。
男主站在实验室里就把所有的超能力全都知道了:加强攻击了弹跳力;与蝙蝠沟通的能力;回声定位的能力,代价就是不得不吸人早bleed,在实验室里饿的受不了还是麦洛帮忙的。
女主所在医院的护士被吸血鬼吸干了,男主以为是自己发疯时干的,赶紧跑路,但被两个警察拦截,使出超能力跑了,但时效过去,被警察逮住。
在狱中的男主被好友麦洛前来看望,但麦洛腿脚好了,男主知道是麦洛偷了自己的研究成果,吃了麦洛送来的一袋子营养,二人在地铁打大战,麦洛还噶了好几个警察。
男主不想动手,看见火车来了,又学会了御风飞行的能力,警察把男主当成了头号嫌疑犯。
在酒吧麦洛被女生的男友攻击,出去就吸干了他,警方调取监控知道是麦洛捣鬼。
麦洛又连续攻击了孤儿院院长和男主的美丽女友,男主上前理论可此时麦洛早已疯狂吸血,积攒buff,男主根本不是对手,被吊打的无法动弹。
无奈之下只得开启耍赖模式,运用主角的光环强行让蝙蝠噶了反派,一代不出名的反派下线。
彩蛋:由于英雄无归的奇异博士打开了异世界的大门,秃鹫被送了过来,但这个世界里没有他的犯罪记录所以被无罪释放。
他找到了男主,二人组件军团,要找蜘蛛侠复仇。
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
0421北影
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
叙事一般,但画面质感很喜欢。
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点,未免太功利。
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
影片像是一个摄影集
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
充满能量,或许导演也在躁动。
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟,我以后tmd遇一次投诉一次哟,你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯,前面盯得我困死,颈椎难受死,我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
3.5
#2024北京 亚洲首映3.5
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
#Cannes2023
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。