橘色

看的时候很惊喜，想到自己也曾写过一篇类似的剧本:圣诞节，互相背叛的夫妻，互相背叛的朋友。

大一最自负而又自卑的的时候想不到是最高产的日子，而后的每一天都在一点点衰竭。

类似的巧合有太多，让我不禁怀疑自己是否是天才，亦或只是一直在天赋的边缘徘徊罢了。

当然，现在没时间感慨这么多。

看的时候我一直在想，导演是如何借由这部片子达到对变性性工作者的关注的，如果只是常规的设想，那应该是这些群体如何遭到社会秩序的攻击，然而导演好像并没有采用这种老套的故事表达，它似乎只是一部关于社会底层群体的黑色幽默，像大部分黑色幽默一样。

不就是妓女那档子事呗?和同性性工作者有什么关系? 对传统角色的异化选择本身就是关注。

作为主角的两位0的言行举止实在太像我身边见到的gay了，说话做事都透露着天真却又一本正经的drama，如果是话痨的话，他们一出现就自带骚骚的搞笑气质。

这样的人大多是妇女之友，女生爱得不得了。

gay群体的纯真是不可多得的(当然有好gay还有坏gay这个看人，我说的是一种普遍的气质)， 他们像是游离于男女性之间的第三性，同时集结了传统男人的蛮横直接和传统女性的柔软。

这种呈现在影片里有很多桥段，这就已经鲜明地表达了对这类群体的注视。

毕竟，生活总是相似的，强制性地为这类群体编造另类的故事才是真正的歧视。

再来说说圣诞节这个设定吧，圣诞通常作为一种美好的象征，圣诞节前夜预示着触手可及的温暖。

与其像那个罗马尼亚人说的“圣诞节是给美国人过的”这种强行上价值、增添悲伤的台词外，不如说圣诞的过程对照着整个故事的起承转合。

不是因为他们这回没过成圣诞就下定义为“作为美国的边缘群体，他们无福享受这等欢庆”，(当然亚历山德拉在萧瑟落寞中给自己点圣诞歌唱的确暗示着大部分底层性工作者圣诞的处境，即使偶然有了欢乐，底色还是悲哀)。

事件永远是偶然的，我们不能因为影视的呈现，选择放弃其他亿万种叙事的可能。

剧中每个人都很惨，他们的惨在于没有任何一个人当天的欲望被满足，没有谁可以真正被苛责，他们经历了犹如圣诞的喧闹，犹如罗马尼亚人家庭圣诞聚餐的喧哗(导演通过这个场景，具体地表现了圣诞这个主题)，节日、忙碌会使我们忘记当下的处境，等到闹剧结束、夜深了，我们才不得不回到往常，接受那个白人妓女因误了单被关在门外的事实，接受辛蒂被泼了尿，没钱再买一顶假发，两人只能蜷缩在洗衣房共享假发的事实(接受身份被歧视凌辱的事实)，接受罗马尼亚人被制裁，正如剧中的每个角色一样。

现在的剧作好像很鄙视这种drama情节，似乎这种又土又颠的内容只是大众玩梗，但我真的很爱这些drama(我真的很喜欢小时代)，合理怀疑很多人为了让自己显得严肃把这种drama藏在心里的秘密角落。

其实，人们看似随心所欲但又不能随心所欲不就是黑色幽默悲剧感的来源吗？

久违地看到这样的drama剧作，很欣喜。

很棒的黑色幽默，近期最爱。

Tangerine首先是技术上的尝试，Sean Baker做到了，iPhone拍摄带来的小景别，更有亲密的感觉以及在跟拍的时候更有临场感，节奏更容易控制（正如大多数短视频一样，跳跃和律动更容易被感知），纪录片似的粗糙真实，在超级饱和的画面上呈现出了橘黄。

另外LA也是我们熟知的orange，出租车是yellow，但是故事发生在圣诞前夜，当LA的天空渐渐暗去，明亮的黄随之而来的是深沉偏暗一些的橘色。

sindee和alex属于这个城市的边缘人群，他们的人生在主流世界看来是悲哀，但是她们却充满生命力，因此导演用了喜剧的表达。

配乐与电影情节之间的关系，属于overstatement，适合更宏大主题的古典乐和节奏更紧张的动作片配乐，让sindee的寻三之旅趣味盎然。

一镜到底的廉租酒店房找三，让猎奇的观众下巴惊掉；同样的长镜头还有洗车交欢，用固定机位捕捉到车窗上的暗涌疯狂，无不让人在大笑之余称赞连连。

圣诞前夜LA众生，但是我们看到了trans sex worker以及sex worker的不容易，纵使她们战斗力爆棚，能量满满，不畏艰险，但是她们所经历的，要面对的，可见一斑。

最重要的是，渴望感情来慰藉心灵，但是只是发现LA和这个世界的冷漠与背叛。

sindee是剧中让人觉得最drama最疯癫的角色，但是到最后才发现，她是那个活在谎言里，但是可以快乐坚持做自己的人。

这个世界如果都看透，夫妻和家庭会崩溃，友谊和爱情会不再温情， 对于没有什么资源和社会关系的边缘人群，那彩色的幻想是美好的，Alex可以穿着大红色裙子在聚光灯下做歌手，sindee可以等着Chester娶她。

而现实是sindee和Alex两个灵魂相互依偎，Alex为sindee戴上假发，我们一起做梦吧。

Sean Baker终于拿到了金棕榈，奥斯卡对他的低估也许成就了他，不断在小成本独立电影的限制中突破自己。

他的电影总是有明确的色彩，有强烈的幽默感和深深的关怀，像给你塞了一把彩虹糖，但是在口中化开，却是苦涩。

非常有风格的一部电影，人物也很真实、鲜活。

《橘色》讲述了辛迪出狱后从亚力那里得知男友出轨，两个跨性别变性人好友在一天内经历闹剧、矛盾最终和好。

导演的风格非常鲜明，有特色，但缺点也很明显，故事讲的不够清晰。

出租车司机的情节稍显多余，虽然也是反应故事针对的同性群体，但是却跟两个主角的友情故事稍显脱节，虽然司机也提供了亚力嫉妒辛迪的动机。

可以从司机被家人抓住时，亚力在一旁不满的低声吐槽就可以看出，且男友最后的话也点明了这一点。

电影的优点就是人物非常的有血有肉。

听说男友出轨后一直像炸弹一样的辛迪。

因为一份爱情对她来说真的不易，而这种愤怒的表达方式也是她对自己的一种保护。

花钱去酒吧给别人唱歌听的亚力。

极力的邀请大家去看她演出，结果最后去听的人还是只有迟到的辛迪。

这份梦想，像正常人一样的在酒吧唱歌，对她来说实在奢侈。

电影的细节也让人觉得非常真实。

尤其是在酒吧化妆间的那几段戏，这种边缘人物们的可怜可悲，同病相怜被刻画的淋漓尽致。

2015 年上映的电影《橘色》（Tangerine）由肖恩·贝克执导，全程使用 iPhone拍摄，用FiLMiC Pro应用调色，代表了当代电影界两大现象的融合：跨性别叙事的兴起和通过移动技术实现的电影制作民主化。

贝克选择使用iPhone技术不仅仅是一个技术决定，而是有意与电影的酷儿主义主题保持一致，创造了一种独特的非主流电影表达形式。

《橘色》的核心是描绘性边缘化群体（尤其是跨性别女性）的生活经历，主角是Sin-Dee Rella（基塔娜·琪琪·罗德里格斯饰）和 Alexandra（米娅·泰勒饰），她们在圣诞节的洛杉矶街道上度过了一天，经历了挫折、希望和挣扎求生，影片也以她们这一天的生活为拍摄对象。

这些人物的挣扎通常集中在他们的性别认同和在充满敌意的社会框架中的生存上，体现了抵抗、韧性和自我肯定。

iPhone技术的实验性使用，尽管有其固有的局限性——例如手持不稳定、焦深有限和动态取景难度——却成为一种策略性的叙事工具，反映了角色生活的居无定所、生猛的日常龃龉和游走于法律和伦理边缘的地位。

从这个意义上说，这部电影的媒介和叙事信息是相互交织的。

使用iPhone作为电影制作工具既挑战了电影的传统美学，也挑战了电影行业通常存在的等级制度。

作为消费级技术，iPhone通常被认为不足以制作高质量的电影，尤其是与主流制作中使用的行业标准设备相比。

在美国用iPhone拍摄影片甚至不需要像电业局或其他政府机构申请拍摄许可。

然而，《Tangerine》利用iPhone的便携性、即时性和易用性，创造了一种原始、直接的视觉语言。

手持摄影通常不稳定，但可以将观众直接带入电影世界。

它创造了一种发自内心的存在感和紧迫感，让观众成为角色实时挣扎的见证者。

在这方面，摄像机的运动和电影的手持美学是角色情绪状态的延伸——不稳定、波动和不可预测。

这种风格的选择也呼应了人物生活的即兴性和DIY性，他们生活在社会和电影行业的边缘。

此外，贝克决定用iPhone拍摄也体现了电影制作技术民主化的大趋势。

随着数字电影和移动技术的兴起，电影制作人越来越有能力制作电影，而无需昂贵的胶片和高端设备。

这种转变在《橘色》的背景下尤为重要，因为它让电影能够凸显边缘群体的声音——即跨性别女性和LGBTQ+社区的其他成员——她们的故事历来被主流电影排除在外或被歪曲，而且作为性少数、非顺性别者、底层女性，她们也是在电影文化上没有自我生产的能力的。

通过使用这种无处不在且易于使用的设备，《橘色》顺应了日益兴起的 DIY（Do It Yourself）电影制作和低成本独立制作运动，这些制作优先考虑创造力、真实性和社会相关性，而不是技术的完美性。

《橘色》的美学和主题选择因FiLMiC Pro的使用而进一步放大，FiLMiC Pro是一款移动电影制作应用程序，提供对焦、曝光和白平衡的高级手动控制。

这款应用程序让贝克和电影摄影师 Radium Cheung 能够保持对电影视觉风格的创造性控制，尽管是在消费级技术的限制内工作。

FiLMiC Pro的多功能性——支持机架对焦或手动色彩饱和度调整等——增强了电影的表现力。

比如，影片大胆使用饱和色，尤其是占据视觉色调的醒目橙色，这是一种重要的象喻手法。

橙色既鲜艳又刺眼，体现了人物强烈的情感体验——愤怒、激情，以及逃离压迫他们生活的压迫力量的渺茫希望。

饱和的配色方案也与影片黯淡的边缘化叙事形成对比。

强调了人物在一个不断试图剥夺他们这些东西的系统中寻找美丽、肯定和身份的挣扎。

在一个通常被残酷现实——贫穷、歧视和暴力——定义的世界里，色彩的视觉强度为影片对原本残酷生活的描绘注入了近乎超现实的能量，与LGBTQ+社区的街头文化、充满节奏感的音乐一起，强化了这种群的不被定义、不可预期、甚至也不被接纳的生命力。

它让人想起当代数字媒体和流行文化的美学，其中色彩通常用于表示情绪极端或文化归属。

这种视觉风格使这部电影与地下和亚文化运动的审美情趣相一致，反映了她们的特殊反抗方式（橙色作为主色，象征能量、活力和绝望，而这些都是影片中人物生活的中心）。

因此，FiLMiC Pro的创作潜能，使电影制作人能够建构出一种独特视觉叙事，不仅反映了人物的内心世界，而且颠覆了主流电影中常见的精致、人造美学。

这部电影的美学选择拒绝了对城市生活的美化、理想化的描绘，而倾向于对人物存在的更粗犷、狂野，更真实、有时甚至令人不舒服的描绘。

《橘色》是跨性别叙事和移动电影制作如何汇合，以挑战性别文化霸权和主流电影的传统美学的典型例子。

通过使用既易于理解又具有实验性的媒介，贝克将电影的形式提升为为一种浅表化的叙事主题。

真正敢于做自己的人不多，大多数人已经把自己装在了套子里，扮成一个普普通通的正常人，按照别人眼中的标准来生活，而自己的性格想法，想要做的出格事，都深深地隐藏起来，在逃避人群后的阴暗角落里，来一个人默默的偷偷的去释放自己的真性情。

电影为我们讲述了这么一个被人们所嗤之以鼻，脱离正常人文道德背后的那么一群人的故事，他们离经叛道，敢于做真正的自己，毫无顾忌的发泄自己的感情，也把别人对自己的歧视习以为常，就是这样一群异类，反而体现出来了我们这些正常人的悲哀，我们可以尽情的嘲笑他们，嘲笑他们不符合社会认可的种种另类行为，可是在嘲笑他们的背后却深深地透露出我们对自己不敢做的懦弱，我们害怕暴露自己不被别人认可的想法，更不敢将这种想法表达出来，为了让人们以为自己代表了主流认可的思想，而把自己内心的那份懦弱，无情的演变成恶毒的嘲讽，发泄在对那些敢于做自己的另类身上，这是一种悲哀，更是一种可怜。

导演选择了一个劈腿的小事，来折射出一系列的人物关系，不但为我们揭开了生活在社会阴暗面的变性人的生活，而且还充分的把这些男变女的群体性格描述的淋漓尽致，他们比女人们更妖娆妩媚，他们和女人一样的那么注重姐妹感情，他们更直接激烈的表达着自己的情感，他们不惧世俗的眼光，恣意在大街上横冲直撞，而且他们的处境显得那么让人感觉楚楚可怜，可是他们仍然却有着一种让人难以拿捏的独立与洒脱。

整个世界都抛弃了他们，整个世界都对他们有着深深地恶意，可是他们完全不怎么去理会这些难为他们的事，还是一如既往的追逐着自己的梦想与爱情。

当然，电影在描述这一对变性人姐妹花的同时也展开了对另外一个主线的描述，那就是隐藏在正常人中间的同性恋亚美尼亚人司机，拥有着幸福美满的家庭，但仍然难以逃离自己内心的原始欲望，最终被人发现了这个事实，而展现出来对未来生活的迷茫与绝望，电影镜头强有力的表现出了真正的生活，没有修饰没有美化，有的只有直面赤裸的事实摆在我们面前，让我们去纠结感受，并深深地体会什么才是真正的有心无力，现实里面的东西有太多的让人无奈，为了生活和那么一丁点的心里安慰，我们连最后一点做人的尊严都没有了，电影里面为我们讲述了抗争的一点意味，但抗争又能真正的意味着什么呢？

电影给人最多的感觉就是无奈，而且所有的事情都是朝着一个非常坏的方向发展，让人感觉不到美好，找不到出路。

电影更多的选择了一个以记录的形式为电影主要的表现形式，这样让电影剧情更具有了穿透力，而且看起来的效果还真不像是在演电影，而是像真实发生的故事，演员们也是一种近乎本色的出演，从而让人更容易被他们所饰演的角色处境深入的理解。

作为一部全程用苹果5S手机拍摄的电影，我只能对导演说请收下我的膝盖，能够克服一切困难来实现自己的理想这不正是电影故事想要表达的意思吗？

不管你的心里有什么样的想法，就要敢于去实现，不要害怕别人看你的眼光，自己喜欢才是最重要的，我们就是以这样或那样的理由来一直搪塞着自己，阻止自己表露自己的真意，到头来终究变成了一场空梦而一事无成，电影就是给我们展现出来了没有什么能够阻挡我们追求梦想的脚步，即便是用一部苹果5S手机，照样拍出一部让你膜拜的电影。

这是一部有意义的电影，算不上好看，但非常有深意，我们也许受不了电影里面没完没了的街拍，更受不了演员们叽叽喳喳的吵个不停，仿佛这就是一个没有剧本没有故事胡乱拼凑与街拍的电影，可是带给我们的却是一种非常现实的震撼，它为我们展现出来了变性人的生活，并通过他们的生活来映射我们的生活，她们拥有我们隐藏起来的性格，他们向世界展现真实的自己，而我们呢？

橘色（Tangerine） 是第一部全部使用 iPhone 拍摄并在圣丹斯电影节上展出的电影。

该片流畅的摄影、大胆的配乐、夸张的色彩和炫目的光影历来为人称道。

导演在对洛杉矶街区进行长达八个月的考察后构思出了这个故事，但在了解多元性别群体的过程中碰了壁。

他在一个街区以外的LGBT中心遇到了该片的两位主角Taylor和Rodriguez.与Ta们的相遇打破了当时的僵局状况。

身为跨性别者，这两位主演基于自己的体验和对社群的了解，为剧本创作提供了不少建议。

故事发生在圣诞前夜，主角是跨性别女性。

导演使用三部 iPhone 5s 拍摄该片，开场就以主角Sin-Dee的一段街头暴走风格化地展现了洛杉矶的街景，相当提神醒脑。

在Sin-Dee丢掉烟头的瞬间，古典乐转电子乐，角色快速行动，身手矫健地跃过地铁检票口……情绪化的肢体语言被流畅的动作摄影捕捉，激烈的情节和极具生命力的镜头语言配合，《橘色》带来了强有力的视听和情感冲击。

“看你穿的这身破烂，你肯定买不起。

”“那你呢？

你难道穿的是晚礼服吗？

”同为处于岌岌可危状态中的边缘人，片中的角色们花掉身上最后的两块钱乘公交车、在洗手间内互相补妆、为朋友聒噪地捧场……TA们挣扎着追逐自己的尊严和欲望，生活在每一个低落或激越的时刻。

姐妹扯头花扯出了都市边缘人群的笑容与泪水，街头暴走走出了城市生活的暗面。

这是一部笑中带泪的喜剧，基于跨性别者和性工作者的现实困境，展现了相互争吵、相互扶持的姐妹情谊和坚韧的生活经验，并以独具张力的美学风格爆发出了极高的情感强度。

电影用轻松方式来讲少数群体里的少数群体：在洛杉矶从事性交易的跨性别者。

卖淫、性倒错——这些标签某种程度上来说意味着堕落和罪恶。

但是电影不想跟你这样说，不想说从“他”到“她”经历了多少痛苦曲折众叛亲离的过程；不想说没钱走投无路的时候决定用身体换面包意味着什么；不想说被客人玩弄警察追赶人人嫌弃的心路历程。

这些太多电影报告文学在讲了，突出罪恶突出艰辛突出痛苦和无奈，反而在不知不觉中将观众与电影中的人们相互区隔，将他\她们推向更加边缘。

没有，这部没有也不想这么说。

只想说，作为一个人，几个人，一群人，他\她们各自的梦想、期待，对爱的渴望，以及和看重的情谊，还有背后隐藏的生活的无奈和生存的落寞。

好像大家都差不多啊。

脱掉光鲜亮丽或阴暗丑陋或离经叛道或正统光明的各种外壳，那些生活的无奈、生存的落寞，真的好像有时候差不多。

可能这就是人类这个群体的共通之处，需要努力用宿命对抗某种虚无。

哪怕故事里的主角们看上去抓马好像多了那么一丁点；就好像帮一个自以为相爱的男友藏毒被关监狱出来发现男友换女朋友跟玩一样这件事有那么点悲哀；就好像掏钱让别人给自己机会演唱结果没几个人在听这件事有那么丁点难堪；好像一路被殴拖鞋都跑丢了回到淫窝发现自己被取代这件事有那么点凄凉。

也就是那么一点，之后日子该咋还咋过，条子还得躲，生意还得做，老顾客还得待。

搞不好某天攒够了钱，运气够好出个唱片、傍个大款、拍个电影摆脱了这样一成不变的生活——就好像电影里饰演Alexandra的米娅·泰勒。

也搞不好生活还是这样子，抓小三、躲条子、与顾客斗智斗勇、和朋友吐槽撒狗血，相互争奇斗艳、相互看不上眼、相互甚至睡了彼此的男朋友，结果还是在洗衣房或者栽满棕榈的某条大路上相遇一笑泯了恩仇。

洛杉矶的晚霞每天都不一样，心态状况也在不断改变，但是感谢此刻，生命里有彼此，感谢此刻，哪怕是在外人看来屎一样的生活里。

导演以更加贴近、沟通的方式表达了洛杉矶边缘小人物抓马满天飞的一天，除了主角之外，牵涉进去的妓女、男友、酒吧老板、出租车司机、甜甜圈亚裔店主，那个随便挖一挖都可以有一堆可能不那么“伟光正”的生存故事兜售。

然而，影片没有苦大仇深、没有居高零下的说教或者强行拉扯你共情，这种看似轻松欢快的表达，却也足够深刻洞察有血有肉。

配乐将drama不断升级，尤其是甜甜圈店里那场戏，情绪紧绷的荒诞而又真实感，完全具备后现代主义特色。

连用iPhone的拍摄方式也是反传统的。

电影里的煽情和引人思考处有意处理得干净克制，点到为止，不深究、不升华，却让人能够与之共鸣。

这种效果反而更易获得理解和尊重。

你看嘛，看上去扯是扯了点，可是情感无奈和拉扯都是真真实实的啊，你不也在自己的生活里不同形式的遭遇着。

【橘色】对iPhone的应用好于《女儿》，质地与内容很搭，配乐也不错。

人物的欲望是简单的，但困境是复杂的。

Cindy 渴望爱的专属性，出狱得知男友背叛找D字女寻仇对峙，但自身是变性站街女、男友是毒贩兼皮条客大把放纵履历，任其泼辣野蛮也无法改变无爱现实。

Alexandra渴望驻唱表演，但只能应招赚钱付钱给酒吧老板买时段唱歌，渴望尊严体面，但可能还是因为嫉妒或男男关系难专属和好友Cindy的皮条客男友有染。

移民出租车司机渴望摆脱工作的烦乱和家庭的窒息感，同时释放自身的取向需求找变性站街女交易，却被岳母识破围追堵截。

加州没有圣诞气氛的圣诞夜，三人的渴望受阻，不堪被揭穿，可能表达的就是那句“洛杉矶就像一个包装精美的假话”，作为外者体会很难特别深入。

掀开不堪的被子去看里面更加不堪的藏物，虽然最后仍然落在的友情的温度上，全片的冷酷还是多于温度的。

还是在garden cinema 留下来听了panel discussion 让我想起很久以前Mrs Tan对我说艺术创作里最难得珍贵和决定它是否‘好’的factor就是empathy观众里和panelist的拥有真正身份体验的人is just much more sensitive (in an almost instinctual way) to whether the filmic perspective is an insider or outsider one and the underlying cis gaze 纪录片式的social perspective& filming technique或许mask了一部分outsider(whether as the creator or as the audience) 自以为的真实感之下的虚浮和猎奇 我是喜欢这部电影的，但很感激能听到更多的critical perspective，比如film industry as a predominantly middle class one and the film’s attempt to portray a group that obviously doesn’t ‘belong’ to this class； 当用trans actress是理所应该的事 yet the film was praised for it, 而trans people在这个industry里能得到的机会和路还是依旧狭窄 etc作为少数群体一定要发声的原因或许在于真正authentic的创作只能由自己带来 而作为观看者时就放下自以为能代表被观看者的傲慢Good educational experience

这部仅用23天成本不到12万美元的电影在苛刻的Metascore上拿到了85的综合高分，烂番茄更是收获96%的新鲜度以及7.9的评价均分，可以说从15年伊始在圣丹斯大放异彩后也是一直依靠全片Iphone拍摄的光环吸引影迷的瞩目。

《橘色》在拍摄过程中全剧组只有6个工作人员，总共使用三台iPhone5S拍摄，由于外接变形镜头扩大镜头范围为了防止穿帮实际上同一场景最多也只使用两台iPhone。

其实导演一开始坚决想要使用专业的电影摄影机拍摄此片，而且在《橘色》之前他所有的作品都没拿到MPAA的分级，但碍于预算很差钱不得不尝试使用iPhone拍摄，这样可以免于从洛杉矶市政厅购买电影拍摄许可，同时不需要租赁外景场地便能依赖iPhone的便携和可操控性轻松的完成拍摄。

但说到底，业余和专业的差距始终都是存在的，值得我们去关注的是导演在拍摄期间到底利用哪些辅助的工具让iPhone的摄录拥有了电影的质感。

第一大功臣是iPhone里的一款售价64软妹币名为FiLMiC Pro的专业摄影APP，它可以帮助导演进行高速变焦，极其准确的手动控制对焦，包括曝光调整、ISO调整、快门速度调整、色彩色温调整都能完全手动控制，还能提供四种压缩程度，视频帧率选择，音频监视器之类的附加专业工具。

针对于不同水平的使用者亦有标准，手动和混合的拍摄模式，同时还有多达7种的分辨率和长宽比供制作者选择,当然如果你手上是6或者6S那么你有更大的空间去拍摄。

而正因《橘色》的声名鹊起，如今你打开FiLMiC Pro的官方主页首先映入眼前的便是橘色的海报！

其次是给iPhone5S配置了一个Moondog Labs出品的1.33X anamorphic adaptor变形镜头，加上这个价值近千软妹币的外接镜头可以给iPhone扩大33%的视野，从而从16：9的画幅比扩大到适合大银幕的2.35:1 的宽银幕，并且导演自己也曾多次在公共场合表示正是因为这个外接镜头才让电影的画面有了真正电影的质感。

而上文提到的FiLMiC Pro也在最新的更新中在拍摄视频的画幅比例中也增加了宽银幕的格式，功能实用性也是与日俱增！

最后一个利器便是售价近千软妹币的Steadicam手机稳定支架，如果你不想你自己拍出来的东西像家庭DV那般摇晃的业余那么一台相机稳定器是你必不可少的。

正是因为这样一台稳定支架保证了iPhone的稳定性，导演可以自如的骑着自行存环绕演员进行拍摄，在片中诸如许多跟拍或者快速运动的场景下都能让画面拥有如丝般的顺滑，可以说一台稳定器大大降低了专业性的门槛，再配上前文提到的两个装备，可以完美搭配的使得镜头在大银幕上不那么容易露窃。

值得一提的是，全球走在手机云台稳定器技术最前沿便是国内的几家科技公司，他们开发的电子云台稳定器是影迷拍摄的最佳搭档，感兴趣的朋友可以试着搜索下。

不过实际拍摄情况由于预算限制对于拍摄场景的不可控，全片唯一没有得到解决的问题是调控光线，室外戏你会发现影片有很多过曝的画面，包括一些猛烈的日光直射演员脸上，室内场景则是不同镜头的曝光总是无法得到统一，这种情况导演只能在后期调色上对其进行补救和弥盖。

影片的故事聚焦于洛杉矶灰暗街区里的变性妓女，将其中饱受社会和家庭歧视的弱势群体展现给大家，对于这个不算光鲜的题材并没有选择低对比度，而是将画面调高饱和度，配合以洛杉矶旺盛的日光呈现出一种梦幻的糖果色，偏暖的色调对应片名的橘色，也能掩盖过曝的问题，这也是导演在受限的情况下寻找到适用于电影独特的美学。

另一方面虽然APP能提供同期录音的解决方案，但后期转至输出大银幕上是完全不够格的，所以收音的方面是《橘色》还是按照传统的收音模式，也是电影在拍摄环节唯一真正称得上专业电影级别的。

回到电影内容的层面来评价此片也是有诸多亮点。

首先大量游走街头的跟拍使得摄影师成为片中的某个角色，让观众很有第三方的代入感去欣赏电影，加上影片将所有情节限定在平安夜24小时内让电影有着纪录片的般敏锐的洞察力。

然而故事主线围绕小三撕逼大作战来展开，极具爆发力的戏剧性情节一波接着一波，使得电影本质上还是更靠近主流观众的荒诞喜剧，辅佐以圣诞节日所带来的氛围，片子并没有像其他独立电影因为边缘人的题材过于艺术的处理而远离路人观众的接受范围。

值得注意的是影片的大部分演员包括两位女主角都是非职业演员，他们承担了片子全部略显抓马的情节，光论剧本走向无论是暴走街头还是餐厅内的大打出身都是戏剧感满腔，但正是因为这份业余让两人的表演具有可信度，让这份戏剧性不至于毁坏故事主题的现实悲情意味。

同时本色出演的他们不仅表现出了撕逼时歇斯底里和声嘶力竭，也能准确拿捏人们印象里原生女生才有的撒娇，嫉妒和喜怒无常。

而片中另一条故事支线的拉美尼亚出租车司机则是一名专业演员，他的角色是一名已经成家的同性恋，他游走在隐瞒家人和欲望释放之间的不安则是需要一定的表演积累才能很好的诠释。

因而两组演员的搭配优劣互补，同时使用iPhone拍摄能在表演时增加互动和亲近感，能有效的消弭新演员在演技上的生涩。

LGBT题材的电影总是会惯性的步入一个误区，它们总是主观上的孤立同性和跨性人，从一开始就让观众觉得它们的特殊性。

但《橘色》的叙事策略恰恰相反，导演将故事背景死死的钉在圣塔莫妮卡这一片属于跨性人性工作者的街区，通过女主角在街头的游走绘制了一份纷繁的地图展示了各式的变性妓女形象和街区的生活规则，因此导演不是在强调这个群体的少，而是努力的向观众传达变性妓女也有一个多彩的群体，不要用有色眼光去排斥恶否决他们。

虽然影片的结局所有角色都是孤零的漂落街头，与圣诞节日的气氛形成巨大反差，但那种不受社会接纳被家庭排斥的悲悯也正是一种呼吁，呼吁所有人对于他们的尊重和关爱，我想这才是影片真正具有魅力的所在