封神第一部：朝歌风云

写黄渤，犹豫了很久。

因为在很多人心里，黄渤就是「好演技」的代名词。

这句话有一半是没错的，我可以发自内心地说，黄渤百分之百是一个「好演员」，但是「演技」反而是一个因地制宜、因时制宜的东西，它有很多内在的标准和规则，无法一概而论。

之所以想写黄渤，最核心的原因是在《封神》里面，黄渤的表演就呈现出了巨大的问题，这个问题严重到几乎伤害到了影片的主题表达，但是又非常不易察觉，不仅仅是演员自己没有察觉，而且是导演和其他创作者也没有察觉，因为它太隐晦了。

这个问题就是：黄渤在需要建构主题的创作阶段，采用了解构的表演方式。

什么意思？

用最简单的语言说，就是他在不该搞笑的地方，用了搞笑的演法，导致观众的注意力和记忆点都被分散了，进而影响了核心主题的表达分量。

看到这里很多人要问了，不是说喜剧是最难演的吗？

为什么这么演又不对了呢？

表演这事儿不就是条条大路通罗马，怎么设计都可以的吗？

到底演员该如何选择自己的表演方法呢？

关于这几个问题的回答，就是本文的重点。

直奔主题。

在《封神》里面，黄渤演了姜子牙这个角色。

姜子牙这个角色的背景影片的交代是：学仙之前，本为商贩。

一个普通的人间商贩，原本是没有资格成仙的。

但是姜子牙不是一般人。

用元始天尊的扮演者陈坤的话说，姜子牙成仙是一个误打误撞的过程，他是「因一颗对人间的悲悯之心，擅自闯入昆仑」，进而获得修炼的机缘的。

划重点，姜子牙携封神榜下凡拯救苍生是姜子牙这个角色的第一场戏，这场戏的内容很多，他交代了姜子牙自身的背景（商贩成仙），也交代了姜子牙携封神榜下凡一行的艰难（需要放弃四十年修炼的仙力，需要拯救苍生于水火），简而言之，这是「建立」姜子牙这个人物的重头戏，但是！

更关键的是，这是建立「封神榜」这一个概念的起点。

因为封神榜在本片中几乎完全与姜子牙直接挂钩在了一起，所以可以说，观众对于封神榜的概念的建立，都是跟姜子牙（黄渤）对于它的态度（表演处理方式）紧密挂钩的。

那么黄渤是怎么处理的呢？

他主要是从以下两个方面着手的：1、扮相上做了下凡前和下凡后的变化。

下凡前，整体比较精神，比较年轻，设计意图应该是让他的容貌停留在了他闯入昆仑山的时候。

下凡后，让他整个人显得苍老，把那在昆仑山修炼的四十年，体现在了他的外表上。

这个设计是完全没有问题的，妆容本身也很成功。

但是，有问题的是，这个外貌变化，基本上也只体现在了妆容上，甚至基本只体现在了脸上。

最重要的两个外表的点，没有做出有效变化：一个是身材，一个是神态。

所谓神仙这个概念，它本身就是个挂钩于宗教修炼体系的东西，而关于《封神》里面的宗教说法非常多，这里我就不做延展了，但是我国古代的宗教，既然要讲修炼，那就必须要讲到练「气」。

「气」这种非常虚无缥缈但是又是实实在在存在的东西，是修炼者们的一种终极追求，大家看过片子也知道，姜子牙一行人贿赂士兵用的东西是「丹」。

「丹」是一种什么样的东西呢？

丹是采先天之精气练成的一种有奇效的药物。

这就是「气」的概念在影片里面的一种具体体现。

所以回到姜子牙的这个人物身上，他如果要体现出自己这四十年的修炼这一个动作，那么从外在上来说，他最佳的表演切入点，是要在气韵变化这个点上去做一些文章的。

你不能修炼之前，一身市井味儿，你修炼之后，还是一身市井味儿吧？

四十年，不能只修练了法「术」而已，不能说夺走了你的术，你身上就没有这四十年修炼的痕迹了。

如果是这样去处理的话，姜子牙不就成了江湖术士了吗？

连带着元始天尊等诸位仙人的身份位置，就都做低了，封神榜的正义性和救赎色彩也就被削弱了很多，这也是为什么过去姜子牙这个角色的塑造都比较严肃的一个根本原因——姜子牙的存在，在文本上，就是有重要的主题建构意义的。

演员的发挥，归根结底是要服从和依托于文本的。

所以很多观众看完《封神》之后，一个主要的困惑就是：这一部《封神》跟「封神」这两个字的关系，也太弱了吧。

这种感受，就是由于世界观上对于「人」「妖」「神」三者的感受的建立略显趋同所致。

姜子牙这个角色，作为仙界和人间的连接者，他的表演任务实则是非常重的。

2、人物个性上，采用的幽默搞笑的处理方法在绝大部分情况下，绝大部分演员，是无法采取幽默的方式去处理角色的。

不是他们不想，而是他们不能。

为什么这么说呢？

因为在表演中做幽默化的难度又要让人不讨厌，需要对时机和氛围有非常敏锐的把握，否则就会很尬。

但是幽默感这个东西，实际上不论对于演员还是导演来说，都是一个非常好使的武器——你能让观众笑，观众就没有理由不喜欢你。

笑，可以增加观众与角色的情感连接，进而让大家变得格外宽容。

沈腾为什么火？

就有这个原因。

他确实极其善于拿捏一种微妙的分寸感，非常懂得照顾观众的情绪，他用这种方式有效地建立了自己与观众（而不是角色与观众）之间的直接互动，因此观众有时候即便看了他演的烂片，也是骂片子，很少骂。

这就是我刚刚说的那个理儿：你都让我笑了，那么...... 也就算了。

观众缘么，说白了，就是让观众心里觉得可以「看你面子」的一种东西。

好，那么说回黄渤。

因为黄渤也知道，幽默是一种百试百灵的表演武器，他就没少用过这一招。

但是，领导曾经教育我们：具体问题要具体分析。

在《封神》里面，他还是采用这种自己最习惯的方式来演，但是因为这种方法实际上是不匹配姜子牙这个人物的精神内核的，所以导致人物最后出来的的内在状态十分虚弱疲软。

举个例子。

姜子牙带着哪吒和杨戬下凡，试图用仙丹收买管事的不成，还被卖去了做苦力。

黄渤对人物的处理很轻松，基本思路就是：一个是我对人间很熟，人间玩的就是套路，见到士兵，挤眉弄眼地先「走后门」；一个是我这带着俩神仙呢，我什么都不怕，被带去做苦力，反应过来「我们被卖了」的时候，依然是一副「不知民间疾苦」的随意感。

这个处理思路放在这几场戏里看，是没有问题的，尤其如果是在电视剧里，这种处理会非常舒服，因为它有效地调节了节奏，能让影片气氛不会一直紧绷。

这个气口，是要有的。

但是，这个气口，放在姜子牙身上，就呈现出一个巨大的弊端：在尚未建立之时，已经开始消解。

什么没有建立？

人间的苦难没有建立。

什么被消解了？

人间的苦难被消解了。

在第一部中，导演花费了大量的笔墨去描写君王臣子，去描写天下大势，去描写宏大与美，但是却没有办法花太多的精力去描写苍生与草芥、渺小与哭声。

而这一点，是需要被演员体现的。

（李雪健老师的表演就体现了这一点）封神榜之所以被带到人间，为的是救扶黎民百姓，为的是给千千万万的蝼蚁般的「庶民」以生机，而不仅仅是对于君权姗姗来迟的不满与对抗，不仅仅是庙堂之上发现不对劲落荒而逃的迟钝与戏谑。

在大是大非的情节点上，采取消解的表演手法，最终的结果就是影片主题的内在割裂。

这是很危险的。

它的隐晦，让很多观众即便能够本能地感受到一丝不舒适，但是也很难说出个一二三四，但是那种隐隐的不对劲的感觉，是会遗留在观众的感观之中的。

尤其在今天这个盛行消解的时代里，「建构」这件事情，显得那么愚蠢、那么费力、那么没必要。

但是一切建构的行为背后所隐含的底层逻辑是：人们对于未来是充满希望的。

因为所有的秩序、规则、结构、框架，建立起来都需要漫长的岁月、枯燥的等待，它指向的是很遥远的未来，它指向的是我们所栖息的主体灵魂深处的共振，它艰难而闪耀，如果没有强大的信念作为支撑，那么它将顷刻崩塌，片甲不留。

那样的世界，跟地狱就没有区别了。

如元始天尊所说，姜子牙这个角色，是因「悲悯」而顺天意的。

这份悲悯实际上就是他对于人间的希望与信念。

他必须相信，他能做什么！

所以他去做了什么。

它需要被传递出来，这个角色才能站稳，封神榜之于天下的意义才得以成立。

说黄渤演得不好，也许是一个太不聪明的做法吧，显得我这人情商太低，也太不圆滑，但是我觉得这个点，是需要有人来说的。

因为我所针对的实际上并不是黄渤，而是「消解」这种处理思路。

我不太喜欢把一切都做喜剧处理。

因为「消解」往往并非百试百灵，「消解」在绝大多数时候，只是调剂和休息，它无法解决任何深层与本质的问题。

人类绝大部分力量的来源，还得是深耕、是苦行、是日复一日的建立。

说到这里，大家应该能够很清晰地感受到，我所说的的确是一个表演技术的问题，但是它又远不止于此。

它是我们与自己的关系的审视，是我们与世界的关系的察觉。

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先贴一下法兰西胶片的短评，我觉得特别有趣：

我很喜欢波米和他的朋友们的节目，虽然他们的很多立场是和我有着根本性的不同，但是，我尊敬他们的表达，也希望能给足够的空间让他们说话。

不同意他们的意见，可以一片各表，各家争鸣。

很多东西是完全能与他们辩一辩的，但是不能封嘴。

封了他们嘴，也就是封了他们神。

像胶片这个短评，就特别有意思。

或许他说中了乌尔善他们的很多小心思，也或许就是他瞎猜的，总之“40年”也好，“毛重”也好，虽然差强人意，但的确机灵，能博一笑。

那我也讲讲我的解读。

商，不就是现在的某大国。

“天下共主”，也就是主导建立了一套世界运行体系。

这个体系有几个特点：1.这是基于实力建立的规则，谁不听话，就派一帮殷商勇士追着打，杀伐果断。

2.“质子”系统，就是一种有效的长臂管辖，制度性绑架，从而对体系内的盟友形成系统性吸血。

3.这套体系会遭遇周期性的“天谴”，天下苦之久矣。

4.商的称霸，是靠世界大战赢来的，当年也是有除恶之功的。

5.一把手会被刺（狗头）。

西岐，某“农业”大国。

是该世界运行体系的生产力的重要支撑，如果商不作，西岐还是愿意待在这个体系里继续出力，但是西岐相信“饭碗要牢牢端在自己手里”，战略储备粮充足。

会算卦，也就是有着自己的理论自信和道路自信，有着与商不同的价值观和天下观。

然后，商纣王上位，不装了，就是要搞你。

看到天谴又来了，提出要让商great again，一边大唱“我为了天下都要自焚”的把戏，一边大叫“商first”口号，面对各盟友，扶持亲商政权（pua质子们），顺我者昌，逆我者亡。

对内，动用洗脑神器苏妲己，妖言惑众，铲除异己，搞得社会撕裂、人心惶惶。

姬昌看透了。

行吧，窗户纸捅破了，那就干吧。

姬发也看透了。

曾经那么崇商，主动对哥哥使了点手段才来到朝歌当质子，如今痛彻领悟，“出了国才真爱国”。

本片有句题眼：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”申论考题：这句话是什么意思？

这是讲“两个结合”，即：某ism“基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合。

”姬发的关键身份，不是谁的儿子，而是周武王。

同样的，“两个结合”的深意，也在于此。

如果整天考虑的是“我是谁的儿子”，那满脑子就是我姓甚名谁，落入本本，脱离实际。

要多想“我是谁”，就是要充分从自己历史上走过的路、读过的书、打过的仗、学过的主义、认识过的世界中提炼出全新的东西，用这新东西来解放自己，回答“我是谁”这个问题。

所以在我眼里，这片子就是个“百年未有之大变局”的演绎。

好了，我得悬崖勒马了。

你看，只要想扯，总能扯出一点东西来的。

有趣的电影，就是任人打扮的。

看《封神第一部》的时候，我的内心是很激动的，因为封神榜的故事，是别人抢不走的故事，是属于我们自己的故事。

但是近年这故事被各种作品讲得糟糕透顶。

如今，总算是有个基本能立住的封神好文本了。

它的出世，基本可以判定，在奇幻电影领域，中国有扛把子了，至少把日韩挤远了。

这片的技术范畴其实没什么好谈的，这是中国电影工业进化到目前阶段自然而然的结果，说瓜熟蒂落都显得有些晚了。

我觉得更难能可贵的还是在表达这一块，很稳，这点完全同意胶片的看法。

可惜的是，本片毕竟会被比较，对内跟《流浪地球2》比，对外跟《指环王》比。

相比之下，能令人击节赞赏、心潮澎湃的场面很少。

能给我留下深刻印象的场面就两个：一个是战场雪花，有悲悯；一个是质子弑父，有张力。

其他的场景，都挺费巧思，但缺直击人心的才情。

另一个可惜的点是，奇幻题材已经明显式微，别说国际市场，哪怕是在国内也不太吃香了。

你看本片的宣传点，都集中在费翔的胸肌上。

一个电影大类型想要波涛汹涌，前几波特别重要，一定要在前期就塑造个高峰，然后一堆垃圾作品再慢慢吃类型红利，开始退潮。

就说好莱坞的上一波古装奇幻，完全就是《角斗士》打个技术和口碑的底，然后《指环王》横空出世，让一波积攒多年的奇幻ip充分释放。

中国科幻也是，《流浪地球》质量好，就能容忍后续一些差劲的科幻作品撑撑热度，市场还是会继续期待这个类型。

但中国的奇幻基本上就是倒过来的，先是一堆三四流作品让市场脱敏了。

《封神》三部曲既是水到渠成，也是生不逢时。

所以，大家还是多多买票支持吧！

众所周知在乌尔善筹措《封神三部曲》之前，著名的雷片《封神传奇》一直是《封神榜》影视化改编历程中无法绕开的“里程碑之作”，而伴随着这部《封神第一部》的上映，这部戏戏外的事件精彩纷呈的展开如果拍一部纪录片，大概也可以叫《封神传奇》，这些戏外的“传奇”也让在2023年看这部被封入雪柜数年的作品的视角更多元更不同。

首先作为一部顶级投资的视效大片，它的工业水准绝对是不达标的，甚至很多场面做的是极其粗糙和劣质的；再作为一部讲述中国传统神话的电影，它的艺术风格实际上也是非常“西化”的，很多人对它的观影预期是“中国神话界的《流浪地球》”，现在看来两部片子除了视觉设计都严重“崇洋媚外”和都有李雪健来饰演一个爹味十足的角色以外以外也没什么共性。

本片的美学外观我唯一满意的部分是服化道，内地电影在古装奇幻赛道上可以与之媲美的服化道的设计实属不多，索性就与不断在拍摄的封神国漫系列做一下比较。

我一直认为神话改编系列国漫的呈现出的属性很类似于马戏团耍杂技，角色的服化道设计也就自然很类似戏服，几乎是清一色的紧身衣。

到了《新神榜》直接当成超级英雄电影拍摄以后，即便是有重甲的出现，其本身的设计逻辑也是为马戏动作服务的，因此基本不存在任何质感可言。

封神的服化道首先在轻甲重甲的质感和角色的贴合性上做的很到位，第三幕的决战纣王和姬昌都是相当笨重的重甲，但他们的动作设计也是与之自洽的，不存在随时随地身轻如燕的出戏操作，但是动作的节奏也没有因此拖沓，整段动作场面内外的所有设计是统一的。

其次是封神难得抛弃了古装戏一贯以来以繁为美的价值取向，全片所有角色没有任何人会带给观众繁琐冗杂的视觉体验，这在奇幻神话题材片里实际上是难得的，这也让整部戏的改变逻辑——从神仙打架到人间打架能够更加合理，与其所主要凸显的政治惊悚气质相吻合，增加了一些现实的肌理。

视觉效果方面则是有两大原罪——土和穷。

全片第一场戏我认为就是整部电影做的最差的一场大场面战斗戏，叛军的城池就是一座矗立在雪地中的碉堡，两军的唯一一场展现正面攻防的戏就是雪原烈火防线阻挡冲锋，紧接着任何战斗细节都被一笔带过后直接跳转到了个人solo战。

其想象力之匮乏，视觉传达力之低下，执行态度之敷衍都让人无比泄气。

苏护方的氛围营造到场景搭建很难不让人想到《权游》的夜王，原来不展示两军军队交锋是不敢在封神里加僵尸啊。

后续让人更加扶额的是“外星人雷震子”、“贪玩蓝月龙须虎”、“幕府风格纣王楼”。

雷震子的建模设计应该被钉在国产电影耻辱柱上，绿的发油的皮肤让我误以为是怪物史莱克重启了，这种东西应该只有唐志军看了会高潮，普通观众实属接受无能。

龙须虎跟它相比的确相形见绌了，顶多就是像了点页游开屏广告，姜子牙看见这么一条CG感爆棚的生物出现，不知道会不会误以为自己是提前拿上苹果的头显“是兄弟就来砍我”了。

纣王和妲己纵享天伦之乐的那座楼台，外形设计无比接近《忍者蝙蝠侠》里织田信长的大本营，是封神“精日”了还是华纳“拿来主义”了我不好说，请互联网评论区最盛产的历史学家来分析吧。

在不断令人出戏的毫无美感的视觉外壳之下，我更不能接受的是其中的核心表达。

看似其中充满了反抗的呐喊，实则还是拜倒在父权和皇权的裙摆下，一部当代产出的古装影视作品对封建社会和父权体制不做任何反思，我认为是完全不能接受的。

影片作为封神演义的影视化改编作，难得呈现了一个相对立体，也具有正常智商和人类情感的纣王，我认为是不可忽视的突破，并且将其作为影片的第一主角刻画。

但是对其做的细节填充其实又很残缺很符号化，人物的落点还是回到了最刻板印象中的纣王。

他反对父亲建立起的朝纲于是弑父夺权，但是影片也没有交代他和父亲到底是否存在本质矛盾，他弑父究竟是因为他认为自己能够建立起比父亲更好的商，还是单纯处于对权力的渴望狼子野心？

他的作案逻辑也漏洞百出，加冕仪式上天相骤变这看似是一个突发事件，但是对君臣父子关系的顺遂应该是自封建社会建立伊始就存在在每个人认知中最基础的元素，他怎么会无法预料需要献祭弑父者、弑君者来保天下平安呢？

坦然接受了需要被天祭后才开始boss直聘找申公豹这样的法师来寻求自焚而不死之术，篡国之策居然一条退路都没有给自己准备，甚至是弑父之后的任何变数都没有相应的对策，恐怕过去的影视作品中的纣王也不止于此。

纣王这个核心输出表达的角色行为逻辑一旦坍塌，就会让我对整部电影的价值传递都非常怀疑。

对旧父权与皇权的唯一挑战者动机是不明的，行动轨迹是漏洞百出的，但是他又要作为整部电影中“维护封建”这个命题所架设起的唯一对立面存在，反派是“虚空索敌”，正派的抛头颅洒热血自然就很难带入。

纣王通过他自己所树立的价值让我感受到角色魅力和一体性的一场戏，是比干死后他放火烧毁列祖列宗的庙堂，和妲己在熊熊烈火中完成了一场交合。

这不仅是纣王彻底控制了整个朝廷的一个转折点，也是他和妲己全片唯一一场情欲戏，是纣王这个角色各方面欲望蓬勃奔涌而出的一场戏。

和狐狸精附身的妖女在被烧毁的残破庙宇中结合，可以看作他对先帝、先祖、父权、皇权全方位的一次“亵渎”，和致使事件发展至这一步的罪魁祸首“坟头蹦迪”更是充满了他对这些古老窠臼的嘲讽。

尤其是这场戏衔接在比干真.掏心掏肺之后，前朝的拥趸用他们价值谱系中最真诚的表达试图说服他但是依然失败了，这场戏相比于加冕仪式才是真正的“改朝换代”。

正面角色对父权的几次维护和挑战相比而言逻辑性虽然有，但是都相当被动，他们的反与不反要么是出于思维顺拐，要么是出于情绪本能，完全看不到任何一个角色自己独立思考的痕迹。

姬发最初不相信姬昌的预言，要把父亲投入大牢是因为他作为质子更相信纣王这个“后爹”；姬发对事情的真相开始怀疑是由于身边的质子开始弑父，站在了他认的爹树立的价值对立面，加上伯邑考作为长兄这个“小爹”又愿意为姬昌的冤狱牺牲；最后他彻底反叛也是看清了纣王这个干爹原来不是他向往的爹的类型，在“穷爸爸富爸爸”之间重做选择；整部影片的最后一幕情绪落点更是放在了他的千里寻爹上。

总而言之在反弑父之外本片也没能搭建起一套真实的、完整的反面逻辑，角色的行动靠的全是对君权父权不假思索的注入DNA的认同来推进的。

“重要的不是你父亲怎么想，重要的是你怎么想”这句台词实际上才应该是这部电影的“片眼”，但是主创还是放弃了合理化主角的行动，放弃了为本片和当下的观众做情绪连接。

哪怕他叙述一套完整的崇拜君权父权的逻辑并将其奉为圭臬我认为也能算是演绎封神的一种途径，但是它甚至都不存在，那这样的创作态度毫无疑问就是敷衍。

更何况在封神这些角色在《封神第一部》拍摄到上映这期间被影视化成呈现的所有作品中都在反父权、反帝制（魔童降世除外），天庭公务员姜子牙和杨戬分别弑了他们语境中的君与父，《新神榜》把这套叙事做到了未来，同时还打倒了寡头资本家。

《封神》三部曲这个集大成的作品居然放弃了这套价值，选择了继续膜拜父权，不对其进行任何反思，执行出了问题一定是跪错了爹，跪爹本身是没错的。

隔壁阿汤《碟中谍》，乌尔善这里《爹中爹》。

最后不得不提的是其余角色的塑造也是相当失败的，姬发殷郊碍于主角价值观的不可信而破碎，其他配角的残破和赘余则是体现了乌尔善控场力的孱弱。

杨戬哪吒在本片主要担当陈坤点的美团外卖或者货拉拉的角色，先是送外星雷震子回天上消失了半部戏，紧接着又送殷郊的尸体回天上缺席了结尾决战，这个效率居然还是修炼了数百数千年之后的成果。

我国的航天器起名“嫦娥”、“天宫”原本是借此表达对于航空事业蓬勃发展的期冀，如此看来元始天尊应该反过来给杨戬和哪吒赐名“卫星”和“火箭”鞭策他们才对。

申公豹不只是承担了很多笑点作为喜剧角色出现，他本身的行为逻辑也相当喜剧，主打一个对纣王的单向奔赴。

他作为邪神难道不应该是通过支持纣王的方式来间接和元始天尊派系的神仙形成对抗吗，但是整部电影中没有看到他为此做任何设计，唯一的人物动机就是像个江湖骗子一样来纣王的大殿面试，表演了一个无比蹩脚的“分头行动”后居然还被聘用了（主要是还当着纣王的面被哪吒杨戬吊打了）。

结尾用符咒附身了两尊石狮子追赶姜子牙和姬发，明明自己行动速度和攻击效果更强但是就是要搞替身文学，驾驭两头笨重无比且品控堪忧的石狮子出征（看石狮子的质量，商朝的工匠手艺可真不怎么样，这搭的天祭台敢用吗），堪称S属性大爆发。

果然最后让两人用一套非常低能的狸猫换太子给逃脱了，自己还被射中了一只眼，这种类型的人才是用人之大忌，形式大于内容，凡是还不爱亲力亲为，请纣王今晚务必给他扣鸡腿。

与之相对的姜子牙由黄渤饰演，虽然很多人认为他依然在本片中使用喜剧化的表演非常欠妥，但有夏雨这个“珠玉”在先，黄渤的表现我反倒还觉得是拿捏了一个令人不至于反感的临界点的。

只不过他这个角色除了充当显眼包，以一幅参加综艺的状态参演电影以外也没什么特色了，出场时一顿赤子之心抒怀，表示自己胸怀天下，结果后续也完全没有体现。

被纣王挫败后彩蛋里就直接开始姜太公垂钓了，除了历史中与原著中给出的显要典故以外主创也不会给这个角色做任何丰富化处理。

妲己从选角到角色设计是所有观众最期待的一个角色，选择的这位俄罗斯裔演员没有往日封神影视作品中妲己的妩媚和妖娆，去除了“妖艳贱货”的祸水气质，更加纯欲（这倒是挺当下的）。

她的动机相对而言也具有了一些自主性，但是想要夺取统治实权，左右天下风云变幻还是通过出卖色相的美人计这无疑还是相当落后的写法。

唯一一场展现她独立行动的戏份还是在雌竞，温泉中实现诛杀原配、小三上位，但是这场戏又把纣王这个淫乱的男性作为一个旁观者架设在两个女性的雌竞八角笼外的观众席上，男权父权又美美隐身，这无疑也令人十分不适。

倒不是不允许在其中继续按照传统的方式塑造妲己，毕竟她作为反派代表的也是反面的价值观，而且在封神中原始的角色框架中也很难以非美人计的方式加入妲己。

但是乌尔善在首映礼上或许是出于心虚或许是出于谨慎的缘故，表示自己的电影尊重和爱每一位女性，这部电影也有呈现女性之美之意又是为何呢？

就这部电影唯二的两个女性角色呈现而言，他这般话术倒像是又当又立了。

再加上戏外人尽皆知这部电影拍摄的真正时间点，北美的metoo才把韦恩斯坦打倒，他这里居然都开始当平权斗士了，那真如这般所言，您乌尔善得是21世纪的马丁路德金啊！

加之最近封神的首映活动还出现了集体cos妲己的“百鬼夜行”盛况，这让我觉得把主创的这番操作游街示众还是很有必要的。

毫无疑问，封神是今年“开棺验尸”系列雪柜级藏品中大众期待值最高的一部，最终呈现出的效果也正像一具陈放已久的尸体，随着等待开馆的几年中“棺外”时光的流逝、文化的转向，大家终于见到它真容时，它的各个层面都已经干瘪不堪，彻底“凉凉”了。

在上映第二天看了第一遍，当时我对这部电影的评价其实还是比较客观的，以我的评分标准，给它打了个4星。

（每个人的衡量标准不同，我属于比较宽容的那款）当时感到这部电影整体画面质感在线，演技在线，配乐还行，镜头语言让人觉得舒适，逻辑通顺，没有什么雷人的内容，甚至归乡的结尾有点打动我，就是部分画面（尤其昆仑山上）特效有点五毛显得和别的部分格格不入。

看的过程中，我也发现一些片段的镜头语言感觉上比较接近欧美奇幻电影，有一些内容在创意方面，也许是因为《魔戒》中的经典桥段过于深入我心，令我第一时间联想到《魔戒》。

最明显的例子：姬发跳下悬崖后在河岸边雪龙驹唤醒他然后姬发上马，这一段凡是看过三遍以上《魔戒》电影的人应该都会想到阿拉贡摔下悬崖然后上马的那段。

但至于这样的效仿是好是坏，可能同是《魔戒》粉丝的人都会有两种截然不同的意见。

我的想法是，既然这个电影的制片顾问之一，就是《魔戒》电影的制片人，还有来自参与过《魔戒》拍摄的动作和马术指导，那么出现这种程度的效仿还是比较正常的，而且也不是完全一样的照搬，是一种符合剧情和情境的合理运用。

至于一些其他的画面，一会儿有人说像《权力的游戏》一会儿有人说像《魔戒》，那其实只能说明，某些拍摄手法在奇幻影视中经常被用到罢了。

后来我去看了一些幕后花絮，了解到乌尔善确实曾经去新西兰考察，拜访了Weta，请教了PJ关于三部曲连拍的制作流程。

他之所以数次提起《魔戒》，其实是因为他在拍摄流程上学习的就是20多年前PJ在资金匮乏情况下拍摄《魔戒》的模式。

PJ开创了这种省钱模式的先河，其实我一直觉得哪怕在后来的好莱坞都没什么导演可以做到PJ这样的程度，作为一个看遍了《魔戒》幕后花絮的人，我觉得乌尔善的想法十分值得肯定。

虽然可能只是猜测，但我隐约感到乌尔善应该是很喜欢PJ和他的作品的。

一部分人讨厌《封神》是因为觉得它拍得仿佛一部欧美奇幻，但这似乎又恰好是我喜欢它的原因。

但它像欧美奇幻的部分，并不是故事，而只是外观层面的。

至于故事，我这两年意识到一个问题：原著党永不满意。

反正我除了90年那个《封神榜》电视剧以及近几年的那几部和此题材有关的动画电影外，没有看过别的，也许心中除了姜子牙有个预设的形象外（预设形象是个瘦瘦的正经老头），对其他角色是没有任何预设的（连哪吒也没有，因为拍他的作品太多了）。

看到很多读过原作的人会指出剧情这里那里的不符合原作，但我这个对原作毫无概念的人，感觉这部电影在剧情上是流畅丝滑的，主题也相当明确：遵从内心、明辨是非、善恶抗衡。

善与恶的较量，这是人类的故事、神话、传说中的一个永恒的主题，它不会因为时代变迁而褪色。

故事中的人物、年代确实有一部分是基于历史，但不如说作者只是借用了历史，构建起一个架空的、可以用来诉说和传递价值观的幻想世界，而电影的创作者又对这个架空世界进行了再次改造。

以往神怪类国产电影，早就给我留下了一种基本都是烂片的印象，所以我在7月之前根本没有关心过《封神》。

后来得知费翔是主演，产生了一点好奇，虽然我对他只是路人心态，但他在中国人的心中终究是一个神奇的时代符号。

万万没想到的是，看完电影我被他的演技折服了。

他演的殷寿是一个如此层次丰富的反派，一个风度翩翩的衣冠禽兽，一个野心勃勃、邪恶变态的伪装大师。

很久没有看到被塑造得这样饱满的反派了……他很会使用他的眼神，还有一些非常微妙的表情，这种表演方式让我想起了《五军之战》电影里龙病附体的索林•橡木盾……后来甚至觉得他们的侧颜有点相似，咳咳，我终究是逃脱不了这一款式的男人…… 当我看完第一遍细细回味这个角色，无论如何都忘不掉地牢里姬昌和殷寿的那场戏，那场戏中的殷寿可以说达到了变态的巅峰，费翔用一个玩世不恭的表情就把这种杀人诛心的变态表现到极致了。

于是，我的内心在喊：啊不行，我要为了费翔再去看一遍。

那几天我旁敲侧击地问我妈：你不喜欢费翔吗？

然后发了一个剧照给她，得到的回答是：他老了。

后来我又拉着西皮去看了一遍，看完问他：费翔帅吗？

他小声：帅……接着得知了导演一直带着主演们在全国各地路演，但此时我已经错过了无锡那场，随着这部电影口碑的上升，那些年轻质子的粉丝越来越多，等到了苏州有路演的时候，已经变成了一票难求的状态。

但我凭借着惊人的运气，买到了一张。

于是完成了此生最快的沉迷和最迅速的追星……

费翔老师和我的画同框❤️从上映到现在近一个月中，我陆续看了不少演员采访、影片花絮，最直观的感受是，导演确实非常好学，试图将一些中国电影工业中没人尝试过的方式用在拍摄中，从而掌握了一套有效的管理手段，也培养了一些真正可以吃苦耐劳的年轻演员。

有一段内容印象很深，是说动作戏全是是由演员们自己完成的，因为他们学会了所有的技能。

不久前电影频道将最后几天的路演记录下来，每天都剪辑出长达3小时的内容播出，我也看了好几天，感到演员之间所形成的一种相当真挚的情感。

在最初看这部电影的时候我就注意到了片尾长长的演职员表，里面包括了所有片场的职能人员，厨师、司机、木工、焊工等等……其实看多了欧美电影，这样的片尾并不稀奇，但我确实感到在国产电影中看到这样长长的名单很难得，也从一个侧面反映了一种进步吧。

我也很难想象自己有朝一日会想要赞美一部国产奇幻片，但是这个剧组努力的成果，即使达不到完美，即便仍有不少缺憾，但依然已经完成了中国电影工业发展中的一次飞跃。

而这部电影给我带来的快乐，也超过了同期上映的几部好莱坞商业大片。

于是我今天想了一下，带来快乐的电影，应该得到我的5星。

P.S. 虽然电影中出现的一些“既视感”让我想起《魔戒》，但我不会真的试图将它和《魔戒》三部曲进行艺术层面的比较，它和《魔戒》唯一真正相似的地方，在于拍摄工作的流程、剧组的管理方式和三部连拍的模式。

《魔戒》在我心里的地位至高无上，没有任何电影可以与之相提并论，但我非常高兴现在有一位中国导演将《魔戒》作为行业的标杆去学习揣摩，并且拍出了一个非常精彩的作品。

（想法都是主观的，所以有不同意见的话，请自行另写一篇影评，不用告诉我，谢谢……）

前言与大多数网友相同，我对《封神三部曲》开始有期待，是因为这张剧组在2018年发布的海报。

《封神三部曲》先导海报这张海报有颇多细节，犹记得当时，非影迷的朋友也在朋友圈晒出这张海报，加之溢美之词。

太极图中二分阴阳，乍一看即可见其风云莫测、波云诡谲之势。

细看之下则可以看见，黑白形成对抗，各式封神有名的人、神、怪与法器藏匿其中，颇具气势。

虽说是先导物料，谁知等到其真正上映，业已过去五年。

这期间封神官博也曾一度成为有名的节气博主。

一、鹏翅有时腾万里，也须飞过九重山 - 改编改编经典名著于影视作品而言从来不是易事，尤其是对一部有野心的电影而言更是如此。

时常会因为改编不得当而陷入两难的境地，原著党觉得你没有遵从原著，路人则会觉得你改编的力度不够大，缺乏新意。

早先乌尔善曾在采访中提及，他用现代人的思维方式注入到对《封神演义》的改编中。

需要强调的是，在影片伊始便已标注电影改编自《封神演义》与《全相武王伐纣平话》。

影片中西伯侯姬昌对纣王结局的预言，便出自后者而非前者。

既然影片已经不叫《封神演义》了，那么其势必会有一些颠覆于原著的改编。

至于目前所呈现的改编究竟如何，则就见仁见智了。

弱化对女性人物的负面塑造。

其实相比中国古代的其他经典名著而言，《封神演义》对女性的地位其实是比较看中的，比如截教四大弟子，女子占据三位。

而女子上战场，挂帅出征的形象亦非少数，比如邓婵玉、龙吉公主等。

但其毕竟是封建社会的产物，糟粕固然有，故而影片则尽可能地在削弱女性角色的负面塑造。

苏妲己自刎后才被狐妖附体，苏妲己自身的意志仍属于她自己。

而纣王的昏庸无道，更多地是因为其自身的贪婪与狂妄，而非受妲己蛊惑所为。

原著中纣王对女娲不敬，女娲震怒继而指派轩辕坟三妖前去祸乱殷商。

影片中直接删除这段，狐妖是为了报恩而来，而非为了屠戮人间。

其实细想这样改是合理的，毕竟女娲明知成汤气数将近，又何必多此一举派遣三妖前去行恶，尔后又过河拆桥，实在不似上神之举。

丰富未来大战两军领军人物的形象。

一些传统封建的理念在《封神演义》这部作品中其实十分浓重，君君臣臣父父子子则是贯穿该作品十分主要的一个理念。

有别于一般的封神榜影视改编作品。

本片在第一篇章中着重丰富了两个未来大战领军人物的形象，用质子这一概念将二者之间的羁绊多添一笔注解。

纣王的形象不再一如从前那般单调、矇昧。

其实《荀子》中曾如此评价纣王：长巨姣美，天下之杰也。

《史记》亦有提及其：高天下以声。

如此看来，选择费翔饰演殷寿似乎是一件甚为熨帖的事。

除了费翔本人的自身形象之外，我们也从这部影片中看到了更多关于殷寿这一角色多面的塑造。

他的野心，他的英勇，他的狂妄。

一代枭雄，从壮阔走向陨落，这让人不得不期待影片后续两部对这一角色的进一步塑造。

姬发的形象也同以往影视作品中趋同于工具人的形象有了很大的不同。

首先这一版将黄飞虎这一人物删除，然后将其性格特点与部分事迹融入到了姬发这一人物的身上。

黄飞虎归周即对应姬发还西岐。

如此一来，姬发不再是伯邑考的复制品，他有了更为明显的人物特征，能文能武，虽然年轻，却通过一系列事件将这个未来天下共主的形象补充得颇为具象。

从质子到周王，从君臣到未来兵戈相向，在第一部的故事中着重丰富这两个主要人物的塑造，描绘人物的性格魅力，这样或许才能更有效地令人期待、信服后续各路神、圣的参与。

否则一个昏庸无道的王，一个文弱呆板的侯，缺乏鲜明的人物魅力，何以吸引各方神圣前来相助。

此外，对于忠于原著的部分，除了固有的主线脉络不变之外，还有对于原著中各路神魔的身型比例的呈现，比如雷震子、四大天王，以往影视改编作品中大多将其常人化处理，这次终于可以看到还原其身型之巨（身高4米以上）的魔家四将。

魔家四将出征概念图二、浊骨不能超浊世，凡心怎得出凡筌 - 表演本片与当年《红楼梦》的选角相似，年轻的主要角色采用海选，继而封闭式训练的方式，将演员集中在一起做培训，《红楼梦》培训琴棋书画，本片则培训礼乐射御。

但仅第一部的表现而言，年轻演员们的表演大多中规中矩，尚未有十分亮眼的表现。

而一些年长的主要演员，则请到了不少戏骨出演。

有些选角令人甚为惊喜。

李雪健的姬昌，既有王侯的庄重，又有父亲的慈爱。

一句“这是我的儿子姬发啊！

”便令人颇感动容。

尔后几场重头戏，拿捏得当，尤其狱中那场声嘶力竭的绝望，不得不令人赞叹其实力之巨。

王洛勇的比干，王叔比干这样一个角色，拥有七窍玲珑心的商朝大祭司，在剧情上属于人物自身的性格特点其实十分单一，但王洛勇的表演极具张力，出场的第一场重头戏，从肢体到台词，其功底可见一斑。

夏雨的申公豹，许多观众其实都没能认出原来影片中的申公豹是由夏雨所饰演。

我一直觉得夏雨是位被低估的演员，虽然他至今仍是威尼斯最年轻影帝获得者，华语三金也手握两座，但他的实力仍被低估。

在《寻龙诀》中，夏雨的表演便十分可圈可点，他总能在受限的表演空间中融入自己的理解，将一个配角表现得十分抢眼。

本片亦如此。

他的申公豹颇具张力，纵使削去了人物的一些背景，比如删除了其从阐教叛变到截教的设定，但我们仍不会觉得这个角色过于单调，这其中夏雨收放自如的表演自然功不可没。

除此之外，费翔的殷寿也有别与其他影视作品中性格单一的纣王，但这其中文本的塑造占据更大的功劳，费翔则是自身俊朗的面孔、健硕的身材为之角色的魅力增色不少。

三、心如白云常自在，意如流水任东西 - 风格影片整体的风格除了一般观众理解的“偷师”《指环王》之外，可以分为乌尔善自身风格的延续与莎士比亚式宿命史诗这两个角度。

首先，乌尔善自身风格的延续。

许多观众诟病本片一会儿魔戒，一会儿权游的，认为其搞不清楚自己到底想要什么，风格紊乱。

其实不然。

这其中有许多东西其实就是乌尔善自身就有的，相反，他很明确自己要什么。

从《画皮2》到《寻龙诀》乌尔善对一些元素的提炼十分执着，前者的雪，后者的火。

喜欢恢弘的气势与大场面的调度。

这都是其惯有的风格。

影片中开场大战的冰封万里，大雪纷飞，在《画皮2》中其实早已如此，同样是千里冰封之势以作开篇。

只不是一种风格的延续而已。

包括对狐妖这一角色的塑造，几乎在极大程度上延续了《画皮2》中小唯的形象。

《画皮2》作为一部续作，三位主角中唯有周迅的角色是同一人物，但乌尔善完全没有延用该人物在前作中所被塑造成的性格特点与表演方式，几乎是重塑了一个角色，将自己个人对狐妖的理解完全地放置在小唯这一角色中。

来到本片中的妲己，同为狐妖，我们在妲己的身上看到了太多小唯的影子，无论是穿着、舞蹈、动作还是台词，几乎是一个翻版的小唯。

此外乌尔善如此“自我致敬”的场景也有很多，比如妲己与姜王后的对手戏部分，几乎与《画皮2》双姝汤池换皮的戏份如出一辙。

可见他对自己的审美其实是有固执的追求，与已然定型的偏好。

其次，莎士比亚式宿命感史诗。

想必有不少观者与我有同感，影片中许多场景有着莎士比亚戏剧的氛围，尤其是一些戏骨云集的单一场景戏份，配上戏骨们掷地有声的台词与充满戏剧性的故事，这种意味便凸显得更为浓重。

甚至在影片中我们看到了许多莎士比亚戏剧的影子，比如《麦克白》、《哈姆雷特》、《李尔王》等。

从西伯侯姬昌的预言可以看出，《封神》系列几乎要把《俄狄浦斯王》的弑父主题贯穿全系列。

与后者相似的预言：珀罗普斯的诅咒——“将被儿子所杀”的神谕。

三千年前的故事距离现今已然十分遥远。

虽然这样表演风格或许会令人觉得并非十分贴合生活，但却正好可以借助这份疏离感与悲剧感塑造一部尽可能像史诗的作品。

这也是其野心的一部分。

概念海报四、人言不足信，天命不足畏 - 展望影片还有许多的不足，比如一些过时的特效，部分奇怪的审美，或许还有因担心时长问题，删减略去了许多前因后果。

第一部因为要交代与铺垫的东西太多，故而也没能呈现更多两教大战的精彩场面，连姜子牙的戏份也不甚突出，只能算作配角，让许多抱有此期待的观众多少有些败兴。

但无论如何，从影片最后一个彩蛋起，或许真正精彩的东西才算正式揭开序幕。

闻太师率魔家四将、邓婵玉凯旋而归，作为下一部两军对战的主角们，他们的出场令不少观众倍感兴奋。

其中闻太师的演员请到了港片影迷必不陌生的吴兴国出演，这个选角颇令人惊喜，期待看到其之后的表现，毕竟闻仲这一人物其实背负着极大的重担，其人生起落、人物性格也有值得进一步塑造的空间。

后续两部重要角色的扮演者，除了已公布的吴兴国饰演闻太师，还有许多角色尚未公开。

但据本人娱乐圈唯一人脉、豆瓣知名影评人某前透露，周迅亦有份参与，且陈坤确为一人分饰多角。

近期亦有网传后续两部角色扮演者的名单流出，其可信度虽有待认证，但不少信息与此前群演透露信息吻合，故又令人提升了不少期待值。

若有续集。

待看闻太师出征，十天君布十绝阵，三霄削去十二金仙三花，九曲黄河阵，诛仙阵，各式法宝大显神通。

看到片尾字幕那一排又一排密密麻麻的人名，近十年的光阴，多少人的心血，又有数十个被白框圈住的人。

遗憾、缺陷固然有。

但无论如何，他们都在尝试着共塑中国魔幻史诗。

概念图恰逢牛班第八十期周限定。

此次共有位26牛牛参与观影评分，平均给出6.7的分数。

让我们一起看看各位牛子优秀的短评吧～@Anyslus 10分 是我喜欢的封神，视听效果震撼，服化道质量也属上乘，好久没有这么看的酣畅淋漓。

@Rábano 9分 好好看，私心打五星因为帅哥好多演的好好😭（不是）音响效果真的和我看信条时候一样崩溃，吵的我耳朵疼，但是没有想到剧情的把控能力这么让人惊喜，而且我能理解说指环王的，确实是看到了指环王的影子，甚至怀疑523是不是有刻意去打造。

特效水平其实我觉得还可以啦，反正这几年好莱坞的特效也烂，相比之下大场面的恢宏我更想夸夸，一看就是大手笔。

真的好想立刻看到下一部😭我要为了我的殷郊姬发去看看原著了。

@Fairy💖 8分 抱着2分期望收到了8分的诚意，视听很棒，置景也十分漂亮！

开场战争戏就十分抓人眼球，质子弑父的场面是全剧的核心，将封建社会多年来皇帝集权制的可怖以及父权社会下愚忠愚孝思想的涂害描绘得十分深刻。

本片以《朝歌风云》为题，更贴近历史政治片的维度。

神魔部分的确太少，多为点缀，黄渤版姜子牙更多地起到一个喜剧的作用。

此外我并不喜欢妲己的部分，觉得太浅薄了，仅有的两个女性角色的戏份都拍得很不好，梦回画皮2的劣质感…但是有一点我又觉得挺好的，这部封神没有像其他演艺作品一样把亡国过错归咎在狐妖上，而是在大力讽刺父权，挺难得。

全片最佳自然是李雪健，演绎得太好，想不到比他更适合姬昌的人。

费翔虽口音出戏，但把纣王的形象诠释得很好，选角整体还是满意的。

我想封神三部曲是如今中国最接近史诗的作品，希望二、三部快点到来吧！

@大宝魚 8分 瑕不掩瑜，基本满足了我对国产奇幻大片的想象。

可能是囿于投资的大体量，剧本的写作采用了相对保守的路线，第一部大体上是围绕着人与人尤其是父与子之间的关系展开，用尽可能多的篇幅厘清了纣王和几个质子间的情仇，并用一场亲爹后爸二选一的戏码把矛盾彻底激化；同时也具体而微地加入了神、仙、妖的势力，为后续各界大规模的混战做铺垫。

特效和服化道方面只有两个字：扎实，除去仙界的表现略显拉胯没有太露怯的地方，甲胄的质感也是意外的熨帖，兼具实战与美观的设计给打斗加分不少。

最值得吐槽的还是开头部分吵得人头皮发麻的音效，完全没办法把注意力放在画面上面，这点亟需改进。

@tangerine 8分《封神演义》是我一直认为古代小说里很有潜力却鲜有人发掘的题材，最终成片竟也不是乌尔善擅长的魔幻题材，反而是有点权游味的，但迫于商业压力没有做的太绝对，中间还是加了姜子牙这样的喜剧元素和动作元素调剂，各方面都已经足够大胆，除却停留在十年前的特效和音效设计，综合来说还是及格的，而且9.9拿下imax，我个人是无话可说的（但是imax音响放大了屎一样的音效，反向坐牢了属于是）。

@🍑Polaris.J 8分 真的觉得前面还不错诶 制作还有细节，还有服化道，还有对于中国神话的展示，这才是浓浓的真正的中国风呀！

感觉好像《封神演义》就应该是这个样子，感觉更好的了解了《封神演义》吧之前一直看，一直看，但是并不知道《封神榜》到底是什么。

其实应该是三星的，但是结了很不容易很用心的巨制加一星，有两次很幼稚的，故意做解释，感觉是有一点低智了，就是那种回忆闪回的解释，其实大家都是看得懂的。

@Láogon 7分 清晰的叙事线对不了解过封神这个故事的人还算友好，看到了一些西方魔幻片的影子。

结尾收束得很好，期待后面两部！

@wild life 7分 四不像，典型的走都没学会就想跑的典范 服化道属实上佳，这点没得黑，能看到成本确实花到位了，场景设计以及各路角色的服饰有着极高的完成度，年轻演员里陈牧驰算是表现最好的，情绪转换到位，于适在面对比较重大的情感段落有些乏力，但还算能接受吧，其余人几乎全是背景板，没什么太大效果。

整个片子的问题实在太多，首先全片都在高魔世界观和低魔世界观来回摇摆，既想要指环王又想要权利的游戏，某些时刻甚至魂穿纳尼亚传奇，拍摄的时候目标这么混乱吗？

其次在配角出场部分缺乏必要的铺垫与简介，哪吒杨戬全程在那送快递呢？

大场面也屈指可数，除了开头结尾还有啥动作戏了？

总体来说只能说是单纯的爽片，三星给到幕后团队努力以及潜藏的政治隐喻，不过正片离导演追求的“魔幻史诗”差距实在太大，不如先把聊斋志异改明白了再说。

@理易封 7分 肯定不是烂片，除了昆仑仙境之外的特效也还说得过去，不是差到离谱，故事本身有底子在，能看进去，就是如果以姬发单一视角展开肯定不会像现在这么流水账，这部学美国奇幻大片已经有模有样，到底能不能做出史诗感，还真得看后两部，想给四星鼓励，但是声音设计真的太次了，声音没有层次，配乐声效几乎是一股脑砸向观众，更别提演员的对白了，可以称为灾难。

@叶底藏花 7分 符合中国人体质的奇幻片，观感还不错。

从封神演义里抽出质子这个概念来，围绕父子关系为核心展开故事，不像奇幻倒像是宫廷政治片，这条路大抵是走对了。

权力是男人的春药，而费翔将那个沉醉于权力带来的支配快感的帝王演活了，尤其在质子杀生父那场戏中体现得淋漓尽致，足够让人震撼。

哪有什么红颜祸水，无非是男人的权力欲与控制欲罢了。

你是谁的儿子不重要，你是谁很重要。

开头结尾两场戏的确挺有史诗感，但到特效方面确实漏了怯。

但也是希望不要亏本，想看到第二部第三部。

@奔兔吉尔 6.5分 马看见什么由人决定，人民看见什么由掌权者决定。

封神榜出世为救苍生，却搞得人间大乱，一切苦难，终究只是仙界的一盘救世棋，殷郊对父亲的期望落空，意味着血腥政权的建立根本不在于什么妖狐，而在于那些被欲望支配的人。

觉醒的少年终于鼓起勇气要杀死家国一体的「父亲」，即便身首异处也要留下「做鬼也不会放过你」之壮语，而面对将倾之大厦，曾经执迷不悟的恋父者同样做好了弑父的准备，但可笑的是，一切努力到头来只是除恶父择仁父，原来不止天外有天，爹外同样有更多的爹。

@负一级特工 6.5分 野心大，但能力和技术又捉襟见肘，因此剧情张力经常做不到平衡，有些地方缺少铺垫，有些地方又展现得过多。

不过最后一场戏还是精彩的，让人有期待续集的欲望。

@🌈raymexic 6分 看电影这么多年来第一次在评分上犹豫了许久。

一方面惊叹于本片宏大的故事观与视听效果，将一个被翻拍了无数次的故事再次以一种让观众不讨厌的方式搬上大银幕，享受度完全达到预期；但另一方面，即使作为三部曲的一部分，本片的故事叙述也实在是过于走马灯式了，除了姬姓父子的情感之外，其他的部分都过于简单而平铺直叙，流水账一般的展开方法完全不能给观众留下更深的印象，也许确实可以解释为为后面的部分做铺垫，但这样是不是也太随便了点？

再长一点、详细一点其实也是可以接受的。

最后，这些年轻演员真的只能起到一个肌肉上的作用，李雪健用他的实力证明了什么叫宝刀不老。

@扶不起先生 6分 封神期待许久，今日终见佳影，观感低于预期，但仍推荐观看。

姜子牙、哪吒、杨戬等耳熟能详的角色沦为陪衬，故事围绕着殷寿和他的质子们展开，剧作的创新值得鼓励，尤其在弑父和择父的宏大命题之下，将巨大的矛盾感充斥在观众眼前。

可惜殷寿这个角色的魅力受限于年代创作的原因，没能塑造成我命由我不由天的反英雄式人物，角色弧只能局限在人伦道德感中崩坏。

质子们充满荷尔蒙的躯体以及妲己妩媚的玉体将故事观赏性和服道化拉高，却也将特效置于尴尬的境地，很难想象第二部的视效会如何收场，尤其在剧作不尽完善的情况下。

@要丸 6分 #点映 弱化了封建传统的“红颜祸水”概念，将一切的根源直指男性本身——“权力才是春药”，包括影像上的表达都不是在渲染勾引，而是欲望本身。

虽然有点流水账，但这样庞大叙事下还能保持住节奏，清晰交代剧情，已经算满意。

视效方面除了仙界之外其他大场景的搭建都可圈可点：像夏尔的西岐、似北境的冀州、很传统的朝歌，不同地域的氛围感拿捏不错。

但整体还是差了点质感，浅浅期待一下23。

@芝士汉堡. 6分 带着低预期来看反而看进去了，在原著本身故事就很尬的情况下改编至此已是不易，虽不是史诗巨作的质感，倒也挥墨了几分震撼的色彩，人物的诠释也都大放异彩，一次凝视父权制的解构与自反，当作序曲来看尚可，可能狠料都在后两部了……@几点奔马 6分 暂时撇开奇幻特效，它拥有一个很清晰的主线脉络。

也就是说最起码能好好讲一个故事了：姬发历练重生，回家望父。

一个弑父又寻父的纠葛过程。

其他角色其实都在辅佐这个主线故事的进展。

故事讲明白是一件基本的事，再额外要些惊喜和文本突破？

当然看不到。

反正就…能看吧。

这或许也是对国产奇幻片的最大褒奖和期许了。

@mdr skywalker 5.5分 和想象中不太一样，竟然是往政治权谋片的方向走的，乌尔善还是缺乏对多线叙事的掌控力，缺乏重心，纣王被塑造成了一个残暴的野心家角色，通过他与质子之间的所谓的父子附属关系，逐步揭开他渴望权力的伪装，全片质子弑父的重头戏是对皇权最大的讽刺，费翔演出了这个野心家的阴狠，虚伪。

李雪健的表演也是让人享受，重头的食子肉的戏份情绪多变，足见其扎实的功底。

年轻演员的演技就不敢恭维了。

苏妲己祸国殃民的形象被弱化，反倒成了与纣王的一种救赎关系，比较打破固有印象。

姬发手里的环是很重要的象征，权力的回环，亲情的回环，你是谁更重要。

布景，美术，服装还有甲胄兵器这些细节和战斗大场面的制作比较用心，特效水准低于预期，希望下一部有改进。

IMAX声音前半段非常多尖锐的杂音，有点影响观影，一些画皮2的恶趣味令人出戏。

@六翼黑天使。

5.5分 可以说殷寿是塑造最好的人物，他和妲己被描绘成了利益交换的关系，殷寿解妲己封印给予妲己自由之身，妲己帮殷寿弑父杀兄、取得王位，殷寿击鼓妲己伴舞那段俨然是两人的做爱现场，双双沉醉享受于权力欲所营造的高潮。

以及“是谁杀了他”，“马看到什么是人决定的“，弑亲之亲必被亲弑等。

费翔也演出了那种阴险冷酷、未达目的不择手段的感觉。

李雪健饰演的姬昌印象深刻，食子一场戏的情绪掌握太好。

宏大世界观的构建是我感兴趣的，开头也确实被震撼到，但割裂的是某些场面拍出了史诗感，另外某些场面视效却十分虚浮。

翻来覆去的弑父、救父、弑君，和关于此的内心纠葛（况且刻画得也很浅薄）实在无趣，屡屡强调的君臣父子之礼不可僭越、天命不可违的价值观也过于陈旧。

姬发和他哥的对话太跳戏，于适完全是流于表面的表演。

杨戬和哪吒不知道是来干嘛的。

@MinamiFans 5分 场景造型学权游可取，但特效的至臻网大感让我直呼上当，踩着风火轮的那还是哪吒么，我看到的明明是阿童木。

希望主创别嗯凹特效了。

@小植野 3分 在几个主角的塑造都还没立起来的时候，就已经迫不及待在观众面前摆结果了，殷寿如何成为暴君，殷郊和姬发如何从忠臣孝子到为天下弑父杀君的人物转变，好像导演也从来没有考虑过，大多数演员的演技也不支持让观众体会出什么的情况下，可能只想用“性格使然”来解释吧。

由君臣和父子关系构成的商周，可一切关系的建立和摧毁都是如此可笑，某些地方糟糕到难以想象的特效水平在儿戏般的权谋算计和诡异的故事逻辑面前，反而都不是最大的缺点了，真正致命的还是混乱至极的叙事结构，好似每个人出来走过场，摆场面走秀摆拍一样，在这部电影前面的很长一段时间里，都只是一个接一个的大场面衔接着这个站不住脚的故事，中间也不存在什么有效的过场来让观众沉淀情绪。

以一个三部曲的铺垫电影来说，只能说相当失败。

@Morning 4分 不是封神是封爹，好几版封神都喜欢在妲己上改编，增重其权与欲，更甚者将牝鸡司晨也安在她身上，这个思路俗套但初心可鉴，这版就有意思了，妲己连红颜的性别属性几乎都没有了，物化再物化的人形道具而已，这版是要寻找“仁父”，它取了原著最大的糟粕“歌颂封建”来用。

剧本最差，声音也不好，高潮场面就是各种音效人声配乐糊作一团拉音量，缺少层次且刺耳，其次就是剪辑也很糟糕，好些地方都缺东西，容易散掉。

重场戏视效不错，也仅限重场面，但缺乏设计，大战几乎只有排场，调度和视觉冲击是没有的，比如结尾就是两头石狮子横冲直撞的追。

封神的特别在于它是古代最大型的人神魔混斗了，那个场面设计出来西幻都要靠边站，杨戬和哪吒的视效也很糊弄，混天绫的质感做得太差了。

另外，那些质子们的演技也太不好了吧，只有李雪健非常厉害，填补了情感欠缺。

仅打分：@ 浪漫血液 8分、@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 6.5分、@秘境 5分让我们一同期待下一期牛班周限定巨制吧！

期待牛班潮人@Láogon 再次执笔，携手《芭比》强势回归！

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【8/7 写前面，回复得乌烟瘴气，才给的一星。

因为前几天豆瓣把我和帮我的人的评论都删除了，对我进行攻击的言论都还留着。

也不禁言一个说我“怎么不把我栓起来”的人。

实在是让我觉得寒心。

我知道这电影拍摄的辛苦，请了很多优秀的艺术指导，服装，建筑，音乐，我刚刚也看了《封神之路》的纪录片的精心制作过程，实属难得。

】以下【】内的都是8/7写的。

首先现实里面母狐狸长这样，腹部没有那么多夸张的胸部。

其次，几乎几乎全男。

尤其是坐在电影院这个黑暗的有大屏幕的环境里面达成了“凝视”(gaze)。

顺从着男主角的视线和男导演男摄影师的视线去凝视苏妲己。

【凝视可以去看弗洛伊德的《性学三论》有提出】已经到了显示男凝目光是个非常下流的目光。

这注定苏妲己的衣服若隐若现，注定了她的大腿似露非露，注定了她成为了观看客体，也成为了性幻想。

妲己刚开始脖子上拴着铁链，爬在地上，舔着纣王鞋子上的血。

我浑身上下毛孔都在尖叫我好恶心，这些人看到女人第一反应是献给主帅。

后面更是觉得妲己是红颜祸水…历史上的苏妲己其实是女战神。

【此因为历史上的妲己来自苏氏部落，此时并没有证明部落究竟是父系还是母系，但结合历史背景极有可能这是一个母系部落，妲己是战神的可能性很高。

希望不要被《封神演义》原著和野史进行一些刻板印象的自我想象】这电影主次不分，前后割裂，节奏从快变慢。

前面好歹封神榜的剧情多点，后面只剩下一群父亲和一群儿子的剧情加上商纣王的强大pua，大概就是父亲杀儿子，儿子杀父亲，儿子救父亲，父亲吃儿子。

简而言之，一群男人的故事。

关于封神榜的剧情就是献上封神榜，不想给，申公豹想抢，追杀姜子牙。

这个主线剧情进行得太慢。

优点唯有场景和服装精致。

2023/8/1鉴于太多sd了我还是多写点男人的群体意识和集体意志真的是太强了，通过一些我的观察发现这些人的俄狄浦斯清结也太严重了，如果不能成为男权中的一份子就会遇到“父亲”的阉割威胁。

如果他不能战胜俄狄浦斯情结，就会发生“固置”形成某种心理病/精神病状。

【弗洛伊德】为什么说这部电影的女性角色非常典型？

——为什么女性角色特别单薄？

1.男性审美。

明代的《杂事秘辛》已经说出来这种没有一点用处的男性审美观念——“白”“小足”“媚态”

狐狸精媚态的答案就是男人的审美控制的。

2.男人的阉割威胁

男人的阉割威胁，读不懂就多看几遍。

3.因为男人的阉割威胁，所以女性角色在男性创作中的形象大致只有伟大的母亲，纯真的小女孩，巫女/邪恶的女人。

而男性角色的分类却有无数种。

并且女性角色成为男性的附属，在男性英雄叙事里面一般他们都会得到一个美女奖励，在封神里面这个已经物化过的女性的奖励是妲己。

为什么说英雄呢？

因为结构主义叙事学学者普罗普提出来了所有故事都会出现的角色类型。

4.满足了观众的窥欲

8/3看起来就没几个人愿意看看图片上面的字。

最差的就是剧本和电影剧情节奏把握。

开头的攻城戏不够宏大也不够精彩，并且和主线剧情的衔接极差，这段哪怕再删减一些也对主线没有什么影响。

再中后段父与子的剧情也拖沓至极。

我知道姬发这个人物很重要，但是不至于将几乎大半剧情都用在刻画姬发如何在纣王身边觉醒。

封神榜明明最重要的是群像人物，神魔剧情，而哪吒杨戬姜子牙却像打酱油。

重点偏倚在了父子交锋之中实在是偏得不能再偏。

尤其是看完《芭比》以后就会发现封神和肯看见的那种传统父权制一模一样，男人气概和马。

我心目之中的封神榜主线剧情应该是顺应着姜子牙作为主线而推进，而这一部关乎于封神榜的剧情却极少。

感觉按照这个节奏下去后面两部剧情又会变得很快。

女性角色单薄无力 女娲的剧情直接没有，连修改一下女娲的剧情再拿出来用都不愿意做。

直接抹除了一个女神，留下的都是男人和一群男人。

改成妲己是来报恩的，一切都是纣王对权利的痴迷造成他的霸道冷血。

这本应该是一个较好的改动，改掉了红颜祸水的污名，却又陷入了另外一种更恶心的男凝视角。

开头妲己从马车里面出来前面还好好穿着的披风衣服只剩下了一层薄衣，领口敝开，大腿外露，皮肤白到透明，尤其是她还有一头乌黑亮丽的长发。

所有的一切都极度男凝。

这些审美都是在明代被儒生审美加强所致。

我知道马车翻了会颠簸，所以头上的发钗掉了我可以理解，衣服凌乱我姑且认为你们这是符合逻辑，但是衣服只剩下近似一层薄纱，我不能接受。

这完全是一场为了显得是狐狸附体，狐狸就该这样柔媚而刻意做出来的。

又再次加强了狐狸精就是这样的刻板印象。

质子们看见妲己的第一反应是将她献给主帅。

物化了妲己，并让妲己成为了一份美丽的礼物。

在军营里面妲己脖子上拴着铁链，在地上爬着，并舔舐了纣王鞋子上面的一滴血。

这一幕我在电影院的时候直接被创飞了，铁链栓脖子毫无根据可言。

给我的感觉是剧本刻意营造出来要表达妲己此时已经是妖是动物是狐狸，而驯服动物就该被拴住脖子。

奴隶制中的奴隶就该被这样。

这一幕还传达了什么讯息，那就是一个有法力的可以附身在人身的狐狸，人类没有办法伤害她，而她却又如此甘愿得要帮助纣王，要心甘情愿得为他献出自己，甚至爱他。

她大可以在帮助纣王得到王位以后离去，偏这故事写的妲己是愿意和纣王携手共进。

这中间缺少的逻辑又可以证明在男性英雄叙事的故事里面，英雄（纣王）一般都可以得到一个美女作为奖励的这个概念。

这也是很典型的好莱坞男权叙事。

狐狸的建模腹部很多人类女性胸部，更让人感到不适。

现实里面的母狐狸不长这样，我知道这是一个神魔小说，作为妖怪的建模它不应该和现实里面的狐狸一样。

但是腹部有这么多我实在是没有办法接受，这让我想到了那些生育以后的动物才会有些胸部垂下，加那么多个就像是在说这就是雌性动物的生育性，繁殖性。

生育本该是一件神圣的事，这样强行给没有生育的狐狸加上生育后的标志。

这不合理。

既然要做狐狸模型，那多少就有些怪异的部分，多怪我都能接受。

但这样简单的拼接方式很像在消费女性【雌性】的身体。

并且这样的拼接毫无意义。

要演出兽性有很多种方法，我不认为性感狐媚＝狐狸性。

姜皇后的工具人属性也太强了，甚至没有任何高光点。

这个角色单薄到了我觉得哪怕是删除都不会对这个剧情有什么影响。

她的出场只是为了那场在浴池里面的死亡戏。

由于原著封神榜小说是明代写出来的，所以里面很多东西都有商之后朝代的影子。

也脱离了原本商时代的特色。

所以这注定了哪怕是拍成电影也依旧是一部拥有杂糅属性的电影。

所以创作者们改了很多故事，也加入了几百名手工匠人搭建的场景，绣制的绝美服装。

但这就像是在吃一场奢华大餐却没有一道菜有味道，空有其表，徒有虚名。

细节做得再多，可再回望剧情的时候我真的觉得食之无味弃之可惜。

还有我还想说的是，从乌尔善导演豆瓣主页的第一张图就看的出来，他很厌女，并且我感觉他追求的阳刚之气就是一屏幕肌肉男。

be like 《芭比》里面肯发现的男子气概一模一样。

我还挺喜欢封神的服化道设计和几百个匠人搭建的场景，也认可大家拍摄这部电影的辛苦付出但我觉得这些都太浮于表面。

这电影我原本没有给评分，但是经过底下不停有人跑出来显示自己的说教功底。

实在是把我仅剩的好感度败坏殆尽，所以给出一星。

【还有我想说的是，我只是指出来了男凝的情况。

我自己都还没有思考如何才能彻底消除这样的凝视。

也还没有思考如何才能有一位立体的女性角色，如何才能有一位不是好莱坞传统叙事之下的女性角色。

我觉得都21世纪了，电影的创作者们在建筑，服装，特效，音乐上面都做到了创新也做到了最好。

男性角色的技能训练也让人觉得是一种巨大的改变。

但是为什么女性角色的塑造还停留在了原地？

让我觉得这真的是一个很让人难过的事情。

我多希望能在电影屏幕里面看到一个又一个精彩的女性角色。

】

在好莱坞电影《碟中谍7:致命清算（上）》中有这么一个情节，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊桑·亨特被ai入侵的vr眼镜所欺骗，导致他无法辨认出眼前近在咫尺的敌人，也就是眼见未必为实，你看到的也许只是别人想让你看到的。

无独有偶，大洋彼岸同一时期上映的国产电影《封神》同样探讨了这一命题，并且更为细微和深入。

一、“马看到什么是由人决定的”影片中第一次出现眼见是否为实的探讨出现在电影开头的攻城戏中，当时战马遭遇了冀州城墙下的火海，畏惧受惊不肯上前迎敌。

费翔饰演的殷寿便从姬发身上割下一块袍子，遮在马眼之上，说了句相当提纲挈领的话：“马看到什么是由人决定的”。

之后战马便无视了眼前的刀山火海一往无前，殷寿带领的殷商大军获取了胜利。

被蒙蔽的战马与被蒙蔽的质子在初看时单纯觉得这只是鼓舞士气的话而已，越往下看越能觉察出背后的叵测来。

往前稍倒一点，苏全孝之死亦有蹊跷：苏全孝其实大可以不必死，只是殷寿需要他的死来振作军心。

殷寿并非真心爱惜苏全孝，而是要用话术表现出爱惜以此让他下定决心自刎。

给马戴上眼罩就能令其忘却危险这便是眼见未必实；用话术表现出对质子的爱惜就能令其为自己的私欲送命这便是耳听亦非真。

在此处战马与质子有何分别，都是被殷寿所蒙蔽而陷入险境之中而不自知的工具人罢了。

电影也借此暗示了殷寿并非被狐妖蛊惑而是打心眼儿里的一肚子坏水。

紧接着的段落是殷寿一行人与苏妲己的相遇，从接下来的剧情当中我们可以得知，苏妲己也不是真正的苏妲己，原先的苏妲己早已魂飞魄散而被狐妖鸠占鹊巢了。

狐妖也不是让殷寿贪婪嗜杀的罪魁祸首，相反是重情重义知恩图报，而殷寿明里暗里都让外人觉得附在苏妲己肉体上的狐妖才是万恶之源，除掉她便可太平于天下，这又何尝不是另一种眼见未必实呢。

二、质子的复仇有两场重头的弑父戏值得比照起来看，一则是殷寿借妲己而杀父杀兄的戏，一则是殷寿威逼利诱质子杀死自己父亲的戏。

表面上看两场戏没有直接联系，然而后者殷寿从言语中流露出的因，才酿造了前者弑父杀君的果。

如果换个角度看，殷寿难道不也是所谓的质子吗。

在影片开头苏全孝就向观众解释了何为质子，通俗意义上讲就是各路诸侯为表忠心而向朝廷交出的人质。

而殷寿给出的解答则更为赤裸，诸侯们把心爱的儿子留在身边作为储君，而把没那么喜欢的儿子交给朝廷，质子实际上都是些爹不疼娘不爱的主。

不管实际情况是否如殷寿所说，这都代表了他的真实想法与境遇。

因为在大商朝的殷家内部，殷寿便是那个被冷落被抛弃的儿子，也就是质子。

他这个大号的质子领着一票小号的质子，在外风餐露宿征战多年，而受宠爱的皇兄则在都城高枕无忧，这就可以解释为何殷寿一回到都城便借狐妖之手解决了皇兄和父皇，实则是因为长期被父皇冷落而心生怨念而不是受到狐妖的蛊惑。

由此看来，殷寿逼质子弑父的戏实际上是借狐妖之手杀父杀兄的延伸，你可以理解为殷寿是为了清除异己，也可以说是他给了质子一个报复自己父亲的机会，更可以说是给当年作为质子的自己一个泄愤的机会。

三、质子反击战和殷家的手足相残、水火不容相比，姬家这边则显得兄友弟恭、父慈子孝。

在儿子姬发受殷寿的假象诓骗的时候，是身处大狱的姬昌的“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”的一番话才让姬发在内心深处产生了动摇。

无论是殷寿的儿子，还是姬昌的儿子，都还是要遵从自己的内心。

随着剧情的不断发展，姬发对殷寿不信任的口子也在一点点地被拉大。

直到在宗庙之上，殷寿终于彻底在人前撕毁了自己的形象，并以太子之位为诱饵让姬发杀死自己的父亲。

这时候姬昌知道，殷寿不能再诓骗自己了，反击的时机到了。

如同先前殷寿给皇兄献上了苏护的头颅，姬发也给殷寿献上了姬昌的头颅，并且同样不是为了效忠而是为了造反。

眼见未必实，耳听亦非真殷寿以此法诓骗了几乎所有的世人，也终被此法所蒙蔽——那姬昌的头颅分明是坛子和泥土装置成的假货。

于是殷寿与姬发缠斗，并在最后关头拉住了姬发的袍子。

电影开头，殷寿用从姬发身上割下的袍子蒙蔽了马眼，蒙蔽了质子，蒙蔽了世人。

而在此时觉醒的姬发割下了自己身上的袍子，决心不再受殷寿的诓骗，殷寿则坠下城头，自食其果。

觉醒的战马与觉醒的质子无论战马还是质子，本性都是纯良的，被恶人的伪善所蒙蔽才会作恶。

在影片的尾声处，战马和质子皆受到回家这一口令的感召，回到了阔别的家乡，回到了亲人的怀抱（与殷寿回朝时的境遇大相径庭）。

让人不经想象，如果殷寿有的是如此的皇兄和父皇，又如何会下此狠手呢。

可惜的是，没有如果。

“道德三皇五帝，功名夏后商周，五霸七雄逐鹿，顷刻兴亡过手”。

文艺作品，不同时代有不同时代的解读与喜好。

勾栏瓦舍盛行之际，老百姓爱看的，无非三国、隋唐类的帝王将相建功立业，西厢里才子佳人鸳梦得谐，再加上西游、封神中那些仙佛神鬼法宝争奇。

大众对视听娱乐的追求其实千年未变。

变动的，是时移世易下的一些审美价值。

旧瓶如何装新酒是这些生命力旺盛IP改编不可回避的重要问题。

在观看《封神第一部：朝歌风云》之前，笔者就乌尔善导演的这版封神改在何处，编在哪方。

实话讲多少是捏了一把汗的，君不见向太子一部《封神传奇》烂片榜必有其名，同为奇幻片的《阿修罗》上映后口碑崩塌撤档待机。

一部已被多次影视化的经典神话IP，如何做到“既不破坏观众期待，又得给大家惊喜，还得契合原著底蕴”，十分考验导演与主创团队的解构与重建能力。

两个多小时的《封神第一部》观影完毕，对笔者个人而言，称得上一场瑕不掩瑜的观影体验。

从封神到塑人书有书胆，影有男主。

三国离不开刘关张，隋唐少不得秦叔宝。

放在封神里，自然是诸神退避的姜太公。

之前的诸多封神版本里已经极尽演绎能事，再从老姜身上挖掘，新意欠奉。

让笔者感到惊喜与意外的，是电影从两位“王者X凡人”入手，以人性为依据，凭情感为脉络，绵密细致层层推进。

呈现出了不同以往，令人眼前一亮的大商天子与未来西周武王。

商纣（本片做“殷寿”，其实从命名即可窥豹一二）在历代封神影视中，几乎均为恣睢暴戾又好色成性的昏君形象。

而司马迁尝言，“帝纣资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非”。

肯定了其个人的勇武聪慧特质与辩才无碍。

诚然，电影不是纪录片，要旨不在为其翻案，但能明显感觉出主创团队对角色“史实+虚构”的重新定位。

选用费翔出演该角色，在外形上无比契合史籍外，更重要的，是费翔成功将影片赋予殷寿的勃勃野心与政治手腕很好的呈现了出来（笔者私以为费翔在本片中的表演当得起优秀之赞，实比之前的《画皮2》与《三打》都要令人印象深刻，当然，戏份也确实够足）。

对权力嗜血般的欲望，让他懂得利用九尾狐的力量弑亲上位。

直接跳出了“被狐狸精蛊惑而昏聩暴虐”的传统窠臼。

不能不说这新酒装的别有一番滋味。

人性欲望和对权利的病态追崇成为了一切的肇始，对殷寿而言，他是征战沙场心狠手辣的铁血征服者，也是有野心又受制于礼法难以继位的凡人王子，是自认被原生家庭有所亏欠继而将认知由己推人的扭曲者，更是利用一切机会踏着尸山血海向权力顶峰攀爬的野心家。

在“实”与“虚”的融合刻画下，角色再不是一个被概念化的符号，被脸谱化的反派，而是一个扎实可信，血肉丰满的——人！

那么姬发呢？

以父之名与挥剑弑父谈影片中的姬发，不妨先聊聊原著中的这位周武王，几乎是人肉背景一样的存在，也就“红沙阵”、“白鱼跃龙舟”等几处场景戏份略多，倒是符合纲常名教下的圣主贤君形象，中规中矩却也面容模糊。

影片中的姬发，英风锐气，一副曹子建笔下“捐躯赴国难，视死忽如归”的少年英杰形象。

但仅如此，也不过影视化的常见桥段。

影片秒在，在开启宏大封神叙事序幕之际，在后续千钧之力初见端倪之时，以姬发成长为视角，同时精巧的将“父子”这一东西方皆有的经典母题贯穿其间。

姬发面临的，是两个父亲。

与尤利西斯一直在寻找精神之父却寻而不得不同，影片中，在朝歌做人质的姬发一直将能征善战的殷寿视为内心崇敬的“父亲”。

而亲生老夫西伯侯姬昌，在姬发心里多少已沦为一个称谓。

所以面对三大伯侯的责难与父亲姬昌的卦象，姬发信誓旦旦维护着他的精神之父。

而商王殷寿，他假九尾狐之手弑亲上位，龙德殿血犹未干，即将上演的，远不止一番杀戮如此简单。

殷寿以精神之父的名义，逼迫四大伯侯的质子弑杀亲父，那一番在四名质子耳边如魔咒咆哮般的蛊惑，字字剜心锥肉，与其说是站在四大质子角度来为他们不平则鸣，毋宁言为自己内心长久压抑的疯狂宣泄。

让四大质子同自己一样，踏着生父血肉上位，既是借着诛除叛逆这“大义”之名巩固权位，同时也是对长久以来压制与束缚自己纲常礼法的血腥反噬，更收在精神上钳制众人，同化众人之效。

实与阿兰·摩尔笔下，《致命玩笑》中小丑所发出的灵魂拷问异曲同工：我之苦痛，且让尔等身受感同，我之疯狂，必让天下一同品尝！

（这段戏笔者认为实乃全场最佳）是听从煽动情绪的精神之父，还是认同血脉相连的生身亲父。

四大质子各自做出了不同选择。

也为个人的命运埋下了伏笔，特定场景下巨大的矛盾冲突与人性考验激荡，一度为笔者带来了几分莎翁古典戏剧的既视感。

“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”殷寿对姬发，是蛊惑，是控制，是利用。

姬昌对姬发，是关爱，是理解，是引导。

是扼杀自身良知屈从殷寿，还是遵从内心真实想法反戈一击。

及至影片最后，某种程度上讲，姬发确实完成了殷寿的期许。

刺向殷寿的那一剑，象征着姬发在精神上彻底完成了一次艰难的“弑父”之举。

从满怀敬仰到不得不怀疑，到最后幡然醒悟奋起抗争。

敬仰时越是美好与热烈，怀疑时便越是犹豫和痛苦，最后的抗争才愈发碰撞出惊心动魄的善恶火花。

如果说对殷寿的反抗，体现出一种西方文化体系中挥之不去的弑父烙印，那姬发的回归西岐，与生父姬昌的和解与接纳，则是对东方伦理文化图腾的一次尽心雕琢。

这不仅是姬发由质子向英雄乃至日后天下共主的淬火之旅，也是文化层面带来的致敬与连接，更是姬发所代表的的银幕外，无数年轻群体事虽不同其理相近的心路成长。

正因为他的价值具有普遍性，这场跨越三千年的心灵相通，才不至流于表面，情感脉络上方有真实动人之感。

总论从一个耳熟能详大神通者满天飞的神话故事里，影片由“封神”到“塑人”，完成了扎实的第一步。

从以“父”之名”到对“弑父”反抗，呈现了肆意也隐忍，狞厉却蓬勃的戏剧张力。

在笔者看来，同样也向原著做了很大致敬。

要知道，在封神演义里，反抗一直是核心主题，最典型的自然是哪吒剔骨还父，削肉换母。

但整个一出浩大纷繁的武王伐纣，不就是一出以有道伐无道，以臣下之身，克君父之尊的最大“反抗”么。

用人的故事来推动与铸就最后神的传说，配合影片主创扎实稳健与想象结合的美术风格，这虚实间的结合，让笔者在观影过程中，甚至产生了游玩刺客信条与阅读金庸小说时，那种历史底蕴的壮美与想象力的飞驰迷人。

封神第一部，当得一赞，值得一看。

疑惑、不足、碎念封神榜的设定：1、天下共主方能开启2、能消除天谴3、能吸收人魂魄然后持有者可驱使魂魄为己所用。

天谴是什么？

影片中通过四大伯侯会面有所提及，即严重自然灾害，继而导致民不聊生，动摇大商统治基础。

然后呢？

借片中人物之口来讲封神榜能直接消除天谴，但貌似具体怎么个执行方法尚不明确，目前只知将天谴导致无数百姓死于非命，万千死者魂魄都能通过封神榜来收拢驱使。

殷寿说有了封神榜，天谴未必是坏事。

问题来了，你殷寿是要做人间之王还是幽冥教主？

商朝的百姓死光了你还统治个什么劲儿？

还真就得通过封神榜统治鬼了。

这点设定令笔者一直费解，留待第二部观望。

九尾狐为殷商开国之主成汤封印。

那么成汤为何要封印九尾狐？

或者说成汤封印九尾狐的动机是什么？

笔者暂时也只能想到“涂山九尾，孕而生启”这一九尾狐与夏王朝建立的渊源。

成汤革夏桀之命，或许引发了以九尾狐为代表的涂山氏乃至整个妖界的助夏攻商。

而成汤作为一介凡人君主，又是通过什么方法封印的九尾狐？

能理解首部曲在这点上的一带而过，不然阐述起来又是一条支线剧情，与第一部主线的“塑人”和“父与子”关联不大，分散主线关注度。

那么后续还是希望有个较为合理的解释。

不然刻意巧合成分太多。

雷震子的特效见仁见智，单说雷震子这个生长速度。

原著里姬昌被囚禁羑里长达七年，雷震子也从襁褓稚童成长为翩翩少年，而后得其师云中子两枚仙杏“基因改造”成了著名鸟人（看着大，其实才七岁）。

影片里的时间线明显没有如此之长，说过了半年都不至于，然后银幕上大家就见到了发如朱砂身高丈二的雷震子。

笔者费解于昆仑山的伙食质量或者其他灵丹妙药，这明显是催龄生长的感觉，鉴于雷震子出场着实有限，也是留待后续，希望导演给出个较为合理的解释。

截教大本营金鳌岛，视效上一看即为反派窝点的呈现。

能理解设定上的泾渭分明是为了尽快入戏，降低观影门槛，吸引非封神原著粉的观众。

原著里金鳌岛，是截教通天教主碧游宫的所在，本应一派仙家气象，为了与昆仑山玉虚宫作比，直接成了恶浪滔天的森冷鬼域。

私心还是有些小意难平啊。

殷郊断头看来是为日后三头六臂的太岁神做铺垫；预告片里所谓的“下一个天下共主”之前一直以为是姬发。

笔者多少有些上帝视角了。

看来变成凡人的姜子牙在前期一直是把希望寄托在了“王二代”殷郊身上。

希望扶持殷郊上位来拨乱反正四大诸侯里，姬昌算是笔墨刻画较重，姜桓楚与鄂崇禹次之，崇侯虎基本酱油。

姜桓楚按说作为现任殷商天子的妻舅，身份权柄理应水涨船高。

但登基大典上殷郊一番让老爹传位自己的无脑言论不能不令我们的阴谋家殷寿戒心大增，正忌惮的档口，姬昌这番你会挂在至亲之手的的卜算称得上又添了一把火。

考虑殷郊母系东伯侯在天下诸侯中的实力与影响，防患于未然就得先下手为强，所以看上去本因兄凭妹贵的东伯侯成了殷寿清除的第二目标。

那第一目标是谁？

姬昌吗？

是鄂崇禹！

据目前能查到的信息显示，龙德殿这段戏同样有所删减，鄂崇禹在本剧中设定为原太子殷启的姻亲，应该是殷启之妻为南伯侯之妹。

那么鄂崇禹在女娲庙中一听是殷寿下黑手阴死了老商王帝乙和太子殷启后暴跳如雷嚷嚷着要造反，就完全顺理成章了。

南伯侯一系与原太子殷启属于一荣俱荣一损俱损。

而殷寿上位，无论你南伯侯是否要反，斩草除根下，双方必定血溅五步。

至于姬昌和崇侯虎，有网友的评价是可杀可不杀。

私以为有些道理。

凡事利益为先的殷寿定然心中有所计较。

东南二侯属于必死，西北二侯说来与自己并无利益冲突（说殷寿想中央集权的不在讨论范围，虽是神魔世界观，默认殷寿的政治理念并未超过时代太远）。

姬昌算是有个“妖言惑众”的现成罪名可杀可关。

崇侯虎从头至尾都算对殷寿无甚威胁，估计殷寿有那么些“一只羊是放，一群羊也是赶”的心态。

四大伯侯一个也是杀，四个也是砍。

做了就安排这些从小在自己身边长大的质子接位，更易操纵，何乐不为。

原著里也有类似桥段，走到这一步的时候，收受了崇侯虎巨贿的宠臣费仲、尤浑适时跳出为其求情，让老崇得免一死。

影片中倒是有人求情，却是姬发情急生智以“让姬昌俯首认罪”为名变相替老父续命。

以殷寿之智自然看得出姬发的小九九，但这事长远来看对自己的继位在舆论上自有好处所以应允。

但咱们可怜的北伯侯崇侯虎，没曾想自己真有一个人如其名的儿子——虎生三子必有一彪，彪则食虎。

直接被崇应彪一剑干翻。

属实悲催的很。

另：殷寿在龙德殿这场戏内，笔者认为不无“考验”四大质子之意（说殷寿最后就一个都没想留，连父带子打包带走的也是一种角度，欢迎留言）。

崇应彪第一个手刃亲父，表面上看对殷寿忠心耿耿不折不扣执行命令，实则已在殷寿心中被判了死刑。

阴谋与野心者对同类的嗅觉异常敏锐，也最忌讳与防范同类。

李二玄武门血腥上位，日后李承乾想向老爹看齐，分分钟被拿下。

朱棣藩王起兵入继大统，首要任务就是继续削藩。

造反成功者用人反而最喜欢忠心不二之人。

殷寿新王登基，同样需要筛选一批秉性纯良对自己忠心的心腹之臣。

笔者试着揣度殷寿对四大质子这番“弑父考验”的评价：姜文焕，懦弱老实但情义尚在，危机时不可大用但日常用用无妨。

崇应彪冷血无情野心初露，一头养不熟的狼，关键时刻必会反咬一口，可用但必防，尤其脏活累活用完可做弃子。

鄂顺平常温顺乖巧想不到有一身血性，不过终究和自己不是一条心，杀之无憾。

只有姬发，这小子重义重情更兼有勇有谋，之前缅怀苏全孝谓之重义，今日不杀生父谓之重情，冒着触怒龙颜的风险曲线求情谓之有勇有谋。

人品能力俱上佳，可堪大用。

伯邑考与商王妖妃合奏这场戏，笔者认为精彩度比起四大质子弑父不遑多让。

前者妖红乍裂血腥残酷，后者则静水深流杀机暗涌。

殷寿密如疾雨的鼍鼓声如挣脱枷锁后的饕餮，嗜欲纵欲肆无忌惮，配合妲己一袭红衣的舞姿颠倒媚惑，颇具视听冲击。

而伯邑考的箎声恰如一叶扁舟，任外界风急浪涌迷离诡谲。

自有不疾不徐的风波宁定之态。

乐者心之声，这场戏以乐舞为凭，将殷寿、妲己、伯邑考三者各自内心不同的价值观准则与剧情走势曲意呈现，于无“言”处，处处惊雷。

实收言有尽而意无穷之效，甚妙哉！

略为遗憾的是乐舞过后伯邑考下线节奏有些偏快，剪辑略急略赶了些。

再说老姜下山这段也可以再稍微丰富下。

直接出场就是以天下安危为己任的救世心态，看得出来人物的成长戏份全部让位给了姬发。

对老姜这一原本的男一号，笔者自己是有一些抛转之见的：

老姜是元始天尊关门弟子，天资一般勤奋努力，无奈道法水准40年了都长进不大。

封神榜成为阐截二教争夺的关键，代天封神也好，消除天谴也罢。

为光大本门，二教都志在必得。

以老姜水准本不该由他持榜下山，但经过二教博弈，不被看好的老姜阴差阳错成了持榜人。

阐教不得不派杨戬哪吒以及十二金仙先后下山帮衬老姜。

截教方面自然也暗中蠢蠢欲动伺机夺取。

而老姜，本身抵触下山辅佐天下共主，只想留在昆仑努力修行以证大道。

下山后由一开始的不积极，应付差事，到结识商周两大阵营一干人等，亲眼看到殷寿治下的哀鸿遍野与西岐的仁心治世，思想逐渐发生改变，最后由被动下山，变为主动辅佐姬发，开西周八百年天下，封365位正神安定天人两界。

好吧，这么弄，这部电影得三小时起步，如此高的时长，风险还是太大。

资方与导演不可能不考虑。

笔者承认，由于对封神原著的喜爱，对本片其实是有所偏爱的。

它像一株有凌云之材但尚未完全勃发的树苗。

需要大家的呵护关爱，它确实有不足与缺陷。

所谓风物长宜放眼量，尚有未上映的第二、第三部。

三部曲全部看下来其实才能综合评价这个系列。

对于目前的第一部，还是希望大家能去影院支持，一旦票房失利，真正的神魔大战极有可能银幕无缘。

最后放一张彩蛋里的闻太师的截图，对封神迷而言，如何能不期待！

最后说一句，希望有更丝滑的导剪版。

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号） 一 如果要说《封神》的关键词，最表层是父子，但内在的关键词是权力，但更内在的仍然父子，因为驱动殷寿杀父及他鼓动别人杀父的动机显然来源于他对自己家庭的仇恨。

影片对权力对亲情剿杀的描写相当凶狠。

质子就是这对一这关系的明证。

地方诸侯将自己的子女作为人质放在都城，对于君王而言，它是用亲情胁迫地方，对于地方而言，它用认可这种胁迫的方式来表示自己的臣服。

质子这个体系，表达的是亲情很重要，但权力更重要。

从它事实的运行效果来说，质子制度更像是一个表面工作，是一个面子工程。

亲情的这点约束，在权力的伟力面前，显得不堪一击。

影片从头至尾，就证明了质子这个制度的失败。

片头，苏护对于儿子的劝降无动于衷，片中四大伯侯在山洞商量是否反叛时，儿子是否在京城其实是无关紧要的。

都知道它的无效，但它依然很重要，因为这种广而告之的仪式，证明了你对这种体制的认可，这对于权力上位者和下位者来说，都是一种暂时安全的保证。

而殷寿显然是权力的真正上瘾者，你无法看到他对亲情有一丝一毫的留恋，无论是自己的父兄被杀，还是要杀掉自己的儿子，他都有一种公事公办的冷漠感。

你不会感到那种纠结分裂和失控。

而对于外人的亲情，他则表现出一种明显的恨意，他更愿意亲手将它们撕碎，让它们当众显示出它们的脆弱，他愿意让父子双方相当众厮杀。

比如影片开头的让苏全孝去劝降苏护，然后又让苏全孝自杀，这当然是对质子制度的一种坚守，一种对于不守承诺的一种惩罚，但更重要的是，他想让其余的质子们看到亲情的不堪一击。

而在大殿里面，他让四大伯侯父子相残，则完全超出了其实用的功能，而将其变成他自己的一种狂欢，他就是要看在权力的威逼之下，再深的亲情怎样动摇瓦解，人怎样变成和他一样的野兽，怎么将利刃刺进自己至亲的胸腹，怎样血和泪混在一起不可分割。

这是一种和投名状同等的策略：我要撕掉你们脸上伪善的面具，要让你们现出你们比我更卑劣的原形，要让你们和我一样沾上肮脏的血液。

从这个角度来说，他杀掉伯夷考，然后让姬昌吃掉，就是他这种内在心理的最登峰造极的一种表现：你们父慈子孝牢不可破，到最后还不是做出了禽兽不如的行径。

他用这种方式从心理上摧毁了姬昌，然后还孜孜不倦锲而不舍地用权力来诱惑姬发，让他杀掉姬昌。

让父子相残，是他在这部电影中他的终极目的和终极乐趣。

其实相较而言，怎样保住自己的性命和王位，他其实不那么顾及。

从这个角度来说，殷寿是一个真正的可怜人，他其实谁不相信，也谁都不爱，唯一能让他放下心防的，就是那只狐狸。

他内心其实充满了愤怒和负罪感，他恨自己的父兄，所以要让所有人都杀死自己的父兄，他内心充满了道德上的自我折磨，他为杀死自己的父兄不安，所以他要让所有人都在道德上比他更为低贱，他让所有人都被溅上自己父兄的血，把所有人强行拉到杀子弑父的处境上来，通过这样方式，他获得了道德上的平衡和释放。

说到这里，这部影片的第一个问题就出现了。

他对亲情人伦的登峰造极的痛恨来源于哪儿？

影片近乎以一半多的篇幅来描写殷寿这种偏执和变态，却不给这种变态的来源。

影片除了在和姬昌对话时，有只麟片爪隐晦的提到，整部电影对殷寿家族内在的矛盾其实并无涉猎。

而这部电影显然想要改写之前民众对于纣王残暴的卡通化和空心化的描述，所以影片开头就将其描述为一个杀伐决断而又有人格魅力的统帅，质子军团视其为父亲和偶像就是明证。

但这种所谓复杂性的描写是极其表面的，真正的复杂，是描绘出他内心真正的挣扎，给予他的狂暴和野蛮以真正的出处，让我们看到人性里面的微小裂隙怎么最终让整个人格垮塌，阴霾怎样慢慢从表层慢慢浸透到血液里。

只有这样，这个人物才具有真正的悲剧性，才是真正的不脸谱化。

更可怕的是，影片主创甚至根本没有意识到殷寿的种种行径是基于一种恐惧和负疚感。

他被权力蛊惑是真实的，但他显然也没有意识到得到权力所付出的代价有这么大。

他之所以会这么害怕儿子夺权，因为他知道自己的行径。

他对王后的劝谏不屑一顾置若罔闻，且放任狐妖杀了她，只是他清楚王后这个枕边人对他的了解。

他害怕真相曝露，他也害怕直面真相，但更害怕直面他内心的恐惧。

没有人是没有恐惧的，其实殷寿这个人物特别像莎士比亚的麦克白，麦克白被自己杀君的罪恶笼罩，最终被疑心病所折磨，无论是他还是他的夫人，先是被欲望驱使，然后被恐惧驯服，最终双双死于非命。

恐惧，成了《麦克白》的魂魄，让人真正感受到了权力的森森寒意，它不止是对于外界和外人的肉体消灭，更是自我灵魂的慢性自杀。

但在这部影片中，我们没有意识到殷寿的恐惧，他仍然是我们在《封神演义》及民间传说中所得知的那个纣王，生性无来由的残暴，他从来没有真正的担心与忧虑，他不会在深夜也无法入睡，他会独自一人时喃喃自语，他像一个铁打钢铸的坏人一样坚定。

如果说殷寿是一种貌似复杂的卡通化，那么妲已这个角色则是真正意义上的意图不明。

同样，影片对妲已这个角色进行了某种现代层面的改造。

她不再是红颜祸水的典型代表，而是一个更动物性的一个感恩图报者。

她感激殷寿将她从数百年的囚禁出解救出来，于是愿意为他完成任何事。

如果说她施法让殷寿的长兄杀掉父亲，是帮他铲除对手扫清他想成王的障碍，那么她杀掉王后以及置殷郊于弑父绝地的目地何为？

纯粹是为了自保，那显然不至于，如果说是殷寿指使或者他洞悉了殷寿的内心，那殷寿显然内心也过于黑暗了，为了王位，他引诱和罗识儿子谋反的证据，以将他斩首，这也过于逆天。

这种矛盾，看起来像是主创关于这个人物的新设定和无法铲除的根深蒂固的传统设定之间的分裂。

如果按照新设定，她是真心实意的帮助殷寿，她没有让他断子绝孙的意图，但如果是旧设定，她则有着让这个家庭土崩瓦解永堕深渊的雄心。

这种不清楚的善与恶，成了这个人物经不住推敲的致命缺陷。

二 说回正义这边。

姬发这个人物同样面目不清。

他内心的冲突有三个，一个是他原生的父亲兄弟，一个他作为质子后的殷寿的代表的君父，还有一个是他的英雄理想。

这三者之间的冲突，是他在影片中挣扎犹疑的本质原因。

他不想杀父亲，因为这是人伦的底线，但他也不想违抗殷寿的命令，因为殷寿是君王，当然更重要的是他认为殷寿是对的。

如果影片不强调所谓的正义，这一切都是合理的。

整部影片就是一个如《权力的游戏》般的宫廷政治斗争戏，以黑暗作为养料，讲述为了权力与亲情这世界上两大最难以割舍的元素之间的媾和与争斗，但有了正义这一元素，影片就必须厘清何为正义。

对于姬发来说，杀害无辜的人显然不是检验正义标准中的一环，当殷寿为了试验封神榜的真假，而随手杀害一人时，姬发显然也没有什么反应，而影片主创显然也认为给他一个反应镜头也是无足轻重的。

同样，殷寿在大殿上逼着四大伯侯的儿子弑父，也不构成他对殷寿忠诚的扰动，因为它同样不是姬发不正义清单中的一个部分。

在他心里，他从来没有反思过如果一个正直的人，要惩罚别人的叛乱行为，会以这样一种逆反人伦的方式进行。

因为这一点，影片还言之凿凿地讲述由于天谴所导致民众生活无着，就有点虚伪了。

影片其实根本就不关注民众的生活，如果真是这样，它必然会真正表现普通民众生活的困难和困窘。

而同理，普通民众生活的好坏，也不构成困扰姬发正义感的因素，他没有关注过，没有遇到过，也没有关注过。

如果这一切，都不构成对姬发价值观的某动扰动，我们就必然要问，他的正义到底是什么？

他想当的英雄是什么样的英雄？

他的英雄梦是像殷寿这样征战沙场，还是像殷寿这样爬到权力的最高位？

还是真的拯救天下苍生？

因为这表达的不清晰，让最后殷寿以太子的高位诱惑他，去杀掉自己的亲生父亲姬发的戏份变得轻飘。

如果他是一个如殷寿一样极度渴望权力的人，这个选择就真正充满了两难，因为这是他此生所能遇到的最好机会。

但如果他是一个道德感爆棚的人，这对他其实根本不是选择题，他必然会协助自己的父亲逃跑。

我们在这部电影中，既无法看到姬发对于权利的欲望，所以他不可能在真正知道殷寿的真面目还会去杀害自己的父亲。

也无法看到姬发真正的作为一个英雄的价值取向，他不为民众的疾苦所动，也不为殷寿的暴行所动。

他只是个单纯的孩子，只有一个简单的道德观，也就是为了权力杀害自己的父兄是不对的，所以他没杀自己的父亲，也在知道殷寿的真相后 ，毅然与之决裂。

如果说殷寿这个角色身上的黑暗过于无来由的话，那么姬发身上的单纯也同样经不住推敲。

如果说这两者是价值观上的对抗者，在亲情和权力的选择中，殷寿过于轻易地选择了权力，而姬发则过于轻易地选择了亲情。

他们身上我们都看不到人性本该有的懦弱犹疑进退两难，这让他们的选择都变得没有了重量。

这种正邪两方角色事实上的扁平化，以及主创不甘心他们的扁平化而进行的各种表面性的补救工作，造成了影片整体叙事上不清晰与不利落。

三 不可否认，这部电影在某些层面是相当认真和考究的。

但在某些细部，则禁不住推敲。

究其原因，仍然于影片重气势，而轻细节。

太容易被某些表面性的强烈所蛊惑，而漠视人物那隐而不显却又纤毫毕现的人物心路的建构。

所要讲述的东西太多，以至于内核不清。

既要满足大型商业片所必需的价值观的简单，却又有试图挖掘挖掘民族秘史的雄心。

既要表现出人性的灰度，但又表现出人性的分明。

既想要史诗的厚重，也想要速食品的爽口。

这种矛盾，其实不止在价值观及剧作层面，而是渗透在影片的方方面面，影片第一场戏冀州大战就可以看出。

影片在画面上极度追求宏大，却缺乏真正战争戏的细节。

影片游走于大全景与大特写的极端的分裂之中，缺乏有内容的中景镜头。

缺乏那些惊鸿一瞥却又有内容的小角色，缺乏那些看似无关紧要却让场面变得更有记忆点的小场面。

整部电影被强烈这一个词所迷醉，讲究的就是迅雷不及掩耳，缺乏无论是人物所处的环境，他的人物关系，他的心路历程的适当铺垫，影片行走一个个让人瞠目结舌的高潮之中，唯独缺乏了那一份从容。

但一部电影所谓的史诗感，除了庞大，其实也来源于叙事节奏上的镇定。

另一点，其实如导演所说，这是两个家庭之间的故事，这是一个格局很小却可钻得很深的题材。

乌尔善导演所擅长的就是在小格局中玩出繁复的花样，他的第一部戏《刀见笑》和第二部《画皮2》都是如此，在《画皮2》中，男人和女人在皮相与灵魂之间的纠结与挣扎被表现得一波三折一唱三叹，当最后陈坤这个角色知道自己无法拒绝被皮相所迷而用剑割瞎自己眼晴的镜头，道出了人性的复杂与悲哀，以及做出选择时的惨烈，而片中那些两国争战的宏大戏码，看起来更像是为了场面而场面为了大而大的变通性手法。

而这部电影中，所谓封神榜，所谓仙界两派之间的对立与争斗，加上黄渤所饰演的姜子牙，其实也一样，将他们去掉，其实让整部作品看起来更完整。

其实这一部戏的芜杂，与同档期的另两部都教特别像，无论是这部《封神》还是《八角笼中》《长安三万里》，你都能感受到其中的某种气韵，但在具体的执行层面，却又感到里面的某种断裂和力有不逮。

反倒是另一部看起来更商业的《消失的她》，显得更纯粹。

但它的问题，它太讲究奇峰突起的爽感，而忘了情节的基本可信度。

当然值得赞场的是，暑期档目前公映的四部重要电影，都从某种程度涉及了现实，无论它们是利用还是真诚的关心。

《八角笼中》和《消失的她》，其实涉及的都是阶层分化的问题，它们都从某种层度涉及了这一经济下沉周期里民众最感同身受和焦虑的问题，《八角笼中》，是底层民众不得不靠表演暴力及自己的痛苦来愉悦观众，格斗在这里其实不是体育运动，而是生存的一种甚至是仅存的方式。

《消失的她》，则是更经典的阶级血腥故事，傻白甜的上层小姐玫瑰色的爱情梦想，也不能融化底层男士那已冷硬的内心，反而成了他生出觊觎之心的契机，他想一劳永逸而又天衣无缝的毁尸变迹鸠占鹊巢。

在主导者陈思诚精明的嗅觉和有力的行动力的指引下，影片试图将阶层焦虑与现在时髦的女权话题嫁接，以达成双重的悚动效果，最终从票房来看，显然观众的反应全在他的掌控之中。

而《长安三万里》和《封神》虽然将目光投向了更遥远的古代，但它们在精神上与当下重建民族自信的心态高度共振。

《长安三万里》，将目光投向了盛唐转向晚唐的关键时期，以李白高适为代表的诗人群体，在这个骚动和动荡年代里，用诗句建构出中国文化的最大盛世，这种反差，能让观众感受到影片主创在迎合之外的某种清醒。

而《封神》则野心更大，它以《封神演义》为蓝本，试图重新解读决定中国历史走向的商周革命，这是中国政治和伦理的最大重构期。

无论它内在是否存在着某种模糊不清的软沓，有一点信息到是确信无疑的：相较于上层建筑所给你的各种伟大理想的暗示和明示，还是家庭最值得依靠也最值得为之奋斗，有了对亲情伦理这一基本关系的尊重，也就维护住了中华文明的底线。

乌尔善拍出这么个玩意，算不算郭帆交友不慎？

这部电影纯纯就是一部以倭代华，山寨指环王，篡改原著，胡改世界观的垃圾，是继艺画《三体》动画以后，全新出炉的衣托答辩！！！

憋了这么多年，花了老子50块钱，座将近3个小时，就给我看这么东西？？？

..........................下方有剧透............................1、以倭代华之前妲己的造型就不说了，今天看见动作了，整个一个贞子cosplay，别人演妲己是演狐狸精，这部电影演的是狗精，就差叼根骨头了，还有各种场景里的枯山水庭院，头盔造型，可以自己去看，另外伯邑考的笛子我听着都快吹出尺八的味儿了，这不是以倭代华是什么？

2、场景特效服化道垃圾战争场面开场冀州城做的跟故宫午门一样，而且通体冰壳，不知道以为是北境长城了，商朝作战，一辆战车没看见，倒是骑兵都配上马镫了，赵武灵王实名羡慕，汉朝设备商朝用，看来之前节目组说参考明代设计还是保守了啊，而骑兵冲锋进城，打先锋，是哪个鬼才编的？

导演这么喜欢蒙古族同胞，就没学学也先太师当年的经历过往？

雷震子人家原著生下来是个正常小孩，出师下山前，寻找兵器，遭雷劈变异，变异后依然能说人话，懂人事，不是一个生下来绿巨人，长大了成野生动物的怪物；商朝的反曲弓？

我大商天下无敌啊！

3、山寨指环王封神榜什么时候成为女娲留下来的宝贝了 ？

还能吸人魂魄增强法力，引得各方势力争夺，干脆写成魔戒多好？

部分音乐，那开头的调子，明显跟指环王一模一样啊，比如姜子牙逃跑那一段，脑残的姬发骑马跳进黄河，然后冲上岸边昏迷，人和马都还能活着，指环王也是换了匹马啊，前后两匹不一样的，还有那段马跪下，人爬上去的镜头，说抄袭都不过分了，我都担心演员冒出一句：布理哥，跪下！

4、最最不能容忍的：对原著世界观和剧情毫无逻辑的胡编乱造首先咱们回顾下原著的剧情：纣王在女娲庙见色起意，墙上提淫诗，女娲娘娘一生气，算定殷商气数将尽，又有封神开榜的劫数在，所以派遣轩辕三妖入朝作乱。

纣王回宫后思念美色，费仲尤浑进谗，说苏妲己漂亮可以收了，纣王逼苏护献女，逼反苏护，狐狸精附身苏妲己进朝，元始天尊算定门下弟子遭劫，要入封神榜，潜派姜子牙下山，姜子牙奉旨下山，太公进城算卦，引来琵琶精，结怨苏妲己，比干黄飞虎火烧轩辕坟，结怨苏妲己，苏妲己逼死比干，逼走黄飞虎，逼反西岐，子牙渭水河边钓鱼，引出文王访姜尚，最后辅佐大周讨伐殷商，里面各路神魔大战，再看看电影拍的什么玩意儿：但得妖娆能举动，娶回长乐侍君王，不存在了，所以商朝为什么天数就将近了，不知道！

封神开榜不是顺天应劫的产物，是女娲遗留的宝贝，成魔戒了，女娲是谁，女娲娘娘在哪儿，不知道！

冀州苏护为什么反商不知道原因，开场就被干，我的殷受大王，不贪恋美色，没有奸臣费仲尤浑的蛊惑，你冀州苏护就造反了，就永不朝商了，原著中的世代忠良冀州候，苏侯爷您肿么了？

编剧让你脑抽了？

轩辕坟三妖变成狗妲己独生了，妲己为什么出世呢，因为要下凡享乐，跟女娲顺天命让她们祸乱朝纲没有一毛钱关系，就是妲己自己的主义，妲己入朝以后，残害忠良，虿盆炮烙不存在了，无非偶尔偷吃个宫女什么的，老实的跟个小猫咪一样，什么？

东西南北伯候害得造反大商？

凭什么呢？

凭文王算卦算的，文王天天跟地下动物园关禁闭，也没有什么困而演周易，文王神算卦卦灵，在电影里居然没算出来伯邑考被做成肉饼了，自己还吃的挺开心，殷郊是独生子，殷洪跟三体里的物理学一样，不存在了，殷郊跟姬发变成发小儿了，感情还不错，殷郊被纣王砍了脑袋，你问老丞相商容在干嘛？

商容也不存在了！

姜皇后没人害她，没有挖眼，没有烙铁烫手，甚至都没人搭理她，她屁颠屁颠自己跑去让妲己捅死在浴池里了，至于姜子牙下山不是为了天下苍生，拯救黎民百姓，而且维护同门情谊，谁下山都行，唯独他最菜，所以他下山，姜子牙进了朝歌就被人倒卖人口了，什么太公卖面，宋义人说媒马氏，太公算卦，火烧玉石琵琶精，都不存在了，比干王叔，也成了傻缺，自己主动挖心给妲己吃，对，没人逼他，他自己主动挖的，跟纣王打赌，纣王最后被武王姬发扔下城墙摔死了......咱就说出了人名部分跟原著一样，其他的还有一样的地方吗？

总结：之前电影买好评，说什么这是“中国的指环王”，我看这话就说对了一半儿，这岂止是中国的指环王啊，这简直就是中国的漫威啊，灭霸一个响指就灭掉了一半的生命，仿佛他们根本就没存在过一样，导演第一部就只给复联第四部的故事情节，给大家实在的戏份看啊，哪像那些不开窍的美国人，就一个紫薯精打响指的情节要先拍十年前传，咱们中国导演牛逼，一上来就直给！

最后奉劝各位想买票的朋友们，请你在下单前仔细想一想，一只烧鸡才不过50块钱，却能给你带来20分实打实的快乐，以及提供几千大卡的热量，让你能更好的为建设祖国美好明天添砖加瓦，但是花上几十块钱，让你在电影院里闷上近三个小时，然后十分钟一看表，无与伦比的盼望着这份煎熬早点结束，花钱买罪受究竟指的不值得呢？

这几天评论真是大开眼界，还真是好玩儿啊，先不提那种小号水军的段子，就说说几种基础的论调吧，你说电影不尊重史实，瞎改人设，他说这是本神话小说，小说人物也没按照历史写，你说那应该尊重原著，不能瞎改世界观 剧情，他说原著写的不好，必须改编，你说改编也行，既然改的面目全非了，就别叫封神了呗，他说封神又不是许仲琳写的，再说也没有著作权，谁改都能行，改完了还就能叫封神的名字，合着就是，随便找个编剧找个导演，拿着古典名著想怎么改就怎么改，想怎么编就怎么编，胡编乱改一气后，不许别人骂街？

这个罗圈杠你说怎么抬呢？

还是说这个年头抬杠真比打幡儿赚的多？

人人争当孝子贤孙才能显得自己水平高呢？

刚刚看见讨论区还有个神贴“这么年轻帅气的伯邑考去换一个老头真的值得吗…”且不谈提问的作者思想如何吧，但是可见没读过原著的人，单纯在电影改编的影响下，会产生什么样的想法，这算不算电影为传统文化做宣传了呢？