哥斯拉：怪兽行星

哥斯拉这个荧屏长青树，把没有凹凸曼保护的人类直接赶出了太阳系并霸占了这颗蓝色星球整整20000年。

而组建了流亡政府的人类残余，在投靠无门的情况下，居然又掉转船头从11.9光年之外飞了回来，抄着陈旧的轻武器呐喊着要这只自带EMP发生器官的大怪兽拿命来抵房租。

于是在噱头十足的亚空间穿越之后，交织着仇恨与希望的主角团们拼凑出了差不多两个营的兵力发动了一场战役级的歼灭战。

是的，宏大的铺垫之后，就是一场再普通不过的常规战役。

一阵零敲碎打之后才发现闹了半天才干掉了一个孙子辈的怪物。

作为标题出现的主角“真-哥斯拉”上场时间不足10分钟。

——这应该是我见过的上场时间最短的电影主角了囧总而言之，场面不够大，人物刻画不到位，画面也一般，看得十分不过瘾。

只能期望之后的续作能有所改善吧。

最后吐个槽：故事中对于哥斯拉自身防护罩的发生原理和应对策略我是一句都没听懂……

哥斯拉系列电影有很多部，最近放假一口气补了好几个，在最初的设计里，哥斯拉以核能为食的设定，可以说非常清晰的表明了宣扬环保的主题，每部哥斯拉电影都或多或少的提及“人类发展核武器就是催生哥斯拉的重要因素”，这种讽刺人类科技文明发展的主题初看之下相当有趣。

近年来好莱坞也得到了IP授权开始拍摄，在2014年上映日美合拍的电影里，更把哥斯拉美化成一个地球的拯救者，事了拂衣去，不留功与名，把对人类的讽刺放到了最大，但同样的主题看多了难免审美疲劳。

如今奈飞开拓日本市场，也对哥斯拉这种顶级IP下了手，哥斯拉三部曲是由奈飞投资，虚深玄编剧的3D动画电影。

最初我认为可能又是一部环保片，没法跳出原有框架，加之美国人对日本人的核情节误解，恐怕很难拍出优秀作品，但是怪兽行星、增殖都市、噬星者这哥斯拉三部曲给了我意料之外的惊喜。

第一部《哥斯拉：怪兽行星》，主要讲述地球上一群远古怪兽苏醒，其中包括怪兽之王哥斯拉，它们袭击了人类的城市，人类奋力反击杀死了大量怪兽，但对哥斯拉毫无办法。

这时两个外星文明先后降临地球，分别是宗教文明和科技文明，他们与人类达成协议，帮助人类消灭哥斯拉，而人类则要给外星文明相应的资源和土地。

宗教文明给予人类精神力量，坚定抗战的信念，科技文明则给予人类更先进的武器，他们还模仿哥斯拉用纳米金属制造了终极武器机械哥斯拉，但在启动之前就被哥斯拉毁灭了。

人类与外星文明最终都被哥斯拉打败，无奈三方势力搭载由科技文明制造的宇宙飞船逃离地球，前往20光年以外的宜居星球。

在长达20年的旅程中，三个文明在飞船上逐渐融合，形成了三派共治的中央议会，出身地球的男主角担任了军队的大尉。

当飞船抵达预定的宜居星球时，发现由于计算偏差，该星球并不适宜人类居住，而飞船上能供人类生存的食物和水已经越来越少，只好决定返航回到地球。

此时的地球已经过去了2万年，整个生态系统已经发生了巨大变化，哥斯拉还在这里。

男主角决定带兵驱逐哥斯拉，为人类重新夺回地球，虽然遭遇意料之外的哥斯拉亚种袭击，牺牲了不少士兵，但是在精密周全的战术部署之下，成功的杀死了哥斯拉。

不料这时从地底破土而出，一只体型更为巨大的哥斯拉出现了，军队的阵型瞬间被打乱，男主也失去了意识。

原来他们杀死的只是哥斯拉的亚种，而非2万年前的将人类从地球赶出去的那一只哥斯拉。

第二部《哥斯拉：增殖都市》，主要讲述男主带领的军队被新出现的巨型哥斯拉打乱，男主失去意识后被人所救，原来在哥斯拉肆虐地球的2万年时间里，还有幸存的人类，他们的生理结构进化，适应了地球生态的改变，还懂得制作武器对抗哥斯拉的亚种，在幸存人类的指引下，军队来到了外星科技文明制作机械哥斯拉的基地，虽然当年机械哥斯拉已经被摧毁，但是纳米金属具有记忆性和延展性，在被摧毁后慢慢增殖修复，经过2万年的时间已经重建了一座研究基地，其规模比原来的还要庞大数百倍，外星文明的技术员重新控制了这座基地，快速修建武器装备，大家又看到了消灭哥斯拉的希望。

信心满满的男主再次引诱哥斯拉进入陷阱，战术再一次奏效，电磁鱼叉成功插入哥斯拉的体内引发其体内的电磁波混乱，原以为会像亚种一样倒下，却不料巨星哥斯拉控制分子结构将电磁波转化为热能，随着温度升高电磁鱼叉熔解，电磁波逐渐稳定。

危难之时外星科技文明的种族纷纷与纳米金属基地融为一体，加速基地的运算速度对即将复活的哥斯拉开始猛攻，但是极高的温度让火力无法打到哥斯拉的本体，电脑计算结果认为，只有执行诱导任务的男主小分队驾驶的机动纳米装甲，可以由高空俯冲用自杀式的攻击给予哥斯拉致命一击，但面对哥斯拉的高温防护罩，驾驶员只有与纳米装甲融为一体才能完成操作，还未等驾驶员们给出反应，纳米装甲已经开始主动吞噬他们，与男主角两情相悦的女驾驶员被吞噬发出惨叫，救人心切的男主角将炮火转向了基地的控制扣下了扳机，终于纳米装甲停止了对驾驶员的吞噬，但是此时哥斯拉已经完全重新复活，喷出电磁吐息完全消灭了纳米金属增殖建造的基地。

而女驾驶员成为纳米金属和人类的结合体，虽然还维持着生命，但已经永远失去意识。

第三部《哥斯拉：噬星者》，主要讲述外星科技文明的纳米金属在对抗哥斯拉时，又一次失败，在三派共治的中央议会已经完全失去了威信，外星宗教文明则趁机布教收拢了大量的人心，他们的首领还利用纳米金属基地的设施重新制作了所谓的神器。

原来外星宗教文明在漫长的发展中，与高维生物建立了某种联系，并且将自己的星球主动奉献给了高维生物，与之融为一体。

宗教文明在人类诞生之初就一直在观测地球，他们知道星球发展的最终结果就是人类毁灭、新的怪兽统治地球，他们要将这个新怪兽和整个星球献给高维生物。

此时人心已经归拢宗教，神器重铸，召唤高维生物的条件全部满足，于是高维生物基多拉降临地球，并且开始吞噬哥斯拉。

从高维世界来到低维空间的基多拉完全不受这个世界的规则限制，哥斯拉无法攻击它，人类的机械设备也无法观测它，而它却能给这个世界造成真实的伤害。

军队的科学家分析，高维生物要消灭的不仅仅是哥斯拉，更可能将整个地球吞噬，高维生物对低维世界的单向的干扰是不合理的，在这个世界里一定有人在帮助高维生物观测这个世界，他把这个信息告知男主角，让他控制宗教文明的首领，这样才能让地球度过危机。

男主角杀死了宗教文明的领袖，失去观测者的高维生物重新归于这个世界的规则限制，哥斯拉使用电磁吐息轻松消灭基多拉。

宗教文明首领在临死之前对男主角说道，人类是一个充满野心的种族，他们一定会再发展繁荣，当时机成熟，高维生物会再次降临收割这个星球上的一切。

果不其然，军队的科学家成功利用女驾驶员身上的活性纳米金属激活了失去动力的纳米机甲，只要利用纳米金属的延展性、记忆性增殖，人类还有机会重新恢复往日的繁荣文明，还有机会消灭哥斯拉，听到这个消息的男主角想起了宗教文明首领临死前的话，为了保持人类的火种，避免被高维生物再次收割，他带上了失去意识的女驾驶员开启纳米机甲冲向哥斯拉，欣然赴死，一声爆炸声响后，恢复文明的希望完全粉碎，但高维生物也不再有理由收割地球。

三部电影剧情紧密关联，一口气看完了还是感觉很爽的，与以往哥斯拉老片相比，的确拍出了新意，老片永远只知道在大阪、在洛杉矶用坦克、飞机去打哥斯拉，本片第一次把哥斯拉提到了宇宙的角度去看，感觉还是很新颖的。

如果仔细思考，哥斯拉三部曲探讨了许多哲学性问题，比如人类文明与外星文明的共处与融合，怎么求同存异？

当人类面临致命威胁的时候，愿意以人类的身份战斗吗，还是宁愿改变生命的形态继续生存？

应该选择恢复人类的繁荣文明，再与高维生物、哥斯拉一战，还是选择放弃文明火种苟活在诸多威胁之下？

这些都是以往怪兽片很少涉及的话题，有足够的深度。

我想如果给到充足的经费，把这三部曲拍成真人电视剧，大概会相当震撼。

从这个电影里，也能看出编剧虚渊玄对人类文明的一些思考，在第二部增殖都市中，男主角明确要以人类的身份战斗，当生命形态改变的时候等同种族灭绝，在这种情况之下的胜利，也不能夺回人类的尊严；在第三部噬星者中，军队科学家找到恢复人类文明的可能，男主角却立刻驾驶纳米机甲冲向哥斯拉，亲手掐灭文明火种。

这似乎都表现出，编剧对人类文明进步的反对态度，那这是对是错，是好是坏，真的无法评判，值得我用很长很长的时间去思考。

由于哥斯拉三部曲涉及了星际穿越等科学性的问题，我觉得这些还是要准确表达的，如果不能好好说明的话，怕是会对一些年轻观众有误导，这里多说说吧。

为什么飞船只飞行了20年，地球上却过了2万年？

按照爱因斯坦的相对论，当物体以光速运行的时候，物体内部的时间会变慢。

当飞船以光速从地球飞往宜居星球的时候，飞船内部的时间会变慢，人类感受到时间只过了20年，但是地球却已经过去了2万年。

为什么由地球到宜居星球需要20年，从宜居星球返回地球却只用了一瞬间？

大概是因为进行空间跳跃，必须要有精确的坐标，人类从未去过宜居星球，只有模糊坐标，如果跳跃出现偏差可能需要花费更多的时间。

当然还有一点怕是洗不掉了，在第二部增殖都市中，曾有中央议会成员提出，在月球上修建基地，然后从地球获取资源延续生存，这样就可以避免与哥斯拉战斗，也能继续发展文明，为什么这个方法要在人类尝试飞往20光年以外的宜居星球之前不尝试，这个方法显然成本更低。

当然从第三部噬星者的剧情来看，哥斯拉的电磁吐息似乎都有可能直接打到月球去了。

总体而言，这三部片子比起老的哥斯拉系列电影来说，打破了原有的框架，是全新的脑洞，第一次把时间设定在了哥斯拉已经统治地球以后，而不是人类统治地球的时候，我觉得这是奈飞拓展日本市场的一次成功尝试，如果能持续输出这样既有欧美视角，又带有本土化IP的作品，相信很快就会有大批用户买账了。

由于三部曲剧情紧凑，就不独立评分了，三部曲都给4星吧，值得鼓励。

几年后看完了第二三部哎，一个看场面的怪兽片怎么就搞得这么意识流了啊。。。

第三部真的是。。

得亏之前还看好，我收回我说的话————————————————————————————————————一看幕后阵容就做好了准备一部散发着跟《新哥斯拉》和EVA系列熟悉的味道的片子了开场画质和表现手法满眼都能感受到经费在燃烧，灾难片开场合格，人类，哦不，人类和外星人都被赶出地球这种设定还真见得不多。。。

往后看剧情设定上有硬伤的地方还是蛮多的，比如最开始，既然资源那么紧张这关押犯人的牢房也，大了点儿吧？

后面的其他硬伤也层出不穷，多的。。

打字吐槽我都觉得嫌累。。。。

但是暂且，先把这些都看成坑吧，毕竟加入了外星人势力这个设定，而且这才是第一部。。。

所以姑且相信，这个哥斯拉故事应该没有那么简单。

不是一个人类被哥斯拉打得溜之大吉以后无脑满宇宙乱窜，最后脑门一拍决定跑回家，用升级了但是资源不足的科技打怪的故事。

比如Gay星人怎么看都超级心机boy，很有倾向地去引导二愣子男主照着神风特攻大决战式的决心打这场仗。

而那个明明很明智的司令官死得还是太不自然了，一提月球驻地的计划我简直想举双脚赞成，但是感觉这男主武士道劲儿钻脑仁儿了吧非要把家产全败光才舒服？

串串儿眉毛星人好像也有自己算盘，总感觉像在映射毛子，换句话说Gay星人好像也是有影射鹰爸爸的意思？

另，画质真心感人，怪兽党良心作，如果抛开剧情光看画面简直，爽歪歪。

以后给这一部加星还是减星就看续作能不能把坑填好了

从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。

虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。

而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。

现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。

现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。

在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。

为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。

用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。

用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。

在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。

在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。

对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。

与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。

如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。

这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。

而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。

在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。

可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

男主弱智并且中二，没有什么好说的。

然后跟着他那个群人也是集体失了智，故事裏面有三个类人种族，其中两个相对人类来说就是外星人，他们在宇宙裏面已经漂泊很多年了，肯定比人类的22年时间长，所以长期漂泊的技术他们是有的，为什么男主角去自杀，他们就要跟着去？

继续漂泊也不用死的啊。

比较正解的方法不就是先在火星或者月球建立立脚点慢慢派人去侦察吗？

你们喜欢看，那边也能够看著蓝色的地球啊。

他们船上只剩下4000人了（他们的船是不是三大类人族唯一一艘船不好说），然后还拿出600人出去拼命？

而且还没有查清楚情况哦。

说到底其实就是这个编剧对于人物情绪以及理智之间的平衡掌握有问题，他之前那部【魔法少女小圆】，到了后期一个一个人物像疯狗一样，不过那时候是一群未成年人疯在一起，感觉问题没有这么大，到了现在是几百人疯在一起帮一个弱智卖命，给谁看感觉弱智得太明显了哦。

之后弱智男主被救的地球原住民时候，格局上和翠星上的加尔冈缇亚重複了，都是同一个人的编剧才华耗尽，就这样了。

至于这作的科技树：参照另外一篇这部作品的另一影评，星际文明干不过陆地怪兽，呵呵。

营造一个氛围！

当地球被怪兽哥斯拉占据或是环境恶劣到极限时哦！

似乎移民是正确的！

但当其他星系不适合居住时，重回地球，我的孩子问：“地球是像影像中的那么美丽吗？

我应该怎么回答！

如果已成为怪兽的行星，如同千百年以前恐龙主宰地球！

我们人类要灭亡吗！

里面神职人员的话其实是很好的解答；人类一直以为是世界的主宰，其实造成今天的局面都是神的惩罚！

人类自己的欲望！

我认为这是值得深思的，环境的改变使我们几近于兽！

为了资源可以抢夺，或崩溃自杀！

还有片中没有精彩的剧情，激情与感动，低沉是主旋律，或许代表那是我们人族的心情吧！

平庸也罢！

看主题，打了七分！

哥斯拉对日本人而言绝对係一个又爱又恨嘅存在，佢无数次毁灭日本，甚至全地球，但人们还係要一再将佢搬上大银幕，可能既因为佢庞大嘅身躯同压倒性嘅战斗力，能自然而然引起人们对大自然嘅敬畏，亦因为最后哥斯拉终于会被击退，人类得以体验主宰者凌驾于大自然嘅膨胀感。

呢一次，日本人又搭上咗星际迷航，改编出咗一部超未来哥斯拉二次元。

作为系列故事三部曲中嘅第一集，而且係二次元动画，豆瓣评分人数只有寥寥3000+人，所以最开始留意倒呢部电影，完全因为预告中特色鲜明嘅3D、平面结合画面。

对无法係3D渲染上同米国匹敌嘅日本，呢种重点突破嘅战术可算得上係曲线救国，从《EVA剧场版：破》以嚟就屡试不爽。

保留二次元特色嘅同时，用增强区域渲染嚟提升画面精细度，係展现宇宙飞船同怪物嘅细节呢啲科幻元素时，表现确实出色，游戏感很强。

而剧情上，故事重点突出嘅宇航元素亦满怀新意，由此引出嘅关于时空穿梭、文明思考嘅问题亦很有意思，但到咗具体呈现上，就立即中二病泛滥了。

首先，人类逃离地球后唔係首选太阳系内行星，而係係宇宙中飘咗20年，足足飞咗11光年去搵其他宜居行星，关键係还冇搵倒！

係资源严重奇缺，一身破烂，人口萎缩到已经威胁生物多样性嘅时候终于开窍，才唸起隔离还有个月球。

然后，已经发展到宇航文明，掌握咗曲率飞行技术嘅人类，居然还只会用热力炸弹同磁道炮呢啲咁原始嘅攻击手段，无法想象路上唔小心遇上三体人点算好。

最后，声称要炸掉飞船灭亡全人类嘅恐怖分子男主居然因为提出咗一个返乡计划就被轻易赦免了，关键係佢提出嘅计划其实一啲都唔高明，大部分都只能用强行解释碰运气，然后就大家都莫名其妙被说服了……为咗满足日本人拯救全人类嘅中二心，一切剧情bug都可以被导演无视。

当幸存人类付出巨大代价消灭咗一只哥斯拉嘅之后，先知道原嚟还有只存活咗2万年嘅神级始祖哥斯拉，甩甩尾巴就能团灭人类登陆大军，果一刻嘅震惊同绝望还係很深刻嘅。

亦係到咗呢一刻，观众先知道，原嚟成部电影都只係后面两集嘅超长预告。

对中二粉，本片画面还係不错嘅，故事架构亦颇有新意，只係还有两集，好奇与填坑共存。

不推荐，不收藏。

影片整体的画风好像机动奥特曼的画风，有一种看着看着真的好希望主角变成奥特曼来打怪兽的期望……

机动奥特曼主角早田进次郎

变身为奥特曼的姿态影片开头的背景交代太过冗长，交代背景花了30多分钟终于决定要去攻打怪兽，大约40分钟左右才进入打怪兽的状态。

打了半天牺牲了很多人好不容易打死了一只怪兽后博士非要嘴臭说这只应该不是以前那只哥斯拉……你特么怎么不早说大家也不至于死这么多人啊。

真正的哥斯拉出现后我终于感觉有点看头了，期盼着男主如何在这种艰苦的环境绝地反击？

好嘛，你就直接给我唱片尾曲告诉我没了？？？

我不甘心的看到最后终于等到了彩蛋，男主被萌妹子救了，好家伙你这个导演坏的很，还想拍第二部？

总结：剧情冗长墨迹且枯燥，不如变身奥特曼来的简单粗暴。

来自潘长江奥特曼的否定

看完后，才发现自己一直在颤抖，是激动，还是畏惧，恐怕，两者都有。

激动是战斗场面的刺激，与激战时战士们英勇无畏的战斗，都令人兴奋，而可畏的，是哥总可怕的力量。

2014年版的哥斯拉中，渡边谦饰演的角色说过:“自然有一种调节的力量，而我相信，它就是那股力量”，整部剧只讲了人类花了大半心血打死了一只50-100m左右高度的哥斯拉，最后，真正的大boss出现，自带毁天震地buff,一瞬间，仿佛世界末日来了，这就是所谓大自然的力量，而它--破坏之王，就是自然的使者。

圆谷创造哥斯拉的初衷，本就是为了警告人类，敬畏大自然，这也算不离初心吧。

除此，还有一些感动，剧中人类为了自己的故乡，不惜牺牲性命，拼死夺回，感人肺腑啊！

不过，整部剧还有一点不佳，就是哥总貌似一直被挨打，除了叫一叫，打几发炮，这样的哥总实在感觉不出它的强大，虽然最后发大招重整了地形外，其他时间貌似处于被动。

下一集《哥斯拉 决战机动增殖城市》人类的杀手锏---机械哥斯拉上台，希望老虚能多给哥总一些动作戏，不要枉费了这么牛的CG水平。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/703227741/影院好读版作為哥吉拉三部曲的首作，《哥吉拉：怪獸惑星》的故事是悲壯的，在二十世紀末，怪獸接連甦醒，然後怪獸中的怪獸，哥吉拉，出現了，並且將多數人都殲滅了，於是人類與同怪物而一同出現的外星人們一起逃到宇宙之中飄流，在歷經各種內鬥與糾結之後，二十年後，一場「收復」之戰於焉展開，但經過空間跳躍，地球竟是兩萬年之後。

不得不說，任何習以為常的概念到了虛淵玄身上好像都有辦法變成新的一樣，都被開出原本沒有的全新內涵，日本的國民怪獸哥吉拉到了虛淵玄手中成了將人類推至瀕危處境的破壞神，而不再只是怪獸、守護神、核能化身，在牠強大的力量面前，人類只能俯首稱臣，放棄棲居已久的土地，逃到宇宙中慢慢的凋亡，牠的出現完全沒有任何教化的意涵，沒有「你們得到教訓了嗎？

那好，我就離開了。

」的一絲溫柔，反而哥吉拉用絕對的力量展示了絕對的主權，當我們看著每一艘逃亡的飛機被破壞光線掃盡，我們也看見了在這巨大力量下的理性，牠笨重，巨大，無堅不摧，但絕不愚笨。

牠的出現只為了宣示了地球的所有權，當然，在崇信神的外星人看來這一切都是人類的傲慢帶來的必然報復，作為主角榊晴生暗中協力者的梅德菲斯（不知道在原文裡頭可不可以重新排列成梅菲斯德）說服了中央委員會依照榊晴生的願望執行「重返地球」的計畫，這一橋段的故事給我們展演了僅僅是二十年，世代差異就出現了，地球在老一輩的人腦海裡模糊，在中年人腦海裡清晰，而對主角的世代而言那是最可怕的記憶(童年陰影)，然而還有新的一代人，地球對他們而言只存在文本上，有一幕戲是這樣的，當艦船抵達地球外側，年輕世代們驚奇的靠在窗上俯瞰這顆美麗的藍色星球，對他們而言，這裡是新的地方而非故鄉，他們也是較少看見絕望的一代，於是在這裡記憶成了一種負累，若沒有過去的記憶，見船上的人只是單純生活在險峻環境，然而對於有地球記憶的人們而言，那是不可癒合的傷痛，那種強烈的失根感給他們造成了精神與生理的雙重壓力。

而當我們將這景觀結合電影開場的景觀，一切就理所當然了，一開始就是一個主角榊晴生打算逼迫高層放棄以探索為名，實則是送老年人去死的星球探索計畫，而這些老人在出發後沒多久就死於艦船爆炸了，其中就存在著主角的爺爺，然而為什麼一開始必須是這些老人的死亡?而不是其他年齡者的死亡?如果講求絕望感，那麼送孩子去死或者孩子們意外死亡或許是更強力的安排，尤其這是一艘只剩下四千人的船艦，於是這裡我們就嗅到了虛淵玄個人的東西在裡頭，而不只是個純粹科幻故事，或者關於哥吉拉的故事，我們可以說，當核彈落下日本，就分成了不同的世代，日本人背負了開戰的罪孽，而這罪孽感傳到了後代，等到虛淵玄所出生的那個世代，已經是遠離戰爭記憶的世代，他們的父親多半是屬於團塊世代前後的人，對他們而言，戰爭只處於文本上，而榊晴生這個角色就很特別了，他是幼時見證戰爭結果的人，也就是虛淵玄那一代的父輩們，幼時的他看見哥吉拉把逃跑的人通通消滅掉，而他什麼都不能做，於是我們知道當長大的他吶喊著必須要回去地球跟哥吉拉決一死戰而非毫不抵抗的逃亡，那似乎是作為無戰爭記憶的虛淵玄對於父輩心態的一種揣摩，因為要解決揮之不去的罪咎感，就必須重新處理當初沒處理好的事件。

而當榊晴生瘋狂的將打倒哥吉拉置於一切人類利益之上，吶喊著要回地球！

要奪回屬於人類的一切！

這給了我一種感覺，那是多麼沈痛的吶喊阿，當他說逃避哥吉拉，導致人類失去了信念與正義，說的其實是日本人失去了擁有信念與正義的根基，因為只要回顧歷史，罪魁禍首便昭然若竭，而與之呼應的外星人對於人類後果的冷眼旁觀（他們有幫助人類，但同時對一切都抱持超然的態度，因為覺得這一切都是必然的），彷彿就是以一種後頭世代的人穿越時空（外星人有高科技，跟流浪已久的歷史，也就是說如果在宇宙漂流存活久了的地球人也可能變成這些外星人），回來見證這些前人是怎麼在繁榮之中迎來了自己的滅亡，正如「脫亞入歐」作為一種宣言，展示了日本人對自己民族繁榮進步的驕傲與展望，這些外星人由於作為一種「未來人」進而對這些「過去人」既同情又鄙視，因為他們總具有一種超然的態度，比如梅德菲斯就是這樣態度的代表。

如此這整個故事就有了特別的意涵，那是關於沒有戰爭記憶的一代人試圖去揣想父輩的心境，進而幻想出的故事，在這裡打倒哥吉拉作為一種自我救贖的可能，因為如果戰勝哥吉拉，就不會有了罪咎。

那麼另一個問題是，哥吉拉到底在本故事內代表了什麼？

也就是說作為應該被打倒的對象，哥吉拉代表了什麼？

我認為沒有別的，甚至答案異常的簡單，那正是對於科技進步，經濟繁榮下膨脹的民族優越感，如果我們注意到本片設定地球故意在了兩萬年之後，而人類卻只有二十年，我們就會可以看到那是多麼刻意營造的因過大差距產生的絕望感。

哥吉拉實在過於強大，正如民族優越感的膨脹過於強大，使得父輩難以抵抗，所幸它還有弱點，那就是它的背鰭，在那裡有哥吉拉的阿基里斯腱，但是為什麼是背鰭而不是別的作為弱點？

我認為是因為背鰭揭露了哥吉拉的歷史，揭露了牠是從海裡來這件事情，而「歷史」則是「民族優越感」的弱點，特別注意電影裡的一句話語，當他們要執行「收復地球」的任務的時候，有句話是這樣的：「我們要的不是神話中的天地，而是奪回屬於我們的家園。

」而民族優越感失控的時候則往往是神話與歷史混為一談的時候，那時慾望便壓過了事實（神話乃是慾望所造，而歷史則由事實所造，兩者揭露了不同的真實）於是當我們見到「背後的背鰭」這頭神話的巨獸也就可以打倒了。

而電影還特別設計讓榊晴生不是作為中年人，而是作為青年打倒哥吉拉，因為中年人已經什麼都改變不了，承受著自己前半生決定的結果，而打倒了哥吉拉的青年則大有可為，因為他能在擺脫罪咎的狀況下使自己的人生逐步美滿，所以電影理曾安排榊晴生的朋友里蘭說了為了要脫離那些中央委員會的「老東西」他們必須趁機建立功績，這裡的意涵是雙重的，因為如果他們打倒了哥吉拉，他們便能擺脫自己父親的控制，並不再活在父親失敗的陰影下，同時證明自己比父親優秀，畢竟他們打倒的可是兩萬年後的哥吉拉（但電影後面告訴我們這是他們的「錯覺」真正的哥吉拉在經歷了兩萬年後變得更強，而二十年想出的老方法對他無效，於是他們在本集只能打贏兩萬年前的哥吉拉，而那甚至已讓他們耗盡氣力，足見即便這整個故事作為夢境這也是一場辛苦的大夢以及虛淵玄自己對父輩的不信任感。

而當我們將地球比於日本，哥吉拉作為地球意志的化身，也可以看做是日本意志的化身了，而人類與哥吉拉的爭鬥，實際上可以看成「誰代表地球的意志？

」即「誰代表日本的意志？

」正如照著梅菲德斯的想法，每個星球文明（國家）都有自己的終結者，而這終結者的成因是來自該星球居民的傲慢（二戰前日本人的傲慢），於是那軍國主義便具體體現成兩萬年後整個地球金屬化的狀態，也就可以理解了，那是一種非人的極致，但同時也是一種陽剛的極致，動植物都變得堅硬也銳利，導致那不再是個地球「母親」的柔軟形象，而是一個地球「父親」的堅硬形象，而對所有侵犯此秩序者，他們將會給予致命的懲罰，比如傾巢而出的金屬飛龍們。

這也是為什麼那些兩萬年前的人類文明必須在本片裡被能造出硬殼的地衣「複製」下來，那是一個ｉｆ的路線，就像你在ａｖｇ會玩到的一樣，為了證明父輩有能力可以打贏父輩的父輩所造就的一切，他們甚至得激進到製造出兩萬年的時差，並將父親的形象激進化，他們吶喊著「就算過了很久，我們還是打得贏，因為我們變得成熟了，而你老化了。

」當然實際上並沒有打贏，而只是誤以為自己打贏了。

虛淵玄在電影裡則同時擔任了兩個觀看位置的角色，一是作為後輩的無戰爭記憶者，而是作為全知者的作者似的外星人，他嘲諷似的看那象徵父輩的主角群誤以為自己打倒了哥吉拉而雀躍歡欣，並在真正哥吉拉冒出之後毫不畏懼的對這巨獸予以尊敬的話語，在他看來徒時間是不足以打倒哥吉拉（也就是要打倒民族優越感，只是靠時間來忘卻是自欺欺人，它會潛伏，成長，然後再度出現，而且更加強大。

）父輩們還欠缺了某些東西來真正打倒這頭仍然成長著的哥吉拉，或許他們還付出的不夠多，而這便是之後的故事了。