青之文学

《跑吧，美乐斯》是《青之文学》的第四卷，小说作者为太宰治，动漫作者则是许裴刚。

《跑吧，美乐斯》是太宰治在以“人”的身份生活阶段写下的故事，也就是在婚后没多久写的，因此风格与《人间失格》截然不同，故事的主题是“等待与被等待”，故事的媒介是友谊，而故事的风格是明朗、充满希望的。

太宰治撰写《跑吧，美乐斯》的背后原因极为有趣。

当时太宰治和好友一同出游度假，无度的挥霍让太宰治用尽了身上的钱财，于是太宰治让朋友在旅馆中等待，自己则出发去找老师借钱。

朋友等啊等啊的，始终不见太宰治回来，过了几天后，朋友开始担心了，于是去到太宰治的老师家察看。

没想到太宰治不仅开不了口借钱，还和他的老师在下棋对弈。

于是朋友勃然大怒，太宰治为此向其解释，等待的人固然痛苦，被等待的人又何尝好受？

之后，太宰治就写下了《跑吧，美乐斯》这则短篇小说，来对比等待与被等待之人的心情。

《跑吧，美乐斯》的内容并无太多突出之处，比较特别的是其中所采用的手法。

《跑吧，美乐斯》的主角高田是一个剧作家，在15年前与好友约定一起到东京发展，但却遭到背弃，独自一人搭上火车来到东京。

15年过去后，高田几乎都已经将往事遗忘了，但一个剧本撰写的邀约，让他又重新忆起了这段往事。

这个邀约是请高田将希腊神话故事《Damon和Pythias》改编为剧本，这个神话故事讲述的是Pythias为了赶赴与Damon的生死约定，不断地在路途中奔跑。

于是，在编写剧本的过程中，高田的心境不断在现实的等待，和虚拟的被等待之间游移。

书名《跑吧，美乐斯》取的就是Pythias的日文译名。

在《跑吧，美乐斯》中，高田原是一所高中的学生，和好友城岛都是戏剧的同好。

高田写剧本、城岛演出，两人合作无间。

城岛是一个才华洋溢的人，是一个注定要在聚光灯下散发热力的人。

一直以来，都是城岛在鼓励高田往作家的路途前进，也幸亏有城岛，高田才能坚持写作，并鼓起勇气将作品投出参赛、获得名次。

城岛的父亲是当地的富商，作为家中的独子，城岛的父亲坚决反对儿子往戏剧方向发展。

城岛为了实现自己的理想，于是要求高田与自己一同离家，到东京开创未来。

对此，高田毫不犹豫的同意了，能和最要好的朋友一同奔赴理想，即使是缺乏自信的高田也满负信心。

为了让高田能在约定的时间到达车站，城岛还将自己的怀表给了高田。

然而，城岛自己却没有信守承诺。

高田独自站在驶向未知世界的列车上，不停地从窗外张望黢黑的乡野。

当高田在疾驶的火车上，看到城岛独自站立在轨道边的身影时，仅有的希望都彻底崩解了，城岛不会来了。

悲愤的高田奋力地将怀表扔向窗外的城岛，就这样一人离开家乡。

Pythias与Damon是一对非常要好的朋友。

在一次的谋反行动中，Pythias遭到了逮捕。

在被判处死刑后，Pythias请求国王给自己三天的时间，他想在死前回家乡为妹妹举办婚礼。

国王对这个要求自然是不同意。

于是Pythias提出建议，让好友Damon作为人质，如果不能在约定的时间内赶回，就将Damon处死。

对此，国王感到非常有趣，认为Pythias为了保住自己的性命，必然会背弃约定，自行逃跑，然后将Damon牺牲掉。

为了让世人见识人性的丑陋，国王同意了Pythias的要求。

于是，Pythias辞别了代替自己受到监禁的Damon，一路奔跑回到家乡，并在为妹妹举办过婚礼后，以最快的速度往回赶。

然而，由于道路漫长且崎岖，在马不停蹄地奔跑后，加上遭遇到河流的阻断、盗匪的袭击，Pythias耗尽气力地伏倒在地。

就在Pythias几乎放弃所有希望时，他想起了Damon对自己的信任，想起了两人的约定，于是全力地向宙斯请求。

面对Pythias的真诚，天神们也都受到了感动，于是清泉出现在Pythias身边，让他可以饮用，西沉的太阳悬浮天边，让Pythias有更多的时间可以在日落前赶到。

终于在国王下令行刑的那一刻，Pythias及时出现了。

国王最后不仅没有杀害Damon，还赦免了Pythias。

当高田伏案疾书、写到Pythias如何承诺自己将及时赶回时，城岛请求他一同赴东京的景象跳然而出；当写到Damon将自己的项链挂上Pythias的脖子时，高田看到了城岛将怀表给了自己；当写到Pythias因为路途艰辛而不支倒地时，高田看到了自己独自站立火车上的身影；而当要下笔描写Pythias重新站起、继续赶路时，高田的手颤抖不已，无论如何无法继续写下去，因为他发现，在这十五年之间，自己的心里始终还在等着城岛的出现，而遭到背弃的痛苦，让他没有办法真心相信Pythias会义无反顾、毫不犹豫地赶赴死亡，以实现与Damon的约定。

就在此时，城岛的幻影出现了，一再催促着高田将故事完成。

对着这个幻影，高田满脸泪水地声声质问，为什么你没来？

当高田放弃完成剧本时，邮差寄来了一封信，这是城岛的妻子写来的。

信中说到城岛患有先天性的心脏病，目前状况比较危急，病榻上的丈夫最大的心愿是再见到高田一面。

在得知城岛的状况后，高田毫无犹豫的立即动身，马上就搭上了返乡的列车，出现在城岛的眼前。

见到高田后，城岛并未解释自己当时为何没有信守承诺，而是平静地要求高田将剧本完成。

高田终于将剧本完成了。

当他再次回到家乡，是去到城岛的坟前上香。

在那里，城岛的妻子让年幼的儿子将一个被手帕包裹的物件交给高田。

是那只镜面被摔破的怀表！

城岛的妻子解释说，自己曾因为怀表已经损坏，而将之作为玩具拿给儿子玩，却引起了城岛的一通怒火。

当时城岛说，这怀表是高田的！

高田低头看着这只怀表，低声地说，是啊。

此刻，高田对于多年的等待落空早已释怀，取而代之的，是再也无人可以等待的悲哀。

<完> 相比于《人间失格》，《跑吧，美乐斯》的风格要明朗了许多，故事的主题也从内心的孤寂和痛苦，转向了人与人之间的关系。

有些人因为故事结尾仍存有些许悲哀与失落，因此认为这则故事主调仍是太宰治固有的晦暗。

但总体来说，我感觉这篇文章像是太宰治在为自己失信于朋友而作的开脱。

文章中表述的是这样的几句话：我知道等人是件痛苦的事情，但你看，被人等的人心里其实一点也都不好受。

更重要的是，等人虽然痛苦，但比起再也无人可等来说，等人其实还算得上是件幸福的事情呢！

关于等待与被等待究竟何者较为痛苦这个命题，其实太宰治用迂回的方式模糊掉了其中最至关重要的事情，那就是为何而等，以及为何被等。

如果是约会中的男女，苦等迟到者的等待者也许会感受到更多的焦虑，但这样的焦虑还在轻微的限度中。

然而对于一个要奔赴一场影响自己未来的重要面试的人来说，迟到的应聘者可能会感受到更多的得失心压迫。

而在《跑吧，美乐斯》中，太宰治用两个平行但不对等的事件对比等待与被等待者的心境，其实是有些欠缺公平。

故事中的高田虽然被爽约了，但其实只要放下执着，打个电话问清事由便可。

但是对Pythias却没有这么简单，等待他的是一个会因为自己的迟到而失去性命的人，其中的心里挣扎要痛苦不止几万倍了。

因此，究竟是等待还是被等待更为痛苦些，在同一个事件中尚且取决于双方的关系、事件的重要性，更何况是分处于两个不同事件中的两个当事人。

以此作为对比并不非常恰当。

《跑吧，美乐斯》的动漫作家许裴刚是《网球王子》的作者。

《网球王子》是一部非常畅销的漫画，其中虽然是以网球这个少年运动为主题，但由于人物绘制得极为俊美亮眼，因此漫画的风格其实介于少年漫画与少女漫画之间。

也因此，《跑吧，美乐斯》的画面非常细致，人物也比前几卷都更为漂亮。

但缺点在于过于情绪化，人物动辄泪流满面、疯狂呐喊，有许多如同《将太的寿司》般的激情演绎。

从风格上来说，如果小畑健的《人间失格》是稳当真实、久保带人的《盛开的樱花树下》是冶艳幽默，许裴刚的《跑吧，美乐斯》就是夸张煽情。

原文http://www.animeanime.jp/interview/aoibungaku1.html青文学系列是在09年太宰治百年诞辰之际以及小林多喜二的《蟹工船》等文豪名作受到广泛关注的热潮中诞生的企划。

集英社的“夏之一册”活动中请来知名漫画家为文豪名作重新绘制封面，而此番动画化也将重现书中的世界。

太宰治的原作《人间失格》将作为该系列的首部改编动画。

角色原案由小畑健担当，影像化则由浅香守生导演来挑战。

《人间失格》是有趣的作品A 在观看动画时觉得《人间失格》是那么令人悸动不安。

您在制作动画时是如何解读原作，而突破口又是什么呢？

浅香守生（以下用D表示） 我当时对此作的印象是“很有意思啊”。

书中描绘的叶藏那种动不动就微笑的样子想想就觉得有趣。

这和我早在孩提时代的印象截然不同，当时只觉得是灰暗的故事。

不理解别人的叶藏对周遭人事物的想法和感觉，这些都是现在才有了共鸣。

A 动画给人以悸动的感觉，或者说是看悬念电影时的那种感觉。

D 悬念要素是不管制作什么作品都需要考虑的环节。

A 刚才提到的“共鸣”，我直说吧，以前是不喜欢太宰的作品的。

观看改编动画时，曾经主人公给我的那种的令人懊恼的感觉依旧如故。

D 叶藏真是一无是处，但这和他幼年时期与父亲的关系以及遭受女佣玩弄是分不开的。

人的成长与其环境息息相关。

A 您对作者太宰治有什么看法呢？

D 我觉得他应该是那种奉献精神旺盛的人吧。

《人间失格》中那种自虐自嘲的很是搞笑。

在动画中并没有花笔墨的原作中的这么一幕，就是叶藏和堀木在自家阳台对词汇是喜剧抑或悲剧色彩展开的探讨游戏，诸如”罪的反义词是什么“之类的问题，其至今为止的生存状态以及对朋友堀木看法的象征意味都能引人发笑。

A 搞笑吗？

这一层倒是没怎么注意到。

D 关于原作关于企划，我要是走错一步，可能导致南辕北辙。

A 太宰治的原作不仅十分深奥，而且与改编漫画或当代小说有着相当的差异吧？

D 有着广泛受众的作品需要考虑到改编的程度，这一点上二者倒是不尽相同的。

但改编一部名作小说就好象面对虚构的敌人那样，对人们心中的既有印象，如何改编改到什么程度这些都是关键因素。

A 这样一来，那个时代的产物就能够连接这个时代，观众们也能更好地理解吧。

D 对我来说去思考观众会有怎样的反响，这和不知人心的叶藏的心境是类似的吧。

正是在这样的共鸣中，完成这部改编动画的。

A 关于人设方面，首先谈谈小畑健先生的原案。

D 这次的企划本身就是从对古典纯文学小说进行再包装的计划开始的。

实际上这样一来人们心中的叶藏和小畑的设计会有些许偏差。

幸好画极具魅力，他画的叶藏有着小说中吸引女人的那种特质。

A 作品的昭和初期的时代背景呈现的整体风格很有美感，故事本身与美术的契合感也令人着迷。

D 最初就有考虑过，虽说是昭和时期的故事，但没想过使用过分怀旧的风格，或者说反而是想在稍显灰暗的世界中点缀一抹强烈色彩，这种反差能使画面呈现出一种诡异而骇人的效果。

结合故事构成将点滴印象画出来，这便是最初的工作，比如以血色天空为字幕背景、在白雪场景中置入红伞等等。

与叶藏幽会过的女性A 叙事方式与原作不同，过往的事情用闪回方式描述，又比如故事突然就转入与恒子在一起的情节，这些是作何考量的呢？

D 毕竟只是4话的构成啊，从幼年时期开始的话，会削弱印象而且时间也会不够用。

这样一来，让已经是现在这个样子的叶藏登场作为开始，效果不是更好么。

主要描绘的是他的内心、与社会以及与女人的纠葛。

整体构思是在4话动画中加入印象深刻的女性角色，以叶藏与她们的故事为主轴，然后穿插过往回忆。

A 作品是以叶藏的视角展开的，那么登场的女性角色是如何？

在旁人看来，她们是十分不幸的人。

但是，回过头来重新审视这一切，说不定有她们对于幸福有自己的理解吧。

在刻画女性角色的这个层面是这么想的呢？

D 正如你所说，首先是恒子，这位叶藏最初的情人，殉情中死亡的女性。

她的丈夫正在服刑，体会着在酒吧工作的艰辛与孤独，直到叶藏出现在她面前，一番情欲缠绵过后便做出了同赴黄泉的觉悟。

在恒子眼中，叶藏大抵是同类，在心灵共鸣与肉体相合的气氛中度过了幸福的一晚。

于是产生了可以一死想法，人生苦短，有过幸福便足够了。

我不明白是否真的可以称之为幸福，只是描绘了获得了满足感后的死亡。

早年丧夫的志津子，靠着自己的坚强在那个特殊的时代生存下来的女性。

摄影时候的她一直都给人一种“干枯”了的印象。

但是在叶藏出现后则表现出依赖感。

最终没有在一起，但对她来说孩子是最重要的吧，所以即便没了叶藏，也并非归零。

曾经有过叶藏，即便只是一瞬，但那也是幸福。

与叶藏在一起的时候，那些女人不再感到不幸，マダム和美子大致也是如此吧。

A 一个又一个女人，叶藏还真是个无情却依然讨女人欢喜的人啊。

D 那些女人对叶藏的看法大概并非如此，她们的内心想法我们不得而知。

唯一清楚的是叶藏只在面对美子的时候才会卸下面具敞露内心。

这一点便是叶藏吸引那些女人真心的关键吧，而我们也是带着这样的理解去制作动画的。

A 只有美子的那一段情节是相对舒缓的，其余大部都令人心急啊。

D 是的。

最后与美子的幸福时光，叶藏是解剖自己出卖自己，这依然不过是溺水挣扎罢了。

画着漫画的他，不知何时化为怪物，动画中将这个这部分表现出来。

A 动画进一步夸张和突出了原作中的怪物的形象，请问这个怪物究竟是从哪儿冒出来的？

D 动画着眼于叶藏内心世界的表现，刻画出内心活动是很重要的。

怪物正是作为这样的象征而存在的。

顺带一提，在制作过程中渐渐感受到怪物的有趣，或者说是画怪物本身就是件趣事吧，最后就出来了这么一个玩意儿，这在当初构思计划阶段是没料想到的。

A 与原作相比清淡的多，动画是相当地抑扬顿挫张驰有度，这就是所谓的当代元素么？

D 《人间失格》的文风给人一种稍显无力的倾向，在那一点上完全没打算照原样改编，因为毕竟影像和文章是不同的，而且也不喜欢原封不动地改编。

不少的作品中都有着太宰的风格，文学风格的改编动画也有不少，如此那般去改编太宰治的小说我认为应该有所不同。

并不是对原作的展开有所不满，只是想拍出较通俗易懂的作品，也可以说是想拍出自己心中的《人间失格》吧。

我不确定构成、色彩以及台词是否是当代风格的，但这是与众不同的作品。

A 如果不说是太宰治的作品的话，完全可以看作是一部当代电影了。

D 当初的企划正是这个意思吧，想必青文学系列的其他作品也是如此，各位导演一定也都是花了不少心思的。

A 青文学是以选集的形式构成的，从导演到制片都是不同的，我很想知道，各团队之间是否带有竞争意识？

D 还是会有的吧。

但尽管抱着这种意识，制作过程中还是只能盯着到自己的作品而无暇顾虑其他。

制作之前会在意别的导演的构思，但也会担心知道了他们的点子而影响到自己的发挥。

与荒木哲郎导演聊过几句，说是别的导演似乎都搞得很沉重所以采用了格外鲜亮的色调。

（《盛开的樱花林下》）A 最后，关于导演剪辑的电影版，会有什么不同么？

D 会加入由于TV时限几乎是哭着剪掉的部分，为了把4话内容连接整合到一起也考虑了很多。

与其说是电影化，不如说是想要做出不一样的作品来。

这次的动画制作，算是商业动画少有的企划吧。

能制作这样一部动画对我来说实在是很幸运的。

因为多数动画为了突显角色魅力而倾尽全力，而这部作品则是要在关键的环境和气氛上下功夫，制作这类动画这样的机会实在是很少。

A 对于电影版的观众特别是看了看了TV版后持有着不同意见观众，有什么想说的么？

D 制作动画也好画漫画也好，将脑海中的印象画下来是很重要的。

我最中意的是雪景中的红伞的那一幕，就好象灵光一闪画出来的东西。

关于配乐，首先说明一下当初的企划，虽说旧时代作品，但却不希望使用昭和时代的曲风。

电子曲风也不错啊，渐渐走向破碎绝望的感觉，这便是最初的企划。

将早期音乐通过不同的角度演绎出来也是很有趣的吧。

A 今天实在是非常感谢！

看的时候，由于堺叔的误导（或者说是明示），我直接脑补了太宰X檀一雄这一虽然冷却是王道的男人间浓厚友情的典范。

虽然这片很萌，但风格和早期耽美作品《风与木之诗》什么的简直如出一格，令人怀疑这到底是文学剧场还是腐女子剧场。

《快跑美乐斯》不愧是昭和最高纯文学基作。

别的不多说了，来转檀和太宰的疑似情死未遂：檀一雄：小说太宰治＊那是一个严寒的夜晚。

我们在回去的路上又买了一升酒，带到公寓的房间里一起喝。

是在谁的公寓里，我已经不记得了。

印象中好像是柿野（注1）的公寓，又觉得好像是哪位丽人的公寓。

总之，我们应该是趁他们回乡，公寓里没人的时候进去的吧。

我只能确定不是在碧云庄。

太宰和我没完地聊著简易自杀的方法。

「大概喝个这麽多的话，」太宰说。

「这样最省事了。

只要往下一跳就好了，井之头的池子。

现在水面已经结了冰了。

」所以说，太宰酒醉投水的idea，在那时候就已经盘算得很清楚了。

太宰说完，我的脑子里浮起了在杉木林中发著光的结冰的井之头的水池。

一点也没有实际感。

「那里不行吧？

死不了的。

」「不，可以。

绝对可以。

」「不行」「不，可以」太宰格外地坚持。

他的脑子里一定已经偷偷地想到玉川上水了吧。

不，说不定他已经在心里开始模拟投水的情景，打定主意有一天一定要去试试看了。

然而我却真的老老实实把他口中「已经结了冰了」的季节表现挪用到池子上，还一心觉得「那种池子，怎麽可能」。

我想那时候太宰所描述的，八成已经是在他想像中越过池子的那一端所看到的今夜的景物了。

「那我们去试试看吧？

檀。

」我记得太宰的表情散发著阴气。

才刚站起来，全身就摇摇晃晃，两人已经喝得很醉了。

「别去了啦。

我宁愿直接躺在这里」「那是要用瓦斯罗？

」太宰说。

「嗯」我点头。

思考能力完全被酒精麻醉了。

我从抽屉里搬出了一大堆棉被之类的布料，在房间里丢得乱七八糟。

太宰很快地钻进被窝里，只露出油亮亮透著酒光的半张脸，「把灯关起来」「好」我把灯熄了。

「把口打开」「嗯」我用手摸到了瓦斯口的拴子，打开之後又把瓦斯管从炉子上拔下来。

其实瓦斯从炉子出来还是直接从瓦斯管出来，照理说都是一样的，当时我却为了哪一种看起来比较壮烈而考虑了半天，现在想想真的是很不可思议。

之後我也钻进被窝里，心里还想著「啊，太宰离瓦斯管比较近！

」，莫名奇妙地觉得很安心。

但是，我就这样睡著了。

究竟只过了二三十分，还是过了一小时左右，我完全没有感觉。

夜里猛然醒来，我突然发现瓦斯口是开的，耳边还传来计量器喀踏喀踏不停旋转的声音。

整个脑袋被麻痹得轻飘飘的，我想去把瓦斯的拴子关上，却力不从心，只觉得难堪至极。

太宰好像还睡得很熟。

我试著钻回被窝里，一会儿又慌慌张张地露出脸来，在塌塌米上爬来爬去。

朝北的玻璃窗被风吹得嘎嘎作响。

我好不容易站起来，关上瓦斯口，把出口的门大开，飞快冲出屋外。

「哇、哇、哇、哇」我一边叫，一边蹒蹒跚跚往外跑。

我怎麽也忘不了那时候的难堪心情，半路上就招了计程车往玉之井的公寓。

一个和我很熟的花街女子刚好在那儿，我钻到被窝和她的肌肤之间，一生中从来没有像这样感到这麽安堵过。

第二天早上太宰带著山岸来找我，大概是他的直觉告诉他我在这儿的。

太宰趁著旁边没有别人的时候附在我的耳朵边，小声向我抱怨。

「你怎麽这样。

害我觉得好像被睡了一晚的艺妓给逃了呢」

个人看法虽然没有看过原著，不过似乎因为改编程度比较大也不大一样了想了想总还算是把这个剧情想透了其实就是前后两集从两个人的角度都对事实的细节做了不同的妄想先生因为觉得K抢了小姐，所以总觉得是K主动亲近小姐的，并且好像蛮不讲理的样子，所以细节的地方全都朝着K背叛他的方向意想了而在他看来，小姐是含蓄内向的，所以演奏的是东方古典乐器。

而K喜欢小姐，小姐也的确故意勾引他了，所以他就更加夸大了一些细节像是小姐跟他XXOO其实应该是没有的，但放热水袋却有其事。

在他看来小姐是开放的敢爱敢恨的女性，所以是西方乐器钢琴。

事实是，小姐和她母亲想要钓金龟婿，也就是先生。

但先生遭亲人背叛过不容易相信别人，所以和小姐进展缓慢。

于是小姐和老夫人就设计利用K来刺激先生，于是就出现了小姐主动勾引K可是小姐只是在先生可能发现的情况下才做出那些行为的，而K显然是意想得太多了先生也确实被刺激到了。

可以说，是那对母女挑拨了两个好朋友之间的关系，导致了两集中不同的视角和对彼此的敌意。

最后小姐没去火车站是当然的。

K最后终于明白了小姐的意图。

怎么明白的呢？

就是小姐之前就说要被逼结婚，却没有说是先生（说了不是更好解决么），是最后夫人告诉K的，显然在当时先生并没有向夫人提亲，所以小姐只是骗K想让K表现得更积极。

去火车站当天，没人知道他俩要私奔，先生和夫人都认为婚事已定，所以也不想到去看住小姐，而小姐最终没去，（以上是站在K角度思考）K再笨也想明白了--一些都是为了先生提亲，自己只是棋子。

所以最后K一气之下想杀了先生，却看到了热水袋。

亲事已定小姐却依然送来热水袋，让K觉得小姐之前对他并不全是虚情假意，而小姐选择的不是自己全是因为自己没钱没地位，这点只能怪自己。

杀了先生小姐就没有幸福的保证了（毕竟还是喜欢小姐啊），所以伤心之余只好自杀，让血溅到朋友的身上是希望朋友虽然得到小姐却要终生背负他的恨（被挑拨的结果）。

K看到的是彻彻底底的悲剧，心寒，所以遗书是冬天。

先生到最后也不知道是小姐和夫人的计谋，以为是自己横刀夺爱。

他以为小姐和K其实是相爱的，是自己求夫人拆散了他们才导致K自杀。

他认为K经历了恋情所以死前是幸福的，于是遗书上就成了夏天

最后两集还没看，看下来，倒是就《人间失格》最易懂，易懂但阴暗得让我都不愿意去想。

其他的几集看下来都多少需要想想。

我就来发挥我最引以为傲的脑补力强行解释一波。

先来说一下《跑吧，美乐斯》：这一篇的重点，我觉得全都在那句反复出现的话里：“等待的人和让人等待的人，哪一个更辛苦？

”舞台剧里，美乐斯的朋友等待，美乐斯被等待；现实中，主角等待，朋友被等待。

我姑且先认为主角和他基友之间是纯洁的友情。

先说基友为什么没来。

我觉得最合理的解释是，他不是什么没赶上火车，他就是不想去东京了。

背后的原因有可能跟老爸的身体有关，他要留下照顾家业？

然后主角自己走了。

多年来，一个在东京，一个在老家，谁也没给谁联系。

我觉得这期间主角没有联系基友，是因为他一直在等待对方给他一个合理的解释，但一直没有等到。

而另一方面，基友也知道主角在等，但是却无法去面对主角。

就这样一个等，一个被等，指的就不仅仅是火车站的那个晚上。

最后，美乐斯被等到了，主角也收到信回老家见到了朋友，等到了他想要的答案。

就是一个这样的故事。

但是这样总是说不通的，两个人到底为什么不能把事情解释清楚呢？

还有我最不能理解的就是，主角被放鸽子，为什么自己上火车走了？

他为什么笃信是朋友爽约抛弃了他。

而不是由于一些意外没赶上呢？

即使是生气对方在这样的大事上迟到，也不该是火车上那种悲痛的反应吧，而且后来这件事给主角造成的阴影和痛苦，都显得非常奇怪。

所以想来想去，只有一种解释，也就是很多人看这篇的第一反应，这俩人就是有爱的……这样一来就全都说得通了。

两人去东京不仅是发展事业，而且是一种私奔。

主角知道对方的家庭状况，原本就有些不敢相信对方会和提出自己一起走，这时候对方果然爽约。

有一个细节：主角在车上，基友在站台上，那一个对视，主角可能就全都明白了，是自己被抛弃了。

而他接下来的多年一直在等着对方给他一个解释，但对方不愿意面对他，何况都结婚生子了，主角的位置就很尴尬了，所以一直也没有联系。

他知道自己在被等，却无法被等到，和等他的主角一样的煎熬。

所以结局当主角说出舞台剧的结局的时候，才会那么激动：美乐斯终于坚定地跑了回去，就像生病的朋友终于给主角写了信说要见面。

两个人都被等到了。

两个故事交融在一起。

所以说最后的结局虽然有点虐，但是治愈的。

主角最后体谅了对方，也尊重了对方留下来结婚生子的选择。

最后多说一句，原著我没看过，但单就动画来讲，说两个人是单纯的朋友，我觉得最基本的剧情都是解释不通的。

原因很简单：好朋友之间的关系不是那样子的，如果官方说这是单纯的好朋友，我就只能说这动画恶意卖腐用力过度了。

以其他几篇的质量，我相信不是这样的。

《蜘蛛丝》是《青之文学》的第五卷，作者是芥川龙之介，动画则由久保带人绘制。

芥川龙之介在国际间有特别高的知名度，主要原因是导演黑泽明将其作品《罗生门》改编成电影，首次将日本电影和日本文学推向国际世界。

再者就是因为日本一项重要的文学奖项-芥川奖，即是以芥川龙之介的名字来设立的。

实际上，芥川龙之介的作品与俄国的契科夫、法国的莫泊桑相似，都是以短篇小说为见长，而短篇小说在文学的地位始终属于小品级别的。

芥川龙之介出生在1892年的日本大正时代。

比夏目漱石的明治维新晚、比太宰治的二次大战早，正因为身处的时代是国家经历励志图强之后、步入衰败绝望之前，因此芥川龙之介的作品风格较多变化，加上芥川龙之介生长于书香门第，饱读诗书、东西贯通，因此作品有浓厚的十九世纪古典文学色彩。

这样的特色，使得介川在23岁步入文坛便从夏目漱石等倾心西方文学的大师那里，获得热烈的掌声，然而，也是因为同样的特色，介川在后期被注重个人经验和体悟的“私小说”一派贬抑为“矫揉造作”，文学事业前后的巨大落差，让介川最终因迷惘、困惑，而在35岁的壮年时期选择了自杀这条不归路。

《蜘蛛丝》是介川龙之介撰写的一部童话式短篇小说，故事带有强烈的寓言色彩。

故事主角陀多是一名武艺高强的江洋大盗，抢劫杀人、无恶不作，凡是不合他心意的人，即使只是说了一句不中听的话、惊扰了他的睡眠，陀多一律都挥刀砍杀。

甚至对国王游行的队伍，陀多也不放在眼里，同样举刀相向。

所有的老百姓都对陀多这个强盗又怕又恨。

有一天，当陀多又在市集中胡乱杀人时，一个年幼的男孩冲了出来，口中声声地喊着：还我妈妈、还我妈妈。

原本，这男孩的母亲在前些天遭到陀多杀害，当时这男孩曾与陀多擦身而过，不知道母亲将被残杀的男孩，还为无意撞到陀多而向这个陌生叔叔道歉。

凭借陀多的武艺，这样的一个孩子是根本碰不到他一根汗毛的，然而那孩子嘴里凄厉悲伤的叫声，却让陀多瞬间失了神，而被这男孩将刀深深地刺入腰腹之间。

抱住伤口，陀多顾不得其他，匆匆地就逃到一个山洞中。

正当闭着眼、用力捂住伤口时，陀多感受到一股奇异的视线。

陀多立即抽出刀来，指向敌人。

然而看清楚后，才发现并不是什么敌人，而是一只垂挂在蜘蛛丝上的五彩蜘蛛。

陀多用刀对这蜘蛛比划了一下，颇感无奈地说，虽然是个无足轻重的蜘蛛，但终究是条性命，说什么也不忍心就这样取走性命。

原来的陀多并不是这样慈悲的人，但是那个男孩似乎唤起了陀多的些许人性。

陀多奋力的站起身，准备离开这个山洞。

可惜，一大群的士兵已经将这个山洞给团团围住了。

陀多被架到了刑场，周围围满了看热闹的群众。

面对高台上的国王和成群的百姓，陀多仍是满嘴的狂妄，对他来说，生命本就没有什么意思，死亡并不能让他产生恐惧。

终于，国王喊出了“行刑”，无数的长矛都准备向刑架上的陀多刺出。

虽然口气始终强硬，但在这一刻，陀多还是忍不住将双眼紧闭上。

陀多再次睁开双眼了。

他发现自己陷在一个巨大的坑洞中，而坑洞中有人正拿刀向自己砍来，当这人靠近后，陀多看到是自己在要砍自己。

忽地，陀多又发现自己的身躯和脑袋分了家，而身躯上竟然长出一颗别人的脑袋。

旋即，陀多又看见周边有无数的鬼魅伸出双手，不停地向自己扒抓而来。

终于，陀多惊觉到自己正深陷地狱，无比的恐惧感猛然袭来，陀多开始疯狂地呼喊求救。

正当陀多即将陷入疯狂之际，他看到身边有一条闪闪发光的丝线。

陀多伸手抓住了这条线，发现那竟然是一条蜘蛛丝。

然而这蜘蛛丝似乎异常坚韧。

陀多拉扯了一下，发现这蜘蛛丝能够承受自己身体的重量，而且丝线的顶端通向地狱之洞的出口。

于是陀多开始顺着这蜘蛛丝往上爬。

他爬呀爬的，好不容易接近那个出口，终于看见洞外的光芒、听到洞外的声响。

可是上方的蜘蛛丝却突然出现绽裂，原来是许多的鬼魅跟随着陀多一起顺着蜘蛛丝往上爬。

下面的鬼魅一边爬，还一边向陀多呼喊：带我一起出去！

最靠近陀多的那个鬼魅幻化成了刺杀自己的那个小男孩的形影，将手长长地伸向陀多，请求陀多带他一起离开地狱。

陀多一抬头，又看见了那蜘蛛丝绽裂得更厉害了。

终于，陀多奋力地举起脚，用力地向下踹，一脚又一脚地将下面的鬼魅踹开。

就在此刻，那蜘蛛丝终于断裂了，陀多向下坠入无底的地狱深渊。

在行刑的广场上，一个路人正抬头看着刑架上、陀多那布满空洞、鲜血淋漓的尸体。

<完>《蜘蛛丝》的警世意味非常明显，主旨在于呈现一种恐怖的地狱世界，来劝解人们切勿作恶。

今生的世界也许未见美好，但一旦作恶后，等待在后的将是丑恶无比、痛苦万分的地狱。

而攀爬在蜘蛛丝上端的陀多，若能展现一丝的慈悲，有些许的悔改，则也许还能逃出地狱，发现自己其实仍身处于蜘蛛所在的山洞中，毕竟，这蜘蛛丝是那只五彩蜘蛛回报给陀多的不杀之仁，可惜陀多在最后一刻还是没能及时回头，终究只能在无尽的地狱中偿还自己所犯下的罪孽。

05　桜の森の満開の下生きよ堕ちよ。

人は正しく堕ちる道を堕ちきることが必要なのだ。

堕ちる道を堕ちきることによって、自分自身を発見し、救わなければならない。

08ー精神的に向上心のない奴はバカだ。

ー人間らしさを失ったらお終いだ。

ー俺が人間らしくないというのか。

ーそうは言ってない。

お前はむしろ人間らしい。

09待つ身がつらいかね。

待たせる身がつらいかね。

人の心を疑うのは、最も恥ずべき悪徳だ。

疑うのが、正当の心構えなのだと、わしに教えてくれたのは、おまえたちだ。

人の心は、あてにならない。

（人間は、もともと私慾のかたまりさ。

）信じては、ならぬ。

待つ方がつらいのか、それとも待たせる方がつらいのか。

いずれにせよ、もう待つ必要がなくなってしまった。

それが一番つらいことだ。

人间失格楼主是先看过了小说版的人间失格，再看的动漫版。

在楼主看的版本里，最后的封面上写着：胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤。

这是太宰的最后一部作品，也是他自传性的作品，主人公在逃避现实中不断沉沦，自我放逐，终于自我毁灭，失去为人的资格。

太宰在写完这部作品后，给他友人写信：写不下去了。

之后投水自杀。

改编得非常忠实于原作，画面冰冷灰暗，晦暗绝望的气氛一点点营造出来。

小火田【电脑打不出】的人设，画风向来严谨工整，有经典之范。

【吐槽一下：叶藏分分钟夜神月即视感，画面也非常死亡笔记风，但死亡笔记真心很赞啦！

】原作中是按时间顺序以“我”的口吻讲述了“我”的毁灭和人间失格的内心独白。

改编仍以时间线为主，只是选取了成年时重要的生活事件，而把童年时“我”的形成不断地穿插在这些事件中。

这样编起来就比较紧凑，明快，同时童年印象不断地反复出现，与现实事件相联系，加强了“我”童年与成年后的联系，也让读者更加理解此时“我”的形成和童年生活经历对“我”的重要影响。

相比于原作，漫画中加强了几项元素：血，世间，妖怪，父亲。

血是第一个故事，他和女伴相约自杀，结果他帮助女伴自杀成功，自己却活了下来。

活下来受尽异样的目光和良心的谴责。

他总能在自己的面前看到女孩掉下山崖的情景和自己双手的鲜血。

夺取同类生命之人，双手沾满鲜血之人。

妖怪是他的少年自画像，一次次带着童年的记忆，冲出来，在他命运的转折点将他扼住。

楼主觉得堀木也是像妖怪一样的人，或者说他不是具体一个人，而是一种综合体。

当你拼命地脱离原来你所不堪的环境，正当拥抱新生活时，堀木一般在那旧环境中你所熟悉的事物，就会突然找上门来，出现在你面前，之后将你拉回到那熟悉而绝望的生活中。

那些浑身散发着熟悉气息的诱发物，很容易再将人拉进那熟悉的相处模式中去。

所以，我真是不希望堀木这个形象【爱他就放过他！

咦？

【总有一些场景，元素，人。

你摆脱不了，你以为你可以了，但再一碰到，还是会被拉回那样的定式中。

因为人间失格，所以害怕世间，满腔的羞耻感，终究世间不过是普通人的集合。

他想明白这一点，努力融入，还是失败。

父亲，那也是他童年不可摆脱的形象。

结尾的酒吧女老板说道，一切不是源自他的父亲。

个性的养成大概从讨好于父亲开始。

他恨他的父亲，而不惜毁了自己的人生。

在楼主和大多旁观者看来，都是何其不值得。

但是，畸形、无法满足的和渴望被爱的心，不曾经历过，我们又怎敢妄言称自己懂呢。

在楼主这种没有经历过事情的人纯理论看来，为了恨一个人而毁了自己不值得，为了爱一个人而失去自己也不值得。

人爱自己，自私乃人之本性，为什么不好好为自己而活，经营自己的生活比什么都重要。

这是一个曾经尝试努力生活，也曾有过几许希望，但他所有的希望都要重新拉回那种绝望中去，他所相信的那些东西都被击碎，于是终而绝望，终而人间失格。

人总得有点希望，总得坚定的相信点什么，哪怕是信自己呢。

结尾处老板娘说，她认识的小叶，即使喝了酒，也是像神一样的好孩子。

小叶和老板娘，谁真谁假？

对一个人的审视和判断是来自于自己，还是他人？

谁才更有资格去评判一个人，谁更了解“我”？

或者说，每一个外在优秀的人，其实都有一颗不为人知的苦逼内心。

没有答案。

盛开的樱花林下这个是看完动漫再看的小说.改编还是比较忠实于原著的，尤其是女人的那几首原创歌曲真的是太赞了！！

充满着变态，阴郁，诡异的氛围。

女人的声优楼主也很喜欢，开朗，活泼，温柔，生气，威胁，谴责，温柔，激怒，这些情绪都被女人声线的变化而呈现，令楼主觉得这样的女人真真是变态，真是挺可恶的。

改编采用的是一种荒诞式的手法，耳机，MP3等穿越元素有木有，看完一边笑着，一边觉得不可思议的诡异。

这大概和作者的文字风格也有一定程度的契合。

虽同为私小说，但坂口安吾的文字风格不像太宰治那样严肃灰暗，而是带着一些荒诞的嘲弄。

女人是什么？

是山贼终于意识到的魔鬼？

恐怕这些只是编剧的迷惑，或者神智不清的山贼臆想出来。

女人再可怕，也不是魔鬼，充其量只是魔鬼的诱惑物，在楼主看来，真正的魔鬼是心，心被诱惑，终将误入歧途。

山贼被诱惑了，所以他动了杀心，杀死了女人的丈夫和自己的6个妻子，手上染了血，而且在城市里面继续着杀戮。

是山贼自己的另一面？

当山贼被诱惑的心逐渐清醒时，他想要回到山里，想要终止这无止境的残杀，想要杀了女人，同时又抛出了疑问：也许女人就是自己吧，杀了女人也就是杀了自己？

是否是每个人都有嗜血、杀戮、残酷到我们自己都无法认同的一面，以至将它物化为另一个人，还是在长久的诱惑中，诱惑物本身已经归于我们的一部分？

还是其实是孤独吧？

最后那个纯净弱小，与世无争的小姑娘，随遇而安的活到最后，她是什么呢？

当强大的山贼都无法适应城里生活时，她却能应付自如。

没有答案。

======心心的改编是最不像原著的，几乎可以说是原著的同人小说了。

原著中没有如此的阴暗，复杂，晦涩。

只是单方面地从“我”【书中第三者】的视角看先生，和从先生的视角来描述K，书中表达的更多的是“我”对先生的尊敬，先生对K的愧疚。

而改编的动漫中由于篇幅的原因，删去了第三视角，直接呈现出来的是先生遗书中的故事，但人物形象已经面目全非。

在动漫中，真正的人生赢家和心机女是夫人和小姐有木有，夏目漱石要哭了，原著要表达愧疚自责悔恨全都消失了，剩下赤裸裸的阴暗的心机，晦涩的人心，怀疑不信任不过抛开原著，这仍然是一个非常好的故事，上下两集从两个不同的视角来看待这件事，真是天地之差。

看到上集时，楼主在想，K是活该，忘恩负义，难道看不出先生喜欢小姐吗？

假仁假义，义正言辞地答应忠于修道，不想入非非，结果呢？

先生好心接济他，他还怀疑先生是为了让他当绿叶，对比突出优势，以此接近小姐，大叔你真的想太多了吧。

哎，人心的弯弯绕绕，九曲十八弯，楼主以为很奇妙，但楼主不想懂。

看到下集时，似乎又可以把以上问题给驳斥掉。

K确实不知道啊，K更为坦诚，忠于自己的内心。

K并非无自知之明，他想过自己配不上小姐，但耐不住小姐百般引诱啊。

爱情本来就是莫名其妙的事，即使修道之心也难掩啊。。。。

而且，最终K为了小姐的幸福而选择了自杀，这尼玛是真爱啊，真爱无敌，还说什么呢。

想到最近看到的罗生门，每个人在原事件中都美化了一点点自己，结果真相就变成扭曲的了。

到底真相是什么呢，也许真相本身就是复杂的。

不知道。

如果有第三集，以小姐和夫人的视角来讲这些事，也许我也会觉得她们也很无辜。

立场真不坚定啊，难道一群无辜的人能搞出这么不无辜的事儿来。

改编中的细节，上下两集中对两位主视角来说不同的季节，小姐完全不同的个性，不同的音乐，K死不同的遗书真让人大叹：真相是啥，经过每双眼折射出来的，每颗心脏过滤过的都不一样。

经过美化，修饰，重着色，真相已经不是原来那个真相。

吐槽再一次，K的人设实在太大叔了有木有，这样的颜真的影响楼主对他的评价啊原作中K是比先生更结实更英俊更优秀的一个人呢。

以及小火田健你的功力还是很强的，可你为什么热衷于阴暗灰冷的故事，童年受啥阴影了呢【喂，滚走。

跑吧，美乐斯还是太宰的故事，却一扫阴郁，也是青之文学系列里最具希望的一部。

据说太宰写这部作品是一种转换心情，是给等待的友人的一个狡辩：是等待的人痛苦，还是让人等待的人痛苦？

原作中只有美乐斯的情节，而没有作家和其友人的故事，但改编真心很强大，加上作家的故事后，既弥补了原来文本短小单一不足的问题，也将现实，回忆，虚构相互交织，使整个故事结构上严谨，而内容上更加打动人心。

而满满的基友情，也供给大家随意YY啦。

关于写作。

幸福的人是写不了小说的，我玩弄着我的不幸。

不知这是太宰的心里话还是许斐刚的，楼主以前听人说过，写作是一件需要付出巨大心力，抵御孤独的过程。

楼主虽没写过，但深以为然，作家是一个痛苦孤独的职业，所以我珍惜他们的文字。

也许对于太宰来说这是一种转换心情，是一个对友人的答复，但对于作家高田来说，这是一场救赎疗伤，一个对15年来耿耿于怀的谜题的释怀解脱和放下的过程，一个对友情的再理解过程。

而对于许斐刚来说，他为什么想出这样的故事，这个改编对于他的意义，就不得而知了。

关于人心。

楼主看来，青之文学系列就是对人心的拷问，揣测和质疑。

美乐斯说不相信人心是可耻的。

国王殿下说，人心是可怕的，靠不住的。

怀疑是一切的处世之道。

而这，正是社会教给他的。

也许，国王曾经也像美乐斯一样单纯美好。

楼主相信国王所说的并不全错，但私心里仍然希望这一次的结局会是个例外。

相信和向往美好不知道是人之本性，还是因为没有而更加希望。

有一个细节，美乐斯在遇到山贼的时候说：莫非这也是王命。

楼主听了一哆嗦，迅速脑补了一下：国王表面上答应了，但实际上故意设法阻挠美乐斯回来。

这样美乐斯和朋友都会死，国王的权威保持了，国王得逞了。

楼主被自己脑补的结局吓了一跳，但幸好人心并无那么阴暗。

关于朋友。

美乐斯赌上他朋友的性命赎回三天，自私的楼主在想，你凭什么拿别人的性命作赌注。

而塞里努丢斯又怎么能相信美乐斯能准时回来，万一他遇到不可抵抗的外界因素呢。

但楼主再一看，美乐斯本来就是为了反抗国王的疑心病才暗杀的，既为他的朋友，一定有和他一样的信仰——爱与诚。

这其实是一场关于信任与怀疑的信仰的较量吧，所以，美乐斯是为他的朋友而跑，为等他的人，为他的信仰，而赌上了性命。

这样至诚的力量，美好的就是童话。

在现实中洗礼过的，在过去被背叛过的高田，他当然无法深信这童话般的美好，更不觉得这美好能出自他的笔下，所以，他卡文了！！

他愤怒的写不下去。

他有过被撕碎的美好，他的朋友城岛，那个优秀的而一直鼓励他完成作品，珍惜原稿，毫不吝啬地相信他的才能，相约你来写我来演，相约一起去闯世界的人，却最终没有来，这样的失约令他耿耿于怀了15年，令他无法相信诚与爱的宣言。

【人生得此好基友一枚，死而无憾了！

关于改编。

改编中将两个故事合为一体，现实，回忆，虚构相互穿插，不同的时间线，不同的次元，却在同一个故事点上常常合三为一，引起共鸣。

现实平庸而孤独，回忆美好而不甘，剧中单纯而真诚，这是作家和自己作品，和自己过去经历的冲突。

通过写作，能够化解和找到出路。

前四分之一，引出了故事的脉络，中间是现实与过去，与剧中的冲撞，这种冲撞的情绪激荡着高田，甚至让他无法再写下去，因为作家自己根本无法认同主角的信仰和作品的主题。

后四分之一是矛盾的化解，三条线索终于能缓慢地汇合到一起了。

而最终高田再次接到电话，又回到故事的一开始，仿佛一个圆形的结构，不过，此时他的心地更加澄明罢了。

非常喜欢动漫里的一些细节，独处一室的作家的孤独，回忆中四季的美好，作家为戏剧做的旁白，握笔挥字爬格子的动作；还有交错的情节，美乐斯在他的书桌上和山贼打斗，最终倒在书桌上，美乐斯的独白变成了城岛的独白，高田坐在观众席下大喊背叛，后四分之一高田和城岛等待与被等待身份的转换，破裂的怀表和奔马的项链。。。

高田和城岛，谁是美乐斯？

等待的人痛苦，还是让人等待的人痛苦？

动漫里给出的答案是没有了等待才更痛苦。

等待别人的人是心里还有份希望，还有种寄托；让人等待的人是承着希望，走出狭小天地，去改变和创造的人。

而无从等待则断了任何的联系和念想。

不禁惊叹动漫版的高明。

其实楼主挺讨厌回答诸如此类的问题，比如是解答的人聪明还是设局的人聪明？

楼主觉得 一旦进入这样因果问题的陷进，就拔不出来。

何必问这种问题，何苦如此较真。

如果真要楼主来说：都聪明，恐怕永无定论，因为本来就是互相成就。

不是打太极，是真的认为如此，为此纠结和吵闹实在不值得。

最后看完后翻到一句评论，这里是鼓起勇气努力生活的太宰虐楼主一脸泪。

====地狱变和蜘蛛丝充满着佛学的味道，而且楼主并未看过原著，总会有失客观，那就不评了。

【其实是偷懒吧，喂！

青之文学系列的原著文字大多简单朴实，情节也不复杂，却是对心的拷问，不是良知不是道德，是心，生来具有的心。

楼主以前没想到文字竟然可以简单朴实到这种地步，但又让人欲罢不能，尤其是心，写得就仿佛自己的日常生活，细小琐碎，却又深入我心。

特别是“我”与父母的相处模式，太让楼主有共鸣感了。

而改编里，楼主最喜欢的是跑吧，美乐斯。

结构的严谨，戏剧的冲突是一方面，更重要的是它美好，它带有希望。

楼主希望所有的故事都有一个美好结局。

楼主还希望人心，是可以信任的。

当你简单的对待它，当你对它报以信任，它就会回报于你，像一面镜子。

愿你记得这世上的美好和温暖，无论夏天还是冬天。

所有的答案，皆在于你的内心如何过滤，如何评价。

像是很多最优秀的厨师烹制出的一道视觉、听觉、感觉大餐。

动画由六个故事组成，每一个的风格都很不同。

《人间失格》的无尽的压抑，《盛开在樱花树下》动感的诡异，《心》的豁然开朗后的扑朔迷离，《跑吧！

美乐斯》的内心与戏剧的冲突与挣扎，《蜘蛛丝》的扑克牌式的人物与颇具讽刺的情节，《地狱变》的人性与艺术的交织……每一个故事都在原作的基础上有所改编，但都抓住了精髓，在不同笔者的不同画风和不同的配乐下呈现出奇特的变奏，似乎都能抓到一点原作者的心意，然又放佛回到观者自身，让人压抑、怀疑、痛苦、相信……值得一提的还有堺雅人大叔的配音，开始因为那声音太熟悉觉得与人物有些距离，后来慢慢开始忘掉声音沉浸在声音所塑造的形象当中，真的很棒的。

动画简介　2009年是日本文学名将太宰治诞辰100周年，在这一年中，包括小林多喜二创作的《螃工船》在内，众多的日本文学名作被制作成电影。

　　嗅觉敏感的集英社乘着这股追赶文学大潮的东风，及时发售了由旗下超人气漫画家重新绘制封面的文学名作，博得了极大好评。

这些作品分别是由《小册子》作者小畑健重新绘制封面的太动画《青之文学系列》(16张)宰治原作的《人间失格》 　　由《死神》作者久保带人重新绘制封面的坂口安吾原作的《盛开的樱花林下》；由《网球王子》作者许斐刚重新绘制封面的太宰治原作的《快跑！

梅乐斯》，以及由小畑健重新绘制封面的夏目漱石原作的《心》，由久保带人重新绘制封面的芥川龙之介原作的《蜘蛛之丝》和《地狱变》。

我之短评[人间失格]“我是生是死，都与他们无关，这就是世间。

”生而软弱的男人，自杀妄想症，颓废堕落过也鼓起勇气过，最终还是英年遗憾离世。。。

而这一切的发生，不也和家庭教育有最直接的关系么。

家庭是最重要的人生第一学校。

什么样的父母，什么样的子女人生。

[盛开的樱花林下]“盛开的樱花林下的秘密，至今无人知晓，或许这就是[孤独]。

”一句话道出了人类内心的脆弱。

[孤独]，因为孤独而有了欲望，因为欲望而发生那么多人间悲喜剧。

枝头茂盛的樱花林下满天飞舞的花瓣究竟是来自哪里呢？

那分明是来自人类内心欲望的膨胀。

这世界，男和女，永无休。

[心]“今年的夏天好美丽”“今年的冬天好温暖”---[心]......不同人，不同的视角，两段异曲同工的故事。

说的是人类内心的复杂和迥异，看任何事情永远不能一面之词。

可是爱情究竟在生命里占据多大分量呢？

能代表人的一生么？

唉！

一声哀叹。

[跑吧！

美乐斯]“是等待的人痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦？

”---[跑吧！

美乐斯]。。。

其实只要守护住“信任”，对人对己都是一种美好。

诚信方能持久，对任何事都如此。

也许年龄越来越大会对生活茫然，却会因为内心期盼的美好而坚定乐观地继续努力下去。

跑吧！

对生活抱有热爱的人们。

[蜘蛛丝]沾满鲜血的灵魂啊，你捧着食物的双手不会颤抖吗？

凶残恶极，现世必报，现世完报，地狱煎熬！

当纤细蛛丝也被残暴本性挣断时，你已失去所有人性救赎。

记住，这世界永远有第三只眼看着你！

[地狱变]尸骨成堆，暴虐成性。

歌舞升平的表面浮华下，透着哀魂的阵阵阴冷鸣诉。

良心父女，不畏死亡胁迫，逝将真相公之广众。

烈火焚，焚不灭慈父烈女正义魂；引自焚，暴君终陷地狱火，永世不翻身！

图文原作 http://www.douban.com/note/134993527/在线 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ3MDA2Mzky.html