致我们终将逝去的青春

首先要声明的一点是我是从一个书迷的角度来说说这部电影的作为一个从导演还没定就开始关注这部电影的忠实书迷我不可能不成为不吐槽会死星人因为槽点实在数不胜数注意这不是影评 我只是就我自己的观影感受随便说说首先说演员 杨子珊真心丑得我快哭了 阮莞黎维娟还有老张和书里写得差不离 朱小北是个意料之外的惊喜 我对这种中性打扮白白嫩嫩的妹子最没抵抗力了 陈孝正和林静无力吐槽 许开阳应该是那种很腼腆很羞涩会脸红偏内向的男生结果成了一个二流子 然后要说的是 他们的演技。。。

真心硬伤我知道赵导是想表现出青春的残忍激烈敢爱敢恨 但是一个个搞得跟歇斯底里症患者似的一句话没说完就吹胡子瞪眼大打出手嚎啕大哭就是伤痕累累的青春了？？？

感觉太像大陆婆媳剧了有木有。。。

接着说故事架构小说主线是郑微和陈孝正林静之间的感情 然后也零零碎碎写了一群配角的故事 阮莞的故事应该说是一条还算完整的副线 黎维娟的故事则是放在番外里面的 这种情节安排的小说在网络言情小说里面很常见 也是比较容易操作的一种 作者细心一点 布置一点小小的暗示就会使情节增色不少电影的情节布置也多多少少借鉴了一点但小说的精髓是一点也没说到尤其是郑微后来工作之后和施洁 曾毓之间几段很微妙的对话 都让小说从情节到内涵合情合理且增色很多而电影里最大的伏笔差不多就是林静和施洁的关系了但是这是小说里面没有的玻璃掉下来砸到林静完全是编剧自己想出来的有木有编剧你能不能有点新意？？？

只是因为小说里面说施洁深爱林静你就得搞得这么血淋淋的吗？？？

林静逼施洁吃药的情节有什么用？？？

除了能说明林静是个禽兽还能说明什么？？？

或许有人说这样可以看出林静是很在乎郑微的可是韩庚的演技我不忍多说了呀！！！

再说编剧自己加进去的几个三个故事 赵世永把人家肚子搞大了苦逼兮兮来找阮莞然后阮莞很大度地陪人姑娘去打胎回来路上哭得跟什么似的黎维娟高中老乡来找她然后她很势利地叫人家把她当作负心人朱小北被人怀疑偷东西派出所也不公正处理就去把人超市给砸了结果被开除最后改名换姓成就事业还有神一般代替郑母功能的紫鹃姐姐。。。

编剧是不是叫李樯？

李樯同学 您能再苦逼点吗？？？

您当这是上世纪八十年代的高中作文呐？？？

好吧是我孤陋寡闻了 李樯编剧还是蛮有名的 可是加进去的情节真的说服不了我还是接着说情节吧我发现一个bug且不说书里的周渠韦少宜和一帮工作时的朋友没有出现书里是郑微生日时知道陈孝正要娶中建老董的女儿欧阳婧为妻之后晚上一个人去了篮球场和陈孝正再次摊牌然后电影里是老张生日时郑微晚到看到陈孝正然后就走了走的原因大概就是他知道陈孝正在美国结婚并且有个孩子关键是黎维娟在八卦这件事的时候郑微并不在场而且没有暗示她从其他渠道知道这件事然后就是陈孝正自虐一般说我觉得我有的时候就是个爬行动物只有跟你在一起的时候是直立行走的编剧您这又在自己YY了吧书里的陈孝正虽然用清高伪装自己的自私胆怯但并没有卑鄙到这个地步呀。。。

我怎么觉得这个编剧老喜欢禽兽男主呢先是林静干出逼施洁吃堕胎药这等禽兽行为再是让陈孝正自己承认自己是爬行动物这样就能表现出悲情 伤痛的感觉吗我只能说呵呵其实不那么挑剔的话这部电影亮点还是有的特别是赵又廷那句你神经病啊配上走你的手势动作全场大笑有木有赵童鞋您真心是用生命在演戏。。。

不得不提的是伊利的植入广告 黎维娟喝牛奶的时候我就注意到了 大概是出于学广告的敏感吧 接着朱小北喝牛奶又有意无意给了几个镜头最后郑微打开电视的时候我彻底服了赵导还有郑微最后回去的时候 那段煽情的内心独白配上壮丽的山河风光 我就呵呵了 五毛拿好左拐不送好吧 槽点真心土不胜吐不过我还是给它两个星了这两颗星是怎么来的呢一颗给原著和我一年多的等待还有星得掰几份 一份给菲姐的献唱 虽然我不喜欢那个歌词 一份给意外惊喜朱小北 那妞儿太有感觉了 还有一份给那句你神经病呀 它让我这么多天很彻底地乐呵了一下ps.我只是觉得有点对不起35的票价和那包呀土豆

1.关于陈孝正的为人.如果我说陈孝正是个虚伪自私的渣男，肯定会有观众跳出来说陈出身平寒，穷怕了养成了要强不认输的性格，所以才会有了不惜一切代价往上爬的人生目标。

其实从郑微和陈孝正的第一次见面就决定了两人的感情没有好结果，郑微是一个为爱可以放弃一切轰轰烈烈燃烧自己的女孩子，从她下定决心考到林静的学校乃至后面放弃女生的尊严和矜持倒追陈孝正可以看的出来。

反观陈孝正，发现寝室有一陌生女生在动自己心爱的建筑模型，第一反应不是去打招呼，而是厉言阻止并且将女生推倒在地，也就是说一个陌生女性在他心目中完全比不上自己的建筑模型，这里是一个暗喻，建筑模型其实就是陈后面反复提到他自己不容许出错的人生建筑的具现化，除了陈自己，谁也不能轻举妄动。

2.朱小北为嘛在许开阳面前装不认识观众初看可能会觉得导演编剧坑爹，按理说朱小北大学退学之后自力更生成为了兜售坑爹小朋友记忆法成功人士之后，见到老同学应该更热情更开心，为何当年的好友许开阳主动招呼却装作不认识？

我们不妨回忆下之前朱小北的戏份首先，寝室被人批评头发太短，朱小北满不在乎的说“我有喜欢的人了，但是人家从不正眼瞧我”，这一句台词提供了两个信息：1.朱小北喜欢的人和朱小北的社交比较频繁，应该是很好的朋友。

2.双方有一定的差距，让朱小北有一定的自卑感。

其次，朱小北的姐姐在收拾寝室的时候，说过朱小北是个要强的孩子。

最后，朱小北在女生寝室被人说头发太短不妹子显得满不在乎，说明她在同学面前根本不在乎自己的春哥形象（玉米些不要喷我），但是某男出现搂肩表示哥们儿义气友好说“哥们儿干嘛呢？

”的时候，朱小北反常的反驳“谁是你哥们儿，叫姐们儿”来否定对方给予自己的非女性称呼，这是为啥大家应该都明白了吧。

呵呵，那个汉子就是富二代许开阳。

完全满足以上两点，有钱富二代，大家还是同班同学好友。

当然一定会有观众反驳我我擦你这个臭写影评的就乱YY吧，根本就是捕风捉影。

让我们再来看看朱小北改成刘云之后见到许开阳的反应，首先她在台上一定看到台下的许开阳和曾毓夫妇，也看到了他们的小孩儿，所以一定会确定他们的夫妇关系。

在许开阳上去询问是否朱小北的时候，朱小北背对许开阳，假如朱小北真如大部分观众认为的是为了彻底否定自己过去的身份而不承认的话，她一定会头也不回，直接回绝。

但是这个时候，她回头，看明白了是许开阳，然后才断然否定自己是朱小北“我不是朱小北，至少不是你许开阳记忆中的朱小北，现在我是要强的刘云”一个开创快速记忆法，在售卖自己记忆方法的人，最终在当年所爱之人面前否定自己的记忆。

成长还真是残酷的可怕。

3.关于张开老张出场就是24K纯屌丝的定位，他一再的说自己哪里都张开，但是和他不敢对阮莞表白的封闭起来的爱情相比，实在是非常讽刺；再又是推销自己自传的情节，名片上“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”的引用，是对自己恋情的最好致敬。

只能靠A货行头支撑起的尊严下，才能有机会拥抱自己的一生的女神，一亲芳泽。

老张的爱情就如同他送阮莞的满天星一样，花语代表着关怀、好运和纯洁，从来没有因为时间的变化而改变，一直默默、卑微、苦涩和幸福的暗恋着。

就好像漫天的星星，看得到，却又看不懂。

好人缘不等于好电影。

不知赵导看着“视觉盛宴，震撼心灵，跨时代青春史诗"这种评价作何感想，我是被森森滴恶心到了。

时间最终会给电影一个公正的分数。

现在终于拉回到七分下了，真尼玛欣慰。

不过中国的电影环境就是，烂片一样可以高票房。

不值得上电影院看的电影。

说什么看过小说的，不用看这电影，但是没看过小说的，压根看不懂这电影好么？

剪辑叙述混乱，情节过分跳跃，打着青春的噱头，失望。

小说前半部校园生活简单幼稚，后面进入社会了反而好看了起来。

林静的光辉也逐步确立。

　而电影前半段对校园的描写好看，后半段大量通过旁白推进，基本没有情节支撑，像是为了交待人物命运的快进，林静整个就是打酱油。

　赵微说原著小说对于她来说太轻了，但是我真没有看到很期待的她的深刻。

相比原著。

这不是一个看似开放的阳光的结局就可以做到的。

韩庚演林静，还能再没说服力一点么。

抛开原著小说，林静在电影里成了大配，还是太缺乏竞争力的男二。

和女主根本没几场对手戏，然后突然被女主求婚了，又突然被女主甩了。

没了进入社会后的情节铺垫，郑微和赵又廷的校园重逢，那些心理交织的斗争，根本无法在电影中体现出来。

包括后面郑微转向林静求婚，其实小说里都是有很多现实和工作的事情在推进人物的情感变化，但电影压缩了过后，编剧并没有填补进能支撑人物情感的内容。

给人的感觉就是后半部垮掉了，不过是人物命运迅速归位，看的有些乏味。

陈孝正差点洗白了，林静被黑惨了。

林静你是肿么了，你根本没有必要在这电影里出现！

郑微的爱情观根本无从表现，导致影片毫无重心。

前半部确实是可圈可点，虽然也有些道具和植入广告等时间上的矛盾违和，但整体氛围营造OK了，校园的怀旧感做的也不错。

比较喜欢的情节是，老张和许公子拷问胖子，就你也配喜欢阮莞？

哈哈。

前半部是瞪大眼睛看的，后半部情节没能抓住人，有点出戏。

女主一直在心灵鸡汤，狂喷各种小说经典语录。

几个片段剪接就激发了女主动不动的大彻大悟。

赵导，电影是演出来的，不是念出来的啊。

总体来讲未能勾起对青春的什么怀念，也没有什么特别震撼的地方，电影总体受导演自身品味和能力限制，演员完成度不错。

前半部小情节不算生硬偶有亮点。

其实赵薇这些年在电影学院在女文青的圈子里混着，对她是有一点期待的。

看完不得不承认，有些东西再熏也熏不出来。

PS:其实很希望许开阳和假小子朱北在一起。

食堂拽过来揉头发那段很有爱啊有木有。

0.为毛赵薇当个导演就是致敬青春了。

真TM贴金，真TM脸皮厚。

1.这里边林静的角色就是为了让大家吐槽韩庚而存在的。

但是韩庚问题是选他的人的问题，他自己还真是尽力的样子了。

2.女生宿舍真有辣么疯狂么。

像走过雷区一样。

女生宿舍多的不是明争，是暗斗啊。

勾心斗角的小心计，可不是这样直接的你来我往吧。

3.无处不在的伊利让我出戏了。

4.微观世界这个名字我很喜欢，算是李樯对电影的唯一贡献了。

5.看到片头，赫然写着，导演赵薇，而不是像某些大导演第一眼就告诉你这是“赵薇导演作品”，好感度加分。

也许碍着关锦鹏，没好意思。

6.朱北那段砸超市的戏还是挺戳人心的。

但整部电影我不知道拍出来意义何在。

7.小桥段小聪明用的再多也永远不足以撑起一部好电影。

你相信吗？

这个世界有一个玩意儿是存在永恒的，它可以永远镌刻在你心灵最深处，也许是一道鲜血淋漓的伤痕，也许是一串爱恨交织的泪珠，也许是一群早已远去的旧人。

你永远也不会遗忘，那就是青春的回忆。

《致青春》这部电影，一上映就很火，其实就我个人认为，这部戏之所以这么卖座，主要的原因还在于青春二字。

青春二字看似平凡，没有什么特殊的寓意但是却能勾起人们尘封已久而且是早已腐朽的记忆。

　　春风吹拂，流年往复，时光一去不复返，我们带着梦想着走在理想的海角前，却又无法抑制的怀念过去，或许我们真的太过平庸，经不起流年往事的烹煮。

　　生活中有太多的人，喜欢依靠回忆度日，喜欢将青春那些泛黄了的书页拿出来重新翻读，待到悲怆的秋风吹散时光的诺言，才猛然发现，原来美好的梦不等于昨天。

　　看完《致青春》之后，说实话我很喜欢。

不过要问我最喜欢这里的哪个人物，我会毫不犹豫的选择郑微，这样一个敢爱敢恨的女孩，可以为了自己的爱情，放弃自己高考的志愿，千里追寻青梅竹马的林浩，一份真情让我感动。

奈何命运最喜欢的事情就是捉弄人，在这样一个巧合众多的校园里，偏偏上演了这样一场人情冷暖的时差。

但喜欢这部影片也仅限于喜欢剧情，喜欢我一直对青春片的执念，但对于里面有些角色的选取是的确是无法认同的。

所以还是给不了高分。

趁还年轻，趁还有梦可做，是应该去努力追逐一下，只是，他们的青春真的好刺激，这样的并不是我想要的样子。

青春里应该谈一场狂热的恋爱，他们的初识与恋爱的经过确实也够精彩，只是貌似不是每个人都是这样，只是主角光环挺强，其他好友，他们的青春里有什么，小北他只能一个人在经受委屈与责难一个人默默的离开，那个男朋友花心的人错付一生搭上了自己的性命，那个拜金女的青春又有什么…一切都挺可悲的，男女主的人生虽然精彩，但也是遗憾多多，为了钱和未来，真的必须要放弃那么多吗？

这样的青春是你，是我，是大家想要的吗？

这部影片使我不再对缤纷异常的青春那么向往了

如果说《分手合约》硬生生把一个mv的情节拍成了一部电影的长度，那么《致青春》就是它的另一个极端：好好儿的一部三十集电视连续剧，愣是浓缩成了130分钟。

这样做的后果显而易见，1.情节线铺展过开，全部点到为止；2.人物平面化，脸谱化；3.段落拼接生硬，各种跳切；4.镜头短而急促，缺乏构思和设计。

除此之外，看得出赵薇上了几年导演系，确实学了不少，所以恨不得把影史一百多年来所有的戏剧桥段和风格流派都拍进自己的毕业作品里。

本来我只期待这是一部青春题材的商业类型片，结果华丽的特效一出场，嚯，魔幻现实主义！

戏剧冲突和笑点都停留在电视剧的层次上，结构非常局促，看得出是上映限制和导演的期待之间不断妥协的结果。

所以最大的问题还是出在赵薇身上，不懂得取舍，什么什么都想讲，最终什么也没讲好。

先从剧作说起，原小说我没看过，但李樯是我最喜欢的编剧。

读过《孔雀》和《立春》的剧本，才知道什么叫“影视剧本的文学价值”。

到了《致青春》里，情节通俗化，台词舞台化，人物脸谱化，不伦不类的改编导致了剧作上的全面沦陷。

十几个主要人物，每一个都有台词，有故事，无奈赵薇的水平显然达不到能拍出“青春史诗”的地步。

再加上时代特点的弱化，动机不明确，使得整个人物设定有些四六不搭，变成一锅大杂烩，像是好几部电视剧里抠出来的。

人物确实典型，也很有特色，涵盖了很多种不同的年轻人，但是每个人物的逻辑都太过简单，缺乏深度，十分肤浅。

比如出身贫穷的女人就该爱钱，嫁给五十多岁的富人；痴情女就该容忍男朋友出轨，为他打胎；阔少就该飞扬跋扈等等，这都是典型的电视剧逻辑。

唯一有机会扳回一局的段落出现在影片最后四分之一，韩庚扮演的林静给一个女人灌药，本来这一段可以更好地塑造一下这个人物的性格，写出让人意想不到的故事，结果仍是一败涂地。

林静还是林静，一个大脑简单得像一张白纸的人物。

剧作的失败还体现在一些异想天开的抒情段落，先不提突然冒出来的特效水晶鞋，还有一些什么别的特效（我有点忘记了），单是女主角的室友意外死亡之后她对着尸体的两分钟表白，就让人不寒而栗。

太反人类了，电视剧都不敢这么拍！

我们想一下，你平时最亲近的人被车撞成那个惨样，你不仅可以盯着她的尸体看，还滔滔不绝地对着她的尸体抒情。

女主角你是有多矫情，琼瑶阿姨都被你感动了啊。

这就是一个文艺女青年的意淫，所有的情节都特别顺利，理所当然，阳春白雪，花好月圆，连哭哭啼啼和大吼大叫都似曾相识。

你说不出这些情节有什么不好，但就是有些腻人。

这是明晓溪，是可爱淘，是你能想到的任何一部或好或烂的偶像剧。

尽管有山羊皮提升逼格，但还是无法挽救庸俗和幼稚的情节带来的低级趣味。

附带提一句李樯的台词，文学性上还不错，就是舞台化了一点，话剧语言，不接地气。

我印象比较深的两句一是“我怀揣着对你的爱，就像怀揣着赃物的窃贼”，二是“爬行动物”那句，都像是孟京辉的先锋剧里的台词。

最出戏的一句是：“爱一个人应当像爱祖国，爱山川，爱河流⋯⋯”整个电影院爆笑，顿时就成主旋律影片了。

分享我最喜欢的一句现代诗，跟这一句有异曲同工之妙： ““我深爱自己童贞的睾丸／像祖国热爱着台湾和海南”这才叫接地气的文艺范儿，生动形象，能打动人。

不知不觉在剧作上说了这么多，下面简单说一下电影的视听语言。

可以看得出，赵薇是下了功夫的，镜头很多，各个机位和景别拍了不少，但还是那句话：太不懂得取舍。

而且恰巧是因为素材多，剪得太碎了，失去了电影原有的叙事节奏，削弱了镜头的张力。

比如很多抒情段落，完全不用再切来切去了，保持演员的情绪，给一个稍微长一点的镜头，反而能达到效果。

切得太碎的另一个弊端就是没有调度，外部调度和内部调度都很少，就是说1.演员在画面里不灵活；2.镜头的设计感少。

表演上差强人意（就是差不多让人满意），毕竟赵薇在指导演员上应该有一些经验。

赵又廷比较出彩，整部片子只有他的眼神里是带着戏的，其他人只是演得过关而已。

再有就是那个“张开”也不错。

女主角毕业前后的状态像是两个人，太生硬，表演上科班痕迹太重，不自然。

总结一下：《致青春》这种急不可耐地一股脑把故事堆到观众面前的拍法，主要是源于剧本上的失败。

如果把节奏放缓，剪成三到五集的迷你剧，效果会比现在好太多太多。

现在的主要问题就是段和段之间毫无过渡，电光火石，故事情节呈点状，碎片化，电影不像电影，电视剧不像电视剧。

如何对自己的作品有取舍，有构思，而不是一味追求“高，大，全”，将是导演赵薇需要花时间学习的课题。

附：《分手合约》影评：http://movie.douban.com/review/5864533/

赵薇的《致青春》打的无非就是“全民回忆”的牌，很有些敝帚自珍的意思，但这种故意为之的缅怀，几乎已经成为时下青春片的陈词滥调。

这类作品，几乎都离不开宿舍、教室、舞台晚会，泡妞的手法千篇一律，从入学日到毕业典礼，以浅显的事件罗列、拼凑起来而已。

我们的大学时光见证过无数校园DV的诞生，那种类型，常常是我们那时候最不齿的，而《致青春》不过是将其放大化、精致化了，骨子里的东西还是一脉相承。

就像大学时代的DV作者容易“自我陶醉”，这部作品被当做严格意义的工业产品来对待的时候，它仍然沉浸在“自娱以娱人”的幻想。

这种题材几乎已经被固有思维绑架了，作为编剧的李樯很努力地想要突破固有的路线，把结尾引向幻灭的情结（大部分这类题材还是趋向于阳光），但他仍然有人物出色而结构相对较差的明显缺点，《致青春》的毛病，仍然是出在剧本上，四个女生虽然在很短时间内被赋予各自明显的性格，但仍然是缺乏深度的描写，以至于她们的每场戏都拍得浅显而粗重。

按罗伯特•麦基的说法，她们都缺少“人物弧光”，参考人物的前后境况，黎维娟的爱慕虚荣，郑微的无理取闹，以及阮莞女神外表下严重缺乏的自我意识，几乎都一成不变。

故事的悲观倾向，让她们每个人都做了自己，却也是做了让她们所鄙视的自己，倘若电影的批判性能直指社会域的背景，找寻到这种幻灭的根源的话，那么《致青春》也许会拍成一部有叙事分量的电影，但编导的眼界，仍然停留在少女心事的层次，沦落到最无力的自我拆解，归于自私自利的勉强结论。

所以我们最该问的是，这部电影为什么要被拍出来，它的意义又是什么？

是青春成长的朦胧困惑，还是以日后的幻灭的心态怀缅当年的美好？

固然我们当年都有些二逼精神，那些看起来很傻的举动，恰恰是我们当年经历过的的现实，但是仅仅把这些简单的罗列出来，非但无法感同身受，更沦为蹩脚的笑料——电影的前一个半小时，其实是这种种俗套的综合体，上课迟到装肚子痛，食堂打饭的冲突，楼下的痴等，开学泡学妹的规则……它秉承过往的套路，向其中植入粗浅的笑料，胖子的失身，摸胸论大小等等，几乎摧毁了电影本身的格调，既不直接，又不含蓄，便越发倾向于内地特色的粗俗猥亵。

既然辛夷坞的小说质量停留在三流的网络文学，那么我们很难奢望这部电影达到厚重，就编导而言，他们很难称得上自己喜欢这个题材，在这种趣味之上，号称内地第一编剧的李樯也无力回天。

关锦鹏严格意义上说也不是一个好的监制，《致青春》和他之前监制的《渺渺》一样，最致命的就是不连贯的紊乱叙事，电影的视线不断在几个主人公身上游移，最后又勉强地回到郑微的身上，连带出现的梦幻般超现实场景，暴露了赵薇作为一个导演的不自信，在写实和浪漫之间达不到自我平衡，或多或少是因为她对这段经历的不了解，过早成为明星，长期脱离校园，所谓的情结，于她来说，更像是一场幻想。

正如电影把文艺青年的生活套在一群“土木工程”专业的人身上，他们说着诗情画意的句子，其实和他们本身太过脱节。

而电影的推动力，并不是依靠各种心理作用的升华，而是依赖各种省力的巧合——擦枪走火的怀孕、出国留学的名额、突如其来的车祸，都让本来就极度苍白的故事更加脆弱。

与之相应成趣的是电影里廉价的价值观，每一个人都无法让人喜欢，每个人的选择都无法让人认同，除了那段胡搅蛮缠的爱情，他们没有任何主动性，就和电影最后那条滔滔江河一样，无论谁都是随波逐流的一份子。

赵薇不可避免是把一切轻薄化的推手，她和所有拍过校园DV的人一样，自己沉浸在自己营造出的虚渺的浪漫城堡里，任凭旁人一脸黑线。

而说到底，校园青春片确实已经是最难拍出新意的类型了，它拍不好的原因大致是两种，一种是自溺，一种是媚俗，《致青春》两头全占，自然沦为俗不可耐的游戏。

事实上，除了电影稍稍可赞的美术，以及主题曲之外，这部电影的成色，也仅仅就是一个拥有大投资的学生作品而已。

【搜狐专稿】

就是女二在接近鸡皮乐队这个倒霉乐队的过程里被撞死了我觉得，这实在是太真实了，导演，厉害，这种写实、这种丝丝入扣、这种仿佛在生活里发生过一千遍的似曾相识感让人怆然泪下为什么如此写实为什么如此让人动容因为这个乐队是如此晦气所有接近它的人都将倒大霉这是真的影片表达了这样一个真理一部影片，不说十个，它只是表达一个真正的宇宙真理影史都将记住这部片子

《致青春》反映的是90年代的大学生活，这对于85后、90后都是陌生的。

那个时候没有电脑、没有互联网、没有手机，大学生不可能通过宅在宿舍里融入校园，而是需要更多的行动力，于是在共有记忆方面就有了更多的现实形态，人与人的走近和疏远都是可以通过物理距离来量化的。

对于很多观众来说，这是一部卖回忆的电影，比如我，一个宿舍楼公用电话的细节就可能带出我的很多记忆，这会让我想起在那些与我一起消磨鬼混过四年的哥们儿姐们儿，走出影院我就想给他们打个电话。

当然这些东西是用来锦上添花的，它们可以构成影片的卖点和氛围而不能成为让观众走进人物的戏剧主体，《致青春》最大的价值在于成功地塑造了女主角郑微这个人物，这个人物其实有点平凡，但她的奇妙之处在于几乎每一个女性观众都能在她身上找到自己的影子，无论是作为追求者和被追求者，无论是自我审视还是意淫，郑微这一角色所体现出来的执着、勇气、活力、自嘲等等品质对女性观众来说都有着强烈的代入感，除非你生来就是个人群中的女王。

《致青春》这样的灰姑娘策略是极其聪明的，实际上它是通过对观众的恭维来实现对观众的征服的。

赵薇首次执导电影，表现令人惊喜，感觉和品味都很好，只是在剧情把握上有些失衡，韩庚所扮演的角色语焉不详，没达到预期的戏剧效果，毕业后的段落在节奏上不够贯通，但这些缺陷由于赵薇在角色和情节上所倾注的个人体验而得到了弥补，甚至一些生涩之处也可以为影片的风格所融汇，因为青春本来就是生涩的。

青春校园电影其实在中国电影类型中是长期缺位的，《致青春》之前的同类电影我只能想到《80后》，再早就是八十年代的《女大学生宿舍》、《青春万岁》了，而《致青春》对这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，这不同于艺术电影中所展现的残酷青春物语，这种青春缅怀是快乐而阳光的，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝去的岁月是多么可爱，请你为曾经拥有过这段苦乐年华而骄傲。

关于演员，女演员普遍不错，杨子姗前途无量；男演员可发挥余地不大，只有包贝尔值得关注；最佳客串授予韩红，那一场戏，从头笑到尾。

自从成为所谓的“高端大气上档次”政经记者后，我就多年不写这些“小情小调”的小影评了。

但既然看了提前映，不出来得瑟两下好像也说不过去。

片子看完。

第一感觉是，这不像一部处女作。

全片的成熟、自信和强烈的个人风格绝不像是一个初出茅庐的新人之作。

我想这来自赵薇对于个人价值观的强烈自信，来自于李樯的老辣狠准，来自于关锦鹏的游刃掌度。

在这部电影里，最让人惊讶也惊喜的是如此多的粗暴凶猛桥段。

你很难想象它竟出自一个女导演之手——但如果你熟悉赵薇，你会感受到她内心的女权主义色彩是浓厚的。

所以，即便她初执导筒，也不会颤颤巍巍的只是玩一些小打小闹的把戏。

她大胆而直白的植入自己的价值观，并颠覆世界。

电影能取得这样的状态一部分要归功于李樯，在这部电影里，你依然能看到《立春》《孔雀》式的猛准狠，李樯试图再次用他惯有的冷静、残酷、猛烈，在你享受生活的无意义安乐时，狠狠的扇你一耳光。

但这种耳光有时扇到位了，让你醍醐灌顶。

没扇到位，你会觉得它只是个耳光而已——只不过它是李樯扇的。

这正是这部电影还不能成为绝佳文艺片的根本原因，在全片的观影过程中，我没有受到那种击碎心骨的震动，好几次，影片正准备开始勾起你哲学式的情感体悟时，却突然戛然而止——大家都知道，一切绝佳的文艺片都必须成为哲学，至少接近哲学。

但我并不生气，也不苛求。

因为在当下的大众电影语境里，它的确是一部好看的电影：有非常多的五花八门的电影中难得自然又聪明的爆笑场景；有一点都不低劣甚至非常讲究的台词对白；有一群看起来不靠谱但实际演得一点都不为电影减分的演员；有很好的配乐以及虽然不“明信片”但是构图考究的画面；有流畅自然毫不突兀的起承转合（虽然个别地方略显拖沓）。

所以从商业片的角度来说，这也是部好电影——但不能称为绝佳的商业片，因为它具备的娱乐元素并不十分足够。

另一件事也让我暗自意外于赵薇的成熟。

群像电影最考导演功力，大部分电影不是在戏份“分赃不均”上败北，就是顾此失彼人物个个成鸡肋。

但这部片子里，导演驾驭得刚刚好，每一个人都鲜活如生，恰当的安放在各自的位置，并各有所指。

几年前，在我知道赵薇要导戏的时候，第一反应是不靠谱。

因为我认为她没有那种惊世骇俗的创造才华或运用小聪明投机取巧的性格（这在当前中国几乎是成功的两种必然路径）。

但这一次，她却用一种又笨拙又聪明的方式完成了一部好作品。

它的意义不在于是多优秀的文艺片，也不在是能赚到多少钱的票房片，而是第一次，能有人将文艺和商业都做到了优秀水平，并衔接得如此巧妙、自然。

所以，这是一部文艺片与商业片的绝佳结合，但如果你想让自己更满足一点，就千万不要拆开来看。

作为一部处女作，这已经够了。

但要成为一名大神级导演，赵薇不可能永远都脚踏两只船。

左脚多迈几步，赵薇或许能成为许鞍华那样的里程碑式人物；右脚多迈几步，努力做女版冯小刚也未尝不可。

但前提是，她必须对自己狠些、再狠一些。