明明

看过很多烂片.没看过这么烂的...笑啊!!烂到家了本片看点---烂假的不能再假,,,,有病啊???

昨天中午看完了《明明》，今天坐在公交车上突然觉得心里有点痛。

记得最早看到周迅的样子应该是在《小娇妻》，那时还不知道她的名字，和许多看过就忘的电影一样，这部戏并不算好，只觉得这个把老公折腾的团团转，穿着婚纱骑摩托的小娇妻实在漂亮。

甚至在她演《人间四月天》时，我还认为她笑容清澈，够不上林徽因的聪慧。

直到《橘子红了》，两行眼泪会聚到一起从绣禾的下巴上滴下来，才知道《红处方》里让人同情又头疼的女孩，其实也是她。

周迅就是这样让我着迷的女子。

喜欢她从十几岁到三十几岁仍然坚持的任性、疼痛和眼睛里苍茫的恐惧。

她总是把别人的命运演绎的如她自己。

从《苏州河》牡丹的单纯和失望，美美的艳俗和善良；《香港有个好莱坞》里的无奈、无辜和无助；欢子在《那时花开》中青春的任性和疼痛；《十七岁的单车》中碎掉的偶像。

《宝贝》的天真、向往、恐慌；伤痛残忍过后的《美人依旧》；《如果爱》中孙纳洒脱、坚韧、逞强。

周迅总爱伪装成一个无所畏惧的小太妹，来掩饰自己的简单、成长的疼痛、对真实和虚幻恐惧、对爱情和生活坚持。

她的笑容，她柔软的小下巴，她躲闪又坚定的眼神，她奔跑的姿势，让我心疼。

看着她在爱情中受伤又沉迷，坚决又纯粹，实在是命运对她和残忍和馈赠。

期待了很久的《夜宴》，却很失望，一度怀疑爱情中的周迅——她是不是老了——尤其是看见她可以从容的面对媒体，优雅端庄。

直到《明明》，又让我看见周迅独有的眼神，忧伤、胆怯、坚定像《苏州河》中美美看到马达和牡丹的尸体时，从人群中回过头，眼睛里对现实的怀疑，恍若梦境的不真实感。

那个回头至今都让我觉得惊心动魄。

很多年都坚持去影院看她的电影，看藏在角色里的周迅，看她一边成长一边抗拒成长，有时以为这样就是真实的她了，有时又觉得又不了解。

甚至真实的周迅是什么样子，也不重要了，我喜欢的就是我喜欢着的周迅。

我喜欢的就是我理解的她所表达。

周迅说——小一点时，想要那种特别轰轰烈烈的爱情，现在，希望平淡。

什么是爱情？

我不知道，但我知道它的魅力所在，它是我的致命伤，但是我愿意为它受伤，我可以在爱情方面遍体鳞伤，我可以什么都不要，只要我的真性情。

———谈爱情 　　我和李亚鹏的恋情是一场“劫难”。

不过，我始终认为，最痛的时候是最好的时候，你能看清很多东西。

两个人在不合适的时间碰到不行，两个人在合适的时间碰到但不是同路也不行。

必须天时地利人和，碰到了，在一起了，一辈子了。

———谈“靖蓉恋” 　　之前，有一阵子我的生活挺黑白的，然后大齐出现了。

咦，就开始开花了，世界就开始变成了彩色，变成(现在)这样子。

他很善良，很懂得体谅人，不是说只对我这样。

然后，就是很有才华啊，才华很重要，我会对有才华的人特别没办法。

可以肯定地说，李大齐是我一生的选择。

———谈大齐 　　章子怡是个可以交往的朋友。

她是非分明，你对她坦诚她就会对你坦诚，而且工作很努力。

她只是一个小女孩，能承受得住这么多的压力是难得的，我觉得她挺不容易的。

我跟她相处得挺单纯的，就没有那种女孩儿之间的要干吗、要干吗，也没有两个演员之间的较劲，你今天比我漂亮，不行，我得补一光。

———谈章子怡 　　刚出名那会儿，我不是很高兴，因为生活突然间完全不一样了。

我是慢慢学会接受的。

比如采访，以前我不善于表达自己，现在已经能和记者沟通得很好。

幸福或者委屈，总是要慢慢学会承受的。

———谈成名 　　难道你们不知道我口吃吗？

我是一个说话会结巴的人，但这并不影响我唱歌、演戏。

现在，我为这缺点的存在感到骄傲，因为我克服了它，并且取得了成绩。

———谈口吃 　　有人说我的声音很沙哑，其实我的唱态也不雅。

我喜欢蹲着唱歌，就是在录音棚录歌时，助手也要帮我搬个凳子到话筒前，我像蛤蟆一样抬着头蹲在那里冲着话筒唱，就算去钱柜也一样蹲在沙发上！

———谈唱歌 2007-5-25

明明和娜娜，两个一模一样的女子。

你可以认为她们是巴黎和克拉科夫的两个维诺尼卡，也可以认为她们是神户和北海道的两个渡边博子，还可以把她们当成上海滩的牡丹和美美。

然而，电影《明明》既不去深究《两生花》里联系肉身和灵魂的那根细线，也不去对着一封《情书》分裂般的抒情，更不让这两个异体同貌女子被一名《苏州河》畔的痴汉狂追。

武艺高强的侠女明明和柔情蜜意的弱女娜娜，只不过被丢在了一个华丽的大型MV里，在黄耀明的《流浪者之歌》里，像崔健的《假行僧》那般从南走到北，从香港到上海再到哈尔滨。

喜欢的，可以说这电影畅快淋漓，酷毙了！

不喜欢的，可以说这MV乱七八糟、冗长无聊。

乌玛.瑟曼式的杀手造型、一击致命前每秒80格的慢动作、奔跑着穿越中环和石库门弄里的石屎迷宫、女主角Lomo般绚烂的特殊视角、扬琴采样渗入techno中的迷乱节奏，这一切影音元素你或许都在MV里见过，那是《四季歌》里万花筒般的滤镜、是《情网》里放慢速度的奔跑、是《当时的月亮》里五个王菲面对面。

这些MV和这部电影《明明》的导演都是同一个女人——区雪儿。

面对自己的电影处女作，区雪儿还是彻底选择了自己擅长的华丽视觉进行表现。

过渡的风格化在吸引了注意力同时，也彻底将人抛离出故事本身，记住了两个周迅的不同造型，忘记了她们必须交叉而过的命运，记住了张信哲游泳时的玉背和吴彦祖浓发遮眼的刺客扮相，忘记了他们这一对“姐弟”原来都在追求某个心愿。

当然，如果你说，时尚感就是最让观众振奋的元素，那么它非常时尚。

角色是让此片里很有说服力的部分，既然大家熟悉张信哲的阴柔声音，就干脆让他曾经是“她”，一个改变性别后成为猫哥的大佬。

周迅一向都被娱乐从业者公认为最容易动情和受伤的女星，那么她完全具有明明那种坚持但又易被欺骗的气质。

如果说《苏州河》里寻找周迅的贾宏声是个抒情性的男人，即在不同的女人身上寻找同一个女人，那么《明明》里被周迅们寻找的吴彦祖则是个叙事性的男人，在不同的女人身上寻找不同的女人，他在乎的只是500万、哈尔滨，这两个妈妈留下的关键词，而对明明，只是淡淡的一句：“你好似一个人。

”

疯了，这部电影让我开了关，关了在开，断断续续地死撑着看完了。

这也算电影吗我说，除了画面色彩鲜艳，年轻人物养眼以外，我愣是在这部所谓的电影里面找不出电影的感觉。

故事结构搞野荒诞，无厘头不是，先锋文艺不是，啥都不是。

如果把它定义为一部长达一小时四十五分钟的音乐video未免也太过于冗长罗索了吧。

这样的故事就算浓缩成五分钟都可以搞定。

我给它一颗星，半颗给周迅半颗给黄耀明。

就这样，第一次有种被电影懵了的感觉，原本的期待化为泡影后的失落。

区雪儿，还给我一小时四十五钟的宝贵青春时间。！！

把標題裡的書名號去掉也可以。

因為嫌這種話太粗魯了，我很少說別人裝13,子非魚，怎麼知道魚在裝呢，所以我一般都只說很做作，就算是比較嚴肅的批評了。

可是這部電影，“明明”就是太裝了。

導演是區雪兒，一個看上去非常像T，以前專門拍MTV的女人，針對這部電影曾經放話說“別人用過的我絕對不用”。

這話騙騙那些85年之後出生的香港無知青年也就可以了。

碰巧我這幾天還在流水線地複習三十年前的日本電影，雖然看到兩眼昏花，記憶力還沒有消失，“明明”聽到電影裡用到那麼有特色的音樂，暈染的創意也別告訴我說是妳獨創的，妳“明明”就是看過深作欣二的《黑玫瑰公寓》，以為這部電影冷門到中國的普羅大眾中不至於有人能跳出來揭穿妳，所以大模大樣地跑出來裝13.就這種態度，還力撐華語電影呢，我呸！

《黑玫瑰公寓》雖然在中國是很難尋的一部電影，就連盜版鋪子上都未必淘得到，但那麼不幸大小姐我手上就有，而且還很下功夫琢磨過（我指天發誓不完全是因為田村正和的緣故），所以難免對著區雪兒大搖其頭，無論是主題的創意還是畫面的創意，都是從人家那兒借的，妳還真有臉叫囂得嘴響。

新浪上那群把寫影評當高雅的人居然還挺她——本來就已經夠窩囊的電影，偏偏還調教出這麼窩囊的看客。

不過區雪兒很聰明，借鑒就是借鑒，只要臉皮夠厚，誰也不能把抄襲這條告到入罪。

《黑玫瑰公寓》裡讓dressing queen美輪明宏去扮演顛倒眾生的女主角，（以下劇透）《明明》裡就讓聲音很女性化的張信哲去扮演一個變性女人。

《黑玫瑰公寓》裡的玫瑰最後變紅了，相愛的人死了，《明明》裡的盒子最後也被打開了，相愛的人也死了。

再加上《明明》當中用到了松竹映畫的開場音樂，那些血紅和黑玫瑰的意像，當然也可以說我在胡思亂想，不過也因此我才說這部電影拍得很窩囊。

《黑玫瑰公寓》實在是太有趣的一部電影，關於其主題最好還是不要和這部電影擺在一起說，不應該被放在一個目錄下的東西。

但是“性別覺醒”這個主題無疑是很意思的，美國人拍起來總是很激烈的，要和社會啊法律啊人心啊扯上千絲萬縷的關係，東方人就比較晦澀講究一點。

在現在這種時代，又是這麼不想走尋常路的電影，完全可以讓這一層主題破繭而出的，結果既沒有美國人那麼直白，又沒有日本人那麼天馬行空的大膽——妳倒是有本事讓周迅把張信哲那個角色順手演了，也就徹底了——這可不是在裝嘛，一副我有主題，我很深沉的樣子，其實也就跟在腹肌的部位打點陰影，把頭一揚，衣服一撕開，擺張臭臉就自以為是酷是一樣的道理——畫虎不成反類犬。

我總說題材不能說明什麼問題，就好像在六月天穿皮風衣不代表就cool是一樣的道理，也有可能是傻，用極端的題材就會產生這樣兩種效果，反正沒有平常路可以用。

像這樣拖拖拉拉的鏡頭，慢慢悠悠的節奏，故作深沉的旁白，就把這麼有意思的主題埋沒在MTV的風格之下了。

王家衛以前是學平面設計的，怎麼不見在他在電影裡用定格畫面？

為什麼拍MTV出身的導演就一定堅持要把一部電影拍成一百分鐘不間斷的MTV？

難道是內心深處還是認為MTV比較高級？

那又何必要巴巴地來拍電影？

就算是為了表現漫畫風格吧，這一招根本也已經被韓國導演用到爛了，又不像Samurai's Fiction那樣真的能夠把傳統技藝和現代審美結合起來，反而充斥著為裝13而裝13,自以為很美實際上很廢的鏡頭，總之就是在挨著鐘點換到應該轉播自由搏擊比賽的電視台時突然發現一群初學者在做瑜珈。

這部《明明》話說是中國版的《娜娜》，其實除了造型和名字像之外，關係並不大。

Nana的主題是自我，所以中島美嘉在那裡面穿件黑衣服，畫個煙熏妝，擺擺pose就可以了，演技再爛照樣有人推。

原版的Nana就是一部很生硬的電影，受歡迎應該還是托了原版漫畫，電影音樂和現下流行的中性風的福。

而中國這個MTV版的，以我這種喜歡看怪人怪事怪電影的人來說，就完全看不出有什麼特別的。

Nana裡是一個女人換過一個角度去看自己，所以名字都要用迭字的，表現“一個自己和一個自己”的意圖，在《明明》裡雖然名字也迭字的，但除了喜歡同一個男人之外就沒什麼共同之處了，所以變成一個總是穿黑色的女人看一個長得很像自己但終日穿得很鮮艷的女人。

這個兩個女人都是周迅。

我看《明明》的動力也是周迅。

我喜歡迅哥兒，是第一眼的緣分，陳凱歌給這小丫頭片子一個鏡頭，我就喜歡上了，況且跟我家小小還有幾分相似，睹人思人也是可以的。

一般是男導演就會把周迅拍得很哀怨，女導演，尤其是有些les傾向的，喜歡把她拍得很個性，我想她在les圈中大概也是什麼夢中情人之類的吧，而迅哥兒給我的感覺，恰恰是天真，看到她笑的時候，想摸摸她的大腿，叫她把自己吃胖點，她大概會把原本就很圓的眼睛撐得更大，然後傻笑。

在這部電影裡的周迅用了中島美嘉的造型（不過據說《明明》籌劃得比Nana要早，所以我就不敢說這一條是借鑒的），沒人家來得cool，但比較漂亮，就算是“我本黑暗”，那也是加了四顆糖的咖啡。

這部戲整體來說也就只要她擺擺pose，說說旁白就可以了，沒人還會想討論一部MTV裡女主角的演技吧。

可惜區雪兒不是gay，所以不能像楊凡那個色老頭一樣把吳彥祖拍得鮮美可口也就罷了，還偏要把帥哥毀滅給人看未免就太沒有美學道德了，明知吳彥祖臉上最不雕塑的就是其鼻子的弧度，非要打無數側面的特寫，果然是不會欣賞美男子。

所以另一個有“同志情人”之稱，我一直認為深諳放電之訣竅，屬於“自來電”的楊佑寧被拍成個大傻冒也就不足為奇了。

不過至少阿土還有點追求，即使是很沒創意的追求，而那個阿D（其實應該叫阿B才對）就完全是找媽媽的小蝌蚪，其濫情，其固執，全都和這部電影裡拍筷子飛起，拍水花濺起的鏡頭一樣，是沒有必要的。

只不過需要他的帥來推動情節發展而已，非要把他弄成花花公子，最後讓Nana周迅在雪地裡質問他的愛情，再因這樣一個男人死掉，是很老土的做法——這正是裝13的典型，自以為時尚的外表，空空的大腦，浮於夢想的感情，在死去前還要說無數廢話。

這部戲裡最出色的是張信哲那個包袱。

一開始我還很奇怪為什麼會找到張信哲來演黑社會老大，到影片的最後謎底揭曉時，不禁啞然，看來張信哲娘得有目共睹啊。

但是我仍然認為，既然這部電影一定要拍成一個玩弄女性的男人為了尋找一個女人，利用愛他的女人從另一個男人那裡搶到錢，結果卻發現原來被搶去錢的那個男人正是他在尋找的那個女人，而愛他的女人愛他的那部分卻在這場戰役中犧牲，只剩下自愛的那部分把原本屬於死去的自己的橙紅色系上脖頸，不再為男人流浪而顧自去飛奔，一定要拍成這種形式的話，應該讓周迅去演張信哲那個角色的，而且Nana在死的時候也應該極盡血腥才對，雖然這樣會很怪異，可能不被人接受，但這才是這個主題應該呈現的東西。

現在這樣不痛不癢地在皮毛上擺只名叫“個性”的跳蚤，命它跳舞給人看，就叫做窩囊。

硬要把窩囊說成特別，就叫裝十三。

最后还要“獻給天下的母親”未免也太一廂情願了，你以為快要母親節了，天下的母親們就飢不擇食到什麼禮物都會收的嗎？

驚喜和驚嚇之間可不只隔了一條線。

BTW：不想用我的口水误导观众啊，如楼下诸位提出的，黄头发周迅最后是又站了起来，但是不知道为什么我的时候第一反应是死了又复活的，思维比较BT吧。

直到现在我仍然认为是死了又复活的，不然这一晕有什么意义吗？

后来黑头发周迅脖子上的丝巾有什么来路吗？

我看电影的时候一直在走神，其中可能有误会吧，不过没兴趣再把电影看一遍去追究了。

还有我是正宗的大陆妹子，不是什么港澳台胞，用正体是因为习惯了。

有人嫌字密，我能做的也只有把段分分开了。

是一个拍三级片的高手，拍《明明》这种片简直是浪费人才。

当然，周迅nana对阿土仔杨佑宁说：“你不要以为对我好我就会喜欢你”片刻，又好像想打动观众，但这已经不新鲜。

《明明》。

凌晨三点被诡异的音乐摇晃的镜头眩目的色彩怪诞的剧情弄得有点不知所以、屏幕上出现最后一行字 『 献给天下的母亲 … 』我彻底崩溃叻 …粗制滥造版后现代表现主义的典型代表。

适合给王家卫舔脚觉得导演很装觉得周迅很漂亮觉得编剧还真认为观众能吃粗粮。

觉得张信哲的友情客串真是义薄云天 除了说他豁出去了就没话了。

觉得万宝路可能是赞助商之一两个周迅会在任何场合下拿出颜色不同的烟来抽。

觉得杨恭如可能是赞助商家属之一总之我认为她出现的那段完全可以删掉。

觉得吴祖祖很像我认识的某某…发现自己越来越喜欢我认识的某某。

觉得…觉得…觉得我最近写东西容易脱离最初想要表达的主题。

四处劝别人有时间去看看这个片子想看看究竟是导演有问题、还是我实在欣赏不了后现代。

我昨晚上看了这电影儿，耳目为之一新啊，世界观又得到了打开。

这个电影儿主要有5大精髓，下面总结：1、在剧情上，秉承了MTV的精髓，以让你看不懂为己任。

镜头闪回好像神行百变，飘忽来去，上一秒还要找红飞机，下一秒红飞机就在跟前晃。

你要指责人家没剧情你就土了吧，这叫意识流，据说特时尚。

2、在对白上，秉承了台湾乡土连续剧的精髓，主要表现为不说人话。

比如怨女周迅对冰男吴彦祖悲愤地控诉说：“你为什么不可以爱我？

”然后就捏着小粉拳儿狂捶吴的胸脯儿，此处还有粉拳的音效：“蹦蹦蹦蹦”，影院立体环绕声，听起来倍儿棒。

3、在人物上，秉承了伦理禁忌艺术的精髓，不求逻辑但求惊吓。

著名娘娘腔张信哲首度出演慈母一角，黑道大哥原来是变性人，为了正确的性别追求，不得不泪别爱子开创了一番黑道事业；著名花样美男吴彦祖首度出演童年受创浪子一角，到处放话给痴情女们要500万去哈尔滨，原来是为了童年时妈妈的一句话。

这样弱小的心灵难道不值得广大女青年爱怜？

浪子的真情流露难道不值得催人奶下？

啧啧，难道你敢说编剧没勇气？

4、在风格上，秉承了无极、十面埋伏等大片的精髓，到处都是武侠特技，不分对象，无论场合。

像周迅作为一个现代城市女青年，兰花指儿轻轻一弹，那弹出去的塑料珠能把汽车轮胎打个对穿都还是小儿科；连一个路人甲随便折个信纸，都幻起了四道纸影儿，哦，此处也伴有音效：“chuachuachuachua”，多么敢想敢干的导演啊。

5、在效果上，秉承了恶搞片的精髓，略逊馒头绝胜大电影，有望荣登本年度恶搞片榜首。

谢幕词更是点睛之笔：“献给天下的母亲”。

要我妈这样不能体会恶搞精神的观众看了，一准儿觉得在羞辱天下的母亲，没准儿要问候导演他母亲。

可见蓄意恶搞未必成事，无心插柳柳倒成荫。

像这个电影儿，存心往情色片路子上奔，不料上帝赠以恶搞片，酷。

补充一句，配乐还不错，这倒不是反话。

拍摄手法上有些新意.故事直到各主角登上火车才开始有看头，前面就完全混沌的很不舒服,本意是想慢慢铺垫高潮,可是感觉一点看不见曙光啊,没个耐心肯定就看不下去了.NANA和M明明的造型也没什么特别之处,而这次周迅的演出也没什么可圈可点的,似乎跟以前的作品角色太过接近了.明明玩的黑珠子,不但没有惊艳或者厉害的感觉,还有点傻,象奇怪的武侠片.几个演员也说不上来说谁是主角谁是配角.故事也是导演自己编的,个人原因实在不喜欢阿D的妈是变性人,怪怪的!

流浪歌出来的时候，我还挺振奋。

因为钱柜一直没有这支。

但我很喜欢。

但是等陈珊妮出来的时候，我就受不了了。

因为实在是。。。

强扭的瓜。

我深爱的蝶恋花啊，是我的手机铃声呀窃以为，这出戏放在钱柜当过路歌再好不过，比放广告强。

周迅完全不该出演这个角色。

一人分饰两角本已是重蹈覆辙，更何况这故事根本苍白得比不过苏州河，纵使苏州河也已够苍白。

只用两种表情，连台词都不用说，这样的演出实在让人无言以对。

浪费。

看到张信哲的三千院出来。

我觉得这戏很圈内化。

杨恭如的上海话好歹是好听一点。

吴彦祖的那个，我实在忍不住在房间里大笑起来。

这个大概是非沪语观众所不能领略的幽默。

妈妈这个被人津津乐道的包袱，说实话，我觉得甩得都不清晰。

在张信哲眉眼间闪动的镜头好像要说，很妩媚吧，游泳啊游泳游了大半天，是为了说一条腿的瘸。

但“献给妈妈”那个献辞，实在太荒唐了。

惟有荒唐二字可以表达我的愤慨。

火车这段，也很搞笑，下次坐火车去旅行可以仿造这个拍一段，连续五个小车厢，把黑社会集团由大到小都囊括了。

现在的文艺片，直接可以兼做喜剧片了。

周迅那段尖叫捶打吴彦祖的片段，简直让人如坐针毡。。。

鸡皮疙瘩真的掉一地。

我觉得这个片子烂，太做作，做作到不仅把观者当傻瓜，还把包括黄耀明在内的参与者都当傻瓜。