焚城

《焚城》。

6分。

潘耀明导演，刘德华、白宇、莫文蔚主演作品。

看得很不自在，不知为何，这类自嗨式的、自我感动的、杞人忧天的创作，特别不真诚，虽然制作上可能花了不少钱，但在情感上，几乎没有任何共鸣可言。

香港成了电子垃圾中转站，垃圾站里有黑色利益链条，里面夹杂了不少核污染废品，恰逢小偷光顾导致部分泄露，又赶上暴雨龙卷风来临，香港面临几百万人口的大转移。

这样的片子的凶险程度，本质上还不如一场无情的山火。

也就是说，拍洛杉矶山火，可能都比这个能够煽情。

华仔这些年为香港电影操碎了心，但他投剧本、挑剧本的眼光和水平，真的就像他的善良一样，带有普世性。

哪怕单纯的去投资动作犯罪类也好。

莫文蔚的角色非常拧巴，你甚至不晓得她这些行为背后的动机是什么？

香港电影到底怎么了？

无论是辐射还是疫情，每一场以“天灾”为掩饰的人祸总是如出一辙——美其名曰「防止民众恐慌」的欺瞒，不提供辐射防护服、让消防员们穿着化学实验服送死的指令，光荣伟大正确、只会通过视频电话慰问的「特首」，冷血无情罔顾人性、只顾「大国颜面」的下属、趁机大发国难财的商人，第一时间躲进地堡的富豪……幸好，总有人在灾难中挺身而出。

怒斥政府高层「不只是你们的家人才有知情权」的辐射学专家，宁愿因「泄露国家机密」而坐牢七年也要传递真相的吹哨人，明知一去不回、那便一去不回的消防员，守望互助的香港人民。

世界就在这样的荒谬与勇气中循环往复，且永远不汲取教训。

在主旋律叙事中还有什么能打动我呢，不是多悲壮的救援场面，也不是多激烈的政治博弈，而是香港居民们明知死亡在即、却依然认真完成最后一件事的坚韧和洒脱劲儿。

卖凉茶的老伯，走进辐射区，推着自制的小车给消防员们送水，消防员让他赶快撤离，他说我这辈子都生活在这里，家都没了，还能去哪呢。

超市抢购物资落了下风的妇女，明明自己也没抢到什么，却依然将手中的切片面包分给一无所获的老人。

女孩在大爆炸发生时，捂住怀里小狗的眼睛。

即使是逃亡路上，只要有救护车驶过，人们就会排除万难，硬是在逼仄的空间让出一条通道。

你说嗐反正大家都要死了，早一秒晚一秒又有什么差别。

香港人偏不。

绝大多数普通人都被辐射得剧烈咳嗽呕血，身上开始溃烂，开着车坐着大巴试图逃离却被堵在路上，只能坐在体育馆里惶惶不安地等死。

可就算明知必死，还是会想要做点什么。

虽这不足以逆转整体的堕落，但只要有这些人存在着，香港就还是那个香港。

首先就是消防员这条线，刘华小舅子这种角色还在走无脑逞英雄不听命令的路线，最后强行煽情牺牲，说实在真的没有一点共情，反而演技低于个人正常水平的谢君豪，在此衬托之下也要有血有肉得多。

另外，如果真发生如此严重的灾难性辐射泄露，区区一个香港政府就能处理得了？

中央早就介入了！

什么整个香港消防只有8套防护服，都不用中央出动，广东这边出手，在刘华长篇大论发表动员讲话那会就能把足够的防护设备送到了。

很奇怪，这明明是合拍片，可遭遇这种程度的灾难，国家级的力量居然被强行屏蔽了？

《拆弹专家2》也是，都到核武级别了，处理单位都还局限在香港警方？

开玩笑吧？

后段那个罪魁祸首还有底气跟政府叫板？

不让政府征用那个楼盘？

你怕是没见识过什么叫强拆。

用强征私人财产这理由制造国际丑闻来威胁香港？

局势再不受控，整个香港乃至周边广东地区都要成无人区了，别说国际投资了，连人都保不住了。

至于一个财政司司长暂行特首职权，还只有短短一天，就能代表政府签署不调查事故原因的相关承诺了吗？

是那个王敏德饰演的反派太天真，还是把观众当傻子了？

给我的感觉，这些港产灾难片，明面上好像都在表现香港遇到的问题，香港自己能搞定，所谓的港人治港嘛？

可一出出闹剧下来，无论是现实还是电影，都在说明一个问题，港人治不了港，这算不算是一种反向宣传？

看的点映场，槽多无口，太降智了。

逻辑崩得一踏糊涂，节奏散得比我的大学结课作业还散，消防员的火场处理没有任何专业性可言，不仅不急不慢，还有空在火场一边观火烧一边唠个家长里短。

还有，号称大制作的片子这么缺群演吗？

现场的消防员在片子里号称超100个，但镜头里一共只出现了不超过20个，以致于给人的观感是没人在救火，只有主角团在满地乱跑。

医护人员从头到尾除了抬尸没做啥实事，现场有他没他都没差。

情节上属于流浪地球有的我全有，流浪地球没有的我也有。

太阳危机（辐射危机）、炸木星（炸豪宅）、50岁出列（消防员出列）、炸月球（炸水库）一个不落，一度怀疑白宇那个角色是不是刘启夺舍，但一想肯定不是，因为刘户口比他聪明得多。

开场一个酷似郝晓晞的小助理穿着快10公分的高跟鞋跑火场，过程主角团全程全体无组织无纪律，高潮一个没有半点火场经验的官员（刘德华那角色我真不知道他到底什么人，怎么能样样通样样松，不是黄老师去演可惜了）非要进火场执行任务，观感上有种周喆直非去球1运火石的喜剧感，结局眼看要无伤亡了就必须安排硬送人头（电线，被，压碎了，好陌生的文字组合），有种我今儿就非得死这儿，我看谁敢拦我的“悲壮”。

一屋子专家高官打着救香港的旗号在所有解决方案里精准选中了伤亡最大化的那种——让辐射源进入地下水系统污染全人类，导演是不是在日本福岛进修过，建议查查。

所有所谓的泪点都滑稽得一批，人物塑造仿佛被设定好固定程序的AI，到某个时间点就必须去做某件蠢事，旁边人也像AI一样，必须象征性地拦一下，真给我气笑了。

《焚城》是又一部当代的“香港主流价值观”电影。

它在大基调上符合内地的“主旋律”，是我们都能接受的“看待香港方式”，但又比内地的主旋律作品有着更多的空间与维度。

它在类型化上更加丰富，结合了经典港影的“情义向”与《寒战》等当代优秀港影的办公室斗争元素，也包括了更普遍商业片的灾难、动作元素。

更重要的是，它具备了“香港呈现内容”与主题解构角度之上的更多自由度，可以对香港社会进行更多阶段、两面性的表现与观点，只要最终落点是正面积极即可，而不需要对刻板定性“亦步亦趋”。

对它的要求，不在于“完全遵守”，而是呈现方式的“精巧”。

架构在各种类型化的杂糅之上，将类型的多重作用到内在表意，在戏剧层面也同样务求“多重表意”，而不要将中间过程阶段的“非正确”内容表现得过于直白。

这其实也是这两年间在大陆公映的港影作品的一种共性，在一定程度上可能说明了整体的“标准”。

而本片在这个层面的精巧水平，对空间与尺度、“主流”与“自由”之间的拿捏掌控，对很多港人创作者而言，显然都会形成一种“指导”意义。

在开篇，它就非常赤裸地将时间定在1996年，刘德华为了打造世界第一的香港港口吞吐量，简化了边检程序，这个时点下的未来长期政策无疑是由内地主导的举措。

“比天灾更可怕的是人心”，伴随着火对刘德华身体与沉重表情的“焚烧”。

作为序幕的收尾，它近乎于直白地强调了“焚烧人心”的贪欲，作为序幕与全片的定义，烧起来的也成为了对香港如此为之的“内地主导者”，以及由其主导、改变了的香港本地人之心，即“香港传统精神的根基腐化”，对应着片中作为具体象征的“辐射”，对身体的辐射正是对心灵的腐蚀，并外扩到对香港整体环境的改变，从局部的火灾发展到全港的沦陷，由片中设定的“1996-2006”的时间跨度所串联，形成了巨大变革在开始与持续之后的对比，得到升级的并非生活的美好度，反而是“灾难”的程度，其引入的“灾难根本要素”也随着推移而愈发作用于香港的人心、管理系统，即精神与物理层面之中的“香港环境”，腐蚀的范围、腐蚀的形式，都逐渐地上升、扩展、蔓延，走向了地域的彻底全境化与恶劣化。

作品借用了各种层面的概念与符号，去暗喻社会与政治层面的内在表意。

它颇为直白地设计了“辐射”，又让莫文蔚等高官做出“封锁消息，不疏散人群”的保官位决定，而刘德华则愤怒地表示“你们要让全香港人被辐射污染吗”，加上防辐射所用的隔离服、隔离区，无疑高度地对应了疫情，是对内地主导的“香港防疫”的影射。

同时，它又给这一事件找到了现实里存在的外国辐射事件，由此推翻了表面上的“一切纯属虚构”，加强真实意味，更增强了影片中“今不如昔、灾害恶化扩大”的表意：外国辐射发生在1993年，而2006年的当下则是辐射量与地理面积更严重的香港，中间衔接的则是1996年的局部火灾，导致其步步严重的正是“贪欲、权欲化的人心”，以及其导致的“由条文、遵从条文以自保不犯错的管理体系”。

这也是影片的一种“狡猾”，看似虚构，实则从言谈举止到对接事件的“真实”，看似取材于遥远的1993与外国，实则贴近了当下的2024与香港，既能脱离出争议与敏感，同时又确实在涉及“不方便言说”的领域。

作品找到了非常直观的“环境”，作为类型化契合与主题表现的手段。

作为社会变化呈现结果的，是物理层面落实、香港环境的恶化，即十年前的“吞吐世界第一”逐步深化之后的环境现状。

放开检查标准导致了废料的进入，逐渐堆积成山，而其中夹杂着放射物，则是政策愈发“松动放宽”之下的“恶果升级”，在环境上导致了全域的灾害，乃至于预想中的完全荒芜。

影片在类型化上的“灾难”与“动作”元素，其在不同阶段中的变化发展，与环境本身的呈现相结合，由此形成了对这一主题层面的表现途径。

环境从一场局部的废料场火灾开始，变成了辐射，随后是扩展到更大地域的灾害场景，最终形成全香港的构想图景，用反复的高空俯瞰镜头进行强化。

而应对人员、手段的场面，也逐渐地增加、扩大。

此时，环境作为场景呈现本身，契合了影片在视觉奇观与事件规模之上的递进，而它又同步地表现着视觉与表面之下的精神、“社会”层面内容，是“恶劣真相之暴露程度”的递进。

同时，消防员们的人数与动用手段增加，与“现状愈发暴露、灾害扩大化”的环境、政府涉及部门的扩大，形成了交互，先是深陷其中、无从应对，随后则逐步战而胜之，与之对比的则是政府管理机构，同样的逐渐全面呈现与“无能黑暗”，就凸显了前者作为“港人受创、激发传统精神、扭转现状”的有力。

更直观的“社会环境”，则是管理系统。

它的内部存在保位、争权的暗自斗争，也与商业圈层勾连不清，一并成为了被精神的“火灾到辐射”所腐化的香港本地人，其决策也抛开了对香港基层的关注，只为了自身利益与所处立场所服务，并与一线的消防员、拾荒者等普通人产生了对比。

作品由此给出了两种当代香港人的状态，以及对香港真容的接触度与引导力，上层与“体系”只会导致香港在现实灾难与决策设想之中的燃烧、荒芜、凋敝，因为他们始终坐在远离香港基层与地气生活的高处，从政府大楼的“空调房”到躲避辐射的“地堡”，并不了解当下香港的真正情况。

这种对距离感的强调，隐约间暗示了当代香港的深层次困境，即“不在香港者”对香港实情的无法了解、远距离指挥，正导致了全境辐射与荒芜的危机。

这在片中也有多层次的反复暗示，最明显的当然是代理特首与一众高官的“安居大楼”，还包括了政府层面首次出场时被提及、奠定基调的“特首去北京汇报”，而更加落地、持续作用于戏剧层面的，则是体系内人物们的各种“照章办事”，机械刻板地遵循着条文、规定、既定方案、过往经验、书面报告，而这些东西都在时间与空间的维度上远离了当下的一线香港、具体情况，所有文件都是10年前所定，所有报告也都相对延迟于“即时”，且是从现场远距离递交上来的结果，而“即时的现场”才是当下香港的真相。

并且，其“虚假掩盖”所妆点的完美香港是对多方的蒙蔽，既蒙蔽普通香港人，也蒙蔽内地的上级，更蒙蔽了自己的良心，让所有人都强行认为“完美是真实的”，只为了百姓能支持自己、上级能信任自己、良心与人性能够接纳自己。

与之相比，普通人才会接触到真正的当下、一线的香港实情，即投身一线的消防员、拾荒老人等人物。

他们身处火场，由此直接地接触、了解到了“真相”，也以此进行判断、行动，逐渐从对系统的依附、服从、执行，变成了对其无力的感受，随之超出命令，自行施救，反而达成了真正有效的救援。

在片中，普通人在一线、高层在远程，其各自的商讨、分析、行为、影像，以及人物心境的变化，持续地形成着对比。

这是最主要的戏剧内容与表意线索，作为对当代香港的现状与希望的呈现途径：普通人所反衬出来的“管理者腐蚀”、更掌握资源者对香港的拯救无力，是现状，而普通人自身所迸发出来的“传统香港精神”，承载它的心境、情感中依然留存的“传统港味”，以及其最终对香港的拯救成功，以及对体系本身的改变实现，则是看向未来的希望。

除了“火灾到辐射”、“局部到全域”之外，它也让“水”成为了重要的元素，并对接到了内在的“香港未来的积极或消极”之选择。

水既能救火而“解决问题”，也能让辐射扩散而“激化问题”，如何使用它、谁掌握使用它的权力，就成为了关键。

随着影片的发展，“水”在初期落入代理特首的掌控，是消极的“不使用，不让辐射有限度扩散，对外强作无事发生”，水本身也就变成了自然层面的“大雨将至”，其不可抑制的扩散全域正是代理特首掌控与消极的结果，这是自然的“灾害”扩大，实质上却是“比天灾更可怕的人心”，是权力者作为香港本地人、重视香港的“传统人性”泯灭，在这十年中变成了恶劣的官僚，并导致了画面中阴云笼罩、大雨将至的香港环境，人文层面的问题才是真正的“阴云”。

在这个阶段，“水”也有着更细节的使用，它是政府会议中、在官员敲击电脑并决定错误方案时的“酒”，也是莫文蔚丈夫联手的富商家中的酒。

酒成为了上层人拥有的水的“高级、奢靡、物质化”形式，对应着其拥有者的精神层面腐化。

与之相对比的，则是普通人手中的普通形态的水。

在初期，消防员们想用水去救人灭火，却被长官拒绝，无奈听从命令。

这让他们看到了“上层”的问题，王丹妮从“服从命令”到“自行决定”的关键转变，首先以“水”为前置，他们无法用沙土去灭火，清理出道路去救人，休息的时候在喝矿泉水，随后引出了“擅自行动”的节点。

这个管理问题对应着他们对自然“火灾与辐射”的接触，是“人心”导致的政治层面“实情灾害”，二者共同组成了“香港当下的真相”，由此萌生了他们反抗系统、独立行动、拯救香港的信念。

随着影片的发展，水被掌握到了普通人与刘德华的手中，对应着其对香港管理体系、一线情况的接触、改变，转为积极的意义，最终喷射出了灭火与解决辐射问题的水。

这也与体系本身的优化、香港环境的转安同步，传达出积极的落点。

特别值得一提的是，对于这个作品中最重要的转变节点，导演给到了一个非常具体的场面，将自然与管理的“灾害”、作为其结果的双重性环境、普通人与上层人，进行了全方位的集合表现。

在第一次的抗灾中，作品几乎是刻意地还原了消防在标准层面的每个具体步骤，让消防员们直接背诵出相关条文去配合行为，以此形成了普通人对“规章”的初期态度，与上层管理者一样的“遵从”，却根本无法救火。

随后，王丹妮的“遵从”进一步导致了他们无法用水，沙土救火无效，由此引发了转变。

他们进入了废料堆砌的广场之中，这正是十年前刘德华为了世界第一吞吐量的政策所堆积、恶化所导致的当下“量级”结果，让他们深陷其中，甚至有意地搭建成了迷宫的状态，影响着他们去寻找同伴，由此形成了社会、物理层面的双重阻碍。

他们翻越废料山，而上层策略则带来了洒土的直升飞机其与消防员的“高空对地面”之对比也是上层与普通人之于“一线香港真相”的对比---却反而激发了火龙，机毁人亡意味着上层人的“灭亡”，并进一步恶化了消防员的处境，陷入生死危机，也让他们直接看到了上层的无能与错判，由此坚定了自己随后的自主意志，将“救家人、同伴、全香港”的“传统情感”放置在了“服从命令”的更优先上。

在叉车的主观视角与上空的全景视角中，他们推倒了废料山，并走出了“迷宫”，以此引出了后半部中的多重反抗。

促成这种转变的，正是刘德华与消防员们的“人性”，是片中重点表现的“家庭与爱情”，组成了作品在戏剧层面的人物塑造，其内心线索与情感内容。

作为最重要的具体象征与戏剧切入点，刘德华正是内地在香港的执行代表，用贪欲之火点燃了外露的火焰，而他自己作为香港人的良心被烧毁，也外露成了香港地理层面的被烧、爆炸。

在概念上出发，甚至“污染辐射”也具有相应的隐喻作用，是焚烧在当代2007的内里本质，之于1996过了十年，是新加入、且带来更深重灾祸危机的部分，暗示着10年回归之间的“人心腐蚀”，不仅是一次的燃烧爆炸，更是逐渐侵蚀的“辐射改变”。

而他在十年间离开了政府，前往非洲去“接触绝对底层苦难”，随之回归香港，也就具有了“自我修正”与“修正家庭、政府，拯救各层面环境与生活”的重要前提。

在剧情层面上，开头正片展现了10年后的消防队们的训练、新人的梦想，似乎是强大的，实际上却在第一次的火场中被摧毁殆尽，逐一还原的消防动作并不足以抵挡。

这也摧毁了新人的救火梦想，而团队的友情、信心、爱情，也都在如此强大的火场与脆弱的力量面前变得摇摇欲坠。

这场戏的应对、爆炸，都对应了10年前的火灾，暗示着“从未转好”。

白宇手上的十年前疤痕，更是各层面创伤无从淡去的标志符号。

这延伸到了主角刘德华的家庭关系上，他因为十年前的决策而失去了妻子，与白宇和女儿等人离心，10年后的“人心辐射”也只是带来了更恶化的当下，强行掌控着女儿的人生，与白宇也愈发隔阂。

在环境的层面上，开头展现的繁华香港被火灾所毁坏，也是对“本质”的露出。

10年后的最高官员去内地述职，“内地大于香港本土”，导致火灾失去第一时间的控制，是人心层面的“助燃”。

刘德华作为十年前的“内地代言人”，制定了错误的政策，并导致了当时的火灾，这些政策被沿用到了当下，被机械地执行，就成为了其当时“欲望之心”的灾难升级，让官员们亦步亦趋、落后于时代发展需要，并酿成了当下的更大灾害，这也对应到了他在微观层面的情感与人际，十年前失去了爱人，十年后也无法弥合自己与白宇、女儿等家人的关系，反而愈发疏远。

作为政治象征的“火灾”与微观情感的“家庭”，共同落到了火灾的核心事件中，由此达成了对表意作用、发展推进的统一，消防员白宇率先身陷，而其他家人也会被全域化的灾害一并卷入。

这样一来，刘德华的“困境摆脱、缺陷弥补”，就始终具有了“走出自我过失”的双重性。

其十年前的错误同时导致了家庭情感与社会安定的损害，在当下则要亲手弥补，去对抗“十年前的自己”，通过战而胜之来完成优化，让家庭与香港管理系统同时变得更好，“小家”与“香港环境之大家”也由此拥有了未来。

这种优化同样具有双重性，刘德华具有个体的香港本地人属性，同时也象征了“1996的香港官方”，对“曾经自己”的修正对接到其作为“十年前港府”的象征寓意，并得到了具体的落实，他面对、反抗、战胜的一系列条文、执行条文的官员们之“当下政府”，正是十年前自己亲手制定的东西，而那些上层人们也正是十年前自己的心境状态，由此形成了政治主题层面的“战胜曾经自我”，由个人的走出困境扩展到了“香港官方”的摆脱困局，“拯救心灵黑暗”的戏剧经典主题也就具备了“集体”主角化所带来的社会性寓意。

由此可见，上层与普通人的持续对比，以“救同伴、保护爱人与家人、未出生的孩子”等个体情感作为微观的驱动，这又是传统香港电影中的“经典”，也由同样“经典港影”的呈现方式从人物关系到具体台词---所表现出来，甚至“传统”到了“流俗”的程度，看上去像是老掉牙的三十年前港影，实际上却非常巧妙，既确保了传达效果（观众有太多的港影经验，不需要过分交代），也配合了灾难/办公室斗争的类型化、政治层面主题指向这两个更重要、且需求更多资源做具体打造的整体创作倾向、戏份配比。

这也让它成为了“经典港影”与“当代港影”的结合，从而带来了又一种多重性。

前者无需多说，后者则是《寒战》等当代优秀港影，主打办公室政治、腹黑官斗，其与经典作品的调性差异在一定程度上说明了“香港状况”、港人看待社会眼光的变化，也反映着不同时代香港创作者的社会态度、创作主题，作用到其承载主题的类型、剧情方向。

本片同时给出了两个时代的两种“优秀代表类型”，调动了经典部分的观众经验与当代部分的“隐喻”思路，在更多且更细致的戏份中，着力做出了更重要、“更需具体表达”的后者，同时也由作品发展中的侧重变化，说明了本片对“反映对象”的观点：经历了“当代”，却始终有着不变的“经典”，经典港影的经典情感，其对底层的关注与地气的“烟火质感”，正是传统香港人拥有的传统精神，因此在影片的最后部分中，足以在类型上“压倒”当代的“后者”，也完成对当代香港的扭转，拯救物理自然与精神人文的灾难。

代理特首的会议段落，是影片对全部主题架构的第一次展示。

莫文蔚拒绝用水救火，因为这会导致辐射扩散，却无视了刘德华关于“这点辐射可以接受，火如果更大才是问题”的正确意见，实际上是出于一种自欺欺人的心态，试图让辐射完全“不发生”地被掩盖下去。

这对比到了平行剪辑的一线火场，消防员们努力抗灾，却无法用水而只能喷射沙土，无法救火与同伴，皆因为王丹妮口中的“长官，您不下命令，我们就不用水”的“服从上级”。

普通香港人接触并承受着实情，上层香港人则不知、掩盖并扩大着实情，让积极意义的“水”无法施加作用。

同时，刘德华与莫文蔚作为“可转变”与“无法转变”的“当代香港管理者”，人物的对比性也落实在了会议段落的对比之中。

作为这一段的前导，刘德华亲临火灾现场，由此形成了管理者对一线香港真相的首次接触，与莫文蔚等人区别开来。

导演安排了一个政府工作人员，强调了刘德华对她的“反客为主”，以此奠定刘德华之于当下教条、官场化政府的对抗态度，并在车上、火灾现场逐一修正、压制自己曾经定下的政府条文。

而在他抵达政府大楼的时候，镜头也反复强调了他与莫文蔚之于环境的“同步对抗”：一同走出电梯，进入“环境”，进行各种话语主导权的交锋。

到了会议的部分，莫文蔚等人的官场腔调、不为港人，刘德华的反抗与初心，在各种台词与行为中几乎到了露骨的程度，无需更多赘述。

刘德华拥有亲情的“经典情感”，莫文蔚也同样如此。

在开会的间歇时，她一反此前“隐瞒辐射”的姿态，给丈夫打电话去传达关切，其“承认灾害，独保家人”的私情正是官员拥有的扭曲亲情，也动摇了她作为香港管理者的力度，实际上根本不相信香港能免于灾难，对“保官位”的信念也就被其作为香港人的情感面所动摇，构图中的她被栏杆所遮住，取景角度愈发扭曲，正说明了其作为“香港人”而身处“当代香港官场”之中、不自觉而被腐化扭曲的被动状态。

在全片的后半部中，刘德华在亲情上的挽救成功，就此形成了对莫文蔚的个体微观层面反衬，也同步于其对管理系统的话语权夺取进程，最终拯救了香港。

在后半部中，我们看到了几乎无比直白的社会现实层面指向，其对于香港在2024与政治管理的落点，已经到了不做遮掩的地步。

在辐射扩散、市民恐慌的段落中，刘德华与莫文蔚在北京的特首面前争夺着话语权，各自说着“我没有时间和你玩政治，时间很紧迫”，给出的方案却截然相反，暗示着“时间紧迫”背后的“救人”在二人心中的实质区别。

观众当然知道刘德华的正确，而这也意味着“人民大于一切”在当代港府中的名存实亡。

与此同时，抢物资、超市空荡荡、医院拥挤、隔离服等等画面，也几乎是无需多言的程度，“医疗系统崩溃”更是确切无疑的社会管理层面问题，这一切都将表意完全作用到了社会现实向。

在这个段落中，刘德华、莫文蔚与所有官员都被放置在了“框中构图”里，意味着所有官员在“香港人”与“当代官员”之间的共同困境，面临着“保官位”而牺牲“港人情感”的扭曲，只有刘德华真正走了出来，由此解开了父女矛盾，灾难的转机节点来自于他“亲临一线”的社会面与“代表港府”的转机，同时也发生了外婆告知女儿、女儿感受其痛苦的亲情家庭转机。

由此，他在父女通话、表现亲情痛楚的同时，也真正落到了普通香港人的姿态，拥有了接地气的强烈情感倾向，对应着其作为上层官员的“下一线，进入消防员”。

这是港府的转变，也让港府的“扭转香港”与“普通人救香港”相契合，让刘德华与消防员一起完成回收辐射源的任务。

在后半部中，刘德华与白宇密切地接触，具有社会/政治与家庭亲情层面的双重作用，在成片中却极度倾向到了前者，之于前者的开解则失之于苍白，等同于父女部分的“一次对谈”与一次闪回。

这也恰恰代表了整个后半部，乃至于全片的真正侧重，刘德华对于“普通港人、传统心境”的回落，以及其与白宇联手带来的“拯救香港行动”发展之于社会政治面的推动，才是最为（甚至唯一）重要的内容。

在这个层面上，后半部有着十足“巧妙”的设计。

导演给出了多阶段的“积极转变”。

首先是刘德华自身转变之后的社会好转，在行动的失败中被轻易破除。

随后，导演制造了“既有系统与中人”的转变可能性。

莫文蔚与所有高官都更积极地归属于刘德华的指挥，公布信息、保住市民，将“政府高层的好转”扩大开来，特别是莫文蔚完成了对“规矩条文”的自保式遵守，“破例”地承担责任，签字炸掉富商的豪宅，带来了内在思维模式、观念方向之上的根本转变。

同时，这也是象征性的“阶层打破”。

富商是片中的”黑暗环境“符号，其前两次出场，都被放置在了窗中倒影的构图中，伴随着阴谋得逞的表情，由此强化了”内心黑暗投影“所具备的寓意。

而在他被强行炸掉豪宅的段落中，他拿出了现行的法律条文来自保，被莫文蔚的感性用事所打破，显然揭露了当下规则的”黑暗真容“，以及修正它所需要的”普通、传统、港人心气“。

而富商更是说出了英文，由此暗示了”外部势力“对香港当下的腐化，并不仅仅来自于”内地“。

在炸毁豪宅的段落中，莫文蔚与刘德华一样地表现出了普通人而非高官的感性冲动一面，而富商被炸掉的伴山豪宅在灾难现场的全景中更是“高居山顶”，具有强烈的象征意味，其带来了豪宅背后漫山遍野的火灾，也由器炸毁而破除了“阶层高低”，以此拯救香港。

然而，即使到了“香港政府深度好转”的一步，计划依然是不完美的，它最终需要普通人消防员的自我牺牲，炸毁水坝，将“水”变成灭火的积极存在。

这也对接到了“水”在消极与积极之间的初始归属，只有消防员才能掌握积极的灭火之水，也只有他们才能带来香港的彻底好转，因为他们才能对香港怀有最深切的爱意与归属感，而非“英文的外国”或“撤向的大陆”，由此与高层人士拥有了“传统香港与接近地气”的差异。

而他们的牺牲，一方面强调了普通人的根本作用，一方面也推翻了此前建立的“既有高层政府”在“自我修正”上给到观众---与作品外大众---的幻想。

这其实也体现在此前的部分中，无论是发现辐射源，还是意识到豪宅的作用，导演都交给了消防员去完成，而掌握更多资源的上层人--乃至于最大的转变者刘德华都只能无力叹息。

这样的后半部，实际上将作品的社会性主题落到了一个比较暧昧的点上。

它强调了普通香港人对改变社会的作用，他们真正归属于香港，不会也没有地方投奔，因此其存在、改变香港的能力，都是恒定存在的，始终是香港的希望，只需要正视、靠拢其存在即可。

这就引出了香港政府的最终定位，它的“高层”已经很难彻底好转，这超出了主观意志，作品给出了相关人物、甚至“各部门组成之整体系统”想要质变的态度，是面对现实灾难之结果的察觉、自省，却已然是一种“后知后觉”，无助于本质性的现状扭转。

其根源在于“涉足既有环境”的时间过长、程度过深，已经是回天乏术，只能是“现有状态”的延续。

富商与官员勾结的根源是1996年开放进口的政策，这是"黑化”的开端，也需要将这些内幕公布出来，才能威胁富商、炸掉豪宅，对应着结尾的进一步公之于众、“香港社会更新”。

只有直视香港的“消极方向之根”，将之连根拔起、彻底清除，才能促成本质的好转，回到“更早、更传统的香港地气”，这也是深受“既有发展方向”所“辐射”的当下一代“香港高层”无法完成的工作。

而在另一方面，同样有所自省并改变的，还包括了年轻的基层女官员。

她在片中似乎始终无足轻重，在剧情的边缘游荡，其作用正是对“系统中新生代、基层一代”的象征性，她甚至是最早完成个人转变的官员，也率先打破了“条文规矩”，给刘德华带出了机密文件，在每个“好转”阶段都领先于同为女性官员的莫文蔚，在全片结尾也注视着刘德华的公开披露与自愿伏法，作为“香港好转之政府来源”的指向。

这其实又将作品的调性回归到了“主旋律”上，它的希望同样来自于现有体系的内部，是新生代的港人，他们从地气环境的一线走出来，又尚未被“高层”所同化影响，因此具有更多的“普通港人”状态与“实情了解”基础。

刘德华的结局也同样如此，他是“老一代高层”的最积极好转象征，其在灾难中的无力意味着“老高层希望”的彻底破除，而在结尾则彻底失去了名流身份，以罪犯的身份从零开始，完全回归到了“普通港人”的定位之中，因此也具有了“希望”的条件。

作品精准地拿捏了刘德华作为主角的“圆满”、与主题的对接关系，也定性了其象征的“港府”承载希望的基调。

刘德华与年轻女官员在结尾的共同出现，让后者成为了前者象征物的改变者。

落到年轻女官员的身上，甚至又额外增加了一种“主旋律”性，意味着香港新一代的“可教”与“可实现改良”，而逆反者的所谓“彻底革命”才是少数异端。

而作为外部的“更高层”，则需要正视这些系统内的“普通人”，随之就会看到扭转香港未来的希望。

作品同样带到了“更高层”的存在，特首回归，下令彻查一切，以及字幕交代的后续结果，都是对此的表达，让一切在“社会大事件”发生、既有的潜在体系、人心、社会问题彻底暴露之后，仍然是“为时不晚”，只要从1996的起点开始复盘，正视年轻一代的力量，并直面且尊重“香港本地实情”。

“港府的港人化，与人民站到一起，找回香港传统精神”，显然兼顾了大陆的价值观/表述口径、香港本地的独特性，保证了“各方”的诉求，让大陆与香港、政府与民众齐心协力，促成“大陆与港府”的转变，引出香港的繁荣昌盛。

这种操作的微妙，还包括了对既有政府的尺度拿捏：真正的特首不在香港，由此确保了“最高权力”与其奠定整体基调的正确性，而代理特首莫文蔚则是可以被纠正的“个体局部问题”，特首在北京参与会议，最终拍板刘德华，且始终保持着正确的态度，则是进一步的强化，甚至也纳入了“北京方面”的意志。

而在戏剧层面上看，主题作用到刘德华人物形象与寓意的设计之上。

他与白宇从隔阂转为齐心协力，其象征的“香港官方”有所转变，更与白宇打通了象征意味极强的“上层与普通阶层”。

这也是很自然的事情。

作为一部在大陆公映、反映香港当代主流观念的电影，它肯定不能将落点放在如此消极的位置，最终的立意是对问题的直视、表露，以及更重要的环节，即其后的改良与扭转，表达的终究还是信心与希望，此前的揭示针对的是不完美的现状，重在打破“虚假和谐”的表面工夫。

指出问题，才能解决问题。

这让该作在政治层面具有了多面、直观的表现特点，虽然使用了火灾与辐射的“自然灾害”元素，作为象征寓意的主题指向方式，却也没有回避对“当代香港管理体系”的正面表现，对其愈发的官僚化、形式主义、照章办事的“无风险不担责”观念、“虚假掩盖”、官位至上价值观，都进行了直接的揭露，非常大胆地将之贴合到了观众熟知的“内地腔调”之上。

这样的调性得到了非常细节的拿捏。

它给出了东南亚偷渡者的设定，这是“放宽入关审查”导致的偷渡增加问题，更加作用于香港社会、而非物理自然的层面。

东南亚人成为了辐射源泄露的犯人，其初衷却是“给孩子制作发光的项链”，是对于亲情与美好未来的寄托。

这让东南亚人有了个体层面的情感表现，与香港人物高度一致，而其对“香港生活”的美好预期也同样如此。

消防员们先是救东南亚父子，随后又在父子口中听到了接近辐射源的办法，由此掌握了第一次积极扭转的信息，而双方的真切交互更是带来了积极的意味。

这说明，香港的“当下环境”已经是客观存在的事实，但其基调并不是绝对的消极，立足于“当下”同样可以带来转变，其引入的“坏事”也同样有着“变好事”的希望，所有人与事的“初心”都是美好的。

这样的微妙拿捏，甚至体现在了演员的选择之上，刘德华与白宇的组合是片中的“哥哥与弟弟”、“上层与普通人”，同样也是现实里的香港人与大陆人，其从隔阂到共通、联手拯救香港的变化，也就有了相应的寓意。

香港的传统依然还在，支撑着他们塑造出了九十年代的辉煌，当下要做的也是对“香港”本身的接触、直视、承认，承认发展到当下现状的问题与不足，也承认香港自身具有独特性（对应着“一线”）的“传统”的存在与意义，并以“传统”为核心根基，改良、打造真正美好的香港，哪怕是“当下格局”的香港也依然是积极的。

《焚城》的人物塑造、情感呈现，包括其对政府部分的官员、机制，各具体环节与层面的创作，其实都有些苍白、简单。

于经典港影部分尤其如此，几乎只给出一些浅层台词与人设，是流水线式的“经典港片”。

它显然没有得到更多的表现戏份，消防员们的形象非常单薄，有的只是“人设”，而主角刘德华的家庭内容也没有像样的表现部分，即使到了的积极转变节点，也发生在社会面的段落之中。

社会走向了辐射扩散的极度混乱、消极的极致，而家人也在其环境中流离失所，在街头惊慌失措，刘德华与女儿通话，陷入了痛苦，与其“无法拯救社会危局”的港人之挫败相结合。

而转变也同步出现，刘德华争取到了特首的支持，压制莫文蔚，随即下一线现场，融入普通消防员，而其母也帮助他开解了父女矛盾，让他回归到了“港人与父亲”的普通人一面。

在这种结合的并行之中，更重要的显然是社会面、“官员到基层”的回归，交给刘德华亲自完成，执行其政府代言人的象征性功能，而家庭面则融于其间，甚至只是由其母代为推动，无疑是加持普通人身份/传统港人心境/家庭亲情剧类型化要素的辅助性存在。

因此，我们也就不能指望它给出多少独立的完成度了。

包括刘德华与白宇的关系，其实具有更强的两层面结合基础，刘德华与白宇在“社会面”的灾难现场相遇、交流，从隔阂走到联手，可以非常自然地完成个体家庭层面的矛盾化解，在如今的灾难现场回溯到曾经妻子死亡的经历，但本片显然没有在此处多下工夫。

另一方面，“当代”部分的政府与“办公室政治”也没有太细致的算计、手腕、腹黑对抗、官商联动，对管理机制和各部门的明暗规则、运行模式的表现，也显得大而空泛，给出了一个建制够完整的架子，其人物的行为却比较小儿科，几乎都挂在了明面的直接打压甚至口头输出，完全不匹配其所处地位，刘德华对现有系统的反击也像个“干瘪的超级英雄”，而不是应有的“唤醒良知的高层”，利用自己掌握的高层江湖玩法与心计，以良知和“传统港人精神”为加持，在内部完成系统修正与“象征的自我修正”。

包括其系统与人物对“影响、导致如今状况的大陆环境”的指射，都很大程度上交给了直给的言行举止，完全符合刻板印象的“内地官僚”式台词。

在任何一个具体层面与环节，它都不够“精巧”，但它最重要的工作是“兼容并包”，将上述一切层面结合起来，搭建一个多重同步运转的表意系统。

在这个标准与目标之下，它的捏合无疑有着极高的“精巧”。

其对创作思路的拓展，可以符合很多香港创作者的需要，既要进入大陆市场，也不想完全放弃思想表达与创作空间。

反例则是梁乐民与陆剑青的《赤道》，无疑过于直白、乏味了。

对于这样的创作者，大陆给了他们一定的“让步”，而他们也需要相应的“精巧”去利用好该“空间”。

这或许就是《焚城》之于香港电影的最大意义。

之前看了本片制片人江志强的采访，大意是希望每天都是春节档，所以愿意把自己的大片放到11月这个冷档上映。

当时还挺感动的。

从《卧虎藏龙》江志强，看到他对李安的支持，觉得这个人是真的爱电影。

而且他出品的电影，确实都很有诚意，有点当年“邵氏出品必属佳片”的感觉了。

后来看着他经历了大片时代的没落，回归香港小制作，有些唏嘘。

很久没有关注，看到采访，又勾起了以前的回忆。

我想没人希望观众只在春节去看电影，只有平时稳定的火热，才是真正健康的市场吧。

于是去看了《焚城》，果然是诚意之作，没有让我失望。

导演算是新人，以前是摄影出名，这部应该是他的第三部导演作品。

但惊喜的是，技法很醇熟。

用两个小时的时间讲述24小时发生的故事，整体节奏非常的紧凑。

紧张感维持的很好，中间很长时间让人连喝水的空隙都没有，注意力真的一直高度集中!

节奏好，讲故事的方式也很好，是那种层层递进，一点一点揭开真相的方式。

大场面和小细节，冲突和温馨的情感相结合。

不管是高层的对话还是小人物的日常，都把细节处理的很真实，没有悬浮感。

多线叙事，刘德华莫文蔚的部分，白宇饰演的消防员的部分，穿插起来也不突兀。

而且没有故意黑化哪个人，而是理性的表现了处理这种问题的棘手，多方的考虑，真是各有各的难处。

最后的解决方法也是出乎了大部分的预料。

当然作为灾难片，特效是不得不提的。

感觉导演很聪明，大场面不是特别多，但每次出现的时间都是恰到好处。

作为中等制作，能看出来特效的钱是花在刀刃上的了。

爆炸场面真的很优秀，绝对不会让人出戏。

而且也保持了以往香港电影的特色，就是很巧妙的利用香港狭窄的地形特点，更加突出了紧张感。

在香港拥挤街道上的人群疏散和救援，真的更能让人有身临其境的感觉。

然后最出彩的就是演员表演了，真的做到了群戏，做到了以情动人。

《焚城》不是刘德华的大男主，没有只突出他一个人，而是让每个人都散发了光彩。

不管是亲情戏还是爱情戏，还是小人物的情绪发泄或是高层之间的超紧张对话，都很精彩，也赚足了眼泪。

莫文蔚的气场真的超强，白宇和刘德华的对峙戏可以说是全片最佳，吴彦姝就没有不好的时候，谢君豪的台词一顶一的爽，王丹妮也非常帅！

尤其是对内地演员和香港演员的融合这个问题，导演处理的真的很好，真的毫无违和感。

总之能看出来，编导是对每个出场人物都认真设计了，演员们也都精彩演绎，没有辜负角色。

总之《焚城》作为灾难片，有精彩的大场面，画面震撼，但重点还是放在了每一个普通人身上。

在灾难面前，最能让观众感同身受的还是小人物的情感和选择。

高层之间的博弈也很精彩，而每个人物的落点依然是情。

以情动人，灾难片但基调是对生活保持希望，这才是我们需要的情绪价值。

《焚城》体现电影工业水准，重点不在场面宏阔，破坏威猛这些视听手段上。

并非说拍得不猛，只是一看江志强+刘德华的组合，特效上大阵仗早在意料中。

全片超强的娱乐性，更多来自精准的剧本控制。

约20多分钟一个章节，或急转直下，或生机犹存，或转机陡起，有条不紊摆弄情绪升落。

第一个章节介绍主次角色，结束于大爆炸蔓延至高速公路，紧张情绪一路走高，完成情势设定。

第二个章节，决策团队不断因分歧陷入僵局，火场救出消防员阿水带来一线光明，两边一落一升形成交叠。

第三个章节决策团队达成一致，确定入场营救方案，预备大干一场，情绪全面上扬。

第四个章节双男主线合一行动，却受挫陷死局，情绪落谷底时又生出混凝土营救方案，微光点亮。

第五个章节是决战姿态，条条线索收拢至一个不确定成败的战术，既有赌徒心态，也有牺牲热血，还有生死未卜，多种情绪搅拌异常复杂。

营救成功后附加一个尾声，返场宣战恶势力，善恶各有下落，将情绪全部收拢。

全片五个半章节，事件进展井然有序，纹丝不乱，编排异常精巧。

透过事件更可清晰窥见，随危机升级，不同立场人群被归并到一起，多种力量被无形之手不断拧成一股绳。

通过有序升级的事件推演和人物关系，完全不必流俗地喊口号、搞煽情，自然带出众志成城救灾的主题。

除了舒适的节奏推进，在角色塑造上更保持对专业的尊重。

这里所指的专业，不是所谓的请几个专家顾问，来保证细节符合真实。

而是一种什么人就说什么话、做什么事的专业精神和戏剧情境。

消防员群像，按照港片惯例，会强调生死与共乃是出于某种兄弟情谊。

穿插闪回一些他们互相打趣吐槽、私底下亲密无间的片段。

本片反其道而行，极力弱化这一层情感铺垫。

“几个人来就几个人走”更接近一种职业信条。

爆破前亦无“要死一起死”之类告白，突出任务所致，势在必行。

主旨在于什么人就做什么事，一群高度职业的救命者，一切行动全为拯救生命。

刘德华一个文职专家，几次亲临火场，几乎丧命，已经是叙事倾斜的最大极限。

按传统拍法，最后在地堡，他必然会急中生智，构想出某种逃生招数。

再不济，也该有一番动人的情感流露，引人共情他的无能为力。

可此片完全不顾其一号主角，非但让他无所作为，甚至镜头也不多给。

什么人做什么事，不因咖位大，就强行给他找活干，是很强的分寸感。

乃至全片的双男主设定，多数商业片通常是反过来写。

让一号壮烈，二号替他讨回公道，以示精神不灭，意志传承。

这样拍契合大众情绪直觉，却有违主角身份，于是本片断然弃之不用。

刘德华与莫文蔚谈判戏，张力密不透风，一举拔高灾难片段位。

之所以精彩，依然在于专业，针锋相对全然不掺意气。

双方巧借事实、概率和修辞，为己方立场背书，争夺第三方的理性支持。

直到情绪爆发：“这个锅你背得起吗？

”“你把官位看得比生命还重要？

”看似失控的威胁和指控，本质仍是职业行为，两句话都起到拉拢/离间旁观者的作用。

唇枪舌战要拍得好看，就得如此这般，展现专业人不含宣泄的辩论技巧，说他们身份该说的话。

刘德华口才卓绝，出场演讲引经据典，澎湃动人。

多年后面对媒体质问，一句“我的责任是经济繁荣，只能说可以做得更好”把球接得圆滑无破绽。

可他面对女儿，完全失去语言手腕的老练，一再重复“说好了下星期就是下星期”，几乎有点无能狂怒。

这构成一种侧面的性格描写——身份切换到父亲，父爱介入，便不舍得动用言辞花招，于是束手无策。

身份不同，表达习惯不同，依然是在遵守什么人说什么话，依然“专业”。

这种专业，电影不可或缺。

在周末的晚上，一个人在小雨中开车到电影院看完了这部片。

坐在沙发上望着屏幕打出结尾的那一刻，突然觉得自己平时的一些情绪人类在灾难面前，真是渺小得不值一提，心里久久不能平静。

这部片简单来说，就是一场小火引起核泄漏事故，影片里有提到很多关于放射性物质的专业名词，刚开始我看的时候也是一知半解，后来随着剧情的深入才慢慢看懂很多细节。

所以我将一些专业术语整理了出来，这样大家在看片的时候会比我更容易理解：1. 铯137是铯的一种核素，核素符号为137Cs，已发现铯的同位素多达三十七种（即质子数相同但中子数不同）。

铯的环境放射性核素137Cs会释放γ射线，放射性较强，其半衰期长达三十年，如果人食入或吸入了137Cs，摄入剂量小于0.25Gy尚属于安全范围，若摄入剂量超过6Gy的137Cs会致死。

主要来源于原子弹、氢弹等核武器试验、核武器制造过程中所产生的放射性废液、核反应堆的放射性废物和核燃料后处理厂的放射性废液。

电影里所说的医疗设备，大概就是这种机器：

他是治疗癌症的设备，主要通过转动里面的“胶囊”放出高能γ射线杀死肿瘤细胞。

机器又大又重，主要是为了保护内部放的铯137不被泄露，用了大量的铅和钢将放射线封锁在机器里。

2. 毫希（mSv）这是电影里反复提到的一个单位，国内又翻译成毫西弗。

他是辐射剂量的基本单位之一。

电影里有很多次达到了2000毫希，到达医疗设备中时甚至超过了5000毫希，消防队员阿水因此丧命。

而阿水所待的2000毫西弗的地方是什么概念呢？

凡是每年辐射物质摄取量超过6毫西弗，应被列为放射性物质工作人员。

看下我国辐射防护标准《gb4792-84“放射卫生防护基本标准”对于放射性工作人员的剂量当量限值的规定》:年剂量当量限值,全身均匀外照射50msv/年 眼晶体150 msv/年 其他单个器官或组织500 msv/年 特殊照射:一次不大于100 msv,一生中不大于250msv 应急照射。

也就是说，里面救人的消防人员全身遭到的辐射已经超过单个器官特殊照射上限的10倍了。

3. 戈亚尼亚核灾电影中反复提到一个事件：戈亚尼亚核灾。

这个事件很有意思，堪称核灾史上的经典，《焚城》里的一些细节感觉也是源自于此。

1987年9月13日，巴西一座人走楼空的私立医院进了两个贼，他们一个叫罗伯特·阿尔维斯，一个叫瓦格纳·佩雷拉，两个人都是无业游民，早在好几天前就盯上了这所废弃医院，打算潜入进去，偷点设备出来赚点小钱。

结果，他们偷了一台治疗癌症机器里的小瓶子，和电影《焚城》里的蓝色物质是不是一模一样？

他们最后将这瓶小东西卖给了废品店老板，废品店老板一来二去，传到了很多人的手里。

最后这次事件造成了13万的戈亚尼亚居民自发检查。

根据巴西当局的官方发文称，这起核污染事故导致244人受到核辐射，但也有相关人士猜测，实际的污染人数可能达到1000人。

有些人因此患上了癌症，稍微“幸运”一点则是面临截肢，更多的受害者面临的是死亡。

4. 葵涌大火历史上还真有这回事，不过，和剧中有区别的事，现实中的葵涌大火发生在深圳，也和集装箱无关，称之为“1993年深圳致丽玩具厂大火”。

该厂建于1989年2月，是香港人劳钊泉在葵涌租下的一栋厂房。

最后这场大火死亡87人，伤51人。

所幸的是消防队员赶到火场后，冒着生命危险斩断二楼和三楼窗户上的防盗钢网，使困在火海中的200多名工人们得以死里逃生。

这次火灾烧毁厂房1600平方米，直接经济损失800万元。

火灾系仓库内电线短路打火产生的熔珠引燃下方堆放的可燃物所致。

再说回影片，《焚城》这部电影最巧妙的地方在于，将洋垃圾与灾难片结合在了一起（在看这部电影之前，我还不知道洋垃圾会导致如此大的问题），让人们又重新关注起洋垃圾的问题。

将个人命运和集体命运结合在了一起，将富人和底层劳动人民的矛盾集中了起来，这是他的高明之处。

不得不说，刘德华即使63了依旧那么帅。

将范伟立教授身上那种沉着冷静的范儿演出来了，其中还不乏桀骜的气质和强烈的个性，以及对待小孩时的那种爹味，尤其符合普通人对一名教授的刻板印象，将这些互为矛盾的性格统一在一个人身上确实不容易。

相信将影片看完以后，很多人对莫文蔚演的Cecilia身上那种霸气和帅气依然记忆犹新：

那种精明能干的女强人的形象以及带着官腔的态度与傲慢，莫文蔚可以说演绎得淋漓尽致。

另外王敏德、林保怡、郑则仕一众港剧老戏骨的演技自不必我多说，大家可以去电影院去看看。

这部影片最深刻的地方还在于，到处都体现了人性幽微之处。

比如一群领导在会议室里开会，大家一边在会议上义正言辞地建议不要公布消息，以免引起市民恐慌，一切都是为了市民好，一边在私底下悄悄打电话给家人，叫他们离开香港或者远离事发地——从这点上来看， 这些所谓的官员比他们鄙视的商人并没有好多少。

范伟立在对面一直喊的“难道你们的官位比市民的生命还重要吗”就显得很讽刺。

明明整个事件的源头来自于DOE集团蒙混海关乱报检，而当要炸掉群玉台时，高培德仿佛是在为整个市做了一件好事一般，还义正言辞地要求签合同。

当然，整部剧中也有许多人性的闪光点。

比如范伟立一再以所有市民的生命为重，在会议上与政府据理力争。

坦白地讲，十多年前他推行的放开国门的政策并不是两次事件的关键原因，政策的放开反而是香港经济腾飞的基础，而事故发生关键点在于官商勾结和贪污受贿上。

而他总是将所有事故归因到自己身上，因此，在寻找核放射源点时，他成为了第一个带头的人。

身为决策者，他完全没必要这样做，但他最终还是选择担当起了责任。

最后的结果也让人侧目，为了将整个事件的主犯高培德绳之以法，他选择了玉石俱焚，这不得不让人佩服。

整个消防队队员们之间的友情也是整部电影中人性的闪光点，无论他们即便深知危险依旧深入火灾区抢救人命，还是为了救回自己的兄弟阿水和finger，一队人马在30分钟内再度潜入核辐射源区，又或是三名消防员为了接好雷管最终选择自己留在了地底下，都让观众见识到了这个群体工作的辛苦，以及他们的无私和伟大，同时见到了在面对困难和灾难时人性所散发出的光芒和伟大。

影片直到结尾，我都怔怔地坐在沙发上，等着结尾有彩蛋，以为三个消防员会以奇迹般的方式归来。

然而，最终奇迹还是没有出现。

只有他们临终前，闭眼等着头顶天幕坠落时的寂静在我脑海中不断回响。

我原以为《焚城》是烂片来的。

导演潘耀明，个人只执导过一部作品。

19年拍完一直压到去年才上映，土俗并重的尴尬神片《别叫我赌神》。

所以再看到这个名字，我是有点怕的。

况且，这又是一部合拍片。

我对合拍片没意见。

只需邀来一两位内地演员，就能让港片成为合拍片，从而增加内地票房的分账比例，这是件顶划算的事。

合拍片不一定质量差，世纪初更是涌现过不少好作品。

但近些年的合拍片显然不行了。

拍来拍去，好像永远都是那么几种类型，一直在套模板。

一场巨大的灾难，一位香港演员男英雄，一个内地演员女花瓶。

可以对号入座。

长此以往，我便很久没再对合拍片升起过期待。

坦白讲，《焚城》也没有跳出套路，依旧是灾难、英雄与花瓶的经典故事框架。

与以往合拍片最大的不同之处，大概就是白宇的加入。

内地女花瓶，这次由童谣演绎。

看到童谣出场时我还挺惊讶，还有她呢？

不是都有白宇了吗？

没曾想，连吃六分之一个苹果的时间都不到，童谣的角色就下了线。

难怪要有白宇。

否则单童谣这么一个角色就说是合拍片，也太牵强了些。

说回影片。

虽然套路老，但《焚城》胜在完成度够高，哪哪都照顾到了，几乎可以称得上是华语爆米花片的标杆型作品，是值得被业界借鉴学习的。

不夸张地说，如果华语片的平均质量能达到《焚城》的水准，那观众恐怕都得在电影院隔壁买房。

《焚城》的优点很明显。

双线故事，够扎实、有嚼头。

一条是灾难现场的救援线。

非法电子废料回收场起火，放射性物质遗漏，整个香港陷入辐射危机。

影片里引入了87年的戈亚尼亚辐射事故做对比，电影里香港的辐射事故，至少比那次严重十倍。

从前期的救火，到发现辐射，事件的严重性，救人、疏散、阻断等等，一环扣一环。

另一条线则是政治线。

呈现的是政府人员在此次事件中的表现。

敏感惯了的观众，看《焚城》是会惊讶的。

其中有市民公然叫骂香港政府的桥段。

也有政府领导人员为保官位，罔顾百万市民生命的桥段。

比如因为现场有放射性物质，就不让消防员用水灭火，因为会污染水源导致停水，怕招来市民的投诉。

哪怕气象表示十几个小时后会下雨，污染水源是不可避免，现场还等着灭火救人，就是不作为。

理由是下雨是天灾，导致的水污染辐射，市民怪不到政府头上。

但人为决策造成的后果，可能会影响乌纱帽。

两条线交叉推进，节奏掌握得相当不错。

双线故事的顺利进行，保证了《焚城》的下限，使其脱离了烂片的范畴。

在此基础上，再来谈几个亮点。

大场面得是加分项。

这是一次影响到整个香港七百多万居民的灾难级别事件，所以相关的大场面必不可少。

不止是群演找了不少，封路拍摄也是不可或缺，尤其是成队的消防车，夜空之下，排成长龙，视觉冲击力拉满。

影片结束的时候我还专门注意了一下鸣谢，果然其中就有“香港消防处”的大力帮助。

注意是消防处，不是消防局、消防站，最高级别。

保障了大场面，灾难片就不会太跌份。

这是硬件方面的亮点。

再聊一个导演个人表达方面的亮点。

可能称为亮点还不太合适，但说是奇观绝不过分。

能在华语片中看到这样的桥段，难得。

政府需要出动几个消防战士去往辐射最严重的地方，阻断辐射。

如果这种影视桥段放在内地，那该是一番慷慨激亢，战士们你争我抢。

最典型的例子如《流浪地球2》里沙溢那句，“中国航天飞行中队，五十岁以上的，出列！

”

近点的，同样是讲述消防员故事的《烈火英雄》。

事故发生后，负责人不敢说出现场的实情，因为怕消防员知道后不敢进去，退缩。

“我如果实话跟你说，你们谁还敢进去救火啊！

”

侯勇的那句台词我记忆犹新，“你太不了解消防员了！

”

无论是《流浪地球》还是《烈火英雄》，但凡是需要中国军人挺身而出的戏份，没有一个中国观众会怀疑他们的信念。

这就是我们作为中国老百姓的底气。

可反观《焚城》，一听说很危险，不止队长说，“我不会强迫你们去送死”，队员们也一个个转头就要走······不评价这样的戏份其背后人权与信仰之类价值观的呈现。

单从多样性而言，我觉得《焚城》让观众看到了不一样的表达。

从电影的发展角度来说，这得算优点。

再来聊几个《焚城》的缺点。

首先得提的肯定是特效。

主要是一些广角的大火、爆炸戏份。

网大风太重，假得很。

也是没办法，工业硬实力的确跟不上，特效太假。

其特效水平，比起十五年前好莱坞的《2012》甚至都差了点。

很难提出解决办法，这东西就像数学，不行就是不行。

糊弄不了。

郭帆说，我们的制作水平和好莱坞差了30年。

道阻且长，慢慢来吧。

不知道是不是为了掩盖特效上的短板，《焚城》的滤镜或者说调色特别扭。

这是影片的又一个缺点。

尤其到了后半段，调色已经怪异到了，像是在一台没有HDR功能的机器上播放HDR视频。

又偏绿、又偏紫，像是蒙了一层什么东西，颜色非常失真，极大影响观影。

我猜测原因可能是，导演把有的夜戏放到白天拍，加了一层“夜晚”滤镜，要么就是室外夜戏放到了棚里拍，所以导致光线非常不自然，一切看起来都那么别扭。

好歹导演潘耀明还是摄影出身，却出这种纰漏，实在有点不该。

作为灾难片，视觉这块，《焚城》还有着极大进步空间。

故事方面，影片最大的槽点是结尾部分。

用四个字形容就是，没完没了。

本来很快结束的一个故事，偏要婆婆妈妈，“面面俱到”，谁都要带一下，丁点留白空间都没有，塞得太满。

把每一个人物的结局，都要细细交代一番。

没必要。

形式上啰嗦还不够，最后还要来点心灵鸡汤，点一下题，恍惚间我以为我回到了校园时代，语文老师在放什么素质教育作品。

观众离场前看到的最后一幅画面，是两行黑底白字的大字：“看似遥远，或许只有一步之遥，希望灾难永远不会发生”。

哎哟，我求求你。

希望这样的东西，永远不要出现在华语电影里。

总得来说，虽然瑕疵不少，但对《焚城》我还是持推荐态度。

在华语电影下行的时代，它还算是部值得一看，较为完善的消遣娱乐之作。

如果做成系列，下一部我还会去支持。

电影《焚城》并非《烈火英雄》的简单港版复制，它实则更接近于一部《纸牌屋》，或者更确切地说，类似于张学友主演的电影《赤道》，同样展现了联合抵抗天灾等不可抗力的情境下，不同立场的各怀鬼胎。

这么巧，不会是人祸吧？

《焚城》电影日记_哔哩哔哩_bilibili该影片很好地回应了近期网络上热议的杜琪峰在国外采访的内容。

该采访长达五十多分钟，包含了许多私人化和情绪化的内容。

杜琪峰否定了当前香港电影的成就，然后还简单直白的进行归因，但整个过程却忽视了自身在其中所能发挥的能动性作用。

徐克虽前段时间因病未在公众视野中出现，但最近他对杜琪峰的观点也做出了含蓄的回应。

他指出，《末代皇帝》是意大利人拍摄的，《教父》讲述的也是外地人在美国的故事。

因此，从某种程度上说，杜琪峰的因果逻辑并不成立。

然后，就作品而言，《焚城》便是一个对杜琪峰的极佳例证。

无论外界如何评价其优劣，观众只需观看《焚城》便可知晓。

1. 从火灾到政治惊悚今日为2024年11月15日，我于昨日晚上在劲松电影院观看了这部电影。

在观影前，我并未看过太多宣传物料，只因昨晚闲暇无事，下班回家后，便独自前往电影院观看。

影片前半段令我惊讶的是，在十几分钟时，救火员进场及现场爆炸等场景，通过慢镜头、特效和烟雾的渲染，直接将紧张刺激的氛围推向高潮。

在感受到这种强烈的刺激后，才过去了十几分钟，我开始思考，这部电影是否只是对《救火英雄》的港版化嫁接？

众所周知，《救火英雄》也是基于具体事件而创作的，反映了主演所在地的一些事件，并进行了反思和总结。

因此，我认为再次进行类似的总结似乎意义不大。

观影至中途，我开始发现影片并非仅对火灾这一简单事件进行探讨，而是更多地关注了过去几年大量居家办公过程中遇到的问题，这与电影《中国医生》有相似之处。

同样作为香港导演的作品，《中国医生》也反思了我们在困境中的应对方式。

在观影过程中，我曾一度感到困惑，但影片结尾的最后40分钟却让我震惊不已。

原来，这是一部政治惊悚片，它直接展现了杜琪峰曾提及的，现在大环境不允许拍摄的内容。

是的，直接拍了出来。

我们都知道，《纸牌屋》曾在国内中文互联网圈引起极大关注，下木作为反派角色的骄傲化身，因其强大的行动力而备受赞誉。

观众常感慨我们没有自己的类似作品，但《焚城》却做到了这一点。

杜琪峰的作品如《黑社会》等，通过黑帮之间的权利游戏，影射了高级别的管理者。

然而，他并未能像《焚城》一样直接展示上层管理者的内容。

因此，我认为《焚城》的尺度相较于杜琪峰的电影更大。

当然，他的黑社会系列在结尾时的隐喻也颇具深意。

此时，我们不禁想探讨一下《焚城》结尾的隐喻。

2. 天灾实为官商勾结大阴谋接下来的内容将涉及剧透。

如果你还打算观看这部电影，可以在此暂停。

因为影片仍在院线上映期间。

在影片结尾处，观众可能会认为该故事描绘的是一场天灾。

然而，事实并非如此。

从莫文蔚所饰演的财政领导角色与其丈夫的对话中，尤其是她建议丈夫和孩子先行离开香港的那一刻，可以推测她或许在向其丈夫传递某种信息。

这种信息可能与她与一家由科技公司转型而来的大型地产商之间的某种勾结有关。

至于他们勾结的具体内容，随着剧情的推进，观众将会发现其中惊人的巧合。

铯这种放射元素的出现位置恰好位于该地产商的楼盘之下，而解决这些放射性金属的方法又恰好需要将楼盘内的混凝土炸毁后进行掩埋，这其中的巧合不禁令人深思。

影片中省略了一些情节，需要观众自行联系前后文进行理解。

实际上，十年前的一场大火与刘德华所饰演的管理者有关，他当时未能追查到这场大火的真正策划者——那位商人。

这位商人通过操纵管理者，达到了自己的目的。

这体现了官商勾结、相互利用的社会现象。

几年后，当这位商人的能力、权力和财富都达到顶峰时，他制造了一场更大的灾难。

而莫文蔚所饰演的财政管理者，在关键时刻临时接管了处理此事的任务，整个事件的巧合程度令人咋舌。

如果按照富人的计划，莫文蔚将能够借此机会获得卓越的政绩，从而赢得政治声誉，甚至可能取代当前的大领导人。

这其实是富人送给莫文蔚的一次晋升机会。

影片中详细展示了莫文蔚如何试图利用这次事件来为自己赢得政治声誉的过程。

然而，在这个过程中，十年前意外地让一个人成为了替罪羊。

刘德华饰演的角色在这个过程中不仅失去了妻子，还使自己的政治声誉受到了严重损害。

他因决策失误导致人员伤亡，一直在努力弥补这一过失。

在第二次事件中，他敏锐地察觉到了莫文蔚的意图。

因此，这部影片实际上是一次多年后各方势力的再次交锋，大家的立场和目的都非常明确。

然而，影片留下的唯一悬念是，刘德华饰演的角色能否重拾十年前的智慧，扬眉吐气。

最终，他被判处七年有期徒刑。

3. 非英雄结局引发电车困境深思当他带着铁链走进画面时，我深感生活就像这部电影所描绘的那样复杂多变。

影片的结尾并没有像一些套路化的电影那样，让英雄人物最终获得成功。

相反，许多角色在过程中不断陷入困境甚至死亡。

特别是当有一个角色需要引爆水库炸弹时，我认为finger的身体已经因辐射感染而极度虚弱，而且他的队有已经去世的情况下，让他引爆似乎是最合适的。

尽管似乎不人道，但在那种电车困境中，这似乎是最优的选择。

然而，出乎意料的是，竟有三人先后进入危险区域：那位爱抽烟的人、带着徒弟的新人，以及主角，最终这三人被埋在了废墟之下。

影片并未采用戏剧化的张力来刻意煽情或吸引观众，而是真实地展现了现实的残酷：不断有人被埋没、陷入困境，生活在无法挽回的痛苦中，面临失败的命运。

在影片的最后一幕中，刘德华坐在女儿驾驶的车上，从消防站驶出。

他透过车窗看到了自己的小舅子、妻子，以及那些曾一同在灾难中引爆装置的人们。

这一幕充满了伤感，奠定了影片悲剧的基调。

影片没有赋予主角光环，也没有设定谁一定会成功或存活，而是在随意、不经意和不可预测中，保持了故事应有的悬念。

在我看来，《焚城》作为一部港片，无疑在内容上实现了标志性的创新。

它既不是英雄主义的赞歌，也不是简单的危机事故或救援故事，而是一部真正的灾难片，环境和人情的全部灾难。

影片中展现了几个震撼人心的场景，真实呈现了灾难发生后的毁灭性景象，这在我们的国产电影中并不常见。

因为灾难片的制作具有一定的难度，正如《流浪地球》中通过特效展现的北京、上海、广州等城市的灾难场景一样，我们这次在《焚城》中看到了香港灾难场景的震撼呈现，给我留下了深刻的印象。

此外，这部电影的制作模式也跳脱出了香港电影传统的投资和制作框架。

更大的场面、更宏大的内容，以及更具视觉奇观和刺激性的元素，都需要更多的人力、资本和可能性来实现。

以杜琪峰的《黑社会》为例，虽然该片在反思社会、隐喻现实方面做得很好，但在主流层面、普通观众层面以及传播层面上，其娱乐性并不强。

我们不能单纯追求艺术性而忽视商业性，否则为何要将片名定为如此商业的《黑社会》？

显然，导演还是在尝试在商业片的形式中探索更深的内涵。

在这方面，《焚城》无疑做到了极致，它成功地在商业性和艺术性之间找到了平衡，让观众能够感同身受并深刻理解影片所传达的信息。

以上便是我对电影《焚城》的观后感。