即使是雨水,非常喜欢。
影片以现实主义而不是超现实主义的手法,巧妙地将历史和现在同时呈现出来,看似不同的行径,实质上却都是侵略和剥削。
记得前不久看的一部电影中提到了南美供水系统私有化,当时还觉得不可思议,这部片子再次展现这一现象带来的问题时,才觉得原来自己这么孤陋寡闻。
即使是雨水,也要夺走吗……片中的几个人物都有非常耐人寻味的部分。
年轻的导演塞巴斯蒂安为了拍摄一部反映拉丁美洲被侵略历史的电影来到了玻利维亚,从他的工作方式看他是理想主义的,从他与人交流来看他是非常富有同情心的。
然而当玻利维亚局势逐渐失控,剧组人员不愿冒险想离开时,他坚持让所有人一起冒险完成拍摄;当饰演印第安酋长的丹尼尔被捕时,他同制片科斯塔人想要解救他出狱完成拍摄,但条件是拍完还要把他送回监狱,在科斯塔的劝说之下,他最终还是答应这样做;当丹尼尔的妻子恳求科斯塔去救救在冲突中受伤的女儿时,剧组正准备出发去完成最后的拍摄,很难想象塞巴斯蒂安要求科斯塔不要管丹尼尔的女儿,跟剧组去完成拍摄。
在影片的前半部分,制片人科斯塔一直都是怎么省钱怎么来赶紧拍完走人的角色,他多次劝说丹尼尔不要去游行,至少在拍摄期间不要惹事;当他在电话中用英语说着“这些群众演员每天给2美元就很高兴”而触怒了丹尼尔,他还是以给钱的方式和解;然而当当丹尼尔的妻子恳求他时,他最终决定冒险进入封锁区去救丹尼尔的女儿;当医生说小女孩已经没有生命危险时,他长长舒了一口气。
剧中丹尼尔不论是他本人还是他所饰演印第安酋长,都是充满反抗精神的斗士,非常有演说才能和领袖气质,印第安酋长用刀和箭对抗西班牙人,失败后被活活烧死,丹尼尔等人用的是木棒和石块对抗催泪瓦斯和机关枪,他们的武器还停留在冷兵器时代,不同的是思想不再处于蒙昧状态。
当丹尼尔听懂了科斯塔在电话中用英语所说的话,感觉受到侮辱,愤然离开了剧组,科斯塔请他回剧组时,面对一万美元,为了生计他不得不无视曾经被践踏的自尊。
必须承认,即便他最初吸引到导演的眼神再独特,即便他把酋长的角色诠释得再好,他参加拍摄的初衷只是为了那每天的2美元。
那个演哥伦布的家伙叫什么名字忘了。
他爱抬杠,因为酗酒记不住台词,不怎么招大家喜欢。
不过当他嘟囔着“拉斯卡萨斯,他还打算用非洲黑奴代替印第安奴隶”,我总感觉这个看上去没心没肺邋里邋遢的家伙,其实是内心受过伤害,情感非常细腻,并且敢于直视真实的人。
最终在可能出现危险状况,所有的人都离去时,并没有看到他离去。
扮演拉斯卡萨斯和另一传教士的两个白人,他们喜欢引用传教士的台词,仿佛扮演了传教士,自己的灵魂也能得到提升,当那个演哥伦布的家伙对拉斯卡萨斯提出质疑时,他俩对此十分反感。
然而在最后的危机关头,他俩是最先拎包走人的。
那个漂亮的女助理,或者可能是剧务吧,谢天谢地,没有安排她和导演塞巴斯蒂安发生一段俗套的爱情故事。
她平时话不算多,在拍摄期间玻利维亚发生了冲突,目睹着突如其来的动荡,她的第一反应是“我们应该拍这个纪录片”,很有新闻敏感性,然而被息事宁人的制片人科斯塔制止了。
最后的危机关头,她也是匆匆一别。
不得不说盖尔加西亚最吸引我的是他那双深邃的眼睛,虽然他在这部片子中的表现并不是最高水准,还是很喜欢。
本能是人类与生俱来的对于外界刺激最直接的反应。
比如生存,比如抗争。
恰如影片中丹尼尔和他的同伴们为了争取水源而奋起反抗一样。
生存是人的本能,当外在环境危害到人的生存时,抗争是一种本能的反应。
影片中,丹尼尔说“水是我们的命”,所以,争取生命的权利和争取活下去的权利一样是一种不可阻止的本能。
就如西巴斯坦所拍的电影一样,当哥伦布举着文明的旗帜用最野蛮的方式占领新大陆的时候,反抗,是绑在十字架上的印第安土著居民的本能反应。
身体被束缚,但是精神从不屈从,祭坛上的印第安人说,“我鄙视你们的上帝,我鄙视你们的贪婪……”发自本能的抗争让影片内外的丹尼尔都散发出一种不屈的力量。
他会扮演好土著首领不因为他有多少表演天赋,只因为他演的那个就是现实中为争夺水资源使用权而不断抗争的他自己。
因为抗争是维持生存的本能。
恰如影片的最后丹尼尔所说,“我们每次付出的代价都很惨重,但是我们没有别的办法。
”除了抗争,唯有抗争,唯有抗争才能生存。
这绝不是一部简单的反映玻利维亚政府对资源尤其是水资源的严格控制所导致的全民反抗的政治电影。
它探讨的是当人的生存本能与其社会性产生冲突的时候该要何去何从的问题。
影片中西巴斯坦拍摄的影片是关于哥伦布发现、占领新大陆的题材。
关于新大陆的发现到底是文明的里程碑还是印第安人的血泪史,这本就是一个很有争议的话题。
也许文明本就是一场生存本能与社会性的抗争——以牺牲一部分“落后种族”的生存空间为代价去实现人的社会性的进步,推进文明的进程。
这是一场生存与发展的较量。
——以一部分人的生存为代价去实现整个社会甚至只是一小部分人的发展需求。
关键问题在于,谁愿意被牺牲?
显然,“新大陆”上的印第安土著不愿意,玻利维亚被剥夺水源的国民也不愿意。
谁会愿意呢?
没有人。
生存是一种本能,在这种强大的生物本能面前文明也只是拿来消遣的游戏罢了。
当人的生存受到威胁,文明只能是祭坛上的花圈——终将成为生命的祭礼,消散成灰。
所以影片中科斯塔才会不顾一切去救丹尼尔的小女儿,因为在此刻,有限的生命比永恒的电影更重要。
“这个世界上,有比你电影更重要的东西。
”丹尼尔的这句话提出了影片中一个至关重要的问题——这个世界上到底有没有比电影更重要的东西?
那两个在听到所在国局势动荡时准备撤离的演员,他们并不是谁该要谴责的对象,只是对于他们来说生命的本能超出了艺术和电影的意义而已,他们也是有血有肉的普通人,也许他们懦弱,也许他们微藐,但是他们就是和我们一样的千千万万个平凡的小人物,他们让我们觉得自己不孤单。
至于固执的不肯离开的导演西巴斯坦和自称“老恶鬼”、饰演哥伦布的演员安东,还有帮助了丹尼尔一家、对电影不离不弃的科斯塔。
他们是这部影片中超出本能的存在。
对他们来说,生存本能远及不上艺术和友谊对他们的意义。
作为一个导演的西巴斯坦每时每刻都在考虑他的电影,丹东也正是因为对表演艺术的痴绝才得了他口中“老恶鬼”的称号。
而科斯塔,仅仅因为特瑞莎的一句“你是朋友啊”就不顾生命安危的去帮她救孩子的科斯塔,在与丹尼尔最后拥抱时眼睛潮湿的科斯塔,友谊对于它的意义远远超出了生命、艺术。
你以为他说“我要帮西巴斯坦完成他的电影”是因为他对艺术的执着吗?
不,我更相信这仅仅是因为他对友谊的坚持,因为他重视这友谊,所以他宁愿把朋友的需要当成自己的需要去满足,把朋友的梦想当成自己的梦想去实现。
很多个像丹尼尔、特瑞萨一样平凡的我们构建了这个社会的框架,支撑起这个社会发展的脊梁。
但是正是影片中如西巴斯坦、丹东、科斯塔这些超出本能的存在者,他们让我们的社会有了本能以外的色彩,比如爱、比如梦想。
导演没有说谁比谁更伟大,丹尼尔并不会因为一心捍卫生存的权利就显得比追求艺术的西巴斯坦逊色多少,这个社会总是多元的,当科斯塔与丹尼尔拥抱,当丹东给卡车上被捕的示威男子递上一罐啤酒。
我们是不是可以认为这是文明与本能之间的交融呢?
这个世界上到底有没有比电影更重要的东西?
你有你的答案。
说起西班牙电影,脑海中的第一反应便是佩德罗·阿尔莫多瓦那些关于情与爱的作品以及一大批「惊悚悬疑片」。
尤其是后者,不知是否偶然,许多西班牙导演齐齐点了这个类型片的技能树,使得西班牙产的惊悚悬疑电影不仅质量高,而且还数量多、品类广。
不过,《雨水危机》这部影片又让我刷新了对西班牙电影的认识,在现实和严肃的主题下也能拍出上佳之作,特别是对于以女性主义题材见长的女导演伊希娅·博拉茵而言,在这部带着自嘲和反思的作品中彰显出了相当的野心。
这种野心最显著的体现就是在叙事上。
导演将本片分为了多个层次,故事的主线是一支来自西班牙的剧组来到玻利维亚的科恰班巴想要拍摄一部关于当年哥伦布率领船队在南美登陆,并对当地印第安部落进行血腥征服的电影。
在影片拍摄期间,恰逢科恰班巴发生了民众与政府因饮用水而爆发的大规模冲突,剧组的相关人员也被卷入了这起事件。
而剧组所拍摄的电影则被设置成了戏中戏的结构,于是过于与现在、虚构与事实在同一个时空中交织,使得影片的内容十分饱满。
在这两个层面,我们可以发现来自西方文明对当地印第安土著的残酷压榨其实一直都没有改变过。
在戏中戏里,以哥伦布为首的殖民者对原住民实行了惨无人道的统治,强迫他们淘金,若是达不到标准或者有不服的行为便进行屠杀。
而在主线时空中,来自英国的水务公司对科恰班巴的水资源进行垄断经营,致使水价上升了百分之三百,当地的穷人(主要就是印第安族裔)喝不起水,忍无可忍之下只得采取暴力的方式进行抗争。
这里必须要插一段补充说明,科恰班巴的「水资源战争」是确有其事的。
也许有些人会觉得奇怪,国家还能让老百姓喝不上水?
《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯曾说过:「看上去是魔幻的东西,对我们来讲则是每天的现实。
」在拉丁美洲这片魔幻现实主义的土地上,什么事都有可能发生。
马尔克斯的时代如此,现在也一样。
大约在二十世纪末,拉美各国开始了经济私有化的浪潮。
但这场突如其来的转变,给拉美带来了不少令人匪夷所思的糟糕变化。
其中最具标志性的事件,就是水资源的私有化。
在那个疯狂的年代,江河湖泊可以用来抵押担保,也可以用来拍卖转手,连城市居民的水务服务都可以成为私人买卖的商品(具体原因放到后文再来分析)。
玻利维亚就是很典型的例子。
1997年,该国政府引入了两家跨国公司在国内的两个城市进行试点(其中之一就是影片中的科恰班巴),结果不但供水范围有限,水价还奇高无比,穷人根本无法喝到清洁的水源。
到了2000年,科恰班巴的民众通过大规模的抗争运动,成功结束了当地水务私有化的恶政,这就是玻利维亚著名的「水资源战争」,也是本片故事的背景。
回到电影本身,让历史与现实在时空中桥接的关键人物正是剧组在当地招募的群众演员丹尼尔。
在影片开头,丹尼尔是以一个带点「刺头」性质的面试者身份出现的,制片人科斯塔觉得丹尼尔会惹麻烦,但年轻导演塞瓦斯蒂安认为此人很有个性,适合扮演当年哥伦布遇到的泰诺族酋长。
没想到虽然电影拍得还算顺利,但丹尼尔却参与到了本地居民反对跨国公司的斗争之中,甚至还是个中坚分子。
正如科斯塔预料的那样,由于丹尼尔的被捕,拍摄计划受到了耽搁,并且随着抗议事态的不断恶化,还影响到了剧组成员的人身安全。
可以说,丹尼尔是个极具象征意义的角色。
在戏中戏里,他扮演着反抗殖民者统治的印第安领袖,而在现实中又担纲了抗议活动的旗帜人物,残酷的历史在一次又一次地轮回往复。
至于剧组则代表了一部分西方旁观者,其中有「伪善」的,比如有个演员在戏中戏里饰演同情印第安人的卡萨斯神甫(历史真实人物,曾呼吁停止对印第安人的虐杀,严厉谴责西班牙在拉丁美洲的罪行),虽然作为戏中角色是那么义正辞严,但在现实中看到当地人因非人道的待遇而引发示威行动时又立刻明哲保身,第一个提议离开玻利维亚。
另一个有代表性的人物就是制片人科斯塔。
起初,他将雇佣当地人视作节省经费的手段(每人每天仅2美元),其实也是另一种意义上的剥削。
然而经过了与丹尼尔的一段冲突与和解,他的想法从根本上有了转变。
最直接的表现便是当丹尼尔的妻子恳求他帮忙救助在示威行动中受伤的女儿以及寻找丈夫时,科斯塔最终不顾危险、实实在在地伸出了援手,由此也得到了丹尼尔一家的尊重和感激。
在之前的情节中,科斯塔曾问丹尼尔,为什么宁可放弃挣钱的机会(他允诺如果丹尼尔在拍戏的三周内安分守己就给他一笔不菲的报酬)还要去参加示威?
丹尼尔答道:「水就是我们的生命,你是不会懂的。
」片尾临分别时,丹尼尔送给了科斯塔一小瓶水作为礼物,与他当时的回答遥相呼应。
只是,科斯塔作为一个来自西方文明的旁观者,他真的理解其中的意义吗?
或者,也有一份爱莫能助的无奈吧。
最后,我们来看看如今拉美世界为何还能频频上演类似「水资源战争」这种事件。
首先归根结底一个字就是「穷」,贫困即原罪。
国家要发展(包括改善水利设施),但是没有钱,又赶上了九十年代的拉美经济危机,所以只能去问世界银行借。
其次是「天真」,拉美政府和学术界错误地认为,对水资源进行明码标价,转让给技术水平更高、管理更先进的外国大企业,可以促进水资源投资与开发,减少因技术缺乏而造成的浪费。
他们坚信,私营企业进入公共服务领域可以避免腐败,运转也更加高效。
为了筹钱和解决饮水问题,谁有钱搞就让谁搞吧。
而那些跨国的水务公司正是瞅准了这个机会,一边允诺可以帮助这些国家拿到更多国际贷款和债务减免,一边又利用自己在国际金融界的影响力,要挟拉美国家政府放开本国水资源市场,否则就切断他们的借贷渠道。
通过各种软硬兼施和威逼利诱,拉美水权大量被控制在了这些大企业手里。
到了2002年,有48.9%的拉丁美洲供水为私人资本所控制。
但让拉美人没想到的是,跨国水务公司在刚进入市场时往往一副人畜无害的样子,等占据垄断地位之后就要开始进行收割了,毕竟资本都是逐利的。
为了节约成本获取高额利润,他们不仅大肆提高水价,还放任大量未经处理的污水渗入地下含水层,造成永久性的污染。
更加恶劣的是,这些高昂的水费最终并没有流向供水网络,而是被用于投资私人水务公司的海外扩张计划以及丰厚的股息和高管薪酬。
垄断拉美地区水务的六家跨国公司的子公司们相互勾结,用从拉美等地区坑来的钱,瓜分全球市场。
而面对种种非议,跨国公司的公关方式显得十分简单粗暴,那就是通过行贿地方官员,继续维持垄断地位。
直到后来拉美国家新左派陆续上台,明确提出反对新自由主义,减少社会不公,特别是结束跨国企业对水权的垄断并拿回水权,这场荒唐的水资源私有化闹剧才终告落幕。
可悲的是,虽然以哥伦布登陆为起始的、西方文明对拉美的殖民主义已然过去了数百年,但西方中心主义的游魂至今仍在拉美各国的上空徘徊,这是拉美困境的根源。
也许,当丹尼尔们的祖先开始学说西班牙语的那天起,这个困境就将永远地伴随着他们。
♑
昨晚看了《雨水危机 Even The Rain》,事前其实没有看到任何关于这部片子的宣传或者介绍,只是老公说是某奖项的最佳外语片奖。
确实很好看,影片是以一队西班牙摄影队在玻利维亚拍摄关于哥伦布登陆后对待当地土著印第安人的电影为开始的,在选角的时候出现了一位名叫丹尼尔的男子和他的女儿参加,接着故事开始穿插当地人与外国水公司之间的抗争, 慢慢的,丹尼尔作为当地人反抗外国水公司的代表人物渐渐成为主线,揭露出,英国和其他欧洲国家,打着援助的旗号,携着所谓哈佛教授和国际货币基金组织所研究通过的所谓可行性报告,企图在当地建立水垄断公司,以向当地居民收取每年450美金的费用,450美金是什么概念?
当地人每人每天所能赚到的钱大概只有2美元,也就是说他们赖以生存的水将要占据他们的全年收入的一半以上。
这些信息没有非常详尽的表述,只是通过丹尼尔的演讲,西班牙人和某政府官员的谈话透露。
水是万物之源,如果连雨水都要被政府或者外国人的公司垄断, 无怪乎即使是妇女都要起来反抗,因为她们要为她们的孩子的未来争取水源。
然而,身在几千公里以外的我们,从电视画面上所能看到的只是所谓“当地暴民”对联合国援助的抵制与反抗,或者这就是主流媒体想我们看到的景象,没有Costa的亲身经历或者这部电影,根本无法理解他们的行为和去了解冲突背后的真相到底是什么。
一些记住了的画面:1.影片中导演所拍摄的印第安人虽然是现代的人,但是他们在“演戏”时的神情,表现却是非常真实,非常贴近500年前哥伦布登陆时期的感觉,这是否说明,印第安人的本性并没有因为外来人的入侵而改变,他们单纯,善良,团结,孩子是他们唯一的希望。
2.导演要求几个印第安妇女扮把孩子放在溪水里淹死的一幕,她们拒绝,因为她们连想都无法想象这样的事情,即使淹的是道具BB,我觉得她们之所以要拒绝,是因为她们对自己的孩子的爱会强烈到无法想象会和自己的孩子分开,她们不会因为被人追赶而放弃自己的小孩,即使真的是有狗来袭击,她们也会奋死保护到最后一秒。
丹尼尔的女儿被流弹所伤滞留在市区的邮局的时候,她的母亲不顾一切,央求Costa,穿过层层封锁,执意要去找回女儿。
在号召大家举行抗议的大会上,那位激昂的母亲说:这是为了我们的孩子将来有水可以喝!
所以即使手无寸铁,她和其他所有的作为母亲的印第安人都要奋起反抗。
这些场景都表现了印第安妇女对自己孩子无私而伟大的爱,看似愚昧但执着得让人眼睛发酸的爱。
3. 哥伦布的扮演者,我并不觉得他是反面人物,他在酒店中与神父的扮演者的争论恰恰反映出他对那些道貌岸然的所谓中产阶级知识分子的不齿与厌恶,因为他深知一时的友善与同情并不能解决当地人现实的生活问题。
他和丹尼尔的女儿聊天并向她透露自己的酬金,我猜应该是想暗示给当地人知道要他们去争取自己应得的报酬。
当他在车上目睹当地的军人对平民的粗鲁行径时,他是车上所有人当中唯一愤怒并抗议的。
他无惧野蛮的军人的喝止而把自己的啤酒拿给被抓的人分享,我觉得这才是人道主义的真正体现。
我忽然想起另一部电影《血钻》。
这个世界有太多美丽背后隐藏着让人心寒的真相,越来越觉得真的不能靠表象去判断事情,而是需要通过自身的观察,思考,提出疑问去了解,虽然不是全部的真相,但起码不要让那些想要愚弄我们的人轻易得逞。
雨水危机罕见的借助电影拍摄的曾经线条 和如今仍然存在的政治问题线条合二为一。
历史上的今天,拿破仑进入这片大陆,西班牙人开始奴役印第安人。
掠杀,宗教,压迫。
解放后的美洲大陆,历史上的今天,平等安逸的全球化的社会。
然后殖民与奴役仍旧存在,印第安人的生活,便只有生存。
不管是导演片中拍摄的永存的电影的解读,与岁月的标榜。
还是在玻利维亚显示中看到的所有痛苦的挣扎,都是对这片大陆,这些人的最好记录。
我们永远不会明白,对于原始如初的他们,西方,资本,等等都是什么。
“生存,像我们一直擅长的那样”。
只有生存。
两个线条归结为一个节点,宗教不是人人平等,拯救不了生存的需要;政治不是人人平等,拍拖不了利益的摇摆;历史不是古今平等,摆脱桎梏何谈简单;只有生存人人平等,水便是生命。
我们只借此电影缅怀这些真是发生在这个星球上的故事因为这样的警醒至关重要
有一种电影,我们看着看着就会愤怒,为什么会愤怒,原因在于我们对影片当中故事以及主人公得遭遇感同身受。
这是一种共情,有人有,有人没有,为什么,因为有人是施暴者,有人是受害者,当施暴者去看一部电影的时候,他自然是没法跟受害者产生共通的情绪的。
今天给大家推荐的这部影片就体现了这一情感。
《雨水危机》是一部讲述拍电影遭遇的电影。
导演塞巴斯蒂安跟他的制片人科斯塔来到了玻利维亚,他们要拍摄一部南美探险寻宝的电影,影片主要讲述了欧洲探险者与南美原住民之间的矛盾。
他们选定了当地的普通民众当自己的演员,力求真实还原,然而在整个拍摄过程中,他们却被动的搅进去了一场危机,什么样得危机呢,玻利维亚原住民跟跨国企业之间的危机,危机的根源在于原住民有没有权力使用当地的水资源,包括雨水。
本片围绕这个话题不断地展开,而展开的同时,本片中的导演塞巴斯蒂安与制片人科斯塔在面对玻利维亚原住民的时候,在讲述自己所拍摄的电影中的故事的时候,都有一种天然的矛盾,矛盾的根源在于他们如何面对这些人,如何以自己的身份面对这些人的身份,这是一个值得讨论的,但是现在却没有人愿意讨论的问题,什么问题呢?
殖民主义所犯下的罪行与现实世界矛盾的问题。
本片中的拍摄团队是曾经的殖民者的后裔,他们面对自己的先人曾经犯下的累累罪行表面上看是深恶痛绝的,为什么塞巴斯蒂安一心要找当地的原住民派参与拍摄,原因在于他想要真实的还原当时的场景,甚至于在群演中找到符合自己心目中的美洲原住民的形象的人。
他们认为他们这样做是为了还原事实,追求真相,然而,他们的自以为,仅仅是一种自以为,并没有任何的别的意义。
为什么这么说,因为他们在甄选演员之后,当演员所属的群体在现实中再一次上演新的殖民主义危机的时候,他们集体噤声了。
导演塞巴斯蒂安一直谴责制片人科斯塔对于当地的原住民漠不关心,然而最后,真正关心当地人的只有科斯塔。
塞巴斯蒂安情感转变有一个过程,本片当中一个场景是塞巴斯蒂安谴责当地的政府不去帮助民众们解决饮水问题而只是跟跨国公司同流合污,甚至压低民众们的工资,而当政府官员反问塞巴斯蒂安自己给群演们出多少工资时,塞巴斯蒂安一下子语塞了,因为他口口声声给自己标榜为正义的化身,实际上,他跟当地的政府之间并没有本质的不同。
此后,塞巴斯蒂安彻底的沦为了一个导演,一个外来的,只想要拍摄一部属于自己影片的导演,当地的一切再也不关心,之前口口声声所说的为了还原历史,为了真相的这些冠冕堂皇的话也不再提起,反倒是一开始被认为是冷漠无情的科斯塔,最后十分却拯救了一家人,这里形成了鲜明的对比,对比什么呢?
说与做之间存在着一种巨大的鸿沟,有的人说的很好,但做的很糟糕,有的人默默无闻,却一直在做力所能及的事情。
而本片虽然是借用拍摄电影突出一个显著的问题,然而这个问题在现实生活中却是真实存在的,那就是原住民的财产,究竟属于谁?
这本该不是一个需要讨论的问题,但是在当代新殖民主义泛滥的今天,我们所看到的私有化不断地扩张之后,真正属于所有人的财产便被一纸合约所变卖。
玻利维亚原住民喝不起水,甚至连雨水都喝不起,原因是什么,原因是跨国公司垄断了当地的水资源,即便是天降雨水,都被跨国公司所垄断,这是一种什么样得行为,这种看似被现代文明所包装的合理合法的商业行为,本质上跟十五世纪开始的欧洲殖民主义没有任何的区别,他们都是在掠夺,只不过当代的掠夺披上了一层所谓的文明的外衣。
这并非是危言耸听,我们可以去看看南美这些所谓的香蕉之国,甘蔗之国,芒果之国等等国家,他们的国家解决了吃饭问题吗?
没有,为什么没有,因为地里不种植粮食作物,为什么有着大片的土地却不种粮食种经济作物呢?
因为这些土地在私有化的浪潮中全部被跨国公司所占有,他们并不对当地的国家粮食问题负责,所以,即便是当地不去种植香蕉,甘蔗而去种粮食,种出来的粮食也不属于当地的国家而属于跨国公司。
你可以说这是一种现代合约体系的先进性,实际上,这不过是一种新的殖民主义贪婪和残忍。
《雨水危机》为什么会让人共情,试想一下,如果抗战我们失败了,我们成了日本的殖民地,日本侵略者占有了所有的资源,甚至禁止我们使用雨水和空气,这回是一种什么样得场面,我不敢想象。
庆幸,我们胜利了,我们没有沦为奴隶,然而在当代,在殖民主义被宣称灭亡了许久之后,却依旧有奴隶。
……你好,再见
在浙江美术馆看了,多亏了有现场解读,否则还真是看过就看过了。
这是一部严肃题材的电影,两条主线相互交叉但直指同一个主题,对资源的贪婪掠夺与反抗,影片最后,主角陷入了深深的思考,过去百年前,哥伦布是这样,现在,跨国公司也是这样,对资源的争夺已经到了很荒唐的地步,时间不一样,方式一样,但是目的却是鲜明的。
水危机其实早就在联合国的报告中凸显了,这个世纪也许水会真的成为一种争夺的资源,或许没有答案。
1 和平时期庸碌之人,往往危难之刻方显英雄本色。
2 而八面玲珑,处处占先的精英人士,危险环境皆成鼠辈!
3 科恰班巴,玻利维亚首都苏克雷西北安弟斯山脉东蔍一所城市,似曾相识,与上世纪九十年代重庆非常相似,城市破旧,民居杂乱,满大街无秩序的小巴中巴乱窜,但却满满的世俗烟火气,带来远久回忆,令人心驰而神往!
4 剧中剧成份也可领略十六世纪西班牙大航海时代的辉煌,风土人情有很多秘鲁总督区殖民风格,值得一看。
我很难相信这甚至还有其它种族的他们的精神意义内涵,他们剧组只是去当地拍电影的,而临时找的"男主角"却是独立运动的头儿,他在一次运动中被抓了进去,剧组拿着钱去赎他,条件是电影拍完了再将他带回警局.因为后续会产生被暴打,被消失以及被死亡,剧组其中一个人竟然对该条件进行了思想斗争.我在想,如果以我们中国人的角度来想,他不就是我们的一个赚钱机器么,他死了或活着与我何干. 此可谓生命价值论.我看到现实中的中国人绝大多数的唯利(金)是图.根本也就不会产生这样的思想斗争.那些牛逼的影评者们,你们就会去国外的影片进行指手画脚,评论他的好与坏,评论它的难看与好看,评论它所表达的意识形态.你们就没有学以致用,想想自己的模样吗?每个人都该撒泡尿反思下自己,反思下自己所处的国家和民族意识.这是在现代文明中长期不知道人是生来具有游行全,投票全,以及人全的民族,以致于我们都忘记了反抗以争取权益的意识.噢不,我们仅抓住了生存的权利.引用:一个人对抗强权,一个在沙漠中哭泣的声音,他们难道不是人吗?他们没有人性的灵魂吗?你们不该像爱自己一样爱他们吗?
有关现实题材的电影并不在少数,许多这类作品总让人觉得显得太过空洞,就像一种令人不悦的尖叫,但《雨水危机》避免了这种问题,它更加真诚。
它是一部非常犀利的作品,在不长的篇幅中提出了许多南美政府存在的弊端,其中就包括他们对于普通百姓生活的漠不关心。
作为历史电影,感觉太浅显了。。现实反抗运动和电影内容的照应太明显,人物塑造也很粗糙,全片只有Costa一个人勉强能算立体。同时我个人觉得他转变的理由不太充分。拍摄电影的部分太多,现实运动内容太少。无法让人深切感受到运动的震撼。全片最喜欢镜头是Costa念出土著语的水,司机瞥了他一眼。
戏中戏的故事显然容易联系上赫尔佐格和他的《陆上行舟》,却不止于此,强势文明的入侵让悲剧如同轮回般上演,而高谈阔论的精英和挥斥方遒的政治激进分子真遇上事儿全是屁滚尿流的软蛋,敢于承担的却是那些不完美却勇敢的小人物,再次告诉我们,愤青和小资甚至精英都是靠不住的
些许冗长,更多的是悲痛。忘不了那句,survive,like always
西班牙语课要看的电影都是不错的电影
把最珍贵的东西送给你,amigo
水,抗争,电影,土著。精彩的串联。
毫无撸点
也许很精彩,但我没有耐心等到那个时刻到来。讨厌这种讲述方式,大段大段的晦涩的台词,电影是艺术,同时也应该是娱乐的方式
直到危机蔓延到现在,依然会持续
主题比较宏大可惜看电影时心情不佳
西班牙
非常巧妙的戏中戏本子。
伪善的西方
有点意思
历史 政治 人性
西班牙演员就那几个么?
太长太平淡,没有看下去的欲望
看过的拍得最差的戏中戏
电影是中产精英的空气与水,对养尊处优的拉丁白人来说,存在危机的爆发仅是因为摄制不顺,可对美洲原住民而言,他们赖以维生的水都要被殖民统治死灰复燃的苛政暴虐加入盘剥一环,连起事牺牲都要沦为镜头凝视下高贵野蛮人的奇观。讽刺力度在极的对撞间就已盈满。与社会裂口共谋的自洽源于视而不见,生存抗争的血泪面前,似乎再也没有比电影更不重要的事了,而本片正以戏中戏和伪记录的戏仿层叠结构无情鞭笞了菲兹卡拉多和新世界及其门徒精心藻饰的神化白人救世主迫使少数族裔重历创伤的二度剥削本质。虚构和此在的分界为虚伪作态僭越进而践踏,作为资本主义叙事矩阵代言的电影制造的对话场域让历史和现实的殉难身影重合,神话和今昔的想象如若照镜。遗憾的是,就像所有赎偿种族旧债为出发点的白人视角叙述一样,影片定格结语依然落在觉醒的好奴隶主身上。
人家的主旋律电影是这么拍的