钟声

看到随意放在桌上的一把刀，你会想到什么。

当黑泽清回到自己熟悉的领域，影像和声音都变成杀器。

这部45分钟的电影，洞穿了氤氲在锋利的刀具、空阔的房间、公共空间、陌生人这些现代生活典型元素周围的惊悚气息，最后又一把将家庭和家人拖下水。

吉冈睦雄饰演的松冈老师，一边经营自己的小型烹饪学校，一边参与面试想进某家知名餐厅。

学员田代经常说些莫名其妙的话，说自己常听到怪声，脑子被偷换成机器。

某天，他当着众人把刀子插到后脑。

警察开始介入调查。

工作上的事似乎与家庭完全隔绝。

松冈的三口之家在片中出现三次。

田代自杀后，略显疲惫的松冈回到家，三人共进晚餐，儿子吃着饭突然发出诡异的笑声，母亲条件反射一样离开饭桌，到厨房取出积攒的易拉罐，倒进院里的收纳箱。

下一场，松冈从受害者骤然变成加害者，当学员明美喋喋不休地对鸡肉发牢骚时，他拿出刀扎进明美后背，明美挣扎倒地，松冈追砍。

收尸，运尸，埋尸，拿着铁锹在桥上奔跑。

家庭第二次出现。

松冈回家吃饭，儿子上学离开，妻子整理易拉罐。

转天，其他学员告诉松冈，明美回来了，正在等着老师。

镜头面对着困惑的松冈，松冈面对空荡荡的椅子。

一阵椅子与地面的刮擦声。

学员狂奔而逃，松冈五官扭动，肌肉抽搐，浑身发抖。

他们看到了什么？

看到恐惧比看到恐惧的对象更恐怖。

松冈继续参加面试。

他滔滔不绝，侃侃而谈，丝毫不顾对方已经露出不耐烦的表情。

餐厅负责人很快打断他，结束面试并离开。

松冈似乎依然没有觉得问题出在自己身上。

餐厅某个客人突然举刀冲向另一个客人。

混乱中松冈自顾自地离开。

家庭第三次出现。

儿子要一大笔钱，被拒绝。

妻子在院子里踩易拉罐，表情狰狞。

松冈在房内游荡，看看儿子邪魅的回眸一笑，看看储藏室混乱的杂物，可视门铃突然响起，但只有杂音没有画面。

松冈冲出屋外，巨大的尖锐的噪音伴随空荡荡的街道，成为本片最压迫的片段。

当松冈返回时，他站在门口，凝视着空房间，良久。

是“外面”更恐怖，还是“家”更恐怖？

除了被迫回答警察的问题，松冈几乎没有与任何人有任何实质交流。

田代多次向他求助，他仿佛没有听到，明美提出疑问，他也没有正面回应，餐厅面试官只能看到他的自我表演，一家三口更是各自活在自己的世界。

所有人都没有声音，或者所有人的声音都被对方反射回来，人来人往其实是一座孤独森林。

异化在“自我”和“他者”之间同时进行，谁为鱼肉，谁为刀俎，取决于谁先举起匕首。

这是每天都出现在社会新闻上的情景。

黑泽清对光的运用如神来之笔。

当窗外列车驶过，明暗交错，飘忽移动，尤其是田代自杀、明美被杀时，鬼魅人间，鬼影曈曈。

声音在电影中起到更关键的作用。

列车行驶的声音，刀具碰撞的声音，座椅滑动的声音，刀具插进肉体的声音，易拉罐摩擦的声音，当生活万箭齐发，主角的沉默震耳欲聋。

电影最后一幕可以有多种解读，可能是杀戮已经完成，可能屠杀即将开始，也可能这一切都是男主的幻象。

那些犹如梦境的自杀、谋杀真实发生过吗，还是一个无能男人的内心发泄？

一部都市黑色寓言，既可以上升到现代文明对人的异化，也可以具体到无差别暴力犯罪频发的时代痼疾。

每个人都是不可或缺的一环，丧钟为每个人而鸣。

如果说《X圣治》时期的黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面，那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。

在《钟声》中，主要的场景被设定在一个烹饪料理班，极具现代性的场景构建：精致的厨具摆放，冷灰调的色彩风格，悬挂的显示器。

老师教授方法，学员按部就班，如此场景被投掷了一个隐喻：工具理性在此刻完成了一次对场景的「统摄」。

而就在这种看似普通的环境下，异化入侵了，在这样的场景下，制造声音，或者说制造噪音是再合适不过的了，刀具碰撞与食物切割，老师的声音、学员交谈的声音，在这个环境之中的完全了一次对田代（他者）的排斥和异化，田代先生如是说：“我来这里并不是为了学习的”，不是为了学习，那是为了什么？

很明显，边缘人在发出求助指令，“我的脑子里有一个机器，它控制着我大脑的一半，并是不是发出噪音”，该台词可谓最切题的一句。

脑子里的机器即工具理性的产物，我们何尝不被这种理性所支配？

而所谓的钟声则为影片进入异域放置了锚定点。

这个镜头的隐喻再明显不过：自我与镜子中的他者已然不是同一个主体，看镜子的人作为观测者主动将自我分裂，而这层分裂正是由于他者的异化所导致的，从此刻开始，男主不再拥有真实的自我。

接着来到家庭场景，一家三人平淡的相拥着晚餐，随后，妻子毫无预兆地出门将易拉罐丢弃，影片虽然并未直接给出松冈的反应，但很明显的看出这是一种「声音的暴力」，易拉罐制造的噪音在无意识地激怒着他者，而这也被看成了一种工业景观对于人的异化。

随后，松冈来到儿子的房间，两人刚经历完一场争执，此刻，镜头对准了儿子手作的魔方，魔方的声音，亦是一种噪音，伴随着压抑的情绪进一步加深了松冈的愤怒与恐惧。

门铃，我们再熟悉不过的装置，无限循环的噪音，不断挑战并消磨着人的耐心，松冈又一次被异化和激怒。

松冈冲出家门，所面对的是赤裸裸的逼仄的城市景观与井然的社会秩序，而这一切，无疑加剧了男主的虚无与绝望，道路上的噪音显然入侵了松冈，并一遍遍的产生暴力，人就这样在声音中不断地被激怒和异化，最后走向毁灭自我，也毁灭他者。

看似是男主在求职，实际男主已经作为他人眼中的「他者」，男主被异化过后同样异化着他者，这种交互关系在我们社会中再常见不过。

随后路人毫无预兆地举起刀指向陌生人。

黑泽清在《钟声》中完成了一次声学实验，即日常生活中所产生的噪音如何无意识地激怒着人类，同样的压抑日式建筑在空间上渐渐地蚕食人类的生存空间，对于现代生活，我们还能投注怎样的预期和行动？

看到6.8分的恐怖片心中一阵暗喜，由于众所周知的原因，恐怖片在豆瓣上的评分比实际的要低，6分以上的恐怖片已经算是经典了，于是我就开开心心的在这个不用调休的小长假第一个晚上点开了片子来看。

我的心路历程是这样的，哈哈，不亏是大师，这调调多帅，一看就是很心理恐怖的。。。

嗯嗯，这个小哥一看就要送，主角丑了点，不过没关系，恐怖片丑无所谓，想想遗传厄运的卡头小妹妹。。。

主角被传染了吗？

啥情况？。。。

啊？

这女的病娇？

啊？

也送了？

为啥？

啥逻辑？。。。

主角家里怎么那么多易拉罐？

清洁阿姨狂喜。。。

主线是啥？

到底在说啥？。。。

这女的又看到啥？

为啥尖叫？

主角又为啥叫？。。。

主角儿子在笑啥？

老婆又为啥龇牙咧嘴的踩罐子？。。。

啊？

结束了？？？

我看了个啥？？？

这个分是怎么打出来的？

豆瓣现在文青到只要剧情发癫看不懂就高分了吗？

连恐怖片这个传统上被文青们鄙视无视的板块也沦陷了吗？！

冰冷的光影规律地、无形地扫过（切割)天花板低矮的料理教室。

外面，城市里的电车按照它的节奏哐啷啷地穿行在固定的轨道。

这个教室，这个城市，好像存在着什么，在哪里？

有时候，那个问题，那个声音会从这个城市，从教室、从黑暗的地方，以一种完全不熟悉的方式说话，TA说的话如此特别，如此与众不同，完全跟这个从众的声音割裂开来，TA试图撕开这个教室，这个家庭，这个城市的另一个面向。

但是，TA是那么的奇怪，他摇来摇头，把TA甩出脑海，他谋杀了TA。

TA时时刻刻想要跳出来，他努力压住TA，但毕竟他是那么强大，电车行驶在轨道上，满载着人群。

小餐馆需要有提供价值的厨师，警察有他自己的任务。

谁会听他的自我表达？

死人才不会说话。

才不会喋喋不休——那些让自己显得不正常的东西。

谋杀之所以可怖，在于死亡的尖叫，一种把一个东西使劲压缩到一个密闭的盒子里的那种痛苦。

而它一直将如钟声回响。

春天到了，门前一树的春花。

这样的生机背景里，是如同坟墓一样的暗黑门扇。

那里的死亡气息和春花形成一种诡异的张力。

很喜欢的镜头：料理教室里变幻的光影、脸部的特写、电车声和穿行而过的电车带起来的风、跨江长桥上的奔跑、料理教室大楼出口的大镜子、照完镜子后声音的突然噤住、啤酒罐嘈杂的哐啷声、啤酒罐被脚挤压的尖锐和发泄、黑色的杂物间珠门帘上的白光及杂物间杂乱的东西、住屋门打开后的嘈杂声、门外的一树春花和暗洞一般的房门纪念UCCA里看的电影。

发现原来可以有新的隐喻的视角看恐怖片。

烹饪，用热量使食物变得更可口、更易消化、更有营养或更安全。

烹饪行为的目的性使得人类主动地去改造食材，从满足最基础的饮食安全需求，延伸至满足味觉享受，再到菜品摆盘满足视觉审美需求，甚至烹饪过程从后厨转移到餐桌前也成为一种延伸经济价值的展示和表演，烹饪的内涵在工技、艺术、科学、经济、社会方面得到拓展。

人类的发展史就是一部祛自然化的历史，用热或火来准备食物是人类独有的活动。

考古证据显示至少 30 万年前就存在用火做饭的现象，不同地区文明之间农业、商业、贸易和交通运输的延伸为烹饪提供了许多新的原料。

新的发明和技术，例如用于盛水和煮水的陶器的发明，扩展了烹饪技术，现代厨师将先进的科学技术应用于食物准备中，以进一步增强菜肴的风味。

回归烹饪行为对取自自然的食材进行加工的本质，烹饪行为是对自然的异化，同时昭示着人类从自然界分离开来的原罪，烹饪是人类异化进程的一个侧面。

田代和松冈在课堂上的冲突中田代告白道：“我也并不是因为喜欢才来这学做饭的，我只是想用做饭来分散自己的注意力。

”对于田代而言，烹饪的过程没有生产食物，算不上劳动，同时也感受不到任何消遣，只是转移注意力的空洞的消费行为。

而在课堂这个教学环境当中，松冈对他的指导则使得田代的活动行为、行为目标、行为过程分离，比半个脑子已经变为机械更深层次的异化也产生了。

面对松冈关于剥离鸡腿的指导和规训，女学员不断诘问：“我一定要这样做吗？

”，松冈告诉她：“不行的话可以跳过这一步。

”女学员：“什么？

你这么说，就有些瞧不起我的意思了，请你说一下非得这样做的理由，要是无法解释清楚，我实在难以接受。

如果是还在活的时候进行剥离，我还能理解，但是在这种半生半死的状态下处理实在有些恶心，啊，原来它没有头啊，那像手一样的是它的翅膀吗，不行，它越看越像人了。

” 对于女学员而言，食材处于一种半生半死的状态，令人恶心。

这不难理解，对于生物和食物这生死光谱上的两端而言，食材确实处于一种似是而非暧昧不清的中间态，难怪越看越像人了，像极了被异化的、丧失了诘问的气力的、既无法好好生活也无法痛快去死的现代人。

松冈的职业是一名厨艺教师，并不是一名厨师。

专业教师这一身份同样也是学徒和专业从业者之间的既是且非的中间态，以至于松冈求职的时候光顾着头头是道表现自己的个性，却不懂得雇主对于一名好厨师的要求可是要带来实实在在的经济价值。

这样一种中间态也使得松冈这个角色在课堂和求职的不同场景下产生了权力结构的滑落。

有趣的是在他两次求职的段落中竟然展现了对教师职业的三次反复态度。

他到底想不想成为一名教师呢？

“作为一名教师而感到自豪，可能是有什么奇怪的妄想在驱使着我。

”就颇值得玩味了。

在家庭用餐的段落里，松冈先是肯定了儿子“有爱好就是好，干什么都有活力。

”漫长地停顿过后，突然冷冷来了一句“不过还是要注意分寸。

”典型的东亚式规训。

儿子紧接着解颐大笑，确实没有什么比讥嘲更能戳破“父”的威严假面。

后面父子对峙更加剧了松冈父权位置的滑落。

儿子想向松冈借钱资助学长创业，但松冈并不重视儿子的想法，几乎下意识地不屑回了句“什么东西？

”儿子问“20万没有吗？

”此时父权的威严和强力受到挑战，松冈只能转移问题焦点到“这不是有钱没钱的问题。

”但儿子根本不在乎，抛下一句“那就算了。

”转头就走，不给松冈任何找补的机会。

第一次面试后回到家，松冈和妻子说到今天面试很顺利，妻子却问是什么面试，而后又简单应和了两句，一点也不关心丈夫的动向和想法，貌合神离不过如此。

在课堂上，烹饪作为授课内容；在餐厅里，烹饪作为一种被出售的服务；而到了家庭里，烹饪作为一种社会再生产活动则由妻子承担，烹饪早已不再是烹饪本身，成为窥见异化的一道切口。

妻子用餐被打断，神经质地起身将厨房收集的易拉罐送至屋外，可能她也听到了异化的钟声？

临近片尾又送了一次，而这次她恶狠狠踏扁了易拉罐，就像用刀一遍遍刺穿蛋糕胚的田代一样，就像背对房门左手不断翻弄解压玩具的儿子一样，就像扔垃圾似的将整鸡抛开的女学员一样。

而经历了田代的自裁、女学员的诘问、求职的失利、儿子的嘲笑、妻子的漠视，松冈最后也濒临崩溃，被规训和被异化的人们一齐陷入失落和疯狂。

以上都是我瞎掰的。

至于为何为《钟声》选择烹饪课的设定，黑泽清本人表示并没有什么太大的理由，但当他看到克林特·伊斯特伍德《从今以后》中的烹饪课场景时，他觉得不锈钢台面上排列刀具的场景可能会相当可怕，这取决于你如何拍摄。

在松冈的烹饪课上，无机不锈钢台面上排列着刀具，学生们将鸡肉从骨头上拆下来，然后将刀具插入发酵的面包面团中。

虽然对于烹饪班来说这是很自然的事情，但工作环境却充满了真正紧张和危险的气氛。

所以每次有人拿起菜刀或菜刀，每当不锈钢底座奇怪地反射光线时，我们都会情不自禁地畏缩起来，感觉有什么事情要发生了，是否一个原本应该安全的工具突然变成了致命的武器，被人挥舞着。

不知道这个原本应该绝对安全的地方，是否有一天又会恢复原来的恐怖本性。

恐惧逐渐增强，而最终决定性的时刻终于到来。

其他内容见同名GZH。

一、关于《钟声》这部电影的名字叫《钟声》，电影开头确实也以钟声为引，但后面就没有再出现过所谓的“钟声”，而是展示了各种各样的“噪音”。

这些“噪音”有生活化的噪音（比如铝罐拖动、碰撞的声音），也有社会化的“噪音”（比如受害学员的抱怨、儿子要钱的态度和说话），还有抽象后的“噪音”（比如自杀者的影子、男主在一楼时隔壁玻璃后的人影、门铃上面的不明图像）。

听到，或者说接触到这些“噪音”的结果是什么呢？

是人的异化，或者说癫狂。

影片里有不少出现了异化的角色，比如最开始自杀的哥们，他把那些洋葱切得过于细碎，又煎了太久的时间；比如吃饭的儿子，在听到父亲讲完话之后突然开始笑，画面一切又正常了；比如收拾铝罐的母亲，把那些罐子压扁的瞬间表情怪异地扭曲了一下；还有那个在餐馆里拿起刀突然要袭击女性的人...在短短的45分钟里其实这种异化现象并不少，他们突然表现出不正常的状态，像是变了个人。

其实最开始自杀的人说得还挺直白的：我的脑子一半是人一半是机器，我只在有限的时间里清醒。

这句话其实对帮助理解这部片起了很大的作用，之后的异化现象我也就明白了，不一定是脑子变成半人半机器，但总归被属于每个人自己的”钟声“给逼疯了。

二、关于男主影片里出现的那些之于男主而言的“钟声”或者说“噪声”不少，我就不一一列出。

但我认为正是男主产生了这种对“钟声”的意识，才愈发无法忍耐它。

这一点有点像当一个人受伤后，他越关注自己受伤的地方，那个地方就会越痛一样。

反而如果一个人没有把意识放在那边，伤口带来的疼痛就会被身体慢慢习惯。

男主所遇到的这些噪声也是如此，从以前到现在就有，而且就这么积累着。

但是当他第一次听见之后，或者说当他第一次被提醒有这类声音之后，他将注意力转向了这些噪声，从以前积累至今的叠加之后各类新增的噪声让他迈向癫狂的道路从慢走进入飞奔，一如电影里男主埋完尸体之后越跑越快的样子。

再把噪声简单化，将其作为男主的各种压力来理解，那么压力根源是什么？

我认为是钱。

首先是职业收入，男主现在当老师收入显然不如去当法式小餐馆的厨师。

影片里没有具体提到其差别，但是男主在面试完之后回家和妻子聊的那段话基本也算把收入差距给暗示了，大意就是当了厨师之后生活会更好一些。

其次是家庭收入，男主的家里应该也不算有钱，还要靠妻子捡各种铝罐来换钱。

男主一家喝啤酒，但是仅有男主和妻子两人饮酒的情况下家里可以积攒这么多铝罐吗？

何况妻子这边又很明显是个家庭主妇，脱产，没有收入。

影片里给了两次妻子提了三大包铝罐去处理的镜头，其实还挺明显的了。

最后是儿子要钱说的话，儿子没要到钱来了一句你丫没钱吗？

好家伙直接给男主干红温了，甚至在儿子回房之后还盯着厨房里的刀看了好一会。

三、关于结尾男主在影片中有多次表现出情绪很异常的状态，有些是前后有比较明显的剧情提示，有些则没有，我把我觉得没有的列一下：①第一次是杀完人第二天上班在教室里看到没人坐的凳子时；②第二次是当天从教室离开后朝右边狂奔的瞬间（看到警察的时候立刻停了下来）；③第三次是在家里听到门铃看到显示屏里的画面时；④第四次是从家里出门看向无人的街道时。

①看到凳子时很惊恐男主看到凳子之后过了好一会才露出大口喘息的吃惊喝恐惧表情，我认为是男主在意识到自己做了什么之后属于自己的那一半慌了。

男主动手+埋坑时的状态就像拿刀捅自己的哥们说的那样，一半是机器，处于一个异化状态。

另外，这里班上的学员说看到了明美（受害者）大概率是真的看错了，小概率是她也受到了噪声的影响出现幻觉。

这个小概率的理由是男主作为这种个人授课带班的老师，单独拿一天出来教明美上课，她个人的学费理论上要比其他大班上课的人要高。

而从明美说话的态度来看，是个非常作的人，所以有一定概率她本身就会给别人带来噪声，从而受到排挤另外安排课程（或者干脆一开始她就付费的单独授课制）。

②离开大楼后向右狂奔男主之前正常的时候有向右走过，也是去看那条小道，不知道在看什么东西。

这次是恐惧之后离开的大楼，出门前照了一下镜子，一出去停顿了一下后就立刻向右狂奔，看到警察时停下。

从男主跟警察告别走的方向看，男主回家的方向应该是离开大楼后向左，所以无论是第一次的see还是第二次的run，都和男主正常回家的方向不一致。

个人猜测男主有点像在逃避，是潜意识里对现有生活的不满，以及对噪声的远离行为。

如果把回家这件事看作继续现在的生活，那么选择和家背道而驰的方向自然便是从现在的生活中逃脱。

那么第一次看，可以理解为男主在选择与现在的生活不一样的道路后，看到的却是一片未知，就是那条从来没有走过的小路，他看半天也只能看到拐角处，看不到更远的未来了，最后只能再回头；第二次的狂奔，则是男主意识到自己杀人之后，对现在的生活更加恐慌，想要立刻逃跑，但是那条小路现在不仅看不到更远的地方，还有个警察站在离他不远处（挡住男主看向远处的视线），让他根本不可能从现在的生活中抽身，因为下场很可能就是他的未来被社会暴力抽象化的代表（警察）截断。

最终男主选择捡起丢在地上的可乐瓶（生活与眼前的拮据，拥抱压力源），转身往家里走去。

男主没有把可乐瓶带回家可能一方面是没办法卖钱，也可能是男主还是抱着反抗的想法，但只能做到这种事情（也可能两次看都是在找可乐瓶...）。

③门口显示屏里的不明图像我一开始看还以为那是谁的眼球，然后眼皮在那上下翻来翻去，后来发现也不像。

如果套用我在②里的未知论解释，倒是可以说得过去，即男主的未来其实就跟门里显示屏的图像一样，已经是一片混沌了。

第一是男主的职业混沌，人家法式小餐馆已经不要他了，而现在这个厨艺老师短期内出了两次事故，之后还会不会有人来上他的课还未可知；第二是家庭的收入混沌，既然职业不确定性变强，收入自然也要受到强烈的影响；第三是个人的未来混沌，明美的尸体会不会被发现，警察什么时候会来抓自己，自己是不是天天都要活得这么提心吊胆，这些全部都是压力，全部都是噪声，最后混成一团，只等着某个人把自己惊醒，或者惊吓到自己，就像门外不知道谁按响的门铃。

④从家里出来看向无人街道同样是未知论，哪个方向都看得到尽头，或者说看不到尽头，哪个方向也都看得到结果，或者说看不到结果。

与前边的狂奔不同的是，男主很明显在这一段有多次看向镜头的画面，那显然他不是所谓的看向某个方向，而是导演在用他刺向观众，他是在看屏幕外边的人，是在看你！

现在压力（钟声/噪声）来到...最后男主进屋，看到屋内光照到某个房间门口有一双腿的影子，这个我不是很理解，有想法的可以留言讨论下。

从个人的角度而言不是很推荐，不过这片也只有45分钟，看了也不算浪费时间。

想猎奇的或者没体验过这种莫名其妙的感觉的可以看看，以上。

3星，无聊的工作不得不努力继续，厌恶的人际关系也没人聆听内心的想法， 儿子只会要钱与嘲笑父亲的无能，毫无交流的妻子只会制造噪音， 用最廉价的跑步运动释放激情与压力（日本人的普遍做法），这个世界每个人都在制造噪音， 但又不想听别人的噪音，可又想别人能理解自己的噪音。

不断积累的压力与怒气让人马上就要爆炸了， 但已经不会愤怒了，因为知道愤怒无用，解决不了任何问题。

这时看到了桌子上的菜刀， 是像那个男人一样插进自己的脖子， 还是把那个只会宣泄噪音的女人杀掉， 还是静下心来切一道菜呢？？？

我一遍一遍的刷着点评，纠结于今天晚饭吃什么。

因为不想一直坐着浪费生命，我将目光快速锁定向了一家牛肉面馆。

听说这家店是日本的什么牛肉面仙人新开的，最近颇具口碑。

我爱吃牛肉面，就一碗牛肉面能坏到哪？

即刻前往，到店，点单，坐下。

周围满是一脸陶醉的食客们，闭着眼睛，手在无规律的缓慢打着节拍，但就是嘴里在低声念叨着什么“先锋派”、“假像”、“入侵性”之类的让人摸不着头脑的词语，这让我期待中又有些疑惑。

在周围人梵语讲经一般的诵念中，牛肉面做好了，小小一碗，略显精致。

我举起筷子，准备发起进攻。

但我愣住了，我面前只有几粒葱、两三根面条、一碗清汤……牛肉呢？

我偷偷抬起头看了眼其他还在摇头晃脑的食客，他们的碗里也就这些东西，看来不是牛肉面仙人漏了。

我像在期待什么奇迹一样嗦完了这两根面条，没有魔法，没有机关，没有转折，这小碗里就是没有牛肉。

我忍不住凑近旁边一人，问他道：“这牛肉面里……没有牛肉吗？

”我可能打搅到他了，那人一惊，但又马上笑了，用教小朋友加减法的语气开口“先别管这牛肉面里有没有牛肉，这碗面简直是烹饪艺术中的巅峰之作，每根面都如琴弦般富有弹性……”“但它没有牛肉……”“面条的汤汁，融合了多种珍稀食材的鲜香，犹如琼浆玉液……”“但它没有牛肉。

”“面条雪白如玉，汤汁浓郁如墨，配料五彩斑斓，这才叫出自名家之手的masterpiece……”“但它没有牛肉！

为什么叫牛肉面啊！

”见对方一直讲个不停，我不由也大声了起来。

其它食客闻声也抬起了头，用鄙夷的眼神看了过来，好像我才是不分场合在这用梵语讲经的人，听不懂我在这纠结什么。

我不免有些不自在，匆匆结了账就转身离开。

身后牛肉面仙人的面馆中又隐隐约约传来“衍生体再演绎”、“现代社会压抑”、“隐蔽的异化”之类的低语。

人一旦有任意资本，想方设法奴役他人已是迫不及待提上日程，无论出于有意无意任何目的，但在其包含真实致命的侵略性里总是反复令现有科技无法规避裁决之未解之题。

战争毫无疑问将此规模地推向极致，不论是惴惴其栗的受害人抑或咄咄逼人的疯狂施暴者，即便在他们最后同样凝结的悚寒眼神中也无法呈现出一缕恐怖的身影，这是所有故事的终结，同时又是所有故事开端；现实总是一边卷甲衔枚地翻着斤斗朝我们而来，然后又后空翻滑稽而去，尽管这种运动和滑稽就是现实本身，又有谁会为这种进程感到孤独和恐怕，人们永远只会把暴力将之供奉并乐在其中。

本文纯手打，篇幅过长，得罪，海涵。

《一》《钟声》的导演“黑XX”是绝对看懂了近期奥斯卡获奖影片《奥本海默》的。

他深知当代虚无空洞的人们迫切需要点什么独特的东西来填充自己。

显然，这些看客拥有杰出的“审美力”以及举世无双的“专业语汇”造作能力，更能在各色app上施展他们独到的“才华横溢”以及惊艳的“文艺审美”能力。

【去看看他们在《钟声》影评里那些精致挺括的术语吧！

真特么让人恶心。

】《钟声》的导演是绝顶聪明的，他深知当代95-05后的浮躁虚空，更深知这些标新立异的看客们极力想要暂露头角，于是导演给了他们又一个可造作“术语审美力”的“极恐片”平台，《钟声》。

换言之，如果我是导演，我深知这个龌龊的当代是不能好好拍片儿的，否则就失去了如上我说的这波儿当代新“文艺青年”为主流的群体。

我是多么的需要这个群体啊！

只要他们见缝插针的造作他们的才华，我才能被推到精致又有逼格的大师行列里。

【于是我只要拍各种豪无头绪的高大上，越是瞎搞玩弄所谓的光影声，观众越发觉得他们独到，有品。

其实任何导演都逃避不了玩弄光影声，然而我玩的无厘头一点，短一点，这样显得比其他人有所深度。

再说那些伪文艺们也没有啥耐心哈哈哈。

】 《二》这是各种评论大师辈出的时代，导演是大师没用，要观众是大师才是立足之本啊！

绝顶聪明的导演们一眼洞悉了这个观众群体，了不起！

全体导演起立吧！

放下你手上庞大的“正统”构思，赶上潮流，去它的正统，去恶搞然后获得那波儿新人们的各种膜拜吧！

【你标新立异到哪怕一无是处，这些家伙反而又会整出“教科书级别”来膜拜你。

因为他们已经词穷到只会用烂大街的“教科书级别”了，他们一准以为自己用词巧妙得当。

】去看看，那些个豆瓣儿的影评都些什么玩意儿，啥歌咏的词汇儿都用尽了，实在是令人作吐。

什么“是人的异化哦！

人的癫狂哦！

”世上堂堂白万部电影宝库，要看人的异化癫狂还用得着这小片儿？

什么“黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面，那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。

”似乎人们不懂啥是隐喻啥是恐怖啥是高级似的。

要歌咏高级用得着这“肤浅伪装成深度”又空洞单一的小片儿？

黑xx导演分明就是灵感到了山穷水尽的地步又要露个圈儿的作为。

《三》再看看来自豆瓣“顶鸡伪文艺俱乐部”用户【nomad】撰稿的这篇“专业”论文。

连“默片”这么高大上的专业词组也整出来了，且引体向上“北京电影学院”之外文洋洋洒洒数十篇，nomad用户义正言辞的告诉人们，他是绝对专业和有内涵的用户。

鼓掌👏！

且看，【虚构与不可再现之物，一切只不过是默片的变体。

】可见nomad拥有超越常人的伟岸洞悉力！

朋友们，为他满腔文艺热情，为他丰满富饶的观影水准与杰出，鼓掌👏！

再鼓掌👏！

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———————————————————只是。

我仍有如上疑问。

先锋派？

似乎我们不懂先锋派似的？

史上艺术宝库千千万，先锋电子音乐，电影，艺术摄影万万种。

难道就只能有黑泽清和他的《钟声》才配得上填补这个空缺？

荒唐！

作呕！

是的！

必须只能有黑泽清的《钟声》才配得上先锋派，否则这个“nomad”就再也没有能力去当先锋派了，那样他会孤独的。

可笑的是，既然nomad说这种类型片就黑xx导演一个人的，为何他又要在我帖子里喷我们看不懂，我们是乡里鳖呢？

哎！

每逢有这种日本小烂片儿，总有这种出类拔萃的用户要努力出类拔萃一番。

果不其然，nomad主页不用猜就知道他观看了几千部电影，是啊！

几千部！

而跟随他拍手叫好点收藏的那些用户也多是这种。

天啦！

我穷其所有几十年才观影600多部啊！

我恨不得把所有的片儿都点个“已观看”，显得自己丰满富饶，可碍于内心的诚实与看不起装笔，不允许啊！

《四》再来看看nomad神贴里评论收藏他的用户吧！

这更厉害了。

黑泽清简直就是他们期待的未来人类，未来的向导，偶像，教父。

是的，未来的电影不需要看的，只需要这帮文艺家们听。

鼓掌👏！

《五》且听！

哎哟喂“运镜”牛逼，哎哟喂“调度”牛逼，哎哟喂“光影”牛逼，哎哟那眼神牛逼，哎哟那压迫感，哎哟那颇具深度的表达力，哎哟我看懂了，哎哟哎哟牛逼……哔客们千篇一律词穷末路的那些个词汇基本都用光了，还有什么“补一补作品哦，社会现象哦，超现实主义哦，噪音递入设计哦，试听设计精准哦，嘈杂和沉寂的对撞哦，打卡哦。

” 我保证此刻还有一些自认为“有品有特优异审美力”的伪文艺们正准备也写诸如此类废话连篇，哈哈哈……只是，如果没了光影运镜，还能拍成视频发布上传吗？

视频（非电影）构成的基本要素——“光影镜”都被各“文艺人士”极力吹逼成啥样了？

如果连“光影运镜调度”都没了，那还拍什么呢？

导演岂不直接手打一篇朋友圈《钟声》微小说得了？

哈哈哈哈，乐…………各种教科书们，各文艺们，得罪，海涵。

🤮